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Películas comentadas por Gabriel (Ver comentarios de productos de Gabriel [1])

Estas son las películas comentadas por Gabriel, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Ratatouille ^TE Cualquiera puede cocinar 05-07-2007 El modelo Pixar 2007 supera toda expectativa, elevando más las características que le dan su sello de imbatible (gráfica, narrativa, o la profundidad y cariño por el espectador). Vamos al grano, o al queso más bien. Brad Bird, a estas alturas un noble autor dentro del género animado (tras las sublimes Gigante de Hierro y Los Increíbles) vuelve con un cuento con su sello original, desprejuiciado e irreverente con ingredientes seleccionados para niños y adultos inteligentes, que sabrán leer entre líneas. Además de ser valiente al lograr que un ratón sea de antología cuando tantos ratones famosos ya hemos visto. Aparte de dar una bonita moraleja sobre las apariencias y las capacidades, reflexiona sobre la vocación, los sueños y el talento de verdad muy posiblemente por su propia experiencia como dibujante y artista (y lo mejor, que no transa su mensaje, y en ciertos detalles, su crítica política), aquí la cocina es un pretexto, pero muy válido y bien hecho para hablar de algo universal. En ese sentido me identifico con Bird, cuando escribo estos comentarios me siento como Remy, el ratón. Visualmente muy bella (las escenas de la torre Eiffel de noche son preciosas), creativamente muy estudiada (el humor es muy sutil, cada personaje está desarrollado y no son perfectos, y el final es totalmente solidísimo). Imperdible. Top 5 2007. Para coleccionar. Ojo con la llegada de Remy a París y a su cocina, la persecución de Skinner en moto, el beso entre Linguini y Colette, la divertídisima explicación del crítico gastronómico Anton Ego, y la banda sonora de lujo de Michael Giacchino (los increíbles, Lost). Estrenada el 28 de junio en Chile y Rusia antes que en el resto del mundo. Bon apetit.

	The Cranberries: Beneath the Skin, Live in Paris ^TE Gracias Dolores 31-08-2007 Hace una semana con Karina estuvimos con Dolores cerquita en la tribuna tras el escenario. Creo que ha sido el concierto más emocionante en que he estado. Pura pasión. Ella es totalmente única,fuerte y preciosa, con su voz irrepetible y yo la vi con mis ojos. Me gustaría saber si me vio saludándola cuando canto Ode to my family. Fue un sueño cumplido y una noche para recordar siempre, tras esperarla más de 10 años aunque Cranberries no exista, pero su luz siga presente. La vida continúa, y ahora con su nuevo disco Are you listening? puedo decirte que ya no me siento solo, sino lleno de fe y esperanza, porque sólo tienes que creer y todo se cumplirá, sólo cree. Y para no olvidarte de los fríos días del comienzo en Irlanda, y su pobreza, y sus niños solos en las calles, y sus muertos que partieron llenos de fe, es imprescindible volver a ver este gran concierto en París, con clásicos, con esos himnos que son Linger, Dreams y Ode y todos esos temas frágiles que siguen flotando en el viento como When your gone, animal instinct, you and me, i cant be with you, just my imagination o analyse. Y esos temas power para agitar cabezas como Zombie y Salvation. Junto con su videografía (Stars) imprescindible. Gracias Kari, mi amor, por llegar a mi vida, por hacerme quien soy y toda la felicidad y tu felicidad. Gracias por acompañarme en esa noche única y en todos estos años. Eres la manzana de mi ojo, y cuando no estamos junto recordaré siempre tu cara y tu tacto.

	Twin Peaks Primera Temporada Vol. 1 ¹⁴ Bienvenido a Twin Peaks, 5120 habitantes 07-10-2007 Un fenómeno televisivo de los noventa irrepetible, que hasta el día de hoy recordamos pero de diferente forma a cuando enumeramos esas amables series antiguas como La Hechizada, o esas series cool actuales desde X Files a Lost. Porque Twin Peaks, creada por David Lynch y Mark Frost cambió nuestra forma de entretenernos con una serie de televisión. Mucho antes que naciera HBO, Twin Peaks fue una entrada a una realidad oscura: un asesinato, más preguntas sin respuestas, un pueblo en un bosque apacible pero en el fondo que ocultaba al mal, y a entrañables personajes torcidos y un agente del FBI tan misterioso como el resto con su grabadora y su fanatismo por las tartas de cereza, el asesino Bob, la tonta secretaria Lucy, la guapa Donna, la cálida Audrey Horne, el enano que hablaba y caminaba al revés, la loca mujer del leño y Shelly Johnsson, de quien me enamoré y esperaba constantemente que apareciera. La banda sonora fue un capítulo aprte, muchos la conservan hasta nuestros días, con los inigualables acordes de cuerdas creados por Angelo Badalamenti y la voz de Julee Cruise. Algunos detalles curiosos: el mismo Lynch interpretó a un agente del FBI, igual que David Duchovny aparece como agente. Un clásico. El que la vio en su época no la olvidó jamás, las nuevas generaciones atrévanse a entrar, no saldrán...la advertencia está hecha...

	Angel-A (Edición Zona 1) ¹⁸ De la guarda 13-12-2007 Esta amable y tierna fantasía de Luc Besson (su décima película) de 90 minutos llega injustamente en este dvd zona 1 recientemente editado en Estados Unidos pero filmada en 2005 previa a Arthur y los minimoys y posterior a Wasabi. Un debe verse para fanáticos de la filmografía del gordo galo porque están sus temáticas recurrentes y sus inocentes y especiales chicas como Matilda (El perfecto asesino) y Leeloo (El quinto elemento). Esta película claramente es un guiño o la visión de Besson a Las alas del deseo o El cielo sobre Berlín de Wenders, incluso también está filmada en blanco y negro, pero sin las profundas connotaciones poéticas y existenciales de la original. Pero eso no es todo, ya que hay montones de guiños: uno al expresionismo alemán, a Qué bello es vivir de Capra, a Vértigo de Hitchcock, a Forrest Gump de Zemeckis y también al cine negro habitual, y a la estética antes utilizada remitente al videoclip y a la publicidad. Hay una sencilla historia de ángel guardián que roza el consejo de autoayuda, en varios diálogos, ojo con el del espejo. Algunos cortos pero bien usados efectos especiales, nada grandilocuente y con bastante humor. París aparece muy bien fotografiada entre una ciudad solitaria y un sitio iluminado por descubrir. Especial para ver en Navidad en programa con Qué bello es vivir, o con Ratatouille y París, yo te amo. Posiblemente será una cinta de culto. De hecho, yo quiero tenerla en mi colección. Por algo me llamo como me llamo. Actúan la guapa modelo danesa Rie Rasmussen y Jamel Debbouze (Amelie, Asterix).

	Promesas del Este ¹⁸ Criminal 04-02-2008 Esta nueva colaboración entre Cronenberg y Mortensen es un thriller psicológico de esos perdurables, violentos, callejeros, sucios, de mafiosos rusos en donde reaparece la violencia más visceral pero aceptable si está al servicio de la narrativa. Hay un ensamble de buenos actores (Cassel, Muller Stahl, Watts y un Vigo Mortensen en una de sus mejores actuaciones como un antihéroe que en un momento hasta pelea muy heavy, desnudo en un sauna). Parece una película antigua, filmada sin apuro ni efectismos, ni un final tan convencional, y lo mejor es que no es sólo un cuento criminal, sino una historia de lazos que impensablemente se enredan en diferentes niveles morales y humanos y que recuerda a otras películas ambientadas en ghettos criminales como Camino a la perdición o Tiro de gracia (con sus respectivos códigos y semejanzas a otras mafias como la italiana). Sandía calada para cinéfilos. Peturbadoramente difícil de olvidar. No se la pierdan.

	Camino Salvaje ¹⁴ Supertramp 22-04-2008 Creo en milagros. Esta cinta es la mejor película y esfuerzo de S. Penn a la fecha (en empate técnico con The indian runner, y los trabajos para B. Springsteen y P. Gabriel), y es un despropósito (como diría D.H. Soto) que no se haya estrenado en cines cuando es uno de los títulos imprescindibles e importantes del primer semestre 2008 (en cambio en cartelera tenemos dos cintas trash como Imágenes del más allá y Una llamada perdida ¿quien vigila a los distribuidores?). Aquí hay un híbrido, hay una biopic a partir del libro de Jon Krakauer sobre la vida de Chriss McCandless con citas a Whitman, Tolstoi y Toreau; un drama acerca del crecimiento y el quiebre familiar estilo G.Van Sant; una road movie como Una historia sencilla, pariente de la visión de W.Herzog, y finalmente una poderosa película reflexiva y epifánica con una soberbia fotografía tipo Malick que trata de muchas cosas maravillosas como la búsqueda de libertad y verdad, y que llevará a pensar en nuestros propios caminos elegidos, y esa belleza que todos buscamos está únicamente en estirarse e ir a agarrarla. La banda sonora incluye canciones totalmente inspiradoras de Eddie Vedder (Guaranteed ganó un Globo de oro y el Oscar lo perdió a gancho con la pareja protagónica de Once. A mí me gustó más Hard Sun y Society). S. Penn en varios momentos fracciona la pantalla estilo cine sesentero y setentero. Huele a espíritu hippie, pero la cinta evita ese camino forzado porque la búsqueda del protagonista va mucho más allá de las clasificaciones fáciles. El elenco es un gran acierto: Jena Malone narra hasta un punto la historia como la hermana de McCandless, Catherine Keener logra un gran rol con muy pocos gestos como madre adoptiva, V. Vaughn como hermano adoptivo, W. Hurt y M.G. Harden como los padres son un soporte de lujo, y K. Stewart está hermosa, pero quien realmente logra emocionar hasta las lágrimas es Hal Holbrook como Ron Franz en esa despedida cuando le dice a McCandless ...quiero adoptarte, quiero ser tu abuelo. E. Hirsch está en el papel de su vida, aunque pronto sea Meteoro. Ojo con el alce, el oso, la secuencia del río. Comunidad Bazuca, supermanzanas, no se la pierdan por favor, hay esperanza tras ese smog, tras ese taco, tras esa burocracia, y todo lo que nos llena de rabia a diario, tras esas cosas que dan las noticias. Díganlo aunque sea en Facebook. Cada semana leo las columnas de Warnken, si él leyera mis comentarios, le regalaría una película como esta, llena de poesía y de sanación. Recuerden esto: Si admitimos que la vida humana puede ser regida por la razón, entonces la posibilidad de vivir están destruidas. No es necesario ser fuerte, sino sentirse fuerte. Yo estoy aquí, con la manzana de mi ojo, y este camino es mío, y cada vez que preguntan por qué, McCandless debe sonreír dondequiera que esté. Gracias.

	Shine a Light ^TE Satisfacción 29-06-2008 Sólo un fanático como Scorsese puede transformar el metal en oro, cine en rock, haciendo algo más que un documental o un concierto filmado, una película definitivamente inspiradora (la más optimista de él como alguien dijo por ahí), llena de energía, intensa, fascinante, y caliente... un orgasmo fílmico (no se puede hablar de rock sin sentir que su objetivo es conquistar chicas), tampoco se puede hablar de Stones sin esa irreverencia y provocación que remueven las cosas establecidas por los demás. Scorsese sabe que vino a pasarlo bien y se ríe de sí mismo y los cinéfilos con ese nervioso comienzo donde no le entregan el track list, o el final donde mete un ficticio plano secuencia con la salida de Jagger del teatro hasta la luz de la luna. Hay notas de noticieros antiguos y breves entrevistas divertidísimas que muestran el tema de fondo, que es el envejecimiento (nadie esperó que los Stones seguirían en el escenario hasta la actualidad), con toda la pasión por cumplir tu vocación en esta vida y el talento, contra la marea. Sentado en mi butaca cerca mío habían parejas con bastones, de setenta años mínimo que se lo gozaron todo. Es imprescindible verla en el cine, para sentirse en medio del escenario frente a cada gesto de cada Stone, con una perfecta mezcla de sonido, y la iluminación exacta de R. Richardson y E. Lubezki (ojo con Satisfaction). Hay grandes momentos, como cuando Richards le regala una guitarra a Buddy Guy, el tremendo desempeño de Christina Aguilera abrazada con Jagger, de nuevo Richards (quien se roba la película varias veces), con su chapita de Piratas del Caribe, Charlie Watts y su cara de nada clásica, y algunos clásicos como Simpathy for The devil, Jumpin jack flash, Brown sugar, Paint it black, Tumbling dice, Start me up, con momentos de blues (faraway eyes) y Country (champagne and reefer) incluso. Quizás sonaré conformista para ultra fanáticos de RS o de Scorsese, pero es imperdible. El propio director dijo: ...Creo que es una película sobre hacer lo que haces hasta que se acaba, y se acaba cuando se ha acabado, al final del todo....Lo que quería ver es lo que les hace tan especiales, incluso ahora. Está permitido envejecer con elegancia si eres un bluesman, un músico de jazz o un cantante de ópera, pero la edad es un problema cuando tiene que ver con el rock and roll. Sin embargo, estás viendo a muchos de los grandes del rock envejecer con elegancia, que se mueven ahora en otro nivel de madurez y poder. Eso es lo que quería ver y capturar. También estaba interesado en el cambio de forma, como Dylan, y en el intérprete que puede crear algo en una audiencia que está tan abrumada por una emoción que supera los sentidos. Es una reacción primaria...

	Batman: El Caballero de la Noche ¹⁴ La ciudad de la furia 10-10-2008 Todos saben que la moneda ya está echada, que las cartas están marcadas, que la policía no meterá a los criminales a la cárcel, que el juez está comprado, y que las películas de superhéroes no estarán a la altura del comic original...hasta ahora... El Caballero de la noche es un clásico de antología que llegó de golpe, como una sorpresa del Joker a sacudir el 2008 y la primera década del siglo cinematográfico. Un film ambicioso, serio, casi sin humor, político, nada de complaciente, adulto y muy muy oscuro. Es una sorprendente secuela que despojada del infantilismo de otras franquicias de superhéroes, se propone asentar una opinión de una época evitando la sencilla evasión (como las fallas de las versiones y secuelas de Hulk, Superman, Spiderman, entre otros). Con una atmósfera de continua perturbación, tensa densidad y pesadumbre aunque transcurra de día (a diferencia de Batman de T. Burton, enteramente nocturna y con una poderosa estilización), Nolan sabe que el eje está en Gótica con su constante violencia, maldad, corrupción, paranoia, estado de sitio, decadencia y mugre cotidiana, de las ideas de Moore y Miller. Acá el villano no es un freak, ni un tipo completamente demente, sino un siniestro sociópata con un pasado sin explicación dispuesto a pasar todo límite para a través del terrorismo (con bombas, secuestros, asesinatos y videos derivados obviamente del ideario sembrado por Al Qaeda)como una broma asesina, encarar a los ciudadanos y a su defensor desestabilizándolos, sin importarle dinero alguno, llenándolos de caos para que se autodestruyan. Acá Batman ya no es el vengador que se apoya en su intelecto, en la intimidación y en su fuerza física, hipertecnologizado e informatizado, sino que alguien con miedos internos que lo vuelven más peligroso, viejo, frío y solo al querer ser el dueño de la ciudad, quien puede llegar a justificar los medios (detectar todos los celulares de Gótica)e impartir justicia más allá del estado (para detener al criminal debería quemar todo el bosque). H. Dent está lejos de Batman eternamente al ser un político exitoso aliado de la fuerza y no de la corrupción, que postula a alcalde y que quiere ser el héroe visible y blanco, aunque pueda mentir o dejar al azar el destino de los demás. Aquí el bien y el mal definen por penal. Ledger arrasa con todo transformándose en el Joker para siempre en el corazón cinéfilo sin temores, usando pequeños tics para construír lo externo, haciendo propio un ícono, que no tiene arco dramático ni cambios respecto a como inicia la película. G. Oldman como Gordon, quien asciende aquí, crea un gran personaje en una frase final emocionante. Esta vez no hay ojo con, porque van a necesitar dos ojos para ver muchos detalles más de una vez. Este comentario se termina con el héroe que escribe desplegando sus alas y dejándose caer desde lo más alto para vigilar a esta oscura ciudad donde habita la Comunidad Bazuca.

	La Huída ¹⁴ La vía revolucionaria 03-02-2009 Casi obra maestra. Cuando nada de lo que ves del cine actual te mueve, es tiempo de regresar a las raíces y a los clásicos, y aquellos que te enseñan de buen cine como este caso. Y qué mejor si se trata del cine del maestro Sam Peckinpah, director por accidente que revitaliza el cine de principios de los setenta para reinventar la violencia hasta nuestro días (a través de la enseñanza del maestro Don Siegel). Sin Peckinpah no existiría Tarantino por ejemplo y el homenaje al pulp, y sin la presencia del gigantesco Steve McQueen (como un parco antihéroe) no hubiéramos conocido al K. Costner de El guardaespaldas o al James Bond de Daniel Craig. Aquí hay una intensa cinta de acción y suspenso entretenídisima que no para, una pareja que enciende la pantalla irrepetiblemente (Aly McGraw, muy guapa). El guión de Walter Hill reforzado por la banda sonora de Quincy Jones rescatan de la novela de Jim Thmpson al matrimonio McCoy (Doc y Carol) pretendiendo a través de su supervivencia darle una profundidad y nobleza opuesta a la sórdida relación que establece el bandido que los persigue (un inspirado Ali Littieri). Hay momentos para aplaudir como la secuencia del tren,la escena del motel. Con una poderosa influencia cinematográfica es un imperdible. Huír a verla ya.

	Crepúsculo ¹⁴ Hemograma 09-01-2009 El mandamiento cinéfilo dice...defenderás una película aunque no concuerdes con los demás y no traicionarás jamás tus propios gustos, y la verdad es que Crepúsculo fue pura diversión. Tras leer el libro, la vi en prestreno en un cine repleto de chicas rodeado de un mar de suspiros. La película es de una sencilla artesanía y eficaz adaptación de la directora C. Hardwicke con experiencia en emocionalidad adolescente, quien le da a su film onda y atmósfera con una estupenda recreación boscosa y fría de Forks, y no traiciona el espirítu joven, tomándose todo el tiempo en los diálogos y la intimidad que son el núcleo del libro y en el autocontrol y abstinencia sexual que es el giro curioso de la escritora (ojo con el cameo en la cafetería) al género vampírico. Con mucho neorromanticismo, no hay que buscar críticamente ni verosimilitud ni motivos para llamar a esto un fenómeno, cuando es una entretención hibrída moderna de rápida identificación y exito. Hay una buena secuencia como la del partido de baseball bajo la tormenta electrica con el sonido de Supermassive blackhole de Muse. La pareja protagónica tiene el carisma necesario, y son una revelación. La guapa K. Stewart este año hará el papel de Joan Jett, lo cual no es poco. Muy recomendable.

	Enemigos Públicos ¹⁴ Criminal 28-08-2009 Nuevo clásico de M. Mann (un imprescindible 2009), en la primera línea de su obra y muy apropiada para ubicar en el estante al lado de Los intocables y Bonnie and Clyde. Mann además de revisar sus temáticas (profesionalismo, duplas opuestas, antihéroes, el mundo nocturno, el honor, el deber, la redención, y tensas secuencias de acción)de siempre, logra visualmente una combinación de realismo histórico y modernidad al usar cámaras digitales y una acertadísima fotografía noir de interiores (Dante Spinotti), más crudas que preciosistas y glamorosas. Narrativamente pierde un poco de enfoque de personajes en comparación con Heat, debido a que J.Deep/J.Dillinger magnéticamente se echa la cinta al bolsillo, con un tono trágico y mítico aterrizado en la relación amenazada con el personaje de Marion Cotillard (llena de talento y belleza aquí). C. Bale tiene un desempeño correcto, aunque apenas se define por su motivación de cumplir con el mandato de Hoover (por esto, es escueto su duelo moral e interpretativo con Deep), similar a los demás personajes, exceptuando brevemente los casos de S. Lang en la última escena o J. Clarke en la muerte en el auto . Con momentos notables como cuando el protagonista va al cine, la secuencia del bosque o los encuentros amorosos de la pareja. El sello Manniano está presente y no defraudará a sus seguidores, de hecho, la ví a sala llena con público de todas las edades, fue concebida para verse y escucharse intensamente de esa forma. Imperdible.

	Vivir al Límite ¹⁴ Dinamita Show 20-02-2010 Notable filme bélico que quedará entre los imprescindibles del 2010 y que coloca las cosas en su lugar respecto a la vigorosa filmografía de su directora, Kathryn Bigelow. Aquí hay una intensa, brutal y electrizante visión de la guerra de Irak sin juicios políticos evidentes ni mensajes pacifistas o patrioticos, más bien los síntomas que van surgiendo en sus pocos personajes producto de la tensión, la deshumanización, la incomprensión y la incomunicación son sugeridos de forma como mejor e inteligentemente cada espectador los quiera interpretar, sin la afiebrada densidad llena de sinsentido visión que usualmente un director toca al hablar de guerra (recordar por dar un ejemplo a Ridley Scott en Black Hawk down, o Red de mentiras). Con escasos elementos muestra poderosas secuencias llenas de suspenso, detalladas y precisas (los francotiradores, la bomba en racimo), una mirada que aporta novedad y buen pulso al género, una estupenda actuación de Jeremy Renner como el sargento James, y un score musical preciso de Marco Belltrami. Pero lo que hará perdurable a esta cinta está en la cita inicial de la directora sobre la guerra como una droga, como una vocación ineludible, un padecimiento cuya ejecución produce una adictiva adrenalina junto con una opresión angustiante por momentos. En la profundidad de la visión de la masculinidad de Bigelow (cercana al profesionalismo de Michael Mann y totalmente opuesta al grosor de Michael Bay), prevalece como en su filmografía, el instinto, y la incorrección, casi rebeldía anti lo establecido para conseguir un fin personal, como le sucedía al policía surfista de Punto de quiebre y aquí al sargento que elude las protecciones sin miedo a morir al momento de desactivar explosivos. Totalmente imperdible. Bienvenidos al 2010, Comunidad Bazuca.

	La Joven Victoria ^TE Todo por una chica 09-05-2010 Contra el prejuicio del género de época y sus fastuosos maquillajes, vestuarios y dirección artística (acá con tres nominaciones y un oscar ganado), esta es extrañamente la película que más me gustó en el primer trimestre 2010. Porque lo que parece la clásica precuela de la vida de la Reina Victoria recordable por ejemplo en la interpretación de Judi Dench, se convierte en una poderosa cinta romántica, joven, fresca, sincera, simple y efectiva, que habla de la honestidad, de tomar decisiones, de revertir las manipulaciones que pesan sobre uno, de encontrar tu pareja en el mundo. La experiencia fue epifánica como hace mucho no me ocurría. La recomiendo como un imperdible. Habrá que tener ojo con el director Jean Marc Valle (subestimado en Chile con la notable CRAZY), aquí consigue de productor a Scorsese, guión de J. Fellowes (Gosford Park)y un elenco maravilloso (Miranda Richardson, Paul Bettany, Marc Strong, Jim Broadbent), vestuario de Sandy Powell. Tiene buen ritmo (los tejemanejes del hacerse cargo de la monarquía británica a los 18 años, con las ambiciones de políticos de diferentes países), y evita rápidamente el sentimentalismo para mostrar como se afianza la pareja protagónica. Punto aparte es la guapísima Emily Blunt aquí en un rol clave (la estoy esperando en The adjustment bureau). Ojo con Only you, emotivo tema de Sinnead O Connor que cierra los créditos. Por favor no se la pierdan, Comunidad Bazuca. Gran, gran película. Me siento bien al caminar y ver en la carretera o el metro los carteles con los OJO, dejo esta inútil soledad por un minuto, me lleno de esperanzas, el lazo imaginario es real, yo aquí, ahí, y uds con sus vidas, y nuestro pobre corazón cinéfilo, esperando que siga palpitando con buen cine y comentarios inspiradores.

	La Vida de los Peces ^TE Volverte a ver 22-06-2010 Excusen la primera persona pero tras verla, me la lleve a la casa. La que es probablemente la consagración y continuidad del director M. Bize en el nicho del cine autoral chileno, es una bella cinta: emotiva, entrañable, con una contención e interioridad desacostumbrados en nuestra filmografía nacional. Cuenta un drama romántico de reencuentro y segunda oportunidad íntimo, sensible que hace cómplice al espectador en tiempo real y en autoreflexión. La dirección acertadísima maneja los planos en espacio (las habitaciones de una casa, casi como una casa de fantasmas) y ratos precisos (casi 10 minutos por escena), con sobresalientes habilidades de banda de sonido, iluminación y montaje, en momentos de guión y actuaciones logrados (se destacan en humor, vitalidad y realismo, las escenas de Antonia Zegers y M.G. Omegna) y vaya que hay que ser valiente para filmar una historia de amor. Bize primero nos hace empatizar con Andrés y su estado y al final hay una vuelta de tuerca dramática hacia Beatriz que resignifica todo (triste y explicativo, pero algo torpe narrativamente), para finalizar de vuelta en la emoción del protagonista. Santiago Cabrera parece que se llevara el mundo por delante como actor y Blanca Lewin está guapa en todo sentido, de azul, en un papel complejo interiormente. Ojo con el final (entre los mejores finales del 2010), la escena (destacada por mi mentor Héctor Soto) de la bajada de la escalera, la melancólica canción del grupo Inverness, las luces que rodean las cabezas de los personajes. Imperdible. Un film clave del 2010.

	Toy Story 3 ^TE Colorin colorado 22-06-2010 La tercera esta vez más que ser la vencida, es una promesa cumplida del estudio Pixar y casi un reencuentro cinéfilo con uno mismo, con el niño que fuimos en el pasado, y el espectador que se emocionó con las cintas previas y que aquí vuelve a toparse con los queridos personajes, como si fueran amigos lejanos a lo largo de 15 años en que se ha estrenado la saga. En esta parte se mantiene la inteligencia del guión, la asombrosa técnica gráfica, las divertidísimas características y bromas de cada personaje (pero chistes no como soporte narrativo como en lo que derivó Shrek), y aumenta la creatividad narrativa (los guiños a otros subgéneros y películas son notables) para concluír en un desenlace emotivo, nostálgico, circular que aprieta el corazón y emociona. En ese sentido Toy story en total es una gran película acerca del paso del tiempo, la vida, la muerte, y este capítulo enfatiza el tema del cambio y la búsqueda de la honesta felicidad dentro de una vulnerabilidad que superar (tema ligado inherentemente a todos los personajes de Pixar), con subtemas sobre el heroísmo, integridad, sacrificio, lealtad, equilibrio social, permanencia, amistad, trabajo en equipo, pérdida y abandono. Ojo con el prólogo lleno de aventura a lo Indiana Jones o James Bond, el Buzz Lightyear flamenco con tema de Gipsy kings incluído, la tenebrosa e infernal secuencia en el horno, los cameos, el ojo de la señora cabeza de papa, la pregunta que surge por el padre de Andy que nunca apareció. Top 1 2010, el legado de Toy story al cine de animación es un triunfo. Ahora el próximo capítulo en sus propias vidas continúa como uds quieran. Este comentario ha terminado. Tengo que ir a jugar un rato, y rescatar unos juguetes que mi hermano Hermes secuestró.

	Atracción Peligrosa (2010) ¹⁴ Príncipe de los ladrones 08-11-2010 Uno de los peores títulos traducidos al español resulta ser un film imprescindible del 2010. Y eso porque la mafia irlandesa de Boston aquí tiene un elemento de antología, digna de acompañar a Tiro de Gracia (1990, P. Joanou)o Los infiltrados (2006, M. Scorsese), pero con toda la tensión de Punto de quiebre (1989, K. Bigelow) la testosterona y profesionalismo de Fuego contra fuego (1995, M. Mann)y las claves de último trabajo que los norteamericanos llaman el subgénero Heist tipo El origen (2010, C. Nolan). Afleck director, utiliza elementos clásicos (la traición, la pertenencia, las raíces, los códigos de crianza y criminales, el amor, la soledad y la redención)con un vigor similar al Eastwood de hace 20 años; fotografía bellamente un barrio que vivió personalmente, obtiene cierta poesía social de una cuna de asaltantes y logra que tanto la tensión como el romance de sus personajes apasionen y encanten hasta al espectador más curtido en el género policial, especialmente por un elenco de notables actores. Rebbeca Hall es guapa y cercana, J. Renner es una bestia de la actuación (y mi actor favorito 2010), J. Hamm es un diamante en bruto y en secundarios producen escalofríos P. Postlewaithe y C. Cooper. Affleck actor, si bien tiene porrazos tan grandes como para odiarlo, en cierto sentido del cine de los 90s era lo que había, y de cierta forma crecimos con lo que hacía. Y aquí es bueno saber que metafóricamente en esta cinta acerca de crecer, al igual como lo logra Matt Damon al final de En busca del destino, finalmente está abandonando su ciudad, emocionando con lo perdido que puede estar quien ve destruidos sus sueños de juventud lleno de la melancolía por una vida mejor,para lograr encontrar su propio lugar al que pertenecer, y que haga feliz el corazón de los cinéfilos.

	Red Social ⁷ Depredadores 14-11-2010 No debería asombrar ni dejar de agradar a los cinéfilos el hecho que en 2010 el director D. Fincher (al igual que C. Nolan)logre un film de calidad sobradamente viable en lo comercial (a diferencia de otros malentendidos casos como Kick ass o Scott Pilgrim)y que en la posteridad serán un certero apunte de los tiempos actuales, especialmente para la juventud. Porque esta película que elude ser una biopic, establece una radiografía del espíritu de una época y su moral, una crónica entre líneas inteligente y detallista del inicio del siglo XXI (donde tanto facebook o internet son un mac guffin en sí) explicando la comunicación, las relaciones interpersonales, el concepto de éxito económico y la sobrevaloración de la información. Fincher (a diferencia de lo que prometía O. Stone y su Wall Street 2)profundiza hábilmente el alma humana actual y su lado oscuro (el de la ambición creativa, la obsesión por el triunfo empresarial, entendido como el triunfo personal absoluto, llegando al sinsentido emocional), con un estilo clasicista (sin despliegues visuales) y a partir de un sofisticado guión de A. Sorkin, con un montaje paralelo prodigioso, de elipsis, flash backs, diálogos veloces, un humor irónico, con su acostumbrada iluminación tanto lóbrega como íntima y una original banda sonora a cargo de T. Reznor. Sus personajes son un poco cínicos, fríos, elitistas, incluso alienados, con un protagonista (y un siniestro Sean Parker sorpresivamente interpretado por J. Timberlake) con esa aura al borde de lo diabólico y venenoso (en la galería de personajes anteriores del director como John Doe o Tyler Durden), porque en la búsqueda de algo que ni siquiera comprenden las consecuencias complejas y adultas que tendrán, sobrepasan los límites de la amistad hasta el celo y la traición, paradojalmente convirtiéndose en enemigos a partir de una aplicación digital basada en algo parecido a la amistad. Y en esa terquedad (al igual como ocurría en Zodíaco) Fincher conecta con el tema que mejor maneja y que es el desamor. De esta forma es una película imprescindible del 2010, para entendernos mejor, para saber porque los tiempos están como están, y quizás hacer algo a tiempo al respecto. El elenco es talentoso y promisorio, habrá que seguirle la huella. Saludos Comunidad Bazuca, este comentario termina esperando vuestra conexión cinéfila, y en vez de optar por la selección me gusta, no dejen de elegir Ojo con...

	Más Allá de la Vida ⁷ Afterlife 15-01-2011 Esta película es hermosa y de seguro sabrá encontrar a las almas cinéfilas, inteligentes y sensibles que la atesorarán. Porque son tres pequeñas historias, tres personajes melancólicos, reflexivos, solitarios y tristes conectados por el tema de la muerte, el destino y la búsqueda de respuestas espirituales. La secuencia inicial es potente, devastadora, cercana a nuestra realidad en cuanto a desastres naturales y bien filmada (Malpaso de Eastwood es coproducida con Amblin de Spielberg). La vi a sala llena y al final escuché suspiros, cinéfilos emocionados que se quedaron sentados todos los créditos, es decir imperdible. Aquí la mirada de Eastwood es sobria, objetiva, pero al mismo tiempo elegante (la fotografía de Londres y París es efectiva), respetuosa del dolor de diferentes personas, la hace una pequeña joya por su nobleza y buenos sentimientos (sin sensiblerías, más bien trozitos de vida que contar con guión firmado por Peter Morgan), incluso en la secuencia final Eastwood se permite una pequeña licencia muy romántica, sincrónica e incluso epifánica. Quizás no dé grandes ni nuevas luces sobre la vida tras morir y el más allá, pero aunque dure un par de horas hay momentos tan fascinantes para mantener la curiosidad constante y el ritmo es envolvente. Ojo con la agradable interpretación de Cecil de France, con la guapísima (me encanta y no sé por qué) Bryce Dallas Howard, y el conmovedor personaje que Matt Damon hábilmente construye, o los pequeños Frankie y George MacLaren, o el satisfactorio momento de la visita a la casa de Dickens. Personalmente esta película me conmovió y confortó (con un par de lágrimas incluso) y me identifiqué por haber y estar permanentemente cerca del tema de la muerte (pero es otra historia) también renovó mi fe en Eastwood y su humilde humanismo (como siempre aquí se dividirán algunos fans y otros conquistará) por mí, promesa cumplida. Ojalá Comunidad Bazuca les guste mucho y sea uno de sus estrenos favoritos del 2011. Como cinéfil@s si te preocupa estar sol@, tranquil@, no lo estás.

	Terminator 2: Juicio Final ¹⁴ El futuro contraataca 22-08-2001 Gran película. Fue mucho más allá de lo que se había visto y del planteamiento de la primera parte. Mezcló la ciencia ficción y la acción en forma notable, los efectos especiales y las secuencias de escapes son inolvidables. También entregó algunas reflexiones acerca de la tecnología y la humanidad. Para ver varias veces.

	En Busca del Destino ¹⁴ Cosas que importan 22-08-2001 Entre tanta comedia juvenil, por fin un drama de verdad, alejado de la sensiblería. Esta película es única, por su profundidad, realidad y búsqueda. El guión es notable y muy preciso, lleno de esos instantes trascendentes de amistad, cariño y amor. Hace reflexionar sobre todo lo que podemos lograr si queremos. Siempre recuerdo el plano final en la carretera. No se la pierdan.