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Películas comentadas por Gabriel (Ver comentarios de productos de Gabriel [1])

Estas son las películas comentadas por Gabriel, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	El Mundo Mágico de Terabithia ^TE Un gran chico 02-06-2008 Una sorpresa impresionante, y cautivadora entre tanto film infantil majestuoso por fuera y vacío por dentro (La brújula dorada es un ejemplo), basado en una novela (oxigenante, ya estamos aburridos de los refritos de HP y de LOTR)) que no tiene muchas gracias para niños sino un abrir de ojos para padres y educadores, y una oportunidad para buenos críticos y escritores para niños, como E. Cabezas por ejemplo. Llena de una luz entre las ramas del bosque para combatir tristeza y soledad opta al igual que El jardín secreto por una infancia donde los niños claramente se ven afectados por problemas afectivos. La religión (especialmente aquella castigadora del Antiguo Testamento) y la paternidad son elementos cuestionables, y la fantasía es vista como un refugio sensible para el corazón y la inocencia donde se pueden encauzar el talento artístico y la felicidad. Hay un giro repentino y oscuro que cambian el enfoque de la película de el inicio de la pubertad al abrir la puerta de la adultez. Totalmente recomendable para ver en familia con hijos preadolescentes. Los efectos especiales son breves y en el sentido que fueron ocupados, estimulan placenteramente nuestra imaginación y espiritualidad, y no la sobreabundancia sin sentido que sólo satura el ojo cinéfilo. Participa el gran Robert Patrick como el padre, y la preciosa en todos los sentidos posibles Zooey Deschannel (y sus ojos celestes inolvidables) como una joven profesora de música que canta con sus alumnos preciosas canciones y que logra ver la carencia de afecto del protagonista. Producida por Walden Media (Narnia), ojo con la perfecta secuencia de créditos y la pequeñita hermana que se roba la película con su cara de pena y su personalidad avispada (si tengo un día una hija así, les contaré su historia). No se la pierdan, por favor. Para mí es ya, una película de culto, aunque su preciso guión le quede grande al director. Actualizaciones: Comunidad Bazuca, los había echado harto de menos, los comentarios están aquí, adentro, esperando en una lista para llegar a uds. Mi calle me permite caminar tranquilo mirando los afiches de cine en los paraderos, los miro y es como si fuera parte de cada película, como si escapara desesperado con la calavera de cristal, o fuera en el mismo metro donde viaja la pareja de Lo bueno de llorar, y que pronto espero muestren al Caballero de la noche, a un loco con una carta en la mano, y la noche eterna.

	Expiación, Deseo y Pecado ¹⁴ Divididos 22-04-2008 Gran película, gran drama romántico de guerra, de antología, clásico. Cine basado en literatura del talentoso director J. Wright inspirado en adaptaciones tal como en Orgullo y prejuicio. Aquí se arriesga narrativamente a la obvia comparación dando una efectiva e intensa película con una visión o trampa temporal aceptable de acuerdo al ojo que la vea. Yo no había leído el libro de McEwan, pero entiendo que el cambio de tiempo es más un aporte que una resta. El equipo de producción trabaja en todos los rubros de forma majestuosa, es uno de esos films que en su momento marcan tendencia. La banda sonora de teclado de máquina no es sobresaliente pero alcanza a recordarse. También el glorioso plano secuencia de la playa de Dunkrik y los soldados son impecables, para una clase de cómo hacer un buen plano secuencia, y dejar descansar los usados clips de Brian de Palma. La pareja protagónica reflejan bien a la generación de recambio en el cine. Igual que todos los cinéfilos, concuerdo en eso de...la ví por mi esposa...pero resultó toda una experiencia. Un debe verse, muy bien nominado este año. Ojo con la colección de Paramount vintage de estos meses, todos buenos títulos, las escenas de la fuente, de la biblioteca, y esa secuencia devastadora con el viento en la playa del final. Wright ahora está filmando El solista, basado esta vez en un artículo periodístico, con Jamie Foxx y R. Downey Jr. A esperar.

	Wall-E ^TE Waste Allocation Load Lifter Earth-Class 15-07-2008 Obra maestra. Pixar repite la posiblemente mejor película del año animada y general. Es su primer paso en el género de la ciencia ficción, y un respetuoso homenaje a obras seminales como 2001, Star Wars o Alien (el personaje de la computadora en inglés tiene la voz de Sigourney Weaver) llena de lecturas como el Génesis como alguien dijo, o un recuerdo de C. Chaplin como alguien también vio. Pero además de ser una notable cinta animada para todo espectador, es una preciosa y conmovedora historia de amor, sin diálogos, solo personajes robots sensibles (en contraposición a humanos consumistas, aislados y nihilistas) y que llenan de ternura hasta el corazón más seco. Es de esas películas que sanan y que hacen desear que alguien se acuerde de uno al verlas. Y da fe que si la generación actual de niños se forma con estas películas (así como a alguien le habrá pasado con Blanca nieves, El rey león o Toy story) hay posibilidades de un mundo mejor. Hay que verla en cine y luego coleccionarla pues la calidad de la animación es asombrosa (los detalles usados sagazmente en cuanto a PCs o Macs, Ipod, casettes, etc son sabrosos) La pareja de WALL-E y EVA está llamada para la antología. Hay secundarios bien desarrollados y hasta un villano basado en otro clásico (la referencia social a la basura y la obesidad son un acierto). Ojo con el tema de Louis Armstrong, o el pescado que canta Dont worry be happy, el vuelo de enamoramiento de los protagonistas, el paseo por el universo, la amiga cucaracha (que recuerda a Wilson de Náufrago), la planta en el zapato, la imagen de Hello Dolly, el detalle de las manos de los robots, y los créditos finales, una pieza mágica de arte, animación y la canción Down to earth de mi tocayo Peter Gabriel, totalmente de lujo y que en un momento hasta me recordó a Van Gogh. Alquimia pura. Inmperdible, Top 1 2008. Este comentario termina con los dedos entrelazados y la vista hacia las estrellas.

	No Amarás ¹⁸ Ser humano 18-02-2008 Un nuevo Ojo Absoluto. Del maestro polaco K. Kieslowski y parte de la miniserie Decálogo, que cumplirá en 2008 10 años, y que aunque giran en torno a diferentes temas no siempre relacionado al mandamiento que llevan por título sí se ajustan a las constantes del director sobre la religión, la política, el azar, transcurriendo en un mismo block donde los personajes se van topando como en la trilogía maestra Tres Colores. Un joven voyerista (como todos nosotros cinéfilos y cinéfilas de corazón) vigila a una mujer mayor con un telescopio de la cual se enamora. Es una película invernal, profunda pero jamás aburrida, con un nivel de intimidad de cada personaje que para el ojo de cine es una clase del mejor y más placentero cine. Con una gran emotividad, el maestro bucea en el alma humana llegando a la vulnerabilidad total llegando siempre a contactar la fe, la moral, el existencialismo y la probable existencia de un orden superior que nos guía tal como él en el libre albedrío de sus personajes. Quizás suene muy intelectual, pero el cine de Kieslowski es un cine que de forma individual e ineludible nos toca y nos lleva a reflexionar en torno a nosotros mismos tal como la música, la literatura y el arte en general. Este cine autoral no existiría sin las comprometidas actuaciones del elenco y sus colaboradores habituales como Piesewicz en guión y Preissner en la música que llega a parar los pelos por lo emotivo de cada nota de piano. Tal como escribí, una cinta triste, sutil, invernal y muy conmovedora con alguna pequeña luz, y que es una lección para aprender y vigente en el tiempo. Kieslowski falleció antes de filmar mucho más cine, a los 54 años, pero tal como en su cine universal y humano, dejó este planeta súbitamente, como la vida misma.

	Camino Salvaje ¹⁴ Supertramp 22-04-2008 Creo en milagros. Esta cinta es la mejor película y esfuerzo de S. Penn a la fecha (en empate técnico con The indian runner, y los trabajos para B. Springsteen y P. Gabriel), y es un despropósito (como diría D.H. Soto) que no se haya estrenado en cines cuando es uno de los títulos imprescindibles e importantes del primer semestre 2008 (en cambio en cartelera tenemos dos cintas trash como Imágenes del más allá y Una llamada perdida ¿quien vigila a los distribuidores?). Aquí hay un híbrido, hay una biopic a partir del libro de Jon Krakauer sobre la vida de Chriss McCandless con citas a Whitman, Tolstoi y Toreau; un drama acerca del crecimiento y el quiebre familiar estilo G.Van Sant; una road movie como Una historia sencilla, pariente de la visión de W.Herzog, y finalmente una poderosa película reflexiva y epifánica con una soberbia fotografía tipo Malick que trata de muchas cosas maravillosas como la búsqueda de libertad y verdad, y que llevará a pensar en nuestros propios caminos elegidos, y esa belleza que todos buscamos está únicamente en estirarse e ir a agarrarla. La banda sonora incluye canciones totalmente inspiradoras de Eddie Vedder (Guaranteed ganó un Globo de oro y el Oscar lo perdió a gancho con la pareja protagónica de Once. A mí me gustó más Hard Sun y Society). S. Penn en varios momentos fracciona la pantalla estilo cine sesentero y setentero. Huele a espíritu hippie, pero la cinta evita ese camino forzado porque la búsqueda del protagonista va mucho más allá de las clasificaciones fáciles. El elenco es un gran acierto: Jena Malone narra hasta un punto la historia como la hermana de McCandless, Catherine Keener logra un gran rol con muy pocos gestos como madre adoptiva, V. Vaughn como hermano adoptivo, W. Hurt y M.G. Harden como los padres son un soporte de lujo, y K. Stewart está hermosa, pero quien realmente logra emocionar hasta las lágrimas es Hal Holbrook como Ron Franz en esa despedida cuando le dice a McCandless ...quiero adoptarte, quiero ser tu abuelo. E. Hirsch está en el papel de su vida, aunque pronto sea Meteoro. Ojo con el alce, el oso, la secuencia del río. Comunidad Bazuca, supermanzanas, no se la pierdan por favor, hay esperanza tras ese smog, tras ese taco, tras esa burocracia, y todo lo que nos llena de rabia a diario, tras esas cosas que dan las noticias. Díganlo aunque sea en Facebook. Cada semana leo las columnas de Warnken, si él leyera mis comentarios, le regalaría una película como esta, llena de poesía y de sanación. Recuerden esto: Si admitimos que la vida humana puede ser regida por la razón, entonces la posibilidad de vivir están destruidas. No es necesario ser fuerte, sino sentirse fuerte. Yo estoy aquí, con la manzana de mi ojo, y este camino es mío, y cada vez que preguntan por qué, McCandless debe sonreír dondequiera que esté. Gracias.

	12 Monos ¹⁴ El planeta de los simios 19-06-2002 Otra pieza fundamental de la ciencia ficción. Además de toda la riqueza visual y fantástica de T. Gilliam, muestra una verdadero puzzle temporal que se resuelve paradojalmente al final. El tema central del director es el conflicto entre realidad/locura causado por la visión de sanidad/enfermedad de la sociedad. Gran diseño de producción. Pitt sacó nominación al Oscar al igual que los trajes antivirus, ojo con la banda sonora que incluye a Louis Armstrong y Astor Piazzolla.

	El Resplandor ¹⁸ R E D R U M 19-06-2002 ¿Cómo un director logra ser un referente cinematográfico único?, ¿Cómo logra que cada película sea diferente, innovadora, y material de estudio y conversación?, ¿Cómo logra que esa película te haga pensar que no has visto nada igual y que la volverás a ver? La respuesta no la sé, pero sé que hay que ser un genio y que hay que trabajar mucho (en todos los aspectos cinematográficos, aunque haya que morirse esperando que la tecnología avance). Acá, en el género de terror usó completamente los recursos cinematográficos para asustar, pero más que eso, para mostrar buen cine. Y a eso se agregó otro genio, Jack Nicholson, que con su actuación y una expresión también asustó y aportó al buen cine. Pasen y vean.

	Sexto Sentido ^TE Almas perdidas 19-06-2002 M. Night Shyamalan me devuelve la fe en el cine, y que películas como esta permitan que surjan más historias que contar, y que el hecho de ver una película sea algo trascendente. Sexto Sentido tiene elementos que la definen como cine de autor, y que la convierten en un referente del género. Más que el giro final de la historia o lo paranormal del tema (que de todas maneras pone en jaque el escepticismo) considero que lo perdurable es el tono triste, los silencios, las relaciones humanas, las miradas al vacío que buscan algo, la validez del dolor. Con sólo prender el televisor y ver las noticias, sería mejor las respuestas que plantea, o la justicia mediante la responsabilidad de superpoderes para cambiar algo un poco lo mal que todo está. Para mí, eso en este cine responde a las expectativas de efectos especiales.

	El Club de la Pelea ¹⁸ Una bala en la cabeza 16-05-2002 Cae en el tipo de películas que te vuelan la cabeza. Basada en el libro del escritor Chuck Palahniuk. Innovadora, cómica, llena de rabia, soledad, desesperanza, muerte en vida. Te intranquiliza, bombardea todo prejuicio y habla de liberar la mente, revolucionar por minuto. Un clásico para caer sin paracaídas. La secuencia de créditos con el tema de los Pixies es irrepetible.

	Los Otros ^TE Un destello en la oscuridad 16-05-2002 Excelente, mucho más que un producto, una obra construida rigurosamente por A. Amenábar, lo que la hará perdurar. La destaca del género y de los filmes sobrenaturales del 2001 en sus significados y en la forma como la imagen va contando la historia con una lograda técnica (luz, sonido, guión, ambientación) con un constante equilibrio entre la creación de algo nuevo y la cita u homenaje. Más que terror, también hay un equilibrio entre vulnerabilidad y fuerza lo que hace a los personajes multidimensionales. No se la pierdan, por cualquiera de los méritos que les cuento, vale su tiempo, no los desilusionará. De seguro, el cinéfilo promedio la atesorará.

	Green Day: International Supervideos ^TE Con sólo tres acordes 02-05-2002 De colección, no sólo incluye los clásicos de esta banda que partió de abajo sino dos temas nuevos. Greenday han sido criticados a patadas pero imitados impunemente, siendo los únicos que saben reír y llorar con honestidad, que han madurado sin dejar de ser los del comienzo. Hay joyas hechas videos (Basket Case, When I Come Around, Walking Contradiction, Good Riddance, Redundant, Macy s Day Parade y mucho más). Gracias Billie Joe, Tre Cool y Mike Dirnt.

	La Lista de Schindler ¹⁴ ¿Qué puedo decir? 12-12-2001 Se me hace difícil comentarla, porque es una de las pocas películas que me han hecho llorar mucho. Spielberg filmó como nunca lo había hecho, y su película se transformó en un legado para las nuevas generaciones dado su carácter humanista, y punto. Mención aparte merecen el uso del blanco y negro, la música de John Williams y el violín de Itzhak Perlman. Ojo con los únicos elementos que tienen color, el abrigo rojo de la niña y la llama de las velas en las ceremonias judías.

	Drácula (1992) ¹⁸ El amor nunca muere 12-12-2001 Recuerdo sobre todo que la vi la noche del 25 de diciembre de ese año y, aparte de entretenerme, fue de las primeras películas que empecé a valorar como cine. Ahora la veo como una obra maestra directa al archivo histórico del cine. Por su perspectiva fiel al libro, su tono operático, todos los detalles técnicos incluyendo un par de efectos especiales viejos a propósito. Ojo con la escena en la que Drácula y Mina ven en una carpa una de las primeras proyecciones cinematográficas a inicios del siglo pasado.

	La Bella y la Bestia ^TE Obra maestra 12-12-2001 Esta es la primera película que logró conseguir la inmortalidad después de los primeros clásicos creados por Walt Disney. Cada elemento (música, color, luz, edición, diseño y guión) tienen todo el esfuerzo puesto igual que en la mejor producción real, además de incluir la antológica secuencia por computador del salón de baile. Al mismo tiempo que la historia y su universal mensaje pueden verse como la primera vez muchas veces, su nominación al Oscar como Mejor Película está plenamente justificada.

	El Ilusionista ^TE Usa tu ilusión 13-03-2007 Esta sí. Cuando menos es más. La película del verano 2007 fue El Ilusionista, no conozco nadie que no le haya gustado, o que no haya dejado a su novia contenta. Escéptico, la arrendé la vimos con mi esposa y lo comprobé. Una bella historia de amor, con un guión preciso (de Neil Burguer, director, nominado a un independent spirit, porque es una cinta independiente), una fotografía sepia de Dick Pope (clásico colaborador de Mike Leigh), y un cuarteto de actores bien empleados. Giamatti siempre es creíble, Sewell no defrauda como eterno villano, Norton regresa después de perderse un par de años (véanlo también con Naomi Watts en El velo), y Jessica Biel está como para hacerle todos los trucos. Un gran final con vuelta de tuerca. Totalmente recomendable.

	Match Point ¹⁴ Obra maestra 20-08-2006 ¿Todavía no la viste?. Es un placer, entre lo mejor de 2006, todavía en cines. Esto es cine del bueno, del que hace bien y deja en paz el alma cinéfila por todo: bien filmada, con un Londres para pasear, una música notable, un casting nuevo y con energía, y una venganza personal y comercial de Woody Allen que llevó a los cines al público masivo rompiendo récords en boleterías. Allen vuelve a observar bien y reflejar temas como el azar, la ética, la responsabilidad, la justicia, la pasión, la obsesión, la tentación, y la fragilidad humana en las decisiones que se toman. Scarlett Johansson enciende la pantalla con sus labios y toda su anatomía, siendo la actriz más importante de los últimos años. Imperdible. Para coleccionar. Jonathan Rhys Meyer también se consolida. Ojo con el desenlace y cómo se resuelve. Pronto llega Scoop, no creo que alcanze el mismo éxito, pero servirá para que las nuevas generaciones no arrugen la nariz al ver en cartelera a Woody Allen.

	Hierro 3 ¹⁴ La vida soñada de los ángeles 09-09-2006 Es difícil saber si el mundo en que vivimos es sueño o realidad (Kim ki-Duk). Esta es la historia de amor más bella de este año, un gran film, y si bien muestra la dimensión espiritual, intangible, poética, inocente y tierna del amor, no es ajena a una dimensión externa y real donde no hay amor y sí hay injusticia y desequilibrio. Pero en la búsqueda de casas deshabitadas también hay identidad, comunicación y conexión con otras personas en el sentido de caridad y solidaridad anónima del protagonista. El autor logra transmitir sin diálogos y comunicarse con un espectador que por sí solo dará sentido a lo que ve, un gran logro cinematográfico y narrativo. Definitivamente una joya, imperdible. De esas que te hacen bien, y te sanan, y te dan fe. (El otro aprende a convertirse en un fantasma para esconderse en el mundo de la nostalgia. Ahora que soy un fantasma, ya no siento deseos de buscar una casa vacía. Ahora me siento libre de ir a la casa en la que vive mi amada y besarla. Nadie sabe que estoy allí. Excepto la persona que me espera... Siempre llega alguien para la persona que espera... Llega, seguro... hasta para la persona que espera... Este día del año 2004, alguien abrirá el candado que bloquea mi puerta y me liberará. Confiaré ciegamente en esa persona y la seguiré a donde sea sin que me importe lo que pueda suceder... Hacia un nuevo destino... (Kim Ki-Duk).

	En Sus Zapatos ^TE Hable con Ella 10-05-2006 Reconozco mi prejuicio inicial ante esta chick flick (película para chicas), pese a la dirección de Curtis Hanson, pero craso error pues es una gran película, muy emotiva, profunda y agradable, de esas que te hacen bien, y hasta te hacen ser mejor persona. Tiene comedia, toques de drama pero lo mejor son sus ideas sobre la autoestima, la familia y la necesidad de apoyo para definir quién somos y una optimista forma de ver la felicidad, por lo tanto, es muy recomendable. Pese a que todo pudiera sonar a cliché funciona, pues se nota la inteligencia del director y del elenco por dotar de humanidad cada escena, para lo cual los actores (muy bien elegidos) aprovechan los estereotipos en que sus personajes pudieran caer para revertirlos sabiamente. Yo hubiera nominado a Shirley McLaine al Oscar por este rol, Toni Colette bien y qué bueno verla no como siempre en filmes independientes, y Cameron Díaz reaparece después de andar media perdida. C. Hanson va bien encaminado, se nota que aprendió harto en el trámite de dirigir a Eminem en 8 Mile, ahora se viene con Lucky you con E. Bana y Drew Barrymore, ojo con eso. El guión es de Susannah Grant, ojo con ella, escribe bastante bien (Party of five, Erin Brockovich, Cenicienta, entre otras) y que para este 2006 filmó Catch and release y firmó la versión en carne y hueso de Charlotte´s web, algo no muy simple.

	Batman Inicia ^TE Un héroe renacerá 30-03-2006 La triste y trágica mirada del Caballero Oscuro desde lo alto sobre Ciudad Gótica fue una imagen de esas que te erizan los pelos o te logran sacar una lágrima. Nolan logró revivir la leyenda en un acercamiento homenaje al mito de forma realista y explicativa. Entre notables aciertos y pequeñas fallas obvias, cumple dando una cinta de culto directa al estante. Mi queja es por David S. Goyer (Blade) y la intriga y destrucción que muestra en los 30 minutos finales. Y lo mejor es el proceso como B. Wayne va convirtiéndose en Batman. Ojo con las armas, el Batimóvil (gran frase: ¿No viene en negro?), Arkham, los secundarios de lujo (Oldman, Caine, Wilkinson, Freeman), y una Ciudad Gótica muy lograda a lo Blade Runner. No puedo esperar el próximo capítulo, especialmente tras ese sugerente y notable final. Fue un gusto durante la etapa promocional de esta película caminar por calles con carteles por todos lados del oscuro héroe, las alas desplegadas o la mirada caída en el ocaso. Me retiro, en este monitor se refleja el cielo y la batiseñal. Saludos Comunidad Bazuca.

	Mi Vida Sin Mí ^TE Morir joven 05-04-2005 Una sorpresa. Esta relajada película tenía un tema de telefilme para el llanto, pero resultó ser una pequeña y emotiva película sobre la despedida y la muerte desde la vida, con una perspectiva femenina. Tiene harta onda, pese al tono proletario e independiente que quisieron darle. Sarah Polley abarca todo y le da solidez al asunto con su buena actuación (tal como sorprendió al aparecer en una de zombies). En este caso se niega a dar lástima y cargas a su familia, y hace lo que hace en cada rol que elige, ser una rebelde. Casos de gente joven con cáncer no son pocos, los veo a diario. Ojalá Comunidad Bazuca vivan su vida y valoren lo que Dios les da. De verdad. Ojo con la bonita Leonor Watling.