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Películas comentadas por Gabriel (Ver comentarios de productos de Gabriel [1])

Estas son las películas comentadas por Gabriel, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Loco Corazón ¹⁴ El precio de la felicidad 12-01-2011 Cumplidora cinta de redención con elementos de varios subgéneros (road movie, drama romántico otoñal, musical entre otros) con un Jeff Bridges tan grande que él es toda la película aunque lo acompañe un casting perfecto y de temer (M. Gyllenhall, R. Duvall y C. Farrel), y quizás a los distribuidores les debe haber parecido muy localista, pero es de esas buenas películas con personajes inolvidables y momentos de genuinas y profundas emociones como los devaneos sentimentales de la pareja protagónica, o los momentos entre Bridges y Farrel como dos generaciones de talentos en el mismo camino pero en diferentes etapas. Este tipo de historias ya se han contado mil veces pero en las interpretaciones están los sellos indelebles y Bridges aquí da clases por su rebeldía frente a sus circunstancias, su cinismo autoprotector y su dolorosa autoconciencia de sus errores pasados y alcoholismo, con un trabajo crudo, sencillo y sin desbordes interpretativos como le pasaba a Nick Nolte por ejemplo (ojo con la escena donde pierde al niño) pero que una segunda oportunidad podrán devolverlo al camino quizás en esa bella escena final. Su personaje genera variadas emociones y ojo que el mismo Bridges es músico y antes ya ha transitado por el género de músico perdedor (comparenlo a Los fabulosos Baker boys y entenderán tantos años de ninguneo académico). Si bien el director S. Cooper no logra eludir ciertos pasajes previsibles y momentos pateticos del personaje (parece que esta película ya la vimos 10 veces) , la bella fotografía, el tono minimalista, las bellas canciones y la sobria dirección de actores la salvan de caer en el aburrido biopic como le pasó por ejemplo a Johnny y June. Pero el mérito aquí es que de verdad parece que estamos ahí en un concierto y su trastienda, con la fealdad que conlleva la experiencia, y eso no se logra tan fácilmente.

	Interview ¹⁴ Humanamente hablando 12-01-2011 Buena película especialmente si quiere jugarse a ver algo diferente, y oxígenar su cerebro cinéfilo. Pues aquí Buscemi que actúa, escribe y dirige un remake de una cinta holandesa, presenta un ejercicio, más bien un duelo intimista y minimalista de actores, en la línea de cine independiente de R. Linklater, y más cercano a la representación teatral. No conviene contar mucho para no arruinar las sorpresas, pues contiene un par de golpes de efecto y una vuelta de tuerca final. Lo que sí cabe destacar es que juega muy bien con los prejuicios, desconfianzas y encasillamientos sociales habituales a que nos acostumbran a diario los medios de comunicación y también las máscaras que nos ponemos las personas y que muchas veces ocultan nuestros defectos y miserias (pero también nuestras virtudes). En un punto esta entrevista se invierte y se transforma en una conversación introspectiva, profunda y sin miedo a las humillaciones, que muy bien nos hacen como seres humanos para conocernos mejor e incluso conectar y entender mejor y respetar a los demás, y no discriminar al primer vistazo superficial . Personalmente saqué esta película de Bazuca porque aparte de encontrar guapísima a Sienna Miller me parece una actriz espectacular y talentosa, y aquí cuenta con material de sobra para lucirse y divertirse actuando un personaje que juega muy bien con los paralelos con la Sienna Miller real. Buscemi impecable como siempre. Muy recomendable para ver en casa de noche y con alguna copa de acompañamiento. Es bien cortita, pero engancha a la primera y saca el lado voyerista habitual del cinéfil@.

	Amor a Distancia ¹⁴ Algo parecido al amor 13-09-2010 Cálida y chispeante comedia romántica sin una historia demasiado original logra empatía por la buena química y honestidad de la dupla Barrymore/Long, carismáticos secundarios, graciosos chistes sexuales, y una propuesta realista sensible que no subestima al cinéfilo y lo considerada como iniciado (hay un par de divertidos guiños a Top gun, Dirty dancing o Sueños de libertad). Se destaca que D. Barrymore (referente dentro de la comedia romántica gringa) no viste ni tampoco se ve particularmente bonita como cualquier caricatura de mujer actual (más bien luce bien carreteada, pero canchera con una actitud directa y desprejuiciada, y una autoconciencia de su reloj biológico, lo que la sigue confirmando como una talentosa actriz), y siempre conquista al cinéfilo por su encanto (si pueden busquen su opera prima como directora, Whip it). Es actual por su uso de la tecnología imperante y la comunicación móvil hiperconectada, interesantes alusiones al periodismo, el mundo rockero y discográfico. En onda e inspiración es similar a la reciente 500 días con ella (pero sin su carga de humillación). Ojo con el compañero de pieza que musicaliza los ambientes con música ochentera, el neurótico injusto rol a cargo de C. Applegate (que hacen querer verla más en pantalla grande). La directora de documentales N. Burstein debuta como un film de ficción interesantemente, y si bien decae en algunos aspectos (como su tercio final, o una resolución que sugiere la postergación profesional de la protagonista) tiene un potencial prometedor, ya que en estos tiempos no es fácil hacer comedias románticas. Totalmente recomendable, para una generación de 25 a 45 años de adultos que se aferran a rasgos trascendentes de adolescencia, que no aceptan aún perderse o desperdiciarse en la carga de responsabilidades laborales, familiares, sociales innecesarias; perdedores cotidianos y urbanos, que más que ser encasillados como aspiracionales, buscamos la redención en pequeños triunfos diarios, a veces épicos, a veces sutiles en breves gestos orientados finalmente a algo tan simple u honesto, parecido a la felicidad, o vencer la soledad. Con un camino no ajeno en caídas pero con más triunfos que fracasos que arriegar. Y un destino que finalmente nos hará encontrar el camino indicado. Para mi un pequeño triunfo es escribir estos comentarios y que uds ahora los esten leyendo. Saludos Comunidad Bazuca.

	El Mejor Lugar del Mundo ¹⁴ La vida de los otros 06-06-2010 El director S. Mendes llega directo a formato casero, continuando el tema de la pareja (la devastadora Solo un sueño), en esta modesta y poco complaciente cinta pero que funciona como un agradable ejercicio autoral especial para cinéfilos. Todo esto, debido a que esta road movie (metáfora de la búsqueda de un nuevo rumbo de vida) sobre un naciente matrimonio de adultos jóvenes que esperan su primer hijo, (al revés que Solo un sueño que terminaba con la perdida de un hijo y desintegración de la familia de los 50s) usa la disfuncionalidad familiar de aquellos seres que van visitando, como metáfora de la sociedad americana contemporánea nuevamente. Con un tono cómico tenuemente agrio, pero satisfactorio en el sentido que finalmente las certezas e idealismos buscados no surgirán de los otros ni su funcionalidad, sino de la propia experiencia y de la valoración del individuo, la familia y un hogar por sí mismos. Por su elenco secundario y algunos desbordes de caricatura, puede limitarse a los defectos y virtudes del cine independiente, guiándose más por situaciones que por un esquema de fondo. La pareja protagonista, bien casteada en el sentido que están en el comienzo de sus carreras, permiten la identificación. Y el final de la película, que quizás no es resolutivo ni necesariamente feliz, perdura en la memoria en la construcción que cada espectador elaborará, o vivirá como individuo y cinéfilo. Muy recomendable. Este caso es dentro del cine llamado honesto, es como el capítulo posterior a los personajes de J. Apatow. Personalmente, con mi mujer, seríamos considerados en esta compleja sociedad actual, una pareja aspiracional. Pero más bien, Comunidad bazuca, aspiramos a la breve felicidad de cada día de estar viajando juntos en el camino, teniendo en el horizonte nuestra propia familia, lugar en el mundo, y un conjunto de buenas películas y buenos comentarios que escribir, nos vemos ahí.

	Todo Incluido ¹⁴ Secretos y mentiras 14-11-2009 El tema del viaje como detonante de crisis diversas y los encuentros y desencuentros de una familia típica media latinoamericana (chileno mejicana en este caso)son abordados coherentemente en lo comercial (y la tradición narrativa de la feel good movie), debido a que es una cinta que no aburre (en base a enrredos, situaciones tragicómicas y esquemas psicológicos), con una fotografía atractiva, una serie de canciones a tono con la historia, un grupo de actores carismáticos y una edición y montaje apropiados en la mantención del ritmo. Pero las fallas están en que dramáticamente las descripciones, problemas y resultados de cada personaje no se trabajaron lo suficiente al abarcar demasiado en poco tiempo bordeando el cliché y la exageración (que no la hacen caer en la artificialidad pero que con humor y emotividad inocua la aproximan a la superficialidad). El clímax con la llegada de la tempestad carece de la suficiente fuerza metafórica buscada, y un epílogo que dado el desnivel del tono no termina de convencer con tan poco tiempo que esta familia pueda aceptarse, apoyarse y redimirse. Con esto, el sabor a anécdota se refuerza en los detalles como la presencia de Leonor Varela o Edgar Vivar. Levemente entretenida. Ojo con la belleza de las guapas Ana Serradilla, Maya Zapata y Marta Higareda. Orales!.

	Visita Inesperada ^TE Piso compartido 14-11-2009 Entre mis películas favoritas del 2009 esta película que perfectamente puede ir emparentada con filmes como Gran Torino o Up, y sus personajes entrañables cuyas vidas vuelven a comenzar al dejar atrás la soledad, y darse de forma maravillosa, la comprensión e integración con otras personas inesperadas y distintas (ya sea inmigrantes, o un niño). R. Jenkins entrega una actuación extraordinaria por su contención y desarrollo de detalles sutiles. El director T. Mc Carthy (coguionista de Up) cuenta una historia de forma muy simple, pero logra asombrar y tocar el corazón por la emotividad de sus personajes y elementos narrativos metafóricos como el ritmo libre de la música y la identificación, pero evita caer en fórmulas fáciles de la feel good movie o el golpe dramático para hacer reflexionar con conflictos y un final que no da soluciones a propósito. El ojo cinéfilo se sentirá agradecido, pues en lo convencional que ofrece esta película hay mucho que sacar. Transcurre en Nueva York, es una película actual como se dijo, que será entendida a futuro con la actitud de apertura de la admistración de Barack Obama.

	Sector 9 ¹⁴ Nación Alien 04-10-2009 Filme de entretención discusión acontecimiento del 2009. Es un logro moderno de cruza de géneros (ciencia ficción, documental, acción y cine político) con un soberbio uso técnico de efectos visuales, elementos prestados de cintas de culto que dan como resultado una cinta interesante, atrapante, para iniciados. Tras la introducción documental explicativa, la narrativa se enfoca en la historia del protagonista Wikus van de Merwe que servirá de catalizador para un cambio en el destino de los aliens (aquí revertidos de su imagen arquetípica de invasores o especie superior amistosa salvadora), y que como evolución dramática funciona (el personaje sufre, madura, crece aceptando sus errores, se hace fuerte y toma conciencia de la realidad acercándose a la imagen del héroe). Esta identificación y visión de los extraterrestres como raza marginada y segregada analóga al apartheid, produce una reflexión sociológica que en el tercio final se convierte en una cinta de acción transmediatica (entretenídisima aunque más cercana al videojuego Halo, que sería el proyecto que hubiera salido a la luz) que pierde de vista la identificación con el conflicto humano, para un abrupto final que deja todo suspendido astutamente para ampliar la historia en otra probable película, pero que queda al debito en términos de ciencia ficción pura. La imagen de la nave flotante es brillante, al igual que el lograr que los aliens padre e hijo emocionen como personajes diseñados por computador.

	Búsqueda Implacable ¹⁴ Simpatía por el señor venganza 10-11-2008 Otra de acción, de rescate y venganza 100 veces vista antes pero que entrega al final un producto conciso, entretenidísimo y mortalmente efectivo por la presencia del notable Liam Neeson (con la experiencia de sobra para cargar cualquier personaje aunque diga o haga lo más básico e inverosímil; tras trabajar para directores como Scorsese, Boorman, Jordan, Raimi, Allen, Spielberg, Lucas, Scott, Nolan e incluso ser la voz de Aslan en Narnia). Pudo ser la historia más simple y lógica para la bobería tecnológica que fue el año pasado Duro de matar 4.0, tiene varios tics de 24 (la hija del héroe también se llama Kim), y el aire de precisión de un agente especial como Bourne. Tras esto está el olfato de L. Besson que hace rato viene usando París y actores convincentes para cintas de acción de cero sutilezas que rememoren a los ejércitos de un solo hombre vistos en los ochenta (en un momento un personaje bromea al protagonista diciéndole Rambo). El hombre deja a un lado cualquier reflexión para arrasar con lo que venga de cualquier raza o migración sin importar medios, sólo la ética de un padre desesperado y entrenado en la CIA con el traje de Neo y todo; el espectador acepta entrar en la venganza pues las acciones de los malos rayan en lo más abyecto posible, y el protagonista aparece solo y desamparado ante todo (sea el poder, el dinero, los contactos, su propia familia), y el que el director no use trucos fáciles como los aceleramientos, las cámaras lentas o el giro de tuerca final, hacen que tras el sencillo prólogo finalizado con una llamada de teléfono que es una de las escenas del año, el cinéfilo crea y caiga en el mejor suspenso. Muy recomendable.

	Noches de Tormenta ^TE Después de la lluvia 10-10-2008 Este año ha sido un reencuentro de antiguas parejas con resultados disímiles: Mulder y Scully, Indiana y Marion, De Niro y Pacino, y ¿por qué no R. Gere y D. Lane? Este drama romántico ha soportado una ola de críticas justificadas acerca de todos los elementos que repite de dramas románticos vistos 1001 veces, pero la verdad es que es una película muy agradable de ver, bien romántica cuando me lo imaginas y para un público específico y especial que espera pacientemente estas cintas. Con mi mujer entramos a Control total (Eagle eye) y a la salida reincidimos en uno de mis delitos favoritos, meternos a la función por comenzar de al lado (tenemos varias estrategias de hecho captadas en algunos cines lamentablemete, aparte que en esa propaganda de la piratería no dice que uno mate al cine por ser los Bonnie and Clyde de las salas). Bueno, el código nuestro establece que si empieza el dolor de cabeza o el sueño nos salimos, y aquí nos quedamos.Inmediatamente da la impresión de estar viendo la versión light de Los puentes de Madison, pero sin expectativas (Eastwood hay uno solo) poco a poco uno se deja llevar por la playa de Carolina del norte, los colores, la pareja protagónica que se ve bien, y carismática y una Diane Lane guapísima y como quiere. A diferencia de Mensaje en la botella, da para verla nuevamente en casa pero no supera el culto a Diarios de una pasión del mismo escritor Nicholas Sparks (ojo con su libro que es mejor). Incluye un par de secundarios apropiados S. Glenn y J.Franco. Y la foto del afiche está lograda y para repetirla en casa. El desenlace justifica el llevarle pañuelos a la pareja de sobra. Para verla el fin de semana y caminar a casa de la manito. Juro que vale la pena Comunidad Bazuca.

	Lejos de Ella ^TE Mi vida sin ti 29-06-2008 Cuando hallé esta película pensé en que vería el interesante debut como directora de la inquietante Sarah Polley asistida por Atom Egoyan, y también una lenta película invernal sobre el Alzheimer. Estuve en lo cierto y también en lo erróneo, pero la sorpresa surgió de su pareja protagónica que elevaron la experiencia fílmica al digno nivel de un drama de amor profundo, maduro, sutil, elegante y sobrecogedor, ajeno al melodramatismo de un telefilme, pero similar en un angulo opuesto a otro film como Tierra de sombras por ejemplo. Aunque Polley construye una historia muy realista a cómo afecta una enfermedad crónica e incapacitante a quien la padece y sus seres queridos, en algunos momentos se cae por el manejo del tiempo y una estructura narrativa más completa. Pero la clave por la cual Lejos de ella es una película que debe verse, está en que se empatiza con el dolor del protagonista y su esposa, quienes se enfrentan el problema gradualmente, preparándose que irreversiblemente afectará su unidad, enfrentando aquello que dejó el pasado y aceptando lo que traerá el futuro (con el desprendimiento sin esperar compensación que implica el amar profundamente). Aquí vemos a adultos mayores tomando sus decisiones, y no hay personajes secundarios típicos como hijos y nietos que rellenan la trama o sirven para momentos forzados. Totalmente recomendable. La ví con mi esposa en una fría trade de invierno, les recomiendo tener pañuelos a mano, y posteriormente reflexionar sobre el tiempo que tienen en esta vida con la persona que eligieron amar.

	El Cantante ^TE Animal nocturno 04-04-2008 Grato drama francés bohemio y adulto que astutamente combina un cine comercial que deje contento a más espectadores pero con un guión y puesta en escena autoconsciente y de calidad, que aspira más que al realismo, a ser un homenaje y un guiño a la vida artística de los baladistas (también conocidos como crooners) que han tocado la fama y tras el éxito viven su última vuelta. Además presenta a animales nocturnos que vienen de vuelta y ante la crisis de su edad buscan aferrarse a la mejor vida posible en su aún feliz etapa. Hay un balance del drama con toques de humor, especialmente lo patético del protagonista por ejemplo en mantener cierta vanidad con su cabello, y un sutil romance. Cecil de France está muy bien y tiene química con Depardieu en un papel casi diseñado para él. Y los secundarios respaldan muy bien la intención, Mathieu Amalric (ojo, es el villano de 007-Quantum of solace y llega pronto en la esperada La escafandra y la mariposa), y la bella y madura Christine Citti. Hay buenas canciones pop, y una bella y triste escena final. No se la pierdan.

	La Conspiración (2007) ¹⁴ GI Joe 25-03-2008 En la actual temporada de estrenos de inicios de otoño 2008, este film es un poderoso drama para ver con calma y asimilar lentamente sus muchas capas, de hecho, la vimos en un multicine a una hora (antiguamente le decían selecta) en que estaba repleto de parejas mayores, y hubo una atmósfera totalmete concentrada e incluso se escuchaban algunos sollozos en dos momentos muy tremendos. Aunque todavía no me convence totalmente P. Haggis (pero estuve esperando por verla), debo aceptar que su cine moral es un cine simbólico, lleno de paradojas y coincidencias, detallista y con muchas ideas a la vez que critican casi de forma coral a nuestra sociedad en el presente. De no ser por el talento de mostrarnos historias profundas e identificables en muchos sentidos, no le daríamos quizás tanto crédito. Se apoya bastante en algunos elementos reconocibles como el casting, un par de canciones de soundtrack (aquí hay un cierre con Annie Lennox) y el montaje que le saca el máximo de provecho a sitios como elemtos narrativos (en Crash, la calle era fundamental). Pero pese a eso, este sobrio y muy duro film no pasaría de ser una película de intriga como Valor bajo fuego o Cuestión de honor de no ser por la actuación notable de T. Lee Jones, quien con sus arrugas muy presentes y su fuerza, y carácter emprende un viaje solitario que lo llevará a pasar por muchas emociones poniéndolo de una forma devastadora frente a la realidad de su país y de sus fuerzas armadas, yendo del orgullo a la desilusión. Es el tipo de personaje que le estaba esperando ver hace varios años, y que al final firme pese a todo nos deja con el corazón apretado teniendo fe todavía en un mundo que podemos cambiar a partir de nosotros mismos. Imperdible. Por lo tanto el lugar que ocupó entre los nominados al Oscar como actor no fue gratuito ni de viejos, sino de un maestro. En otro plano, C. Theron, S. Sarandon y J. Patric tienen roles no tan impresionates pero que apoyan a la película en total dejando una sensación agradable. Buen cine. Déjenlo en su lista si quieren ver algo para pensar. Después conversamos. Ojo con la bandera.

	Cloverfield Monstruo ¹⁴ El gran truco 02-03-2008 Play: La productora Bad robot (Lost, Alias)se hizo el pino con esta película para financiar la revisión de Star Trek para navidad mientras el teaser muestra cómo se construyó o construirá más bien el Enterprise. Es una película para cinéfilos y más para geeks y youtubeadictos que engancharon con el marketing viral previo, y el extraño título. El espectador casual podrá ser decepcionado con tanto moviemiento de cámara. El cinéfilo no puede quejarse porque funciona y bien, será como un combo de comida rápida pequeño (dura 85 minutos) pero efectivo, y lo peor, seguirá pidiendo más. Hay mucha cultura popular aquí y mucho copia y pega. A propósito, Feliz 75 cumpleaños King Kong. También así como tiene chicas guapas (Jessica Lucas, mmm), gore, sangre, efectos especiales bien especiales y un suspenso real, también tiene un par de personajes pesados, reacciones inverosímiles, mucho mareo y falta de explicaciones. Una pesadilla para soñar, y si te gusta ver el cine como un testigo, bienvenido.

	El Abrazo Partido ¹⁴ Reencuentro 14-02-2008 Hay películas que te encuentran de alguna manera tarde o temprano y que te llegan al corazón. Este es un caso y cercano ya que es argentina. Pertenece al director D. Burban quien es parte de una generación de directores jóvenes con muchas cosas que decir pero con distintos resultados. Es un film de crecimiento de definición de la identidad, hábilmente situada en una galería de Once, que en Chile sería algo así como Patronato. Con curiosos personajes que componen un mundo propio e integrado por diferentes nacionalidades. El tema del legado y las raíces es el tema de fondo, de una generación frustrada que decidió salir de Argentina dada la crisis económica dejando lejos los errores de sus padres, por lo tanto el filme se equilibra entre el humor judío de un W. Allen y la crítica de un N. Moretti. Pero el director permite una esperanza, la aceptación y reivindicación de los padres y su esfuerzo. Muy recomendable. Ojo con momentos y secuencias entrañables como la carrera, la huída corriendo que emprende el protagonista para evitar a su viejo, las palabras reales del coreano y la escena escondida tras los créditos. El actor D. Hendler luego volvió a trabajar con el director en Derecho de familia que es una pseudo continuación y una película generacional totalmente muy emotiva, y con la guapa Julieta Diaz. Búsquenla y no se la pierdan.

	Soy Leyenda ¹⁴ Resistiré 03-02-2008 Hecha a la medida de Will Smith, es decir, es el héroe del día, nadie lo opaca excepto una perra pastor alemán que actúa de pelos, trabaja su hija Willow, muestra pectorales y en una escena grita y llora y aunque sea un científico militar, nunca deja de ser el cool de siempre (es fanático de Bob Marley quien tiene un disco llamado Leyenda, se sabe Shrek de memoria y conduce un deportivo rojo. Las dos primeras yo también las hago). Pero de los tres actores que han interpretado el personaje, es Vincent Price la única leyenda inmortal. Pero ojo con Smith, este año la rompe con Hancock y va a pelear la taquilla millón a millón contra Indy, Batman o Iron man. Sobre la película del director F. Lawrence (Constantine), se goza toda la primera parte por su soledad, el aislamiento físico y emocional del personaje, el ritual diario y una mente al borde del desequilibrio, con un suspenso muy bien logrado. La segunda mitad y el final se va a las pailas porque es pura acción fácil y zombies digitalizados no menos distintos a los robots de Yo robot. De todas maneras un debe verse que cumple con la regla de oro del buen cine de Sci fi, es decir la identificación (quien no soñó viviendo en el depto de cierto detective tras unos replicantes, peleando contra Morfeo o despertado por Trinity u ordenado que disparen un misil de protones, pilotando el Halcón Milenario , manejando una cápsula dentro del cuerpo humano, o al DeLorean en el tiempo). Ojo con el cameo de Emma Thompson, y el virus que mata a la humanidad llamado Kripton. Actualizaciones: Heath Ledger, Brad Renfro, y el cine Pedro de Valdivia RIP, Que la fuerza los acompañe. Coppola en Chile entre copas. El libro de Héctor Soto que juntaré peso a peso para tenerlo en mis manos cinéfilas mientras espero entrar al cine. Y por mi parte, me casé, estuvo muy bueno, con varios homenajes cinéfilos y música de película y soundtracks y gente de la Comunidad Bazuca que estuvo por ahí pero que no se atrevieron a saludar parece. Solo faltó la parte en que salíamos corriendo de la iglesia como en el final de El graduado. Con Karina hasta encontramos nuestra canción y es I ll stand by you de Pretenders. Encontré un trabajo (aún no de crítico ni de comentarista) y en febrero me quedaré totalmente solo como Will Smith porque todos se irán fuera de Santiago, en serio. Sacaré a pasear sus perros, alimentaré sus peces, regaré sus plantas, veré sus colecciones de dvd y tv cable, bailaré con lentes oscuros y con el volumen alto por toda la casa, y quizás como en Hierro 3 repare lo que esté roto. El año pasado estaba en Buenos Aires viendo buen cine adelantado,este año también prometo un 2008 lleno de comentarios y una vida de película. Ojalá los guiones de sus respectivas vidas sean felices. Saludos Comunidad Bazuca echenle un vistazo a sus casas cuando regresen, quizás haya estado ahí también.

	El Lamento de la Serpiente Negra ¹⁸ La cabaña del Tío Sam 04-04-2008 Excelente película cuya ventana de estreno es ésta. Escrita y dirigida por C. Brewer con la asistencia de John Singleton, hay que seguirle la huella pese a que Hustle and Flow tampoco llegó a cines. Esta vez consiguió una película de redenciones intensa y con estilo pero no tan redonda, ya que al excelente planteamiento de la primera parte en la segunda tropieza al no saber cómo terminarla. Es una historia bien escrita sobre la sanación de almas con un bloque oscuro en su interior, pero no es cualquier feel good movie, ya que además transcurre en el sur de Estados Unidos, lo que implica que el blues sea un elemento narrativo y terapéutico, pero de ese blues doloroso (el mejor). De hecho el título viene de una canción adaptada por Jason Freeman (en los extras viene su creación) y cantada en el clímax por Jackson. También hay originalidad en el uso de la cadena, y simbolismo al relacionarse con las cadenas que someten a las personas y los pueblos (no quiero contar mucho para que uds lo descubran). Hay un choque racial y de edad. Brewer no deja ningún personaje al azar, y dirige muy bien a sus actores. El siempre grande S. Jackson actúa uno de sus mejores papeles (sí, también se despacha sus buenos MF) y deja la grande con la guitarra y cantando, lejos de los bodrios de acción donde se repite a cada rato, y Christina Ricci tiene buenos talentos que aquí por fin aprovecha para lucir. Muy recomendable. Nos vemos Comunidad Bazuca, voy a buscar mi guitarra Lucía y a cantar mi propio blues.

	Peligro en el Aire (Blu-Ray Zona A) ¹⁴ Normal con alas 10-12-2007 Bella y sencilla cinta de matiné con aventuras y acción para adolescentes. Aunque fue un fracaso de taquilla y por eso tardó en llegar, la verdad es que es una película bien entretenida y para nostálgicos de esas cintas de guerra que daban hace 20 años en tardes de cine o en cine en su casa. Como un buen cuento de guerra, narra la historia real de la escuadrilla La Fayette formada por jóvenes norteamericanos que fueron pilotos voluntarios para los franceses en la primera guerra mundial. Cuenta con una notable fotografía digitalizada y con excelentes fx de combates aéreos gentileza del productor de las cintas de Roland Emmerich, Dean Devlin. Con elementos de camaradería y valentía, es mejor que el melodrama de Pearl Harbor, pero no logra la misma emoción que esa joyita de guerra llamada Memphis Belle, El vuelo final (uno de The greatest 50 films of war). Un error fue el desconocido elenco donde James Franco no logra llevar solo una película en los hombros (el mismo error de Tristán e Isolda), y Jean Reno hace lo que puede con el pequeño papel que le dieron. Muy recomendable. Ojo con el duelo final contra el negro avión alemán.

	Caché ¹⁴ ¿Cachaste? 29-10-2007 Este thriller psicológico elegido como lo mejor del 2006 clasifica en Ojo Absoluto. Es una película de director neta, y para cinéfilos, ya que el director Michael Haneke, como un animal de cine, opta por provocar al espectador sin ninguna concesión, y de comentar implacablemente con toda la furia lo que ve que está mal en la sociedad francesa contemporánea y nuestro mundo (racismo, vanidad, superficialidad, brazos cruzados), para esto opta por utilizar sus imágenes minimalistas y despojadas de música y recursos estilísticos involucrando al espectador como un testigo desde los créditos iniciales a los finales, y consiguiendo un efecto perturbador y pesadillesco en el sentido de que el susto proviene de lo que puede ser real y cercano, a diferencia de las imágenes de un noticiario nos parecen lejanas de nuestra seguridad habitual, es decir, hay un director que logra dialogar con un espectador a partir de lo implícito, de la imagen entre líneas y no de un guión explicativo. Cuesta entenderlo, pero contar más arruinaría lo que uds mismos deben descubrir. Por lo mismo esta película, que parecería muy aburrida, tiene mucho para conversar. Incluso hay un interesante punto en las distintas generaciones que provocaron una disfuncionalidad actual, y cómo esta afecta a las nuevas generaciones quienes la resolverán de una forma más radical. La pareja de actores alejados de sus típicos roles más comerciales, están de lujo, y golpean con su imagen de matrimonio destruído por dentro. Por lo tanto, vaya y arriéndela e invierta en buen cine, que le servirá para ser mejor persona y un mejor cinéfilo. Cuando la encontré, Ojo con la cajita, aparecía el comentario de Héctor Soto, uno de los críticos más influyentes de Chile según la revista El Sábado, de quien no me pierdo columna cinéfila polvorienta, aunque generalmente discrepe y encuentre elitista. Me imaginé alguna cajita con una frase mía, estilo Rogert Ebert, Peter Travers o Hermes, me leería ridículo seguro, y diría algo así como Un canto a la vida, jajaja. Mejor léanme aquí, si es que me leen.

	Parejas ^TE Tú y yo y todos los demás 14-08-2007 Muy agradable cinta para ver con la pareja, perfecta para arriendo de fin de semana invernal sin grandes expectativas, y salir de la cama sólo para meter el disco al dvd y sacar algo del refrigerador (ojo, los cinéfilos a su vez, se dividen en los que soportan o no soportan las migas en la cama, más de los primeros por eso desarrollamos panza). No es una comedia romántica en sí, sino una cinta bien conversada a lo Woody sobre los eternos conflictos de las relaciones entre hombres y mujeres, con todo lo que implica, y que tiene ese tono honesto y bonachón con algo de ironía realista para no tomarse todo muy a pecho. De repente se desorienta y pierde el ritmo, pero el clásico final feliz aclara todo y deja contento. En algún momento me hizo creer que era la continuación de Singles de Cameron Crowe pero sobre el matrimonio, aunque sin la emoción a tope de El último beso. Cada actor tiene su momento de gracia y se nota que la filmación estuvo relajada. Se destaca la pareja de B. Crudup y la siempre hermosa Maggie Gyllenhal (es irresistible cada vez que sonríe) y su crisis de compromiso. Moore y Duchovny se complementan con harto humor. Ojo con la cómica terapia de Crudup, la divertida aparición de Ellen Barkin y la banda sonora.

	París, Yo Te Amo ^TE Ciudad de Dios 15-09-2007 Hace una semana envié tres cuentos a Santiago en 100 palabras, disfruté mucho escribiéndolos, ojalá un día los lean. Y esta semana me acordé de eso porque cada uno de los 18 cortos es un microcuento sobre una ciudad, en este caso París, y todo lo que representa. La película es un placer cinéfilo, por los directores multiculturales que participaron y por un reparto lleno de gente talentosa. Para el espectador casual será una montaña rusa de sensaciones (hay drama, comedia, misterio y fantasía). La película deja una sensación lúdica, de irritación cuando cae en la pretensión y de satisfacción total en un par de momentos muy logrados. Muy divertida la de los Hnos Cohen, rápida la de T. Tykwer, tonta pero funciona la de Wes Craven, sencillas las de Cuarón y Salles, mala la de Isabel Coixet, etc. Pero mi favorita fue la del ironico A. Payne que lejos de toda pretensión es muy certera y real, y la de N. Suwa con Juliette Binoche, que lejos es la más inspirada, triste y emotiva de todas con un final notable. No se la pierdan. Ojo con el beso y la paliza a S. Bucemi, la canción de Catalina Sandino, las guapas N. Portman, M. Gyllenhall, y L. Sagnier, el chiste final de Nick Nolte, entre muchísimos guiños como reunir de nuevo a Gena Rowlands y Ben Gazzara. Si yo fuera director y eligiera mi lugar para filmar, lejos sería Providencia.