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Películas comentadas por Gabriel (Ver comentarios de productos de Gabriel [1])

Estas son las películas comentadas por Gabriel, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Los Hermanos Caradura ¹⁴ Cuando los hermanos se encuentran 18-11-2002 Dos hermanos, un auto, una misión de Dios y el blues, dan como resultado una película inigualable. Por su estilo, por las persecuciones, los cameos y los números musicales. El cinéfilo que se precie de tal, debe incluir esta película en su malla curricular, y encontrar el sentido de la existencia. El elegido, John Belushi, se fue al cielo no sin antes registrar sus enseñanzas aquí (por suerte queda Jim Belushi para recordarnos quiénes somos), que han estudiado hasta nuestros días gente como Kevin Smith o Tarantino, por dar un ejemplo. Ojo con la participación de Carrie Fisher, los números de Ray Charles, John Lee Hooker y Aretha, y los cientos de cameos, incluso uno de un tal Steven Spielberg.

	Apocalypse Now Reeditada (versión 2001) ¹⁸ This is the end 12-12-2002 Piedra angular del género bélico, obra maestra de la historia del cine, una de las películas más certeras en mostrar el horror de la guerra y la naturaleza humana, una guerra misma en su filmación que casi le costó la vida a sus involucrados, irrepetible. ¿Qué más escribir después de todo lo que se dijo y se seguirá diciendo? Más encima es otra obra de quien hizo El Padrino y La ley de la Calle. Ahora hay 49 minutos extra para que se embarquen en un viaje a lo desconocido, al mismo corazón de las tinieblas; será un viaje más mental que terrenal, afiebrado, de aprendizaje, pero necesario para el cinéfilo que no le teme al buen cine. Ojo 1 (para novatos, aunque yo sigo siendo uno): la banda sonora, la actuación de Brando, Duval, Sheen, la escena clásica de los helicópteros homenajeada hasta decir basta, y cómo se puede comunicar con imágenes y sonidos más que con discursos o soldados muertos. Ojo 2 (para veteranos): las cuatro escenas omitidas antes, los créditos y el efecto que suma o resta al ver una misma cinta pero diferente.

	Minority Report: Sentencia Previa ¹⁴ Reporte minoritario 06-01-2003 Spielberg en su mejor momento y más adulto en su faceta de entretención menos optimista. En este caso, a partir de la literatura, con buen ritmo, homenajes varios y una factura vertiginosa de primera calidad (especialmente en la fotografía). Además de jugar en varios planos, uno de thriller de detectives y fugitivos clásicos, de drama familiar y de reflexión ético futurista, junto a analogías geniales como Edipo Rey o las imágenes como única realidad. El desenlace es muy resolutivo pero efectivo. Funciona como la otra cara de la moneda de AI, incluso David como John Anderton parecen parientes en el mismo barrio. Autopistas, drogas, publicidad ultrafocalizada, monitores interactivos y detectores por todos lados, parecen realidades cercanas y que en general guían a esta película a hacernos pensar y tomar decisiones más que a limitarla como un producto de culto o ligado a una tendencia temporal. Da para mucho rato, pero lo interesante es que la hizo estudiando cómo vamos forjando nuestro futuro, y en esa visión van incorporados muchos de nuestros defectos como el cinismo, el corporativismo, el progreso superficial (todos corren), la codicia y la competitividad por prestigio y poder personal con una oportunidad final de escoger y cambiar. Excelente, como en el caso de AI, una casi obra maestra. Ojo con el casting de lujo y el cameo camuflado de Cameron Crowe. No se la pierdan.

	Herencia ^TE La fortuna de vivir 11-02-2003 Un triunfo cinematográfico es esta ópera prima de la argentina directora y guionista Paula Hernández, quien grafica el amor por hacer cine. ¿De dónde venimos y adónde vamos?, ¿cuál es nuestro hogar?. Ésa es la herencia que alude el título. Una historia sencilla, nostálgica, cómica, emotiva y llena de vida. La fotografía y música no se notan, pero son un elemento clave a la hora de describir el desarraigo y el encuentro. Olinda es real, y eso fue el logro de la multipremiada Rita Cortese, quie junto a Peter forman una de las duplas del año. Aquí hay solidaridad, comprensión, esperanza, segundas oportunidades, identidad y sobretodo un hogar. Cine verdadero e imperdible. Ojo con la preciosa Luz, interpretada por la promisoria Julieta Díaz. Gracias Argentina, no te des por vencida.

	El Novato ^TE Nunca es demasiado tarde 11-02-2003 Estas historias reales de sueños que se cumplen y de juegos del destino, son una de mis debilidades, independiente del resultado fílmico o el tono tipo Readers Digest. Pero en este caso hay un elenco seguro (Dennis Quaid, Rachel Griffiths y Brian Cox), guión y edición precisas y un debut con el pie derecho del director John Lee Hancock, que matiene la atención aunque uno no se identifique con el béisbol. Al final resulta un cuento inspirado e inspirador que demuestra que con motivación y fe se pueden lograr cosas en la vida. Mientras estemos vivos, siempre habrá un futuro.

	Camino a la Perdición ¹⁴ Camino a la redención 24-04-2003 Un padre y un hijo escapando por la carretera, tratando de alejarse del infierno, de la condena del destino, de la oscuridad a la luz, y que de paso tendrán que aprovechar el tiempo que les quede para protegerse, conocerse, perdonarse y salvar su futuro. Una de las mejores películas que he visto este tiempo. Buenas actuaciones, música, un guión muy sencillo basado en una novela gráfica, pero sobre todo por la fotografía del ganador póstumo del Oscar Conrad Hall, que logra conmover. Aparte, no es sólo un filme más de la mafia, sino que añade significados como el crecimiento y la tragedia moral. Es una road movie sobre el destino, un trozo de vida en 117 minutos. Ojo con la secuencia de la llegada a Chicago, el encuentro entre asesinos profesionales de Hanks y Law, la escena de Hanks y Newman al piano y el desenlace bajo la lluvia sólo con música. Notable.

	El Ultimo Día ¹⁸ El mundo no basta 29-04-2003 El cine ha estrechado tanto los lazos internacionales bidireccionalmente que nadie se extraña de tener películas al alcance de la mano en cable, VHS-DVD y cine (hasta el espectador casual puede hablar de lo último del cine alemán, el impacto del mexicano, ciclos iraníes, el taquillazo francés, las nuevas ideas orientales, rusas, argentinas, neozelandesas, indias, italianas, danesas, etc). ¿El cine de Hollywood se internacionalizó definitivamente? ¿El cine internacional se americanizó o se hizo rentable y entretenido? Creo que algo de eso hay, pero también se trata de reconocer nuestra humanidad en cualquier lugar de la tierra, y ahora la búsqueda por conocer qué pasa en el patio de al lado no se detendrá, ni tampoco el comunicarles al resto lo que pasa en este suelo. Tras el paréntesis, esta excelente cinta bélica yugoslava tipo Los Simpsons, es una excelente alternativa como preámbulo para ver un significado antibélico como no acostumbras, sin dejar de lado que finalmente en todas las guerras la vida no se verá bella.

	Italiano para Principiantes ¹⁴ Vulnerables 24-05-2003 Nuestra vida no puede estar llena de alegría, pero sí llena de amor. Esto no lo dije yo, sino Einstein, demostrando su genialidad y que en la vida hay que saber de todo un poco. La frase sintetiza esta gran comedia romántica: dramática, sencilla, entrañable, honesta y que devuelve la fe en el amor y la ilusión a pesar de la adversidad, agregando a esto elementos como lo religioso y providencial. Una de mis películas favoritas del año pasado, (¿veo estas películas de bajoneado?, ¿o me bajoneo por ver películas como éstas?), que derriba las clasificaciones del movimiento Dogma y del cine arte, jugando con el género sin sensiblería, tipo Nora Ephron. Un piacere.

	Un Experto en Diversiones ^TE Cimarrón 08-11-2003 Ya sabemos que John Hughes dio cátedra en cine adolescente, analizando minuciosamente cada etapa desde la edad del pavo (Weird Science), la adultez joven (Breakfast Club) al paso definitivo a la adultez (She is Having a Baby). En este caso, me ayudó a sobrevivir la secundaria enseñándome a reír y a relajarme frente a las tonteras del mundo adulto y sus responsabilidades anticipadas. Pero lo malo es que siempre soñé que llegaría a adulto siendo un pillo y relajado como Ferris Bueller, y aunque de alguna forma lo soy, también soy un melancólico inmaduro más cercano a John Cusack en Alta Fidelidad. Y teorizo esto a toda una generación y generaciones posteriores con la misma soledad y necesidad de amor y cariño. Caminen por la calle y fíjense en la gente que se mira como diciendo 'hola'. Hasta disfruto del pop barato y sentimental, como canta el filósofo Williams en Feel: 'Solo quiero sentir amor real en el hogar que estoy viviendo, porque tengo un montón de vida corriendo a través de mis venas, desperdiciándose'. Disculpen que aproveche este comentario para arrojar honestidad, pero cuando escribo y cuando leen, me siento menos solo. A propósito, si no vieron esta película, no se la pierdan.

	La Hora 25 ¹⁴ Día perfecto 08-11-2003 Conozcan algo de lo mejor de 2003: un film reflexivo, impactante, desolador, con una carga emocional que en momentos roza lo épico. Quedará entre lo más recordado de Spike Lee, a estas alturas un autor consagrado, que domina el cine como el juego sagrado y que sella históricamente un momento de Nueva York comentando de paso la convivencia entre distintas etnias como Scorsese en Pandillas de NY. Basada en el guión y libro de David Benioff y producida por Tobey McGuire, está notablemente lograda por su elenco completo (desde E. Norton a Brian Cox), la triste música de Terrence Blanchard y la fotografía que nos asola frente a la devastación y soledad del Ground Zero. Si bien no es una obra maestra, sí es un film que nos aleja de lo rutinario y mecánico del cine inmediato. Un film con opinión y que nos sitúa en la actualidad y en cómo nos vemos y miramos hacia adelante en este presente destructor. Considero este film más apocalíptico que todos aquellos que nos prometían los efectos especiales. Imperdible. Ojo con la escena que inicia la película; el monólogo del baño, ya un clásico; la atractiva Rosario Dawson y The Fuse; el temazo de los créditos finales de B. Springsteen del album The Rising, paradojalmente parecido en su contenido desesperanzado y esperanzador a esta pequeña gran película.

	Toy Story 2 ^TE Yo soy tu amigo fiel 13-12-2003 ¡Woody y Buzz Lightyear están de regreso!, y he aquí una de las mejores secuelas hechas hasta hoy (tiene unos guiños a El imperio Contraataca muy divertidos). Porque conserva toda la inocencia, humor y emotividad de la primera y agrega una notable reflexión sobre la vida y la amistad, y las cosas que se dejan o se conservan al terminar la infancia. Pese a que ya han pasado sus buenos años, sus personajes inmortales siguen siendo muy queridos por las nuevas generaciones. John Lassetter es uno de los mejores directores actuales, que no pretende entregar poesía, verdades ni intelectualizaciones, sólo cine puro. Para ver 100 veces. Ojo con los créditos finales, con los errores de los actores y el tema de Sarah McLachlan. Me despido... al infinito y más allá.

	Vergüenza Ajena ¹⁸ La Naranja Mecánica 06-12-2003 Gracias a mis padres. Mi mamá pertenece al cine de Bergman y Kurosawa, y mi papá al cine clásico y al cine criminal de los '70. Por algo me gusta ver películas y estoy acá escribiendo, pero ellos siempre me impresionan: mi mamá fue el día del estreno mundial a ver X-Men 2, y entendió perfecto Exterminio (28 days later); y mi viejo el otro día me comentó que Chasing Amy de Kevin Smith le había parecido profunda y con buenos diálogos. Pero esta introducción tiene que ver con esta ópera prima de Jake Kasdan, superando a su padre (quien perpetró Dreamcatcher). Y con otro hijo de grandes como Colin Hanks. Habla sobre crecer y la vocación. Ojo con las tallas del capo Jack Black (que ya llega con School of Rock), la banda sonora, y Schuyler Fisk, premio a la polola del barrio 2003. Y a mis padres, pues gracias. Gracias por ir a buscarme si pudieran hasta el extremo del mar, siempre conmigo estarán.

	Tierra de Sueños ¹⁴ Milagro 26-01-2005 Los milagros suceden, te pueden ocurrir, o los puedes producir tú, pero existen. Y esta gran película de 2004 es un ejemplo agridulce para aprender. J. Sheridan junto a sus hijas nos cuentan su vida al llegar a América al peligroso barrio de Hell's Kitchen, lo cual es una emotiva y real mirada a lo difícil que es formar y cuidar a tu propia familia cuando no tienes dinero, no te salen las cosas en el trabajo y tu autoestima está dañada, el amor está pero igual con tu pareja hay roces. Los hará llorar, pero ese llanto que te hace bien y te pone un poco más sensible y esperanzador, cuando entiendes por un minuto el sentido de la vida. Tiene algunos momentos de buen drama relacionado con la pérdida de un hijo, la muerte y el Sida. Solídisimas son las actuaciones de P. Considine y S. Morton como los sacrificados padres. Las hermanas Bolger se sacan los zapatos cual Dakota Fanning, y D. Hounsou compone un buen personaje atormentado. Para los que aman la cultura irlandesa y las películas relacionadas a ese mágico país, no se la pierdan. No hay relación más disfuncional que la de una familia, y al mismo tiempo no hay amor más intenso y pleno. Uds. Comunidad Bazuca son un milagro, y esta película es un milagro.

	Los Increíbles ^TE Exijo ser un Héroe 29-05-2005 Superfamilia. Esto es lo mejor del 2004. Cuando una cinta de superhéroes infantil trasciende su público objetivo y alcanza un lugar entrañable, además de ser una aguda mirada a la familia contemporánea, pasa a ser un film mayor. Nuevamente Pixar lo logra. Además tiene algunas reflexiones sobre la vocación y la unidad para superar obstáculos. Brad Bird muestra su sello personal y preciso con elementos propios como la estética retromoderna, el anticonformismo y la crítica a lo conservador de los republicanos estilo años 50. Ojo con la banda sonora que se merecía un Óscar, el prólogo tipo reportaje, los chistes domésticos familiares, la corrida de Dash -homenaje al Regreso del Jedi- y la genial Edna Moda, el mejor secundario animado reciente. Saludos a mis padres y a mi esposa, por sus gestos heroicos conmigo.

	Batman Inicia ^TE Un héroe renacerá 30-03-2006 La triste y trágica mirada del Caballero Oscuro desde lo alto sobre Ciudad Gótica fue una imagen de esas que te erizan los pelos o te logran sacar una lágrima. Nolan logró revivir la leyenda en un acercamiento homenaje al mito de forma realista y explicativa. Entre notables aciertos y pequeñas fallas obvias, cumple dando una cinta de culto directa al estante. Mi queja es por David S. Goyer (Blade) y la intriga y destrucción que muestra en los 30 minutos finales. Y lo mejor es el proceso como B. Wayne va convirtiéndose en Batman. Ojo con las armas, el Batimóvil (gran frase: ¿No viene en negro?), Arkham, los secundarios de lujo (Oldman, Caine, Wilkinson, Freeman), y una Ciudad Gótica muy lograda a lo Blade Runner. No puedo esperar el próximo capítulo, especialmente tras ese sugerente y notable final. Fue un gusto durante la etapa promocional de esta película caminar por calles con carteles por todos lados del oscuro héroe, las alas desplegadas o la mirada caída en el ocaso. Me retiro, en este monitor se refleja el cielo y la batiseñal. Saludos Comunidad Bazuca.

	Munich ¹⁸ El quinteto de la muerte 10-05-2006 Poderosa, pero dura, triste, desesperanzada y desoladora. Spielberg regresa a sus inicios y filma como lo hubieran hechos sus amigos Coppola, Scorsese, o De Palma, bien setentero como es el revival al que apunta el cine de opinión actual. Spielberg sabe que se mete en un tema complicado, pero es inteligente en no caer en la publicidad, ni en la solemnidad, ni en la apología con escenas muy espectaculares o emocionantes (a diferencia de lo que hace en su cine fantástico), en cambio plantea preguntas, presenta datos, oculta datos, y deja que uno elija su propia opinión sobre el terrorismo, lo político, la religión y la ética. Cabe destacar algunas secuencias brillantísimas, la cámara que indaga todo en cada preparación de la misión. Los elementos técnicos son de la mejor calidad, ustedes ya saben los nombres de cada rubro. Muy buena elección de actores (divertidamente de diferentes nacionalidades) se destacan los notables Bana, Craig, Hinds, Kassovitz, Zischler, Rush, Lonsdale. Ojo con Valeria Bruni Tedeschi (Vida en Pareja) y Marie-Josee Croze (Las Invasiones Bárbaras). Aunque la secuencia que explica todo el secuestro es fuerte, su orden y edición la hacen soportable y explican un poco la motivación de esta venganza. Pero la venganza nada engendra, mata el alma y la envenena. Un film para cinéfilos, obligado.

	Match Point ¹⁴ Obra maestra 20-08-2006 ¿Todavía no la viste?. Es un placer, entre lo mejor de 2006, todavía en cines. Esto es cine del bueno, del que hace bien y deja en paz el alma cinéfila por todo: bien filmada, con un Londres para pasear, una música notable, un casting nuevo y con energía, y una venganza personal y comercial de Woody Allen que llevó a los cines al público masivo rompiendo récords en boleterías. Allen vuelve a observar bien y reflejar temas como el azar, la ética, la responsabilidad, la justicia, la pasión, la obsesión, la tentación, y la fragilidad humana en las decisiones que se toman. Scarlett Johansson enciende la pantalla con sus labios y toda su anatomía, siendo la actriz más importante de los últimos años. Imperdible. Para coleccionar. Jonathan Rhys Meyer también se consolida. Ojo con el desenlace y cómo se resuelve. Pronto llega Scoop, no creo que alcanze el mismo éxito, pero servirá para que las nuevas generaciones no arrugen la nariz al ver en cartelera a Woody Allen.

	Alerta Solar ^TE Staring at the sun 29-04-2007 Danny Boyle no me deja de sorprender siempre trabajando y filmando bien. Con un sello personal y una visión nueva de géneros y de ideas de la que carecen muchos directores más talentosos y pretenciosos. Y esta es una película tremenda, universal y del universo como dijo Hermes vestido de astronauta. Como en Exterminio o Trainspotting al final te deja algo perdido como con el corazón apretado, pero con ese gusto emocionante de las películas que perduran. Aquí, Boyle filma el género espacial con el mismo ritmo con que interpretó el género zombie. Claustrofóbica, oscura, desalentadora y pesimista, sin concesiones, lenta pero nunca decayendo, sin efectismos, cámaras lentas o lucimientos gratuitos, habla de nuestra humanidad, esperanza vs desesperanza en un mundo donde surge la pregunta sobre para qué será importante nuestra supervivencia y trascendencia cuando nuestra propia humanidad nos terminará destruyendo. Cuenta con unos guiños maestrísimos para la retina cinéfila que van desde 2001 (hay inteligencia artificial que mueve la nave), el espanto en la soledad con un pasajero extra (Alien), lo absurdo de una misión increíble (Misión a marte o Armagedón), el peinado de una protagonista (Star wars). Un reparto multiétnico bien elegido, y una atmósfera infernal y congeladora que erizan los pelos la hacen una elección cinéfila imprescindible. Me gustó mucho. Gran ojo con la guapa Rose Byrne, prometedora actriz que se robó la película en Wicker Park, y que regresa pronto en Exterminio 2 y The dead girl. Imperdible.

	El Ilusionista ^TE Usa tu ilusión 13-03-2007 Esta sí. Cuando menos es más. La película del verano 2007 fue El Ilusionista, no conozco nadie que no le haya gustado, o que no haya dejado a su novia contenta. Escéptico, la arrendé la vimos con mi esposa y lo comprobé. Una bella historia de amor, con un guión preciso (de Neil Burguer, director, nominado a un independent spirit, porque es una cinta independiente), una fotografía sepia de Dick Pope (clásico colaborador de Mike Leigh), y un cuarteto de actores bien empleados. Giamatti siempre es creíble, Sewell no defrauda como eterno villano, Norton regresa después de perderse un par de años (véanlo también con Naomi Watts en El velo), y Jessica Biel está como para hacerle todos los trucos. Un gran final con vuelta de tuerca. Totalmente recomendable.

	El Laberinto del Fauno ^TE Inframundo 13-03-2007 Gol de Del Toro, y el mejor filme de la trilogía de los chicanos (Cuarón e Iñarritu son los otros). Acá el gordo director funde su visión nuevamente de la infancia (muy triste), de un momento político, y de seres fantásticos y muy literarios (como si lo que contó en El espinazo del diablo se reforzara con la imaginería fantástica de Hellboy), para dar una cinta muy efectiva sobre la realidad y la fantasía como partes de una misma realidad paralela no excluyentes. Con una visión oscura y gótica notable, donde hasta el gore es utilizado como un elemento narrativo para el suspenso y la crueldad que busca transmitir. Ganó tres Oscar, y si bien perdió el más importante, perdurará y pasará a ser un film de culto cinéfilo, encerrado en una dvdteca como un monstruo.