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Películas comentadas por Gabriel (Ver comentarios de productos de Gabriel [1])

Estas son las películas comentadas por Gabriel, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Indiana Jones: Cazadores del Arca Perdida ^TE Mejor...imposible 22-08-2001 De la serie, es mi favorita. Por la maestría con que reciclaron todo el cine de aventuras, con especial cuidado en la reconstrucción de locaciones y época, sus connotaciones históricas y culturales. Aparte que sus escenas espectaculares, musicalizadas hasta el último segundo por John Williams y toda la choreza de Indy, son uno de mis mejores recuerdos y sueños de infancia, sentado en una butaca de cine.

	El Amor y la Furia ¹⁸ Enemigo íntimo 22-08-2001 Realmente impresionante esta intensa película sobre la violencia y la familia. La reflexión que genera está en permanente actualidad. Por otro lado está la interesante cultura maorí, actuaciones tremendas y una dirección muy acertada y equilibrada del neozelandés Lee Tamahori.

	Oh Hermano, ¿Dónde Estás? ^TE Todos encontrarán el tesoro 31-10-2001 Un plato favorito para cinéfilos. Los hermanos Coen regresan con su humor inicial lleno de homenajes, símbolos, parodias y crítica. Cada cuadro es perfecto, con una fotografía color sepia. La música es divertida y transporta a la cuna de Memphis, el lenguaje ceremonioso, actuaciones inspiradas y llena de momentos geniales como las sirenas, el profeta, la presentación en el pueblo o la vaca bajo el agua, en resumen: imperdible.

	La Delgada Línea Roja ¹⁸ Golpeando las puertas del cielo 24-11-2001 Un aporte completamente nuevo al cine bélico. Es toda una experiencia por su espirítu introspectivo, filosofía, poesía y búsqueda de respuestas. T. Malick filmó sin presión comercial y mostró la naturaleza de forma tremenda, que no es igual a una buena fotografía. Buena banda de sonido, y las actuaciones de S. Penn, N. Nolte y E. Koteas. Para ver con tiempo, disposición y un buen televisor.

	Toy Story ^TE Al infinito y más allá 12-12-2001 Una gran película, que estableció para siempre la animación digital con un sello de calidad centrado en la historia y personajes. Además dio la primera clase sobre cómo considerar pensante al público infantil, con un sutil y agudo humor, homenajes, la utilización de ideas de la infancia y personajes que uno llega a creer que existen de verdad. Imperdible.

	La Bella y la Bestia ^TE Obra maestra 12-12-2001 Esta es la primera película que logró conseguir la inmortalidad después de los primeros clásicos creados por Walt Disney. Cada elemento (música, color, luz, edición, diseño y guión) tienen todo el esfuerzo puesto igual que en la mejor producción real, además de incluir la antológica secuencia por computador del salón de baile. Al mismo tiempo que la historia y su universal mensaje pueden verse como la primera vez muchas veces, su nominación al Oscar como Mejor Película está plenamente justificada.

	Drácula (1992) ¹⁸ El amor nunca muere 12-12-2001 Recuerdo sobre todo que la vi la noche del 25 de diciembre de ese año y, aparte de entretenerme, fue de las primeras películas que empecé a valorar como cine. Ahora la veo como una obra maestra directa al archivo histórico del cine. Por su perspectiva fiel al libro, su tono operático, todos los detalles técnicos incluyendo un par de efectos especiales viejos a propósito. Ojo con la escena en la que Drácula y Mina ven en una carpa una de las primeras proyecciones cinematográficas a inicios del siglo pasado.

	Amélie ¹⁴ Sweet Child o Mine 08-08-2002 Estos son tiempos difíciles para los soñadores, pero ella cambiará tu vida. Como dijo Alí, un hombre sin imaginación es un hombre sin alas. Me gusta el cine, me gusta refugiarme en la soledad, me gusta recordar los labios de una chica en los míos, escribir estos comentarios y me gustaría que les gusten cuando los leen, no me gusta la nata cuando los alimentos se enfrían, no me gusta cuando dicen que no me relaciono con la gente, me gusta caminar, no me gustan los lugares donde la gente se mira entre sí, no me gusta la frase siga participando, no me gusta cuando el agua sale fría en la ducha, no me gusta la gente que no quiere a su país, me gusta la gente cuando pronuncia mi nombre. Gran película, entretenida, imaginativa y vertiginosa del maestro visual J.P. Jeunet, tiene tantos detalles que da para escribir por horas como los ojos de Audrey Tautou, Cachalote el pez suicida, las frases del narrador, Amélie dentro del cine, la música de Yann Tiersen, el humor negro, los besos, pero lo principal es lo que te provoque a ti cuando la veas, o la vuelvas a ver. Amélie es una Quijote luchando contra molinos llenos de miserias de la vida. Ganadora de muchos premios, hasta mis propios premios, ojalá ustedes le cambien la vida a otras personas y tengan un fabuloso destino. PD: Dedico este comentario a Antonella.

	Flores de Fuego ¹⁸ El camino del samurai 08-08-2002 Kitano es un director que no sabe cómo llegó a ser director de cine, quizás porque lo lleva en su sangre y en la herencia de Kurosawa, Oshima e Imamura (no en la forma, sino en el contenido). Esta cinta es una perfecta síntesis de su forma de ver las cosas y, posiblemente hasta hoy, su mejor film que va desde el cine vacío hasta el compromiso con el dolor y el humor, con su muy personal y cálida forma de ser irreverente y rebelde. En Hana Bi (Flores de fuego) el personaje inválido es él mismo tras un accidente en moto y aprendió a pintar para conjurar su mal, lo que le sirvió más tarde para aprender a editar escenas. No le pierdan la huella a este director. Cine para los que aman el cine.

	Pleasantville ¹⁴ Despertando a la vida 29-08-2002 Es un pequeño clásico que da oxígeno al cerebro. Se maneja en dos trazos: el primero es un guiño a la televisión (similar a Truman show), la inocencia americana de los años cincuenta, y la interacción de la fantasía con lo real, como en La rosa púrpura del Cairo (W. Allen) o El último gran héroe (J. McTiernan). Y el segundo es el comentario sobre una sociedad sin pasión, sin razonamiento, autocomplaciente y zombie, que a través de cosas como pensar, leer un libro o el sexo, irá volviéndose de colores. Tobey Mcguire se lleva el peso dramático con maestría, junto a la posible mejor actriz de su generación (y muy rica también) Reese Whiterspoon. El resto del casting es fenómeno. Ojo con el cover de The Beatles cantado por Fiona Apple. Lo triste es que la televisión actual es todo lo contrario, no tiene nada de inocente y se regocija en la morbosidad como única realidad. Imperdible.

	Forrest Gump ¹⁴ El mundo no será el mismo 29-08-2002 Qué más se puede agregar. Películas sobre discapacitados hay y habrá muchas, pero ninguna tuvo la lucidez sobre la sociedad americana entre los 50 y 70. Forrest es alguien que tuvo un C.I bajo, pero nunca fue un tonto; incluso emocionalmente logró llegar más lejos con Jenny, su madre, sus amigos Bubba, el teniente Dan y su hijo Jr. Ojalá que cuando la pluma se aleje de ti, también hayas cambiado el mundo para mejor.

	Matrix ¹⁴ Bienvenido al mundo real 21-10-2002 En el año 1999 nuestro planeta vivía una época de apocalipsis cinematográfico por la agonía creativa en el género fantástico, hasta que dos hermanos (los Wachowski) provocaron una revolución en los efectos especiales reciclando para la ciencia ficción contemporánea diferentes elementos como las artes marciales, la religión, la mística y el existencialismo. Esto causó que cinéfilos de todas las latitudes la convirtieran en una película de culto hasta nuestros días, a la espera de su desenlace en dos episodios para una trilogía. Con estos antecedentes, es incierto cuál pueda ser el destino que tomen las cosas y el futuro. ¿Qué es Matrix?, debes ver por ti mismo. La realidad es asunto del pasado, la batalla por el futuro ya comenzó. Fin de la transmisión.

	Yo Soy Sam ¹⁴ Érase una vez un padre 09-11-2002 Está claro que éste es un producto menor, pero su valor y trascendencia lo hace funcionar como un drama entrañable y sincero que, sin ser realista, evita manipular con efectismos y opta por un punto de vista crítico acerca de los límites de los discapacitados y sus verdaderas potencialidades como personas comunes y corrientes. Pero eso no sería nada sin el talento absoluto de Sean Penn y Michelle Pfeiffer, demostrando por qué es imposible olvidarla, y Dakota Fanning como la revelación del año que, aparte de ser querible, saca emociones complejas para su edad. La música es una joya de colección que complementa narrativamente la historia (Eddie Vedder, Sarah McLachlan, Nick Cave, Aime Mann, etc). ¿Emocionante?, por supuesto, pero sin golpes bajos.

	Episodio II: El Ataque de los Clones ^TE Star Wars Resurrection 29-11-2002 Un cinéfilo nunca queda completamente contento; después de los créditos finales quiere más y se pregunta qué vendrá. Lucas, como creador de una saga épico fantástica única, fue un poco responsable de eso, y una vez que crecimos nos enfrentamos a él en un duelo de sables láser tras la Amenaza Fantasma. Ahora la reconciliación jedi surge como una nueva esperanza. El destino, la tragedia, las conspiraciones, la elección entre el bien y el mal, el amor, la mística, la espiritualidad y los homenajes regresan, incluso con una visión sociopolítica que antes estaba de lado. Como fanático, los detalles dan para comentar por horas, como algunas secuencias, la continuidad con los episodios posteriores, la última media hora, la presencia de C. Lee, la demostración de Yoda, la armadura de los Fett, el detectivezco rol de B. Kenobi, la sombra de la oscuridad sobre Anakin, la presencia de N. Portman, el regreso de los gags de R2D2 y C3P0, los extraterrestres de Kamino (similares a los de AI), y los cameos de personajes relevantes como Owen y Beru o Bail Organa. Los que no son parte de este fanatismo también lo pasarán bien, pero estoy seguro que debe haber muchos espectadores que de niños soñaron con una época como ésta. Antes ni siquiera sabíamos que serían tiempos de CGI y celuloide digital, pero soñábamos con ver qué más habría en la lejanía del panorama cinematográfico tanto en imágenes como en nuevas historias. Pero basta de nostalgia, este comentario debe terminar.

	Hable con Ella ¹⁴ Mientras dormías 26-05-2003 Esta es una de esas películas en que el comentario resulta un poco absurdo, porque dejarla pasar es inaceptable para todo cinéfilo/a. Sobre todo, porque es de esas películas que cada persona califica con un adjetivo diferente o con una impresión novedosa. Uno de los filmes claves del momento. Como referencia mejor lean el completo sitio web oficial: 'es una película sobre el cine como tema de conversación... de cómo el cine contado en palabras detiene el tiempo y se instala en las vidas de quien lo cuenta y del que lo escucha... sobre la palabra como arma para huir de la soledad, la enfermedad, la muerte y la locura'. Vaya elocuencia. No se la pierdan. Ojo con Leonor Watling (no hay nada más bello que una mujer durmiendo), con la banda sonora de lujo, los cameos y todo lo que encontrarán.

	Top Gun ¹⁴ Air America 30-06-2003 Continuando con mi sección de clásicos ochenteros, sigo con una película que marcó a mucha gente. ¿Quién no recuerda esa época? El joven que logra vencer los obstáculos, superar la carga paterna y darle una paliza al villano, graduándose con honores. Las mejores escenas de aviación a la fecha, una banda sonora efectista (Kenny Loggins, Berlin, Jerry Lee Lewis, Righteous Brothers), un casting promisorio y muchos, muchos momentos emocionantes que soñamos protagonizar algún día (llevarnos lejos a nuestra chica em moto a más de 100 km/h, dejar en ridículo al profesor, reírnos del enemigo en su cara, ser el alma de la fiesta en un bar, hasta llorar la pérdida del compadre). Nos permite ver la trascendencia de otros clásicos como La Batalla de Midway o Reto al destino, y despreciar bodrios como Pearl Harbor. No te aflijas, Tony Scott, siempre serás el hermano de Ridley Scott, pero creaste un clásico ochentero inolvidable, una cátedra para la cultura popular de esos años.

	Pelotón ¹⁸ La primera víctima de la guerra es la inocencia 30-06-2003 Con Pelotón, Oliver Stone golpeó la mesa y cambió para siempre el concepto de Vietnam: es uno de los filmes bélicos más intensos, poderosos, emocionantes e inolvidables de la historia. Tiene pólvora y sangre, parte de los filmes de guerra de antaño y la realidad autocrítica actual. Te hace olvidarte de ti mismo y sentir el coraje, el cansancio, la desolación, la desesperación y las ganas de solamente volver a casa. Con imágenes notablemente filmadas, el duelo de fuerzas de dos titanes y uno de los finales más tristes del género. Gran documento en su época, que sería complementado más tarde con Nacido el Cuatro de Julio y Entre el Cielo y la Tierra. Una obra maestra ochentera. Un deber cinéfilo.

	Band of Brothers Capítulos 1-2 ¹⁴ Medalla de Honor 02-07-2003 Me pongo de pie. En 2002, vimos romperse la pantalla del televisor cuando HBO estrenó una miniserie como nunca antes vimos. Al igual que From the Earth to the Moon amplió lo visto en Apolo 13, Band of Brothers lo hizo con Rescatando al Soldado Ryan. Esta serie obtuvo el reconocimiento más allá del género bélico por la calidad de su realización y la asombrosa hazaña de la Easy Company. Para guardar y revisar cada tanto, o para ponerle imágenes a la enseñanza de historia universal en los colegios. Además, permite adentrarse en lo que una cinta de dos horas no alcanza: algunos episodios muestran lo que vivió un soldado en particular, algo bien alejado de lo fácil que se ve en el cine de acción. Magistral. Ojo con la emotiva banda sonora y los temas de Michael Kamen.

	Atrápame si Puedes ¹⁴ Basada en una historia ... ¿real?. 23-08-2003 Cada generación tiene su director, con quien se creció, directa o desfasadamente, porque siempre volvemos a nuestros orígenes. Yo tengo la fortuna o la condena de siempre regresar a ver un film de Spielberg, lo entiendo todo (hasta un film como Siempre o Amistad me es imposible considerar fallido), y es parte de mí (como también a veces me pasa con Tim Burton o M.N. Shyamalan). Y esta joya, estrenada a meses de diferencia de la adictivamente oscura Minority Report, me acompañará de seguro muchas navidades. Divertida, iluminadora, conmovedora y en el fondo triste, se desarrolla como miel sobre hojuelas mediante la banda sonora de John Williams (vaya secuencia de créditos). Esta vez volvemos al mundo visto desde los ojos de un niño, y esas familias y personajes fracturados y las ideas spielbergeanas. Gran película, gracias por hacerme feliz con tan poco, sentado en una butaca de cine. Ojo con las toneladas de homenajes, el cameo de Jennifer Garner, el personaje que C. Walken manda de pase gol, Hanks y DiCaprio construyendo un dúo de fuga de antología y esas pequeñas escenas como el billete que vuela. Imperdible.

	Exterminio ¹⁴ 28 días después... 29-11-2003 ¿Hay alguien allá afuera?... Encontré esto de A. Camus, ojalá les guste: "...algo que se aprende en medio de las plagas: que hay en los hombres más cosas dignas de admiración que de desprecio". Un filme de culto instantáneo, la película más dark del 2003 (Underworld se estrenará el 2004). D. Boyle la vuelve a pegar y Alex Garland se venga tras La Playa. Llena de aportes y homenajes. Aunque no pertenece únicamente al género del terror, tiene suficiente carne para sacar; Boyle es como un rockero nuevo con una legión de fanáticos, pero a espera de pasar al salón de la fama del rock, es decir, ser un autor. Me quedo más con la primera mitad, que funciona en la forma (por lo distorsionado de la imagen que ayuda a lo narrativo, tipo miniserie de la BBC) como en el fondo (los conceptos de supervivencia, abandono, incertidumbre). Los dos finales funcionan. No creo que sea tan fuerte, en la sala de cine donde estaba habían unos niños que la vieron y entendieron mejor que los grandes. Ojo con la banda sonora de lujo, la secuencia inicial para quedar perplejo (a veces Santiago es igual, los fines de semana o cuando amanece, o también a veces uno está tan solo frente a las cosas que están pasando). Para arrendar junto con 12 Monos. Ahora me retiro, escuché un ruido...