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Películas comentadas por Gabriel (Ver comentarios de productos de Gabriel [1])

Estas son las películas comentadas por Gabriel, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Gran Torino ^TE Fuera de mi césped 14-03-2009 Eastwood regresa con un triunfo personal y cinematográfico poderoso y merecido. Se estrenan sus dos últimas películas con una semana de diferencia en Chile, con alta proliferación de artículos y reseñas. Si bien es ignorado por la academia (lo cual no es muy importante), logra arrasar en boleterías (en USA y el mundo) con una modesta película que lo devuelve al corazón cinéfilo. Sin secundarios reconocibles y alimentado por rumores de último trabajo como actor, presenta un personaje que es (al límite inteligente de la caricatura) una revisión de su imagen como ícono, de una forma revitalizada en cuanto al concepto del héroe y al presente americano, como si fuera en sí un compendio de hits y a la vez una despedida anticipada. De esa forma, nos devuelve al terreno cálido y llano de su mejor obra, donde no sobran la soledad y la potencia melancólica narrativa ni el humor en un tono gruñón, misántropo y saludablemente rebelde al límite de la corrección. En casi dos horas de metraje cuenta una historia que aunque parezca previamente vista, logra una profunda y actual visión del estado de la humanidad (transcurre en una Detroit devenida en desolada y violenta ciudad pobre y multirracial donde los sellos americanos como la marca Ford, la política y la economía son parte de un pasado irrecuperable), la fraternidad y la justicia social que puedan quizás caer en el mensaje evidente, pero cuya falta de pretensiones la salvan de una mal enfocada solemnidad. De esta forma cinéfilos y cinéfilas en una oscura sala de cine o la comodidad de su hogar, en ese íntimo momento de verse involucrados, sentirán interiormente un trozo de vida brillar tal como el maestro Eastwood nos ha hecho presenciar compartiendo la lentitud del tiempo junto a un viejo cara de perro y sabio Morgan Freeman, defendiendo la seguridad de una madre y su hija o el honor de un grupo de prostitutas, educando o alimentando hijos propios o ajenos (un pequeño disfrazado de Gasparín, un adolescente músico, una tenaz chica boxeadora), visitando provinciales tierras con leyes propias o devolviendo la dignidad de antiguos policías forajidos o astronautas o la posibilidad de amar a una dueña de casa italiana, siempre ligado a la música ya sea en sonidos negros o el sereno sonido de una guitarra, con una helada cerveza a mano. Un imperdible, un ojo absoluto. Ojo con los diálogos con el peluquero, el protagonista insultando a la abuela vecina, el tema compuesto y cantado especialmente, y la frase: Esto es lo que hago, termino las cosas. Hace un par de años Clint, vi tu cara arrugada en el World Press Photo y si lees este comentario solo tengo que decirte gracias por hacerme el día, otra vez.

	Cuentos que no son Cuento ^TE Narraciones extra ordinarias 26-02-2009 Una mala película comercial/ buena cinta pasatista que funciona para reunir dinero a costa del evasivo entretenimiento del público objetivo: padres y abuelos que busquen una forma cómo mantener divertidamente cautivos a sus niños sin muchas exigencias, y adultos como yo que cerveza (Duff) en mano nos identificamos con los perdedores infantiles que se niegan a crecer, se ríen con estúpidos chistes y gritos gruñones, encuentran algo de sentimentalismo junto a cínicos mensajes moralistas que aprender, y disfrutan de alguna bella y tierna chica adorno que cierre la cinta con un beso al protagonista (en este caso la siempre preciosa Keri Russell que se roba la cinta con su clásica dulzura), junto al cameo obligado de Rob Schneider, un par de canciones ochenteras (aquí rotan Don't stop believin de Journey y Amadeus de Falco). Molde calcado en cualquier cinta de la productora Happy Madison del mismo Sandler que solo modifica la curiosa premisa que a los 60 minutos pasa a ser irrelevante (y tediosa para cinéfilos críticos o amargados) , y que acá con la tutela de Disney arman un producto diseñado para el mercado infantil y que cuenta con múltiples efectos especiales y esa repetida pero efectiva receta en que el personaje se adapta a una situación que es una trampa paradojal que moldeará sus deseos para convertirlo en mejor persona, aunque Sandler con su actuación nos demuestre como siempre que eso es imposible y que sigue siendo el mismo. Entre las curiosidades está el toparse a un actor serio aquí como Guy Pearce (Memento) haciendo un rol absurdo o a otros extraños secundarios como Jonathan Price, Lucy Lawless, Russell Brand, o la rubia objeto del deseo Teresa Palmer. También llama la atención la similar estructura de guión con otra comedia reciente como Sí señor, hasta el clímax incluye una carrera en moto. Personalmente esta cinta fue un festín a mis preferencias de diversión inmadura y debido a que con mi esposa nuestras vacaciones no concordaron, ella no dudó en enviarme al cine a divertirme para capear el calor en una fría sala de multicine. Gracias mi amor.

	Promesas del Este ¹⁸ Criminal 04-02-2008 Esta nueva colaboración entre Cronenberg y Mortensen es un thriller psicológico de esos perdurables, violentos, callejeros, sucios, de mafiosos rusos en donde reaparece la violencia más visceral pero aceptable si está al servicio de la narrativa. Hay un ensamble de buenos actores (Cassel, Muller Stahl, Watts y un Vigo Mortensen en una de sus mejores actuaciones como un antihéroe que en un momento hasta pelea muy heavy, desnudo en un sauna). Parece una película antigua, filmada sin apuro ni efectismos, ni un final tan convencional, y lo mejor es que no es sólo un cuento criminal, sino una historia de lazos que impensablemente se enredan en diferentes niveles morales y humanos y que recuerda a otras películas ambientadas en ghettos criminales como Camino a la perdición o Tiro de gracia (con sus respectivos códigos y semejanzas a otras mafias como la italiana). Sandía calada para cinéfilos. Peturbadoramente difícil de olvidar. No se la pierdan.

	Arma Fatal ¹⁴ Dos policías rebeldes 12-12-2007 La dupla Simon Pegg y Nick Frost junto con el director Edgard Wright vienen haciendo geniales buddy movies, mezclas de inteligentes sátiras y homenajes cinéfilos con el claro propósito de reírse con abundante humor negro de casos paradigmáticos como El despertar de los muertos de Romero en esa joyita que fue Shaun of the dead, o de la moral policial estilo Michael Bay en la secuencia más divertida al estilo Bad Boys. Con secundarios notables como Jim Broadbent. Un dvd con menús alucinantes. Hot Fuzz es un imperdible del año injustamente estrenado directamente a dvd, para ir a buscar unos tóxicos nachos y unas espumosas cervezas en un sábado en la noche, con los amigos y las chicas que nos comprenden. Diálogos rápidos y muy cómicos. Coleccionable. De esas películas que terminas y dices ojalá que llegue pronto la próxima. Y de esas películas que uno pilla y luego se sorprende al descubrir en este humilde país, con que los cinéfilos también las descubrieron (sic) y no esos cínicos críticos de cine que quieren descubrir la quinta esencia cinematográfica perdida. A veces es divertido estar en un videoclub de esos importados, o aquí mismo en esta bodega Bazuca donde escribo este esquivo comentario, y ver a los cinéfilos cazando, a veces te ríes al escucharlos preguntar leseras y otras veces dices ese tipo más que un cinéfilo es un psicópata de películas, sólo él debe haber visto ese filme alemán que inspiró al director tanto y que luego se hizo un remake, etc, etc. O también alguna discreta cinéfila con la que uno soñaría conversar por horas de horas. Saludos a todos uds, gracias por existir, dondequiera que estén.

	SuperCool ¹⁴ Loser 06-12-2007 Un Top 5 2007 y la mejor comedia del año, consolidando de paso al equipo de trabajo del director J. Apatow. La clave estuvo en que la típica cinta adolescente gringa de pérdida de la virginidad, con un guión y un elenco de actores que se ven, son y actúan tal como adolescentes y no como modelos (tipo American pie) toma vuelo y profundidad al comprender realmente lo que es la sexualidad adolescente y general, la amistad, el amor y la elección de pareja tal como realmente es, difícil, y no rápida, exitosa a la primera ni perfecta o sin vergüenzas como estamos acostumbrados a ver en otras películas o en la publicidad. Aquí los adolescentes visten mal, son torpes, tímidos, lo pasan mal y muchas veces no redimen las humillaciones que deben pasar por el sexo opuesto, el alcohol se presenta como un objeto claro para pasarlo bien, pero que no es nada de cool si se te pasa la mano a la hora que la persona con la que quieres estar tenga que bancarte. Honesta, deprejuiciada, tan vulgar pero divertidísima y sin caer en la franca estupidez (¿alguien dijo hey, dónde está mi auto?). Los gags de caídas, golpes y vómitos se desprenden de la trama y no al revés. También el guión es inteligente en el sentido de cambiar de género entre la comedia y el drama de crecimiento, sin soltarte o hacerte tragar escenas forzadas. Alquimia cinéfila total. Parece exageración pero realmente es una gran película. Ojo con el final de antología, el adelanto de Pinneaple Express dirigida por D. Goprdon Green, el menú dvd lleno de picos, McLovin el personaje cómico del año que deja a la policía como todos hemos soñado. Los jóvenes no son algo para envasar en clasificaciones tipo pokemones o pelolais o etc, eso es faltarles el respeto, no acordarte que también fuiste joven y perdido. Es la obra de mercadólogos que quieren simplificarlos, negarlos, burlarse y esconderse de sus propias juventudes desperdiciadas y aprovecharlos como consumidores de cualquier cosa vendible. Los jóvenes son, y serán libres, somos libres. No se olviden nunca, y vean esta película para reforzarlo. Sean uds mismos, que nadie les diga quienes son, jamás. Así todos los valoraran como son, y la gente de verdad los querrá. Paz, Comunidad Bazuca.

	30 Días de Noche ¹⁴ La oscuridad 07-01-2008 D. Slade, director de Hard Candy regresa y cumple como promesa en la que será una cinta de culto y de las mejores de este verano 2008, producida por Sam Raimi. Remite al cine de terror y drama antiguo (Carpenter de El enigma de otro mundo, a quien hay que seguirle la huella en la serie de tv Masters of Horror y que el 8 de enero cumple 60 años) y nuevo (Boyle y 28 days later). Obligada para cinéfilos, con toques de gore de antología. En el fondo es un western de tomo y lomo, hay un pueblito aislado en la nieve y siempre de noche, un sheriff a cargo (Hartnett), un villano dispuesto a arrasar contra todos para que su mítica especie sobreviva (el siempre villano Danny Huston) y una preciosa esposa que aunque casi abandona a su esposo pero se queda a salvar la película entera (la guapa Melissa George a estas alturas consagrada como Queen terror). Basada en un comic de Dark Horse, alcanza un mayor vuelo narrativo aún, recordando a Anna Frank en un momento. Excelente montaje, actuaciones y la acción no decae en ningún momento pese a que no es rápida. Prepárense. Ojo con la escena del hacha, la solución que ingenia en un momento el sheriff Eben, el malvado Ben Foster, y el cuadro final, uno de los más bellos para una cinta de terror. Sublime. Vayan ya, arriéndela ahora y contagien a los cinéfilos más cercanos.

	The Host ^TE El día de la bestia 12-12-2007 Tiburón, Alien, The Host. Esta perla coreana es una de las sorpresas del año y un film de antología del género monstruos. Lo que hizo que críticos y espectadores se rindieran fue la cruza de géneros, ya que The Host es muchas cosas a la vez, un drama con conotaciones familiares disfuncionales ( cual Little Miss Sunshine), una comedia fantástica estilo B, una fiera crítica política al estado, y una épica en la forma como termina. Con el auspicio de la casa de FX de P. Jackson, la criatura mezcla de varias cosas es rápida, inteligente e implacable, sus ojos se inspiraron en Steve Buscemi, y cuando corre por ejemplo no se ve como un mono digital tipo videojuego. De la comedia inicial pasa al desánimo en su segunda parte. Hay escenas de suspenso muy bien pensadas como todas las de la alcantarilla. Se dijo que las escalas que aparecen en el primer salto del monstruo son homenaje a Potemkin, cool, je, y que se basó en un caso de desechos arrojados al río. Imperdible.

	Zodíaco ^TE La cacería 12-12-2007 Entre lo mejor 2007. Fincher tras marcar un antes y un después en el género de suspenso con Seven, vuelve a golpear la mesa en cuanto a asesinos en serie con este filme detallista y calculado que excluye la adoración al asesino para reflejar toda una época y los cambios en quienes de forma multidisciplinaria y profesional hasta la obsesión, buscaron hacer bien su trabajo y encontrar la identidad del Zodíaco pese a sus vidas y propios problemas. Tras una primera hora clásica, la película evoluciona de forma profunda en sus tres protagonistas valorándolos como personas, y destacando el hecho que su trabajo perdura pese a que la realidad y la burocracia fueron en contra de sus objetivos. En ese sentido Fincher filma de forma académica y fría, no sin humor, lo que para algunos fue frustrante en el sentido de la entretención porque no hay escenas de acción ni un ritmo planificado para que nadie se impaciente. No hay rellenos ni detalles de más. Para los cinéfilos habituados a Fincher todo será fascinante, admirable e iluminador por un cine gratamente narrativo. La ambientación de época y una banda de sonido poderosa, evoca al cine setentero y claroscuro. Las actuaciones son un placer, M. Ruffalo compone un personaje de antología que merecía algún premio, Downey Jr está en el registro de siempre y J. Gyllenhal aunque cae en la saturación, convence junto con la siempre efectiva C. Sevigny. Un imperdible, pero para cinéfilos, espectadores casuales mejor arrendar Mr Brooks. Ojo con pequeñas secuencias de suspenso como aquella en que aparece Ione Skye, sí, recuerden, Digan lo que quieran.

	Transformers (2007) ^TE Heavy Metal 21-07-2007 Cuando el robot dijo...Yo soy Optimus Prime, se me empañaron los ojos, más encima en el cine en que estaba eramos todos espectadores nostálgicos treintañeros, en la entrada hasta un álbum me regalaron. 144 minutos alucinantes en cuanto a sonido, animación digital y secuencias de acción. El guión, como ya se dijo, es básico, inverosímil, trivial, patriotero y repetido pero simpático sin exigirle, y no un desastre como por ejemplo Día de la Independencia. Michael Bay sólo sabe filmar blockbusters explosivos apocalípticos y que quieren ser épicos y no dirigir actores (hay varios personajes que sobran, de hecho, y el cinéfilo jamás lo respetará), quizás en manos de James Cameron hubiera sido de antología. Pero aún así se ve armamento de última generación, unos modelos de General Motors espectaculares, y la increíble Megan Fox (debe ser digital también). Los autobots son divertidos y bonachones, los decpticons despiadados. Para ver con los amigos, dejar mujeres en casa. Ojo con el ataque de Starscream, cuando Bumblebee se comunica con canciones, cuando los autobots se esconden en el patio, la comunicación con canciones de Bumblebee. Sobre los juguetes, aparece un medio logo de Hasbro. Yo en el colegio tuve un par de dinobots y un insecticon, siempre soñé con tener a Optimus Prime o Megatron, como el compañero típico con plata, y traían el símbolo que al aplicarle calor aparecía de color azul o rojo, y que mi hermano Hermes me sacó de la repisa y lo gastó de tanto pasarle la uña. Imperdible.

	Secretos Intimos ¹⁴ Aventuras en pañales 18-07-2007 Rezagada de la época de premiaciones, se merece su lugar este drama con toques irónicos disfuncionales de la sociedad norteamericana actual, que retorna de la década de los noventa (recuerden Belleza Americana, lo hecho por Alexander Payne o del mismo director T. Field, la inquietante En el dormitorio). El director revisa varios temas complejos, en un barrio conservador marcado por el prejuicio, cuyos protagonistas son niños aún que toman decisiones en cierta forma peligrosas. Basada en un libro de T. Perrota, intersecta a los personajes, sus destinos y moral, con una escena final que tiene la calma previa a la tormenta para erizar los pelos. Muy buenas actuaciones nominadas de Kate Winslet como dueña de casa aburrida e inmadura con un traje de baño rojo en un caluroso verano y de Jack Earle Grey como el perturbado catalizador del conflicto central, además de Jennifer Connelly en un ingrato pequeño rol. Interesante. No dejar pasar por cinéfilos. Y programable en cines pequeños.

	El Camino de los Sueños (2001) ¹⁸ El cine camina conmigo 07-10-2007 Este nuevo clásico del maestro David Lynch es un obligatorio de la sección Ojo Absoluto. Un director único que es en sí mismo un referente para ver cine del mejor, con características sobresalientes técnicas y artísticas que además amplían tu visión cinéfila a lugares oscuros y surrealistas que sólo de su mente pueden salir como una realidad paralela y maligna, lo cual exige al cinéfilo un desafío a su inteligencia y expectativas. Esta gran película le significó ser nominado al Oscar y el Globo de Oro en 2001, y ganar Cannes. Financiada por Studio Canal hubiera sido un nuevo micromundo televisivo como Twin Peaks, pero faltó plata. Es el mejor rol de Naomi Watts. Un trabajo sobresaliente de Angelo Badalamenti en la banda sonora y de Mary Sweeney, esposa del director en la edición. Esta película que revela a Hollywood por dentro como una realidad oscura que aniquila el sueño americano, envuelve en un misterio como un sueño, una pesadilla o un espejo visto por sus dos caras de una obsesión pasional y mortal de dos mujeres, el cual es un rompecabezas para resolver (el dvd incluye las pistas del director pero está todo revelado en IMDB, preferible es realizar un ejercicio de apreciación cinematográfica y descubrir como el director a través del lenguaje cinematográfico te está queriendo mostrar la realidad a su gusto sin ser obvio ni literal). Pero desde el inicio antes de los créditos las imágenes son tan adictivas y preciosas para el ojo cinéfilo que la resolución del misterio queda en segundo plano al no soltarte y dejarte en eterno suspenso con personajes extrañísimos (El cowboy) objetos claves (la caja y la llave azul, el nombre de la chapita de la camarera) y secuencias perdidas (el hombre detrás de Winkies, el teatro El Silencio) y mujeres de atributos inolvidables (Laura Harring, Naomi Watts, Melissa George) con un par de secuencias de alto voltaje, y un montaje muy minucioso y de colores espectaculares. Definitivamente imperdible. Para coleccionar. Una joya de inicios de siglo.

	La Fuente de la Vida ^TE Live forever 02-06-2007 Cinta totalmente merecedora de la clasificación de culto, y con un público fiel que la esperaba o que al pillarla no la dejará de ver, es una pena que no haya sido dada en cines al resultar un fracaso comercial para Warner, habría dado mucho que conversar. Esta es una cinta fascinante por todos sus temas existenciales y apasionante en el sentido visual y musical por la frágil partitura del gran Clint Mansell. Un hombre, una mujer, una historia de amor extendida a una búsqueda durante 1000 años épicos, un destino. Tres historias en tres tiempos pero que son una a la vez, como un círculo perfecto, o que podrían ser un sueño o algo febril como alguien que dijo que esto era como La noche boca arriba de Cortázar. La integración a la vida como un ciclo. Cada uno de ustedes encontrará sus propias preguntas y respuestas. Totalmente apasionante. Un Hugh Wolverine Jackman inspirado, una Rachel Weisz preciosa (de blanco y descalza). Los elementos visuales que ligan los tres tiempos son geniales, como la carretera filmada al revés con sus luces, las simbologías o ese árbol de la vida que muere y vive eternamente. El proyecto era mucho más ambicioso y se demoró, por eso el resultado fue parcial en cuanto a lo que Aronofsky debe haber imaginado, pero bueno. Hay una participación especial de Ellen Burstyn, y la escena obviamente más triste y romántica, da como para llorar un segundo. Aunque creo que ya la vieron, si no, no se la pierdan. Nos vemos, a un millón de años luz de casa.

	Grey's Anatomy Primera Temporada Vol. 1 ¹⁴ Prueba de vida 11-04-2007 A ver... se la arrendé a mi mujer, en casa no tenemos cable, sólo Bazuca.com. Había leído que era una serie para chicas, y el efecto adictivo en ella fue comprobatorio instantáneamente por su comportamiento y reacciones sintomáticas y hormonales ante la aparición de determinados actores. Me di por pagado al ver sus ojitos brillantes, cuando se identificaba y cuando sonreía, no mucho eso sí cuando hablaba de Patrick Dempsey (yo sólo lo recordaba por la ochentera Novia se alquila). Por mi parte tras ver nuevamente Sin city, Una historia violenta, Perros de la calle y Scarface me decidí y ví un par de cápítulos, ¡y me atrapó!, es una serie muy ágil, divertida, ondera, bien escrita, actual, con bellas chicas (Katherine Heighl y sus poderosa delantera, y Ellen Pompeo y sus preciosos ojos) y talento (Sandra Oh). Tiene ese recurso narrativo gringo que me encanta y es cuando terminan cada episodio con una poderosa canción emotiva, donde en secuencia se muestra un estado de ánimo o el resultado de los conflictos en las caras de cada personaje. Tiene el toque realista de ER, y lo agudo e irónico de Scrubs, pero su sentimental onda recuerda a series como Dawson's creek o Ally McBeal. Totalmente recomendable. Los gringos escriben muy bien sus series, dan clases. Ahora, mi mujer lleva varios meses preguntándome febrilmente cuando sale el pack de la segunda temporada.

	Los Infiltrados ¹⁴ Los caminos de la vida 03-12-2006 Simplemente lo mejor. Una drama criminal único, con la intensidad de un buen film de mafiosos y la cruza de dualidades de personas encubiertas, en la línea de otra joya de onda irlandesa como Tiro de gracia. Pasará a la lista de películas de la década, o de películas que debes ver antes de morir. Scorsese filma como un animal, aquí no hay explicaciones, redenciones, ni rellenos, esto es rock, y del callejero, sucio, en llamas, vulgar, sangriento e imperfecto como la vida misma. Scorsese es un Rolling Stone, aunque muchos quisieran que fuera un Beatle con un Oscar de adorno, cuando ni lo necesita. Y si de simpatía por el diablo se trata, aquí el diablo es Nicholson, nacido para vivir este tipo de papeles, como lo vivió en El Resplandor, o Batman por ejemplo. Paco o criminal, ¿cuál es la diferencia cuando tienes un arma cargada?. Blanco o negro, el bien y el mal, padres o hijos, todo al final es parte de una misma moneda, ¿qué eliges tú?, I see you on the other side. Esta película es una obra maestra cuando puedes decir que enviarías con confianza a verla hasta a tu abuela. El elenco es de antología, Baldwin, Sheen, Whalberg, un Winstone de temer y un Nicholson que respira cine para reírse en la cara del director, actores y cinéfilos. Ojo con los celulares, usados como escalofriantes elementos narrativos, el acostumbrado soundtrack de colección con una increíble versión de Confortably numb cubierta por Van Morrison, Roger Waters y The band, en el momento más indicado, cuando Di caprio se acuesta con la guapa Vera Farmiga (búsquenla en Running scared). La fui a ver el día del estreno con mi mujer, entre cinéfilos, por ahí vi a Fuguet, y también a la Anto. Un deber cinéfilo, un rescate emocional, en un año que ha dejado cinéfilos dormidos.

	En Busca de un Sueño ^TE Sueña un pequeño sueño 21-10-2006 Este viaje de seguro ud. lo conoce de sobra, sabe cómo empieza y termina, aunque tenga el rótulo de Basado en una historia real, no le vendrán con cuentos, pero la diferencia está en la compañía y en cómo se realize el viaje, y a lo que me refiero es que no viene con golpes bajos, y está satisfactoriamente actuada por fogueados como Russell, Kristoferson, Shue y esa pequeña bestia de la actuación llamada Dakota Fanning, aparte de un par de secundarios siempre creíbles como Guzman, Morse o Rodríguez. Corta, precisa, con un desenlace que engancha como buen film hípico familiar, y no suelta hasta la meta, pese a la lenta introducción donde nos deja claro las dificultades económicas para los criadores y las miserias para los corredores estilo Alma de héroes. No le defraudará. Si no se ha perdido película de la niñita mencionada, (excepto esa con De Niro) no se la pierda, se las trae y de adulta será de temer. Buen galope.

	Superman Regresa ^TE La Pasión 22-07-2006 El día llegó...y la espera valió la pena. Me llevaron cuando tenía tres años al Santa Lucía Supercinerama, recuerdo que la emoción de ver a Superman volando fue un recuerdo imborrable hasta el presente, el rescate de Luisa de un helicóptero, o cuando interviene en el tiempo para sacarla de un auto enterrado. Años más tarde volveríamos con mi hermano mayor, esta vez al Teatro Providencia a verlo pelear contra el Gral Zod, y rescatando a Luisa esta vez en las cataratas del Niágara. Mi hermano siempre representaba al mal (como Lex Luthor o el Guasón). Así que volver al cine y ver los créditos iniciales con el tema de John Williams fue algo intenso, importante. Aquí B. Singer maneja muy bien todo lo conocido, continúa la visión de Richard Donner, sobretodo apegándose al legado de Christopher Reeves, y le da un aporte nuevo en los efectos especiales, y en algo que uds mismos verán, manteniendo el mejor espíritu de cine de matiné. Pero lo más impactante es el tono cristiano elegido en varias analogías y que en el mundo actual toma repercusiones muy especiales al ver el estado de los países en guerra y nuestra sociedad sumida en el miedo a la violencia y el crimen, tal como el año pasado ocurrió con Crónicas de Narnia. Ojo con el regreso a Smallville (aparece hasta Kripto, y en una foto ¡Glenn Ford como el finado Jonathan Kent!), La genial secuencia del avión, el nostálgico diseño de la Fortaleza de la Soledad, el vuelo nocturno romántico clásico, la aguja que se dobla en el hospital, las palabras remixeadas de Marlon Brando. El que sabe sabe, el resto de los mortales vayan a ver Piratas del Caribe 2 o Garfield 2. Ahora me retiro, debajo de mi camisa aparece la S, a luchar por la Justicia.

	La Marcha de los Pingüinos ^TE Iluminados por el hielo 10-05-2006 En el último lugar del mundo, el amor encontrará su camino...Un triunfo en todo sentido. Una obra imprescindible. Fue muy satisfactorio verla ganar el Oscar (genial los realizadores llevando pingüinos de peluche) y también fue genial ver niños y familias en los cines. Me llama la atención la reciente relevancia alcanzada en los cines a nivel masivo del género documental, me parece un gran aporte y logro, pero me merece la duda sobre si la narrativa cinematográfica está tan mal. Tuve la suerte de ver la versión narrada por Morgan Freeman que es lejos más efectiva, y le da una pomposidad genial. La experiencia, especialmente a nivel familiar resulta muy didáctica, emotiva y dramática al conocer la fragilidad de la vida y nuestro espacio en este planeta como seres humanos, con los sacrificios, pérdidas y ganancias que significa todo eso. No se la pierdan. Entre lo mejor y más perdurable del 2006. Y si se trata de pinguinos, a esperar Happy Feet.

	Los Rompe Bodas ¹⁴ La vida es una boda, rómpela 09-05-2006 Obra maestra. La mejor comedia gringa del 2005. Dato trivia: Con mi mujer nos metimos el año pasado a ver Dark water, ella se quedó dormida, yo después de ver el final casi tiro un zapato a la pantalla. Y después nos colamos a la sala de al lado y justo entraba la gente a ver esta película (por favor no lo hagan uds, no es bueno aparte que quedamos con el trasero plano). Resultó ser graciosísima, para llorar. Los compipas Vaughn y Owen logran una pareja clásica en el humor, muy bien secundada por la guapa Rachel Mc Adams y la revelación Isla Fisher, además de C. Walken y un torcido cameo de Will Ferrell. Aunque la parte final es más bien convencional, funciona muy bien. Ojo con la genial secuencia simultánea de varias bodas especialmente la de diferentes culturas, la abuelita heavy. Hay gente que se cuela en bodas, yo todavía no tengo el placer, pero si me quieren invitar arriba está mi email, quiero ser un rompebodas. Y además espero secuela de esta gran película. Salud.

	Misión Imposible 3 ¹⁴ La supremacía Cruise 09-05-2006 Ok de acuerdo, es la mejor de la trilogía y un excelente debut para J.J. Abrams, un golazo del productor Cruise, porque eligió a quien no iba a tomarse tan en serio y sabría utilizar fórmulas actuales y efectivas (tipo 24) para darle un soplo de aire fresco al género de espías y el thriller con divertidos guiños a la serie original y a las actuales tipo Alias. Lo mejor es la historia (cosa que le faltó al Sr. y la Sra. Smith y que aprendimos bien de la saga de Jason Bourne) porque es una cinta cuyo tema final es el matrimonio (una Misión Imposible en sí), en serio. Aquí, Ethan Hunt debe aceptar el compromiso, asentar cabeza respetando la opinión e intereses de su mujer, renunciar a otras guapas bellezas (ojo con Michelle Mognahan, Maggie Q, y Keri Russell, PURO FILETE) y al final dejarnos con la incógnita sobre su futuro profesional vs la responsabilidad frente a la familia. Entretenidísima, fuimos con mi mujer, y estaba feliz, hasta se comió aparte de las uñas, todo el pop corn. Buenas secuencias de acción, efectos especiales ídem. Ojo con el compipa Ving Rhames que vuelve a aparecer, la divertida aparición de Simon Pegg (de Shawn of The dead), el villano efectivo del cada vez más respetado tongua P.S. Hoffman (a mí me caía bien antes de camote, cuando lloraba de lo lindo en Magnolia), y sobre Tom Cruise, no hay cuestionamientos, más allá del sensacionalismo, el tipo es una marca en sí mismo, desde Top Gun a Jerry Maguire y punto, aparte que acá corrió más que en Guerra de los mundos, y eso es un mérito. No se la pierdan, como debut de las megaproducciones del 2006, un imperdible, TODO EL RATO. 5 millones de estrellas como escribe Hermes el sabio (visítenlo en http://hermeselsabio.blogspot.com/)

	Munich ¹⁸ El quinteto de la muerte 10-05-2006 Poderosa, pero dura, triste, desesperanzada y desoladora. Spielberg regresa a sus inicios y filma como lo hubieran hechos sus amigos Coppola, Scorsese, o De Palma, bien setentero como es el revival al que apunta el cine de opinión actual. Spielberg sabe que se mete en un tema complicado, pero es inteligente en no caer en la publicidad, ni en la solemnidad, ni en la apología con escenas muy espectaculares o emocionantes (a diferencia de lo que hace en su cine fantástico), en cambio plantea preguntas, presenta datos, oculta datos, y deja que uno elija su propia opinión sobre el terrorismo, lo político, la religión y la ética. Cabe destacar algunas secuencias brillantísimas, la cámara que indaga todo en cada preparación de la misión. Los elementos técnicos son de la mejor calidad, ustedes ya saben los nombres de cada rubro. Muy buena elección de actores (divertidamente de diferentes nacionalidades) se destacan los notables Bana, Craig, Hinds, Kassovitz, Zischler, Rush, Lonsdale. Ojo con Valeria Bruni Tedeschi (Vida en Pareja) y Marie-Josee Croze (Las Invasiones Bárbaras). Aunque la secuencia que explica todo el secuestro es fuerte, su orden y edición la hacen soportable y explican un poco la motivación de esta venganza. Pero la venganza nada engendra, mata el alma y la envenena. Un film para cinéfilos, obligado.