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Películas comentadas por FERNANDO ALVAREZ (Ver comentarios de productos de FERNANDO ALVAREZ [2])

Estas son las películas comentadas por FERNANDO ALVAREZ, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Kitaro: Best of ^TE Kitaro no encasillado 11-12-2003 Clasificar a Kitaro entre la música New Age o, peor aún, de relajación, es un flaco favor. Es cierto que hace música utilitaria (como la de muchas películas) pero también hay verdaderas obras de arte, dignas de los más grandes maestros. Con Kitaro se llega a verdaderas experiencias místicas, sensaciones espirituales o estados de paz, dulzura y energía interna que nos limpia por dentro, que poco tienen que ver con un relajo o calmar un stress... más bien nos deja transformados y con una perspectiva nueva, con la percepción de haber tocado estados desconocidos, de haber estallado por dentro en una especie de éxtasis similar a una revelación. Personalmente, y ya que estamos en la época, recuerdo haber puesto a Kitaro de fondo para un muy sentido discurso del director en la licenciatura de cuarto medio, en el colegio en que trabajo, y han terminado todos llorando. Reconozco que la utilicé, pero así es la fuerza con que se introduce y provoca. Para escucharla solo o acompañado, pero a condición de que no haya distractores (gente que conversa o comenta, cositas para picar, traguitos, celulares, etc).

	Aída Luciano Pavarotti ^TE Un memorable Pavarotti 03-01-2004 Esta producción antigua (1986) nos muestra a un Pavarotti en todo su esplendor. ¡Qué maravilla es que haya tan buenas grabaciones ya desde los ochenta!... Podemos apreciar en su justa medida todo lo grande que fue este gran tenor. La música del gran G. Verdi es sencillamente sobrecogedora, imponente, sublime en el final. La gran marcha triunfal es esplendorosa. En general, la dirección de Lorin Maazel es muy buena y en cuanto a las cantantes, como siempre está la duda entre Aída y Amneris, que rivalizan en el texto, en la música y en la actuación. Ambas de muy buen nivel.

	Cirque du Soleil: Alegría ^TE VUELTA A CHILE 30-05-2008 Ya estuvo con Saltimbanco y en Agosto llega Alegría, otra producción maravillosa. Este DVD como los restantes, encierra la magia y el talento de una compañía que no descuida ningún detalle. Creatividad, imaginación, vuelo poético, atmósferas de ensueño, música sólida y sugerente, profesionalismo total y entrega absoluta, se conjugan para un espectáculo inolvidable. Tener la colección completa de DVD es un lujo y un agrado que al parecer nuevamente nos ofrece Bazuca. Totalmente recomendable.

	Carmina Burana Coro Shin-Yu Kai con la Orquesta Filarmónica de Berlín ^TE Una obra verdaderamente maestra 17-11-2003 Solamente los melómanos clásicos conocían esta obra. Pero bastó que el inefable y ambiguo Michael Jackson usara Fortuna Emperatrix Mundi para que todos quisieran tener la obra completa. Hoy se usa en cualquier momento, (como ocurrió con Así Habló Zaratustra de Strauss, que popularizó S. Kubrick en su film 2001 Odisea del Espacio). Esta joya del canto coral es una gran prueba de fuego para las orquestas sinfónicas, coros y solistas. Esta versión, con una de las cinco mejores orquestas del mundo, un coro perfeccionista (como los japoneses) y uno de los más afamados directores, Seiji Ozawa, constituyen un deleite sin parangón, digno de ser gozado en un buen equipo. Musicalmente, la obra tiene una gran fuerza expresiva, por sus sugerentes y originales líneas melódicas, un colorido sonoro dado por sus combinaciones de instrumentos y por las percusiones; las melodías, a cargo de los solistas están llena de matices y cambios. Para sentarse a verla y escucharla como en una sala de conciertos.

	El Gran Salto ¹⁴ La manipulación en los negocios 23-05-2004 Nuevamente Joel Coen (y su hermano) nos muestran otra faceta de la sociedad norteamericana: las grandes corporaciones que manipulan la información, intrigan, especulan, mienten para hacer buenos negocios, no importando la vida de nadie. Por el humor y la sátira, vemos desarrollarse un embrollo de millones de dólares y el interés de la prensa (enviando espías) por ganarse el golpe noticioso.

	Estadio Nacional ^TE ¿Resentidos?... 30-07-2004 ¡Qué patético resulta el comentario de Molla!: primero, califica de azuzar el resentimiento, luego niega la calidad de la obra como documental cinematográfico; se peca de falta de modestia, cuando un film, del tipo que sea, obtiene reconocimientos en festivales internacionales en donde SI SE SABE DE CINE como arte. La verdad duele, más cuando no se quiere reconocer que hemos vivido engañados o que, brutalmente, estuvimos de acuerdo o lo volveríamos a aceptar. Hay que ser capaz de apreciar que el film no cae en grandilocuencias, no es panfletario, es sumamente respetuoso con los entrevistados y protagonistas, no se tienta con el uso de metáforas truculentas ni golpes de efecto para causar sensacionalismo.

	Alexander Nevsky ^TE El cine como arte total 17-11-2003 Históricamente este film de 1938 marca una premonición de lo que sería, cinco años más tarde, la derrota del Tercer Reich; así como en el Siglo XIII fueron vencidos los teutones que intentaron invadir Rusia, aprovechando el desbande producido por la guerra contra los momgoles. Alexander Nevsky organiza la defensa, advirtiendo proféticamente: 'el que venga con la espada, por la espada morirá'. Eisenstein trabajó el film como una verdadera sinfonía. Sergei Prokofiev compuso la música sobre el guión y las escenas ya filmadas, pero también aportó melodías y ritmos que el cineasta ocupó montando las imágenes sobre la partitura, (como luego hiciera W. Disney en Fantasía). Por primera vez se produce una fusión perfecta entre imágenes y música: están hechas una para la otra y ambas son protagonistas con igual intensidad; entonces la música no es incidental, de acompañamiento o refuerzo. Por ello Prokofiev transformó la partitura en una Cantata, con orquesta, coro y mezzosoprano como pieza de concierto, con muchas versiones hasta hoy. Lo notable es que esto fue hecho en 1938, a 11 años apenas de nacido el cine sonoro, con una madurez y riqueza que muy pocos cineastas han logrado hasta el día de hoy. 65 años de desarrollo tecnológico y computacional no pasan en vano, pero hay que situarse en la época.

	Possession ¹⁸ Afirmarse para verla 08-12-2004 Lamentable que Titán A.E. anduviera en otra y no entendiera el film. Obras como ésta deben verse descansaditos, alertas, sin visos de fragilidad mental y dispuestos a abrir la mente sin prejuicios. ¿Se habrá expuesto en el cine (o literatura) un amor de madre más extraño que éste?... Cuidado con descalificar tan livianamente aquello que se escapa de nuestros paradigmas. Un crítico de cine de cierto renombre abominó de Brazil, de Terry Gillian, y abandonó la sala antes del fin. Cuando le expliqué ciertas claves, la vio por segunda vez y quedó fascinado. Tal es el impacto, el remezón a nuestras estructuras que podemos quedar tirados. Cuando ocurra eso, recomiendo una segunda revisión después de un tiempo.

	Éxodo ¹⁴ La historia se repite 23-05-2004 Después de 44 años de filmada, después de recordar la guerra de los seis días con que Israel comienza su expansión para consolidar su estado, han ocurrido demasiados hechos trágicos, dolorosos. Y lo peor es que no tienen para cuando solucionarse. Hay que ver el film con ojo crítico y no dejarse influir por él.