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Películas comentadas por Gabriel (Ver comentarios de productos de Gabriel [1])

Estas son las películas comentadas por Gabriel, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Rocky Balboa ^TE Adiós 11-04-2007 Un regreso inesperado, pero también una digna y emotiva despedida para un héroe e ícono cinematográfico que vivirá por siempre en el corazón cinéfilo a la hora de recordar al boxeador más querido de todos los tiempos. En estos tiempos revisionistas donde queremos recordar todo, esto es mucho más. Stallone homenajea a su personaje favorito rescatando el lado más humano en un momento donde sólo queda la sobria reflexión en torno al pasado, pero lo mejor es que lo hace sin pretensiones y con un aire formador para una nueva generación que no creció con Rocky. (Milo Ventimiglia, el enfermero de Héroes interpreta a un hijo que no soporta la sombra de su viejo). Pero aquí hay también realidad y dolor: Rocky es un perro triste, viejo, bruto, bonachón, viudo, que busca el respeto de su hijo, que sabe lo que es luchar de verdad en esta vida, que sufre la soledad, que puede enseñar y salvar sin interés a los que estén más botados, que puede llorar y buscar en su guata quien realmente es, y quien hasta morir tendrá la perseverancia para levantarse y seguir peleando. Está la inolvidable partitura de Bill Conti, el arco narrativo clásico de todas las Rocky, la secuencia de entrenamiento, las calles de Philadelphia, la subida a la escalera, los huevos crudos, los puños contra las reses colgadas, el pesado tío Paulie. Para cinéfilos, imperdible porque se puede tener todo el talento de M. Mann (Ali), la mercadotecnia de Howard (Cinderella man), la devastación de Eastwood (Million dollar baby)o la crudeza de Scorsese (Toro salvaje), pero lo que el público al final quiere, es emoción, es ese apretujón por dentro, y simplemente, un final feliz y seguir creyendo. Gracias Rocky Balboa por hacerme feliz sentado en mi butaca. Knock out.

	Smallville Quinta Temporada ^TE Villachica 02-06-2007 Smallville es una serie de culto y que pasó a ser un hito de la televisión de esta década, vaticinada solo por los mejores críticos de televisión como Pancho Ortega. Si bien al analizarla no tiene nada de genial (como alguien pudiera comparar con 24, Lost, Sex and the city, Heroes o Los soprano), más bien es muy convencional, plana, y predecible. Pero tiene eso que hasta el más talentoso necesita, y es corazón y la generación de apego. Nadie podría decir de las series de los ochenta o noventa que uno sigue viendo que eran una maravilla, pero sí eran inolvidables emotivamente desde el aspecto que cubrieran (ya sea desde fantasear con las curvas de Guardianes de la bahía, manejar el auto fantástico o el lobo del aire, o descubrir el feroz misterio tras Twin Peaks o los XFiles), generando esa compañía de encontrar algo que ver en los momentos más aburridos como el clásico domingo a la tarde o de evadirse cuando la rutina te cae encima como otro día igual al de ayer. Y Smallville con sus personajes entrañables de pueblo (el matrimonio Kent, los ambiciosos Luthor, la inocente Lana Lang, la fiel y pilla Chloe, la infartante Luisa, y el buenazo de corazón Clark), casi como tus parientes o amigos y que hacen reflexionar sobre las decisiones encaminadas al bien o al mal que uno puede tomar en lo cotidiano y nuestra juventud, hacen entender a tanta gente diferente que la ha visto pero no lo anda publicando o que saben en qué va esta saga que casi se vio desaparecer por la llegada de la horrible Superman regresa. El sueño de ser un héroe futuro que se incuba en el propio barrio. La mitología del hombre acero los identifica y hacen esperar ansiosamente la llegada del futuro. Tiene buenos canapés, como que en algún episodio se encuentre cara a cara con Flash, Aquaman, Flecha verde, o Kripto. Y esas canciones desde la clásica apertura con Save Me de Remy Zero o las finales de cierre tan cool son algo para recordar. Notable.

	Scoop ^TE Crimen ferpecto 04-06-2007 La vida continúa y el mundo sigue girando, y yo ahora voy al psicólogo (ya saben eso de La batalla más grande está en su interior). El sillón es cómodo, y si bien yo me imaginaba hablando rápido con jazz sonando de fondo, y caminando por Providencia de la mano de mi mujer como si fuera Manhattan, mi terapia es como ser un personaje de Cameron Crowe, el psicólogo parece más un entrenador ayudándome a encontrar el kwan, y yo no soy ningún Tony Soprano. Algunas veces se pone a contar sus historias y ahí parezco yo el psicólogo. Ojalá pueda resolver mi problema de no poder mantener ningún trabajo, soñando con ser un crítico de cine y vivir de ello. Me gustaría quizás irme de aquí, como Matt Damon en En busca del destino, en la carretera, camino a mi Minie Driver. Las aburridas críticas revisaban la filmografía del viejo Woody o comparaban esta simpática película con la genial Match point. No te confundas, esta sencilla y agradable comedia fantástica de misterio tiene como McGuffin a un asesino por descubrir, pero es un paseo nuevamente por una Inglaterra bien fotografiada, haciéndonos reír de las convenciones sociales, con los guiños que uno se espera de los guiones del maestro. Yo no espero que salve al cine, sólo que no deje de filmar y de entregar una película por año que será un placer dada la calidad de la cartelera. S. Johansson está como quiere en la escena de la piscina, y el mago repitiendo siempre eso de uds son el mejor público que he tenido son desopilantes. Totalmente recomendable.

	Shrek 3 ^TE Tu mundo volverá a ser verde 21-06-2007 Cuando vi hace unos años Shrek, no tenía mucha fe en las cintas animadas excepto todo lo que hiciese Pixar, hasta que me topé con este personaje que vino a cambiar todo, y la clave de esa sintonía fue que tenía tanto la capacidad de hacer reír con mucho desparpajo (con la parodia de los cuentos como el humor de malos modales), como de ser seria en el fondo de cada personaje. Eso ocurrió cuando los personajes caían en la tristeza mientras sonaba de fondo Aleluya de Leonard Cohen cubierta por Rufus Wainwright. Shrek era un personaje triste y solitario aburrido de asustar a los demás y aislado en su pantano hasta que descubre la amistad gracias a Burro y el amor gracias a Fiona. Y al mismo tiempo todo esto era genial para niños y grandes con la misma locura que tiene la vida (en una misma película cabía una cinta de aventuras, una comedia romántica, una cinta infantil, y una parodia). Luego la segunda parte mantuvo la diversión pero decayó un poco, y ahora esta parte aunque mantiene la entretención, no deja de ser un simple producto para vender y vender y que Shrek genere millones y millones con pura complacencia, pero sin la irreverencia antigua, no se trata que se repita, sino que no quisieron sacarle más filo, con un material muy poderoso como la paternidad. Shrek se vuelve torpe, mi mujer me lo dijo, y tiene razón, y esa no es mi forma favorita de reír. Lo mejor es el gato con botas, ojalá se arranque con película propia.

	El Día del Crimen ¹⁴ Arma mortal 01-10-2007 Film de culto entre lo más entretenido de 2006, y la mejor película del siempre carepalo Paul Walker que aquí no es el héroe, sino el antihéroe. Cumple con la promesa de ser una cinta de acción sin mucho seso como cualquier cosa de Bruckheimer, pero si a eso añade varias sorpresas y humor gana la atención cinéfila. De W. Kramer, director de The cooler. Aquí hay una revisión del cine de acción noventero más frenético y exagerado (recordar desde True romance hasta Juegos, trampas...) pero se agrega el código de esta década de acción en tiempo real con varios personajes paralelos. Otro elemento interesante es el uso de niños a punto de ser baleados como motor de todo y del suspenso (más original que Ciudad de Dios por ejemplo). Ojo con la escena en la cancha de hockey, el destino de los pedófilos, la exquisita Ivana Milicevic y cuando la guapa Vera Farmiga vuela con hijo en brazos tras la explosión. Imperdible.

	Parejas ^TE Tú y yo y todos los demás 14-08-2007 Muy agradable cinta para ver con la pareja, perfecta para arriendo de fin de semana invernal sin grandes expectativas, y salir de la cama sólo para meter el disco al dvd y sacar algo del refrigerador (ojo, los cinéfilos a su vez, se dividen en los que soportan o no soportan las migas en la cama, más de los primeros por eso desarrollamos panza). No es una comedia romántica en sí, sino una cinta bien conversada a lo Woody sobre los eternos conflictos de las relaciones entre hombres y mujeres, con todo lo que implica, y que tiene ese tono honesto y bonachón con algo de ironía realista para no tomarse todo muy a pecho. De repente se desorienta y pierde el ritmo, pero el clásico final feliz aclara todo y deja contento. En algún momento me hizo creer que era la continuación de Singles de Cameron Crowe pero sobre el matrimonio, aunque sin la emoción a tope de El último beso. Cada actor tiene su momento de gracia y se nota que la filmación estuvo relajada. Se destaca la pareja de B. Crudup y la siempre hermosa Maggie Gyllenhal (es irresistible cada vez que sonríe) y su crisis de compromiso. Moore y Duchovny se complementan con harto humor. Ojo con la cómica terapia de Crudup, la divertida aparición de Ellen Barkin y la banda sonora.

	3:10 to Yuma (2007) ^TE A la hora señalada 12-12-2007 Entretenido western de acción, rápido, algo desechable, de esos buenos para ver en el calor del verano por sus salvajes paisajes secos. Debiera ser un estreno Bazuca Films. El director artesano J. Mangold tiene oficio para trabajar distintos géneros (policial en Copland, drama en Inocencia interrumpida, el biopic en Johnny y June) sin llegar muy lejos ni aportar nada nuevo, sólo contar historias y nada más. Acá se despacha un remake fácil. Eficientemente actuado por Crowe y Bale, con un buen ritmo pero que tropieza en el tercio final al tratar de analizar temas más profundos como el deber, la filosofía , la etica y el honor con un final que resulta algo inverosímil, repentino y estructurado yéndosele de las manos la camaradería que se da entre los protagonistas pese a las circunstancias. Con estos reparos, recomendable, pero sin expectativas. Hay breves secundarios interesantes (el viejo Fonda, Luke Wilson de malo, La bella Gretchen Mol, y Ben Foster quien se las, trae ojo con él en la sublime 30 días de noche). El mejor personaje en todo caso, es el hijo de Bale, entre la sangre y la vocación de forajido. Es bueno que entre una cartelera pródiga en blockbusters especiales para vacaciones surjan westerns que aporten algo de aire fresco, se viene también El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, con una visión a lo Malick que le puede reportar nominaciones o un rápido pasaje al olvido. Echenle un vistazo a los western clásicos que tiene Bazuca, aunque algunos amargos denosten esta bodega, no debieran dejar de reconocer que este es el mejor sitio de referencias nacional, o hay un archivo público con tanta difusión....

	Premonición ^TE Reconstrucción de un amor 09-01-2008 Hoy aprendí varias cosas Comunidad Bazuca. Vivimos en la era Pro sumers, y aquí yo soy un Early adopter cinéfilo y de otras cosas, especialmente cuando les cuento de mi. Ustedes al leer y comentar son lo mismo: esta tribu. Nuesto imperativo es ser notables, infiltrados, divertidos, tiradores de guatapiques, encendedores de una revolución, viralizadores de la comunicación, evangelizadores, creadores de awareness, testigos de un paradigma nuevo, y productores de polémica cuando los medios la aquietan como al agua. No se detengan, crean. Si me leen, yo estoy ahí,cinéfilos y cinéfilas, soy el tipo que pasa al lado de uds en la calle, el que los reconoce, el que sonríe cuando lee ojo con, el que estaba en ese rincón cuando conversaban o iban de la mano en una calle o el parque, el que flota en la música que oyen, el del butaca de al lado o de arriba que se ríe en el cine. Solo crean, porque lo he comprobado y sé que la sinergia existe. En cuanto a Premonición, aparte de ser un episodio de Dimensión desconocida, que pudo llamarse 7 días, es una película de Sandra Bullock y sólo por eso (ok, olvidemos Maxima velocidad 2 o Miss simpatía 2) merece una tarde de placer culpable. Y mi análisi totalmente subjetivo se basa en las lágrimas de mi esposa cuando termina, si eso se produce, es recomendable. Cuando yo era un adolescente soñaba con amar y ser amado por una chica como Winona Ryder, después se sería Natalie Portman. Pero la vida es más sabia y te envía siempre al lugar donde perteneces, y mi mujer se identifica cercanamente con las películas de Sandra Bullock o Drew Barrymore, ahí pertenezco. Así que si quieren dejar contentas a sus respectivas parejas quienes también se identifiquen, esta es una alternativa fantástica, especial para tarde de domingo, y de invierno. Ojo con la breve aparición del notable Peter Stormare. Recomendable. Saludos Comunidad Bazuca, y todas las comunidades virtuales dondequiera que estén.

	Quién Dice Que Es Fácil ¹⁴ Tu mundo y el mío 18-02-2008 Anualmente nos llegan legalmente 5 títulos argentinos entre los que viene alguna cinta premiada o correspondiente al nuevo cine argentino donde nos topamos con Chávez, y cine comercial propiamente tal donde nos topamos siempre con Darín o Pauls y al que ahora se suma Diego Peretti (Simuladores, La señal) acompañado por la guapa morena Carolina Peleritti (XXY). Esta simpática comedia romántica tiene varias cosas interesantes con un protagonista bien woodyalleniano, el tema de la espera de un hijo (Legalmente embarazada) y lo más interesante y divertido sobre las diferencias sociales y prejuicio entre seres liberales y conservadores. Totalmente recomendable como agradable y sencilla feel-good movie, con algunos gags bien logrados como el de la fiesta, o el del manual para eyaculadores precoces. Ojo con la participación genial de Lidia Catalano como la nana del protagonista. Incluye buena música de Andrea Echeverri y de Bebe (Cuidándote). Y hay un buen mensaje sobre el amor basado en el conocimiento y la aceptación como bien ilustra Alanis Morristte en su canción Everything: Ves todo, ves cada parte, ves toda mi luz y amas mi oscuridad, cavas todo de lo que estoy avergonzada, no hay nada con lo que no te puedas relacionar, y sigues aquí. No se la pierdan.

	Mujer de Lujo ¹⁴ El amor cuesta caro 04-04-2008 Livianita y simpática comedia francesa del director de El restaurante con una gran ambientación en la Costa Azul y producida para ser un éxito de taquilla al combinar a una pareja que garantiza la taquilla extranjera, como Audrey Tatou y Gad Elmaleh. Si bien el tipo ya se maneja en la comedia de enredos, Audrey Tatou es quien mantiene la atención al salir de su usual timidez y mirada de gato con botas en dramas o en El código Da Vinci, para entrar en un personaje despreciable y seductor, incluyendo un sutil erotismo en un par de escenas donde aparece como Tata Dios la trajo al mundo (¡gracias!), pero que en el fondo es un personaje aquejado por la soledad. Hay mucho cinismo, enredos y momentos que más que hacer reír hacen sonreír por lo singular de las situaciones en que se enreda la pareja. Esto sería como el revés de Mujer bonita, incluso con algunos momentos algo amargos. Recomendable. Para domingo en la tarde.

	El Abrazo Partido ¹⁴ Reencuentro 14-02-2008 Hay películas que te encuentran de alguna manera tarde o temprano y que te llegan al corazón. Este es un caso y cercano ya que es argentina. Pertenece al director D. Burban quien es parte de una generación de directores jóvenes con muchas cosas que decir pero con distintos resultados. Es un film de crecimiento de definición de la identidad, hábilmente situada en una galería de Once, que en Chile sería algo así como Patronato. Con curiosos personajes que componen un mundo propio e integrado por diferentes nacionalidades. El tema del legado y las raíces es el tema de fondo, de una generación frustrada que decidió salir de Argentina dada la crisis económica dejando lejos los errores de sus padres, por lo tanto el filme se equilibra entre el humor judío de un W. Allen y la crítica de un N. Moretti. Pero el director permite una esperanza, la aceptación y reivindicación de los padres y su esfuerzo. Muy recomendable. Ojo con momentos y secuencias entrañables como la carrera, la huída corriendo que emprende el protagonista para evitar a su viejo, las palabras reales del coreano y la escena escondida tras los créditos. El actor D. Hendler luego volvió a trabajar con el director en Derecho de familia que es una pseudo continuación y una película generacional totalmente muy emotiva, y con la guapa Julieta Diaz. Búsquenla y no se la pierdan.

	El Cantante ^TE Animal nocturno 04-04-2008 Grato drama francés bohemio y adulto que astutamente combina un cine comercial que deje contento a más espectadores pero con un guión y puesta en escena autoconsciente y de calidad, que aspira más que al realismo, a ser un homenaje y un guiño a la vida artística de los baladistas (también conocidos como crooners) que han tocado la fama y tras el éxito viven su última vuelta. Además presenta a animales nocturnos que vienen de vuelta y ante la crisis de su edad buscan aferrarse a la mejor vida posible en su aún feliz etapa. Hay un balance del drama con toques de humor, especialmente lo patético del protagonista por ejemplo en mantener cierta vanidad con su cabello, y un sutil romance. Cecil de France está muy bien y tiene química con Depardieu en un papel casi diseñado para él. Y los secundarios respaldan muy bien la intención, Mathieu Amalric (ojo, es el villano de 007-Quantum of solace y llega pronto en la esperada La escafandra y la mariposa), y la bella y madura Christine Citti. Hay buenas canciones pop, y una bella y triste escena final. No se la pierdan.

	Encantada ^TE La educación de las hadas 10-04-2008 Encantada fue un exitazo de diciembre del 2007, que cumple con los requerimientos esperables de un blockbuster de Disney a la vieja usanza. Entretenida, amable, divertida, colorida y bien fotografiada por Don Burguess, con efectos especiales bien usados, un casting bien escogido y un guión lúcido e inteligente. Lo original está en que realiza una revisión de los estereotipos de los cuentos de hadas y princesas y los tres arquetipos clásicos combinándolos con un toque levemente agrio, realista y cínico del mundo actual (el productor es Barry Sonnenfeld) bordeando la parodia, y con un tercio final un poco decaído (de lleno en la comedia romántica) pero desatado al fin y al cabo. Es decir es como intersectar Mujer bonita con La bella durmiente. Pero lo que la hace no olvidable es que lleva al cinéfilo a una reflexión. Por un lado parodia al mundo de la fantasía pero frente al mundo actual lo reivindica, pero muestra un final que transa lo clásico sin dejar de ser feliz y dejar cada mundo como al comienzo. Sé que suena enredado, pero no opta como Shrek por ejemplo, en transformar al mundo fantástico en nuestro mundo, ni de chocarlos para cambiarlos, es decir los mantiene con respeto, recordar que lo mismo ocurre por ejemplo en Toy story o en Monsters inc. Totalmente arrendable, para ver en familia en fríos días. Ojo con la secuencia en que los animales limpian el depto, el matrimonio en vías de divorcio, el siempre regordo villano Tim Spall, y la virginal Amy Adams. Este comentario se ha acabado.

	Derecho de Familia ^-1 Ya vas a ver cuando seas papá 01-12-2008 Regresa la dupla Burman/Hendler (director y actor de El abrazo partido en esta comedia dramática generacional con tres años de retraso en cartelera. Un joven abogado judío argentino se acerca a la adultez al conocer, enamorarse y casarse con una guapa profesora de Pilates (la hermosa Julieta Díaz) y tener un hijo llamado Gastón, confrontando su experiencia como padre y profesional con su exitoso padre abogado que viene de vuelta. Esta sencilla película como un pensamiento tranquilo va de la comedia costumbrista al estilo de las neurosis de Woody Allen a la melancolía propiamente tal de asumir la adultez del tercio final. Es para aquellos espectadores afines al cine argentino estilo El hijo de la novia más que el tipo L. Martel o P. Trapero. El director al igual que en El abrazo realiza un eficiente montaje de la ciudad haciéndonos más que turistas, habitantes de B.Aires, también mantiene su visión irónica en torno a las tradiciones religiosas y la herencia con un padre (presente en este caso) que activa la crisis que permite al protagonista encontrarse a sí mismo. Quizás logre una trascendencia no más allá de un cuento debido a que no está en el guión M. Birmajer que en El abrazo contó una historia para cada personaje y una secuencia irrepetible en el cine latinoamericano como la de la carrera. Personalmente, me gustó, la busqué, la encontré, y la disfruté empatizando con el personaje que habla en primera persona. Me gustaría ver cine cercano aquí. Y me gustaría que mi grupo etáreo no sea como los publicistas nos pintan: siempre exitosos, afortunados en el amor u oyendo todo el día música de los ochenta como si el presente no existiera. Un día si termino mi guión personal llamado Providencia (antes que N. López me gane el nombre), te contaré una buena historia cinéfila. Saludos Comunidad Bazuca.

	Dan, Un Tipo con Suerte ^TE Fin de semana de locos 01-12-2008 Amena y cómplice comedia de enredos familiar y otoñal con toques románticos y leve subversión moral políticamente correcta, complaciente y amable como siempre, para pasar el rato sin complicaciones ni disfuncionalidades en la línea de Los Fokers o La joya de la familia. ¿Qué hace Juliette Binoche en una película gringa como esta?, misterio sin resolver aunque se ve interesantemente muy guapa. Lo mejor es que a diferencia de las chik flicks esta cinta funciona para tipos comunes como cualquiera de nosotros, cinéfilos confundidos con nuestros roles y responsabilidades de la vida misma, y que nos evadimos viendo este tipo de cintas (como Un gran chico, por ejemplo). S. Carell ya está consagrado en estas lides tras la joya Virgen a los 40. El protagonista es un escritor viudo con tres niñitas, con una exitosa y envidiable columna en un diario y que es tratado como un niño por su ruidosa y entrometida familia. Tiene chispa y encanto de sobra, y Binoche se roba la película como quiere, pero el guión del director y escritor P. Hedges (Gilbert Grape, Pedazos de abril y Un gran chico) no es muy ambicioso y se queda en la anécdota ligera, con un potencial groso (por ejemplo la atracción y el deseo in crescendo de los protagonistas, o las interacciones que cada miembro de la familia tiene con Dan, especialmente su hermano). Hay secundarios que da gusto verlos (Dianne Wiest, John Mahoney y otros divertidos como Dane Cook y Emily Blunt). Ojo con la escena de la ducha.

	Once (Edición Zona 1) ¹⁸ Una vez 10-10-2008 Gran película que aunque no logramos apreciar en la pantalla de plata, encontró a su público fiel en dvd. Uno de los estrenos reseñados en varias listas de lo mejor de 2007. Original, cálida y bien especial, presenta un drama romántico sencillísimo hecho un casual musical con personajes que cantan lo que sienten sin verse fragmentados de la narrativa, con una intimidad sobrecogedora. Contar de que se trata es arruinar la sorpresa. Tiene trozos de bohemia, destinos a elegir para llegar a una felicidad esquiva, espíritu de cine independiente, guitarra y piano como una metáfora de la unión entre dos personas, tristeza, canciones inspiradas y cantadas a el/la ex, calle, playa, atardecer, amanecer, paseo en moto, estudio, demos, padres hijos, esposos, Londres y Dublín, besos por robar, y todo hecho como la vida misma. El protagonista Glen Hansard es recordado por los cinéfilos más melómanos que vieron otro musical irlandés: The commitments de Alan Parker. Y Marketa Irglová, pura ternura, ojo y oreja con la escena en que canta yendo por la calle a comprar pilas cantando If you want me cual Dolores O Riordan en Dreams, también esa escena en que cantan juntos en el negocio de instrumentos la maravillosa y premiada con un oscar Falling Slowly. No se la pierdan, por favor. Yo tengo mi copia que veo en casa cuando me siento solo, el soundtrack idem tomandome mi mejor cerveza, de seguro. Una película preciosa, como la vida misma.

	Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal ^TE Soy Leyenda 27-10-2008 Indiana Jones regresó por fin como tantos años imaginamos, con el espirítu de matiné de aventuras familiero intacto, la diversión pura de las secuencias de acción con la música de John Williams parando los pelos y mucho más sólido y lleno de un humor imitado cien veces pero nunca igualado en su inteligencia (¿viste el título escrito en castellano en la versión en inglés?). Lo que surgió como un juego nostálgico entre dos amigos directores fanáticos del cine B fantástico y más nostálgico se convirtió en un clásico de la entretención y una forma de rever el cine de aventuras. Lucas siempre fue el más preocupado de abarcar temporalmente todo como una clase de historia (acá Indy recuerda a Pancho Villa, y sería incluso un secreto colaborador de inteligencia) y Spielberg se encargó de que las secuencias fueran lo más espectaculares posibles basándose en la saga de Bond (aquí el prólogo en el Area 51, las persecuciones en la universidad y la selva, y el desenlace con extraterrestres retro) salvando al arqueólogo y su sombrero en el último minuto. Muchos hablaron que a la historia en varias partes se le nota el desgano (siempre he considerado humanamente acartonados los guiones de D. Koepp y J. Nathanson), que la intriga simplifica hasta el estereotipo sitios mitológicos (la cultura incaica se ve reducida a catacumbas custodiadas por pequeños e ineficientes indígenas gritones enanos) y no abarca el lado religioso de Cazadores o la última cruzada, o lo que la crítica enrostra la adolescencia del Hollywood actual (Indy sobrelleva la paternidad de un insoportable joven motociclista). Pero la teoría contraria me parece más acertada en afirmar que nosotros fuimos los que crecimos y cambiamos, y a estas alturas desconocemos al contactar de nuevo un tipo de cine que antes nos hacía vibrar. Personalmente ví como la primera vez la experiencia de sentarse en una butaca cuando me llevaron a ver Cazadores del Arca perdida, y la repetí al ser mi primera película en VHS en un cumpleaños. Lo que más me gustó esta vez fue la soledad de Indy (recordando a su padre y a Marcus Brody) que se resuelve como un digno cierre familiar al reencontrar a Marion (la encantadora Karen Allen) y terminar con una familia propia. Cate Blanchett siempre es agradable de cualquier forma incluso con un uniforme casi sacado del Episodio 1. Está llena de guiños sabrosos. Y R. Winstone, J. Broadbent o J. Hurt recuerdan a antológicos secundarios anteriores como J.R. Davies, D. Elliot o A. Molina. Imperdible. Yo ya la tengo en mi biblioteca junto a las anteriores 3.

	Hulk: El Hombre Increíble (2008) ¹⁴ Fe en el caos 22-11-2008 Tal como R. Duvall olía en el aire el napalm, yo huelo la soñada versión a llegar de Los Vengadores tras el primer vistazo a El Increíble Hulk. Hoy en Facebook me apareció Hulk en ¿Qué superhéroe de Marvel eres?, yo pensé que saldría algo más tranquilo como Reed Richards o Daredevil, pero deberé asumir mi naturaleza bestial. Este producto de rescate comercial del personaje, planificado por el productor Avi Arad, supera la psicologista y densa versión anterior de Ang Lee (con un insoportable Nick Nolte), que nunca fue una mala película pero que tampoco daba para recordarla con el cariño habitual de este subgénero. Y he aquí una cinta que no para, bien actuada, clase B (a diferencia de la elegante y asombrosa Iron Man), y que con la elección de L. Leterrier (ojo que tiene en manos el remake de la poderosa Furia de Titanes) muestra que Universal con tal de tener sus verdes billetes seguros y una masa de compradores del videojuego, cede a lo que quieran los de Marvel Studios. Hay escenas de acción bien llevadas (la del campus), aunque el héroe no se pega esos saltos del cómic. Tyler, Norton y Roth aportan su habitual profesionalismo y Norton y sus improbables malas pulgas lo muestran como su habitual personaje de protagonista mateo brillante en todo. Ojo con todos los guiños como la aparición de Lou Ferrigno, las breves imágenes de Bill Bixby, cuando Betty Ross le compra a Banner los típicos pantalones púrpura, el gracioso cameo de Stan Lee, y la escena similar a la de Iron man que provoca sialorrea. En resumen, esta secuela independiente de la primera es una oportunidad de diversión aunque no haya mayor avanze en cuanto a lo que todos sabemos y/o esperamos de este héroe, se maneja en una medianía aceptable. Este comentarista termina ecologista regando las areas verdes de su hogar y comiendo vegetales de hojas verdes, saludos Comunidad Bazuca.

	El Sabor de la Noche ^TE Come away with me 10-11-2008 Al verla de acuerdo a la filmografía del director de culto WKW, las expectativas arruinan la sorpresa del cinéfilo, no obstante ser una hipnótica y seductora película y ejercicio debut en Norteamérica, fragmentada e incompleta a propósito (el crítico a esto le dice elipsis) y en la que cada espectador puede dar su personal apreciación de acuerdo a sus propias experiencias en rompimientos, encuentros, desencuentros, enamoramientos y sanaciones afectivas. La protagonista (en una acertada elección narrativa de la guapa cantante Norah Jones, y su tierno rostro) realiza un viaje de ida y vuelta terapéutico, una road movie que incluye pueblitos, ciudades arquetípicas, bares con seres desencantados y rezagados, carreteras, buena música (quizás el autor encauzó sus temas en un cine clásico americano de carreteras que lo debe haber identificado de estudiante, como el cine de Wenders, si el soundtrack le pertenece a Ry Cooder). Un elenco bien calculado tanto comercial como artísticamente cool (desde J.Law haciendo de J.Law a Portman, Weisz y Strathairn en roles muy convincentes y distintos. Aparte de otra cantante debutando como actriz: Cat Power). Aunque es menos romántica de lo que parece, es un goce estético los colores que elige WKW, la iluminación de neón, la calculada escena del beso, las ciudades y sus temperamentos desde Memphis a Las Vegas, los primeros planos a los kuchenes y helados. Ojo con las llaves como un elemento narrativo (el nombre del bar del tipo significa llave de hecho). Para tener en casa y disfrutar en buena compañía afectiva, apoyado por excelentes parlantes y pantalla plana inmensa. Oreja con Try a little tenderness de Ottis Redding, el cover de Harvest Moon, todo lo que canta Jones y hasta el tema Pájaros de Santaolalla, más cool imposible. Actualizaciones: el especial de 50 dvds de Wikén, para llorar de tristeza (a excepción de un par de frases de E.Garrat Viñes) yo igual elegiría como sueño a cumplir antes de morir dejar mi tinta cinéfila registrada ahí; se viene mi cirugía de cuello derecho y riñón izquierdo, cuento con tu energía positiva Comunidad Bazuca, y no te pierdas el emocionante final de temporada de la serie que vivo y protagonizo, podría llevar una sorpresa como Dr. House humillando a los especialistas y Dexter asesinando al endocrinólogo, las chicas de Grey's anatomy enamorándose de mí, yo muerto y resucitado por el tipo de Pushing daisies o un eclipse que al mismo tiempo me da poderes cinéfilos, o mi fuga final del hospìtal presidio. Continuará...

	Ausentes ¹⁴ Guerrilla 11-01-2009 Intenso melodrama militar cuestionador del rol de USA en la invasión a Irak. Si In the valley of Elah (Paul Haggis, 2007) era la visión posterior de los padres, esta cinta producida por MTV Films es la cara de los hijos, que regresan rotos por dentro y por fuera e incluso deben seguir combatiendo por obligación. El año pasado el grupo de cintas relacionadas con esta guerra fue interesante pero un fracaso comercial enviado directo a mercado casero, otros títulos para no dejar pasar fueron The Kingdom (P. Berg), A mighty heart (M. Winterbottom) y Redacted (B. De palma). Interesante revisar el rol femenino en la dirección de este género (busquen también The hurt locker de 2008, Kathryn Bygelow), aquí Pierce inicia la cinta con una polvorienta última misión antes de volver a casa, y opta por el documental y por la rudeza para no ser menos verídica, luego en Texas convierte a desilusión y pesadumbre pueblerina para guiarlo al final hacia una road movie con un final sin respuestas que aminora la resonancia que merecía. Se sacan un par de buenas actuaciones de R. Phillippe y Channing Tatum (GIJoe, Public enemies), y la guapa Abbie Cornish (Un buen año) que en esos jeans ajustados luce un poto hermoso (hay que escribirlo). Para cinéfilos fanáticos del género, y que extrañan una cinta así desde Jardínes de piedra (F.F. Coppola).