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Películas comentadas por Gabriel (Ver comentarios de productos de Gabriel [1])

Estas son las películas comentadas por Gabriel, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	En la Cama ¹⁴ Intimidad 21-03-2006 Personalmente esta película cumplió su cometido pues logró conmoverme de forma muy honesta y simple. Es lo que esperaba hace años del cine chileno, y en el 2005 se cumplió como si fuera La Hora Cero de nuestra cinematografía, con directores que cuentan cosas y emocionan (Bize, Fuguet, Scherson, entre otros), y por sobre todo, se arriesgan, y por eso se encuentran. Decir que fue un año con promedio rojo es un error, pues las películas más cinéfilas en su mayoría fueron las menos rentables. Aunque decae un poco el interés en el último tercio, la empatía que logran los personajes, sus diálogos y la forma cómo están mostrados por el ojo de Matías Bize la hacen una película muy recomendable; decir imperdible sería pretencioso, cuando es una pequeña película para que cada uno de ustedes la descubra y se descubran a sí mismos, y la forma y fondo cómo aman y se dejan amar. Blanca Lewin es una tremenda actriz. Si Linklater hizo Antes del Atardecer, ¿tendremos, quizás un En la Tina, En la Terraza, En el Bosque, En el Auto, En la Playa?, pero lo principal, ¿veremos qué fue de Bruno y Daniela?. No se la pierdan. Ojo con el momento en que Lewin baila.

	Entre Copas ^TE Amistad 10-05-2006 Una joya. El otro día leía que en Chile tenemos el menor número de amigos por persona, explicado por nuestra desconfianza hacia los demás. En cambio tenemos muchos conocidos, o gente que nos simpatiza. Por eso hay que ver esta película. Habla sobre la amistad y su importancia en momentos claves de nuestras vidas, en rigor, si existen las chick flicks para mujeres, esta es una película para hombres (que no es lo mismo si habláramos de El Padrino o Rescatando al Soldado Ryan). Payne se confirma como uno de los mejores directores y escritores contemporáneos americanos. Su obra lúcida, ácida y al mismo tiempo una visión cálida, tierna y compasiva del ser humano son un aporte valiosísimo y nutritivo. Aparte de esos detalles entre patéticos y poéticamente maravillosos de la vida cotidiana son notables. Recuerden la introspección del Sr. Smith, o la ética objetivización de una votación en Elección. Punto aparte merece el elenco y el gran Paul Giamatti y su patente de perdedor redimido e inepto social (no se pierdan de él en American Splendor). La melancolía y la posibilidad de encontrar el amor de la mano del bello personaje que compone la atractiva Virginia Madsen son otro punto alto. T. H. Church saca buenas carcajadas (ojo con el momento en que lo pilla el mécanico). Imperdible. Ojalá que tengan muchos amigos y confíen en los demás, sean como Roberto Carlos y sean felices. Y cambiemos un poco nuestra idiosincrásica frialdad e individualidad y eso de vivir en una misma ciudad sin saber que existen personas valiosas como tú en diferentes partes. Y si no tienen amigos, aquí estoy. Salud, brindo por eso.

	Secreto en la Montaña ¹⁴ Vida salvaje 10-05-2006 Quedé picado cuando perdió el Oscar. Crash es una película interesantísima, pero no tiene la trascendencia y valor de esta obra de Ang Lee. Esta tragedia clásica es una grata experiencia dramática por las actuaciones bien comprometidas, la notable fotografía de Rodrigo Prieto y la guitarreada banda sonora bien premiada de Gustavo Santaolalla. Muy personalmente, me molesta cuando abusan del tema homosexual, más bien me suena a una moda que a un tabú, de algo natural y antiguo como el hilo negro. Pero es de esperar que esta película logre un clima de tolerancia y aceptación. Discutirla dentro del género western es medio absurdo, cuando trasciende su temática al tratar un tema romántico. Se destaca la relación familiar de Ennis, el tremendo momento cuando la hermosa Michelle Williams se da cuenta del asunto, la relación con la hija. Un poco cómico es el error de maquillaje en el paso del tiempo. Muy recomendable. Buenas noches... y buena suerte.

	Charlie y la Fábrica de Chocolates ^TE Dulce y melancólica 22-12-2005 Vaya año extraño, dos películas de Tim Burton, y cual de las dos mejores. Este caso pertenece a la dimensión lúdica y ácida de Burton, a diferencia de la otra más oscura y profunda. Compararla como remake es absurdo, ya que funciona como una versión original a partir de la increíble imaginación de Roald Dahl (más cercana a Michael Ende que a Tolkien, Lewis o Rowling), cuyo mensaje y moraleja se mantienen vigentes. Y el resultado es sabroso, un deleite total para los cinéfilos fanáticos de Burton, y para esas familias que hoy en día coleccionan todas las películas infantiles que salen, es un aporte de los buenos. Lo mejor es la familia de Charlie, y toda la humildad y bondad que emanan junto al apoyo del abuelo. También lo otro es el torcido humor, casi a nivel punk (hubiera sonado bien con los Ramones de fondo). Ojo con el divertidísimo accidente en la entrada a la fábrica, los flashbacks a la niñez de Willy Wonka, los números musicales de distintos ritmos de los Oompa Loompa y con la bonita H. Bonham Carter (si fuera director, también pondría a mi mujer a hacer algún personaje en cada película). Imperdible. Para coleccionar y para guardar junto con El Cadáver de la Novia. Una de las mejores cosas que te pueden pasar en la vida es comerte un chocolate y ver una película de Tim Burton. Saludos Comunidad Bazuca.

	Tiempo de Volver ¹⁴ Garden State 06-09-2005 Entre lo mejor del 2005, cinemática y musicalmente hablando. Emotiva, divertida, triste, romántica, profunda, curativa, sensible. Zach Braff debuta con un golazo de ópera prima (premiada en Sundance) en la línea independiente de Cameron Crowe (quien trata el mismo tema en Elizabethtown). Natalie Portman como Sam se roba de nuevo la película y nuestro corazón como si nos redimiera con su amor verdadero. Una cinta de crecimiento, para saber quiénes somos; actual y moderna, un soplo de aire fresco (como fue una vez A Quién Ama Gilbert Grape, En Busca del Destino, o Donnie Darko), en sintonía con las nuevas generaciones (y especial para la nueva generación de directores chilenos). Ojo con la despedida en el aeropuerto, el hámster muerto, el lagarto patinando, la escena del abismo, el perro en la consulta del psiquiatra. Parece que el foco de atención cinéfilo este año pasó de Nueva York (La Hora 25) a Nueva Jersey (Guerra de los mundos). Imperdible. Oreja con los temas del soundtrack, Para abrir el corazón, sanar el alma y aprender a amar sin miedo. Feliz vida, Comunidad Bazuca.

	Los Increíbles ^TE Exijo ser un Héroe 29-05-2005 Superfamilia. Esto es lo mejor del 2004. Cuando una cinta de superhéroes infantil trasciende su público objetivo y alcanza un lugar entrañable, además de ser una aguda mirada a la familia contemporánea, pasa a ser un film mayor. Nuevamente Pixar lo logra. Además tiene algunas reflexiones sobre la vocación y la unidad para superar obstáculos. Brad Bird muestra su sello personal y preciso con elementos propios como la estética retromoderna, el anticonformismo y la crítica a lo conservador de los republicanos estilo años 50. Ojo con la banda sonora que se merecía un Óscar, el prólogo tipo reportaje, los chistes domésticos familiares, la corrida de Dash -homenaje al Regreso del Jedi- y la genial Edna Moda, el mejor secundario animado reciente. Saludos a mis padres y a mi esposa, por sus gestos heroicos conmigo.

	Promedio Rojo ¹⁴ ¡¡¡¡¡¡Estoy llorando!!!!!!!! 05-04-2005 Si, el Nico no conoce la palabra imposible señores, ¡Viva Chile, mierda! Este es el film chileno que quise ver cuando era un adolescente cinéfilo, y ahora el día llegó. Fresca, irreverente, divertida y profunda desde una perspectiva (seamos honestos, la etapa escolar es dura y de supervivencia, gracias a Dios ya no estoy en el colegio). Aunque tiene errores, excesos de azúcar y grasa, para ser una ópera prima está excelente. Gracias Nico, ojalá encuentres tu destino cinéfilo y cinematográfico, sobre todo para bien de quienes pertenecemos a estos códigos y cultura, y sobre todo a quienes nos hace felices observar películas.

	Ratatouille ^TE Cualquiera puede cocinar 05-07-2007 El modelo Pixar 2007 supera toda expectativa, elevando más las características que le dan su sello de imbatible (gráfica, narrativa, o la profundidad y cariño por el espectador). Vamos al grano, o al queso más bien. Brad Bird, a estas alturas un noble autor dentro del género animado (tras las sublimes Gigante de Hierro y Los Increíbles) vuelve con un cuento con su sello original, desprejuiciado e irreverente con ingredientes seleccionados para niños y adultos inteligentes, que sabrán leer entre líneas. Además de ser valiente al lograr que un ratón sea de antología cuando tantos ratones famosos ya hemos visto. Aparte de dar una bonita moraleja sobre las apariencias y las capacidades, reflexiona sobre la vocación, los sueños y el talento de verdad muy posiblemente por su propia experiencia como dibujante y artista (y lo mejor, que no transa su mensaje, y en ciertos detalles, su crítica política), aquí la cocina es un pretexto, pero muy válido y bien hecho para hablar de algo universal. En ese sentido me identifico con Bird, cuando escribo estos comentarios me siento como Remy, el ratón. Visualmente muy bella (las escenas de la torre Eiffel de noche son preciosas), creativamente muy estudiada (el humor es muy sutil, cada personaje está desarrollado y no son perfectos, y el final es totalmente solidísimo). Imperdible. Top 5 2007. Para coleccionar. Ojo con la llegada de Remy a París y a su cocina, la persecución de Skinner en moto, el beso entre Linguini y Colette, la divertídisima explicación del crítico gastronómico Anton Ego, y la banda sonora de lujo de Michael Giacchino (los increíbles, Lost). Estrenada el 28 de junio en Chile y Rusia antes que en el resto del mundo. Bon apetit.

	Nunca Me Olvides ¹⁸ Como si fuera la primera vez 18-07-2007 Esta pequeña, amable y romántica cinta australiana habla del reencuentro de un hombre y una mujer ancianos. Una historia sencilla. La gracia es que es poco sentimentaloide y sin clichés, y muestra de una forma muy coherente y real a la tercera edad, los viejos, los abuelos, al revés de lo típico que es que el 90% de la película se muestren flashbacks a la época de juventud y se los aísle como viejos chocheros que no hacen nada, y sin vida propia como tantas películas. Hay una bella escena de sexo bien filmada y propuesta, ya que los personajes deben buscar un lugar y cuando piensan si tendrán las capacidades lo resuelven divertidamente diciendo es cosa de recordar. Hay personajes de apoyo bien actuados, música acorde y una fotografía de Australia tan bien empleada como le salió a Woody Allen en Match point. Es de esas películas con una cualidad especial, que es generar paz y refugio. Cuando se la arrendé a mi viejo, le gustó tanto que tuve que arrendarla de nuevo para que la vieran más parientes. Y al verla en casa también , hasta me emocionó y me hizo pensar que la edad no es un límite y que no siempre seré joven, y lo importante que será preocuparme de la felicidad de mi mujer, lo que no es poco. Preparen sus pañuelos. Muy recomendable.

	Más Extraño que la Ficción ^TE La vida secreta de las palabras 04-06-2007 Nuevamente otra perdida gran película que merecía su estreno en cines y la posibilidad de ser revisada por más gente. Una sorpresa. Marc Foster por fin aquí encuentra una buena historia literaria y autoconciente entre realidad y ficción llena de inteligencia, magia y pequeños momentos emotivos. Pero también en varias secuencias quizás para no revelar todo enlentece el ritmo y pone distancia dificultando la complicidad. Pero cuando al final todo se enlaza y entiende y resulta un film agradable e inspirador. Me gustó mucho el toque melancólico de los personajes, los elementos (una manzana, un bus, un reloj, una guitarra eléctrica, la fender stratocaster, por cierto). Es la mejor actuación no cómica de Ferrell. Hoffman, Thompson y Latifah pueden lucirse con personajes interesantes, pero quien realmente brilla como nunca antes es Maggie Gylenhall como la dulce panadera, su personaje puede ser tan agresiva como tierna y la verdad es que se ve muy sensual y atractiva, con sus hombros descubiertos incluyendo un medio tatuaje en un brazo, o su sonrisa cuando cae enamorada por fin. Al igual que las películas de Kauffman todo es un engranaje perfecto, hay varias referencias científicas al igual que el apellido de los personajes que son apellidos de científicos, también Foster mete por ahí películas que le gustan como Un hombre y una mujer, y hay códigos escondidos que recuerdan a Los Beatles, fíjense cuando Ferrell cruza una calle muy parecida a Abbey road. Película perfecta para este invierno 2007. No se la pierdan.

	Little Miss Sunshine ¹⁴ El club de los cinco 25-02-2007 A veces todos pretendemos ser normales, ser como los demás, o incluso superiores, pero somos lo que somos simplemente y esas miserias y grandezas que te definen, son lo que te unen y te hacen amar y ser amado quizás por eso que se llama familia. Esta joyita trata de eso, de una familia, de un momento único y del cambio. Y con una lucidez no muy repetible esta película te conquista y con su sencillez te lleva de la sonrisa a la pena y a recordar a esas personas especiales que definen quién eres, fuiste y serás. Hablar del resto, que es un road movie indie, de Sundance y los premios, está de más. Para tener en la colección y volver a ver en invierno. Ojo con el momento en que la niñita A. Breslin (recuérdenla en Señales), consuela a su hermano de la forma más sabia posible. Nos vemos, en el camino.

	El Descanso ^TE El latido de mi corazón 25-02-2007 Ha pasado el tiempo y aún no encuentro la respuesta a por qué me gustan las historias de amor, en especial las comedias románticas, tal como las buenas baladas, y esta fue una sorpresa muy agradable, como un guiño, como cuando Tom Jones cantó en el Festival de Viña 2007 The reason de los Hoobastank. Todo aquí ya se ha contado, pero es una delicia la forma como Nancy Myers (Alguien tiene que ceder) la escribió y dirigió, con una autoconciencia cinéfila romántica, dulce por cierto y muy simple, pero totalmente encantadora. El elenco funciona de pelos, si llevas a tu chica la harás fantasear con Jude Law. Para uno está Kate Winslet que aparte de actuar cada vez mejor, con su naturalidad y belleza real (tiene esos kilitos increíbles) te dejan loco. El cinéfilo de corazón tiene material de sobra para reconocer, tanto en el personaje de Elli Wallach como un veterano escritor de Hollywood que habla entre líneas, como del personaje de Jack Black que en una divertidisima secuencia en un blockbuster homenajea bandas sonoras estilo Ennio Morricone al tiempo que se topa en un cameo con alguien que no revelaré para no arruinar la sorpresa. Una feel good movie, que estará entre lo mejor del género comedia romántica de este año. Imperdible. Gran ojo con Kate Winslet este año llega también con la muy lograda Secretos íntimos (Little Children) de T. Field.

	Sueños de Gloria ^TE Pregúntale al viento 11-04-2007 Cuando menos es más. El experto pero despistado R. Donalson (Trece días, Sin salida) regresa a sus tierras neozelandesas para mostrar con alta pericia y precisión la hazaña deportiva basada en lo real del veterano Burt Munro, quien con muy pocos recursos pero harta pasión y olfato logró llegar a competir y romper records al campeonato mundial de velocidad en motocicleta. Para ver en familia, para volver a creer en tus propios sueños, hay que verla para creerla. Muy entretenida. El medio perdido A. Hopkins encuentra un papel a su medida, en una actuación contenida pero inspiradora de verdad, y que recuerda que nada es imposible y que todo está en el espíritu. No se la pierdan. Más alta dentro del género al que pertenece.

	Miami Vice ¹⁴ Los infiltrados 11-11-2006 La música de Linkin Park y Jay Z comienza a salir por los parlantes, calles de noche, autos corriendo, un club nocturno, la visión de una cámara digital, rostros serios, violencia, testosterona convertida en filosofía y poesía, eso es Miami Vice, lo último de Michael Mann, y no una ridícula revisión televisiva como fue la Hechizada o Starsky y Hutch. Si bien lo más intenso es el prólogo y el epílogo, el drama y debilidades personales que son la parte media de esta película la mantienen en un nivel siempre interesante, tal como en Fuego contra fuego conocimos los dramas personales de Pacino y de Niro. Por ahí queda un poco corta para todo lo tremendo que nos quiere mostrar sobre el narcotráfico más organizado y peligroso, pero eso no deja que la película no sea finalmente un policial de los mejores, lleno de profesionalismo y tensión. Buenas actuaciones, buen guión y luz. Un deber cinéfilo del 2006.

	Chica de Mostrador ¹⁴ Amar te duele 12-11-2006 Una de las agradables sorpresas de este año fue esta tierna película para los cinéfilos, que de seguro la estaban esperando y la encontraron directo a video. Con un guión bien pensado pero sin pretensiones de la mente más reflexiva de Steve Martin, con una gran sutileza y sencillez narra la historia de una chica y su educación sentimental en un curioso triángulo amoroso del cual los solitarios personajes al final saldrán convertidos en mejores personas. La cinta no busca la identificación ni la emotividad, sólo ser honesta y dejarnos pensando, tal como según muchos, fue el caso de Perdidos en Tokio, por lo tanto no hace mucho reír según la clasificación de comedia. Aquí hay cine e ideas actuales.

	Rescate en la Antártida ^TE Guachperrys 12-11-2006 Un año frío, tras La marcha de los pinguinos y La era de hielo 2, regresamos al continente helado para una historia familiar de Disney, dirigida por el spilbergiano productor F. Marshall. El resultado es una cinta de aventuras bien familiera y de matiné, con un nivel de suspenso y tensión muy bien manejado para derretir hasta el más congelado témpano, y tener los músculos tensos para que se salven todos los perritos y no se vayan al cielo. El pequeño elenco cumple con la entretención, y no tiene escenas extras o cebolla picada, es del estilo de cine de cuando daban Cine en su Casa. Ojo con la preciosa Moon Bloodgood, está para aullar, o para perderse con ella en un iglú.

	Vivir al Límite ¹⁴ Dinamita Show 20-02-2010 Notable filme bélico que quedará entre los imprescindibles del 2010 y que coloca las cosas en su lugar respecto a la vigorosa filmografía de su directora, Kathryn Bigelow. Aquí hay una intensa, brutal y electrizante visión de la guerra de Irak sin juicios políticos evidentes ni mensajes pacifistas o patrioticos, más bien los síntomas que van surgiendo en sus pocos personajes producto de la tensión, la deshumanización, la incomprensión y la incomunicación son sugeridos de forma como mejor e inteligentemente cada espectador los quiera interpretar, sin la afiebrada densidad llena de sinsentido visión que usualmente un director toca al hablar de guerra (recordar por dar un ejemplo a Ridley Scott en Black Hawk down, o Red de mentiras). Con escasos elementos muestra poderosas secuencias llenas de suspenso, detalladas y precisas (los francotiradores, la bomba en racimo), una mirada que aporta novedad y buen pulso al género, una estupenda actuación de Jeremy Renner como el sargento James, y un score musical preciso de Marco Belltrami. Pero lo que hará perdurable a esta cinta está en la cita inicial de la directora sobre la guerra como una droga, como una vocación ineludible, un padecimiento cuya ejecución produce una adictiva adrenalina junto con una opresión angustiante por momentos. En la profundidad de la visión de la masculinidad de Bigelow (cercana al profesionalismo de Michael Mann y totalmente opuesta al grosor de Michael Bay), prevalece como en su filmografía, el instinto, y la incorrección, casi rebeldía anti lo establecido para conseguir un fin personal, como le sucedía al policía surfista de Punto de quiebre y aquí al sargento que elude las protecciones sin miedo a morir al momento de desactivar explosivos. Totalmente imperdible. Bienvenidos al 2010, Comunidad Bazuca.

	Escondidos ¹⁴ Juegos, trampas y dos armas humeantes 08-01-2009 Gran película, una inesperada sorpresa fresca para la cartelera en este caluroso verano y la primera joyita del año. Al verla, sabrán que originalmente se llama En Brujas pues transcurre en esa bonita ciudad belga, la cual es un elemento narrativo notable (casi como un purgatorio) aparte de un muy original recurso turístico navideño (dan ganas de viajar e ir a conocer Brujas). Esta comedia negra criminal (opera prima) es un acierto del director M. McDonagh quien a diferencia de G. Ritchie tiene mucho que decir (la película dota a sus asesinos protagonistas de reflexiones existencialistas y puntos de vista acerca de la culpa y el honor con una cómica y sutil crítica al hecho de ser turistas) y poco truco visual para el mero relleno y/o lucimiento. La película con buen e imprevisible ritmo salta precisamente de tono, de género y subgénero como si nada con un humor desde el clásico inglés hasta el más absurdo (la escena de juerga del enano). El director no olvida que está hablando de asesinos y por eso no queda ajena la violencia (la secuencia con Ciaran Hinds en el confesionario) y la pura brutalidad (el clímax). Hace un año debutó en Sundance y hoy postula a un par de merecidas nominaciones a los Globos de oro. El carismático reparto actúa de pelos: C. Farrel sobresale al componer un nervioso personaje desde la frialdad e inmadurez a la depresión y la redención; B. Gleeson se roba la película, R. Fiennes sabe realmente actuar diferentes villanos muy malos y hacerlos humanos, y se destaca también la bella Clémence Poésy (Fleur Delacour en Harry Potter 4). Ojo con la conversación por teléfono, o la paradojal escena del suicidio. Imperdible. Este comentario termina como conversación en un pub, con un brindis de espumosa cerveza.

	Los Tres Entierros de Melquíades Estrada ¹⁸ Sin lugar para los débiles 12-11-2008 Uno de los mejores westerns realizados en esta primera década del siglo, debut de Lee Jones como director, inicio de la Trilogía de la frontera del escritor Arriaga fue un injusto lanazamiento directo a video del 2007. Creo que mi maestro cinematográfico Don Héctor Soto (ojo con las discusiones los jueves en radio Duna con el novato Andrés Valdivia), dijo que toda buena historia es aquella que habla de la muerte, y aquí hay una y que como todo film crepuscular además habla de redenciones y de la lealtad con todas sus letras. Un film moral de tomo y lomo, de esos solitarios en que el silencio equivale a un diálogo interno de crecimiento con la naturaleza más salvaje. Iniciada como un relato coral de pueblito infernal, con las consabidas paradojas y coincidencias que tanto le agradan al escritor, se convierte en una sorpresiva obra de viaje espiritual sin epifanías, donde la dupla cual padre e hijo deberá redimir una amistad rota, a un hombre culpable e incluso a todo un país ajeno a otra cultura. Gran película y opera prima, y una grata sorpresa para el cinéfilo de corazón, quien sabe más que hacer tontas listas de los mejores films, hacer listas o antologías con mucho más corazón que recionamiento. Ojo con el hombre ciego, y con la guapísima mejicana Vanessa Bauche. Imperdible. Termino mi comentario poniéndome mi sombrero y perdiéndome a caballo en la frontera. Vayan con Dios.

	Batman: El Caballero de la Noche ¹⁴ La ciudad de la furia 10-10-2008 Todos saben que la moneda ya está echada, que las cartas están marcadas, que la policía no meterá a los criminales a la cárcel, que el juez está comprado, y que las películas de superhéroes no estarán a la altura del comic original...hasta ahora... El Caballero de la noche es un clásico de antología que llegó de golpe, como una sorpresa del Joker a sacudir el 2008 y la primera década del siglo cinematográfico. Un film ambicioso, serio, casi sin humor, político, nada de complaciente, adulto y muy muy oscuro. Es una sorprendente secuela que despojada del infantilismo de otras franquicias de superhéroes, se propone asentar una opinión de una época evitando la sencilla evasión (como las fallas de las versiones y secuelas de Hulk, Superman, Spiderman, entre otros). Con una atmósfera de continua perturbación, tensa densidad y pesadumbre aunque transcurra de día (a diferencia de Batman de T. Burton, enteramente nocturna y con una poderosa estilización), Nolan sabe que el eje está en Gótica con su constante violencia, maldad, corrupción, paranoia, estado de sitio, decadencia y mugre cotidiana, de las ideas de Moore y Miller. Acá el villano no es un freak, ni un tipo completamente demente, sino un siniestro sociópata con un pasado sin explicación dispuesto a pasar todo límite para a través del terrorismo (con bombas, secuestros, asesinatos y videos derivados obviamente del ideario sembrado por Al Qaeda)como una broma asesina, encarar a los ciudadanos y a su defensor desestabilizándolos, sin importarle dinero alguno, llenándolos de caos para que se autodestruyan. Acá Batman ya no es el vengador que se apoya en su intelecto, en la intimidación y en su fuerza física, hipertecnologizado e informatizado, sino que alguien con miedos internos que lo vuelven más peligroso, viejo, frío y solo al querer ser el dueño de la ciudad, quien puede llegar a justificar los medios (detectar todos los celulares de Gótica)e impartir justicia más allá del estado (para detener al criminal debería quemar todo el bosque). H. Dent está lejos de Batman eternamente al ser un político exitoso aliado de la fuerza y no de la corrupción, que postula a alcalde y que quiere ser el héroe visible y blanco, aunque pueda mentir o dejar al azar el destino de los demás. Aquí el bien y el mal definen por penal. Ledger arrasa con todo transformándose en el Joker para siempre en el corazón cinéfilo sin temores, usando pequeños tics para construír lo externo, haciendo propio un ícono, que no tiene arco dramático ni cambios respecto a como inicia la película. G. Oldman como Gordon, quien asciende aquí, crea un gran personaje en una frase final emocionante. Esta vez no hay ojo con, porque van a necesitar dos ojos para ver muchos detalles más de una vez. Este comentario se termina con el héroe que escribe desplegando sus alas y dejándose caer desde lo más alto para vigilar a esta oscura ciudad donde habita la Comunidad Bazuca.