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Películas comentadas por Gabriel (Ver comentarios de productos de Gabriel [1])

Estas son las películas comentadas por Gabriel, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Shrek ^TE Fi, fa, fo! 01-12-2001 Muy buena. El otro día en una micro una persona iba leyendo el mismo libro que yo, después en una disquería otra persona escuchaba el disco que yo iba a sacar. Con esta película vi que Shrek es un ogro al que me parezco, y por todos los comentarios parece que mucha gente también. No se la pierdan.

	A Quién Ama Gilbert Grape ¹⁴ Seres solitarios 12-04-2002 Esta es una película única dada su emotividad y la historia que cuenta. Pero sus reflexiones son universales acerca de la búsqueda de identidad y de amor, y la familia. Sus personajes son fácilmente identificables en uno mismo o en los demás, con su soledad, dolor, conflictos y esperanzas. Lejos la mejor película de Lasse Hallstrom y como otras, tiene anécdotas tristes y cómicas, una utilización de la música y fotografía sobresalientes e inseparables de la historia. No se la pierdan.

	Los Dueños de la Calle ¹⁸ La dura realidad 12-04-2002 Este admirable clásico en su género es un caso muchas veces imitado, pero no igualado. El director John Singleton (nominado al Oscar, si es que eso significa algo) sin caer en discursos, ni apelar al melodrama, muestra con la carga real de violencia, como crecen los niños de un barrio negro terrible, cómo unos podrán surgir y doblarle la mano al destino y otros se quedarán en el camino sin dejar de respetarse. Este rasgo de humanidad la hace para cualquier espectador, cercana. Al final deja una invitación a la esperanza. Excelente actuación de Lawrence Fishburne, y un atisbo del futuro de Cuba Gooding Jr. Imperdible.

	Monsters Inc ^TE Muertos de miedo 12-09-2002 Pixar lo logra de nuevo, dejando a todos cautivos sin sacrificar el talento e invención por las exigencias comerciales y de promoción. Han reciclado mucho de lo que hay en el pequeño mundo de un niño: sus juguetes, los bichos y ahora los monstruos (En Chile se suma el clásico viejo del saco); pronto llegarán peces en Finding Nemo. Como antes, los personajes viven de verdad y tienen texturas (especialmente Boo quien se roba la película). Además de una narrativa impecable, un divertido comentario social y guiños a otras películas. Es sorprendente la idea de transformar el susto y amenaza, en carcajada y ternura (como se vio en Shrek y La Era de Hielo). Ojo con la persecución a través de las puertas, y los bonos extra. Olviden la competencia entre estudios y no se pierdan esta gran película.

	Flores de Fuego ¹⁸ El camino del samurai 08-08-2002 Kitano es un director que no sabe cómo llegó a ser director de cine, quizás porque lo lleva en su sangre y en la herencia de Kurosawa, Oshima e Imamura (no en la forma, sino en el contenido). Esta cinta es una perfecta síntesis de su forma de ver las cosas y, posiblemente hasta hoy, su mejor film que va desde el cine vacío hasta el compromiso con el dolor y el humor, con su muy personal y cálida forma de ser irreverente y rebelde. En Hana Bi (Flores de fuego) el personaje inválido es él mismo tras un accidente en moto y aprendió a pintar para conjurar su mal, lo que le sirvió más tarde para aprender a editar escenas. No le pierdan la huella a este director. Cine para los que aman el cine.

	Amélie ¹⁴ Sweet Child o Mine 08-08-2002 Estos son tiempos difíciles para los soñadores, pero ella cambiará tu vida. Como dijo Alí, un hombre sin imaginación es un hombre sin alas. Me gusta el cine, me gusta refugiarme en la soledad, me gusta recordar los labios de una chica en los míos, escribir estos comentarios y me gustaría que les gusten cuando los leen, no me gusta la nata cuando los alimentos se enfrían, no me gusta cuando dicen que no me relaciono con la gente, me gusta caminar, no me gustan los lugares donde la gente se mira entre sí, no me gusta la frase siga participando, no me gusta cuando el agua sale fría en la ducha, no me gusta la gente que no quiere a su país, me gusta la gente cuando pronuncia mi nombre. Gran película, entretenida, imaginativa y vertiginosa del maestro visual J.P. Jeunet, tiene tantos detalles que da para escribir por horas como los ojos de Audrey Tautou, Cachalote el pez suicida, las frases del narrador, Amélie dentro del cine, la música de Yann Tiersen, el humor negro, los besos, pero lo principal es lo que te provoque a ti cuando la veas, o la vuelvas a ver. Amélie es una Quijote luchando contra molinos llenos de miserias de la vida. Ganadora de muchos premios, hasta mis propios premios, ojalá ustedes le cambien la vida a otras personas y tengan un fabuloso destino. PD: Dedico este comentario a Antonella.

	Episodio II: El Ataque de los Clones ^TE Star Wars Resurrection 29-11-2002 Un cinéfilo nunca queda completamente contento; después de los créditos finales quiere más y se pregunta qué vendrá. Lucas, como creador de una saga épico fantástica única, fue un poco responsable de eso, y una vez que crecimos nos enfrentamos a él en un duelo de sables láser tras la Amenaza Fantasma. Ahora la reconciliación jedi surge como una nueva esperanza. El destino, la tragedia, las conspiraciones, la elección entre el bien y el mal, el amor, la mística, la espiritualidad y los homenajes regresan, incluso con una visión sociopolítica que antes estaba de lado. Como fanático, los detalles dan para comentar por horas, como algunas secuencias, la continuidad con los episodios posteriores, la última media hora, la presencia de C. Lee, la demostración de Yoda, la armadura de los Fett, el detectivezco rol de B. Kenobi, la sombra de la oscuridad sobre Anakin, la presencia de N. Portman, el regreso de los gags de R2D2 y C3P0, los extraterrestres de Kamino (similares a los de AI), y los cameos de personajes relevantes como Owen y Beru o Bail Organa. Los que no son parte de este fanatismo también lo pasarán bien, pero estoy seguro que debe haber muchos espectadores que de niños soñaron con una época como ésta. Antes ni siquiera sabíamos que serían tiempos de CGI y celuloide digital, pero soñábamos con ver qué más habría en la lejanía del panorama cinematográfico tanto en imágenes como en nuevas historias. Pero basta de nostalgia, este comentario debe terminar.

	Camino a la Perdición ¹⁴ Camino a la redención 24-04-2003 Un padre y un hijo escapando por la carretera, tratando de alejarse del infierno, de la condena del destino, de la oscuridad a la luz, y que de paso tendrán que aprovechar el tiempo que les quede para protegerse, conocerse, perdonarse y salvar su futuro. Una de las mejores películas que he visto este tiempo. Buenas actuaciones, música, un guión muy sencillo basado en una novela gráfica, pero sobre todo por la fotografía del ganador póstumo del Oscar Conrad Hall, que logra conmover. Aparte, no es sólo un filme más de la mafia, sino que añade significados como el crecimiento y la tragedia moral. Es una road movie sobre el destino, un trozo de vida en 117 minutos. Ojo con la secuencia de la llegada a Chicago, el encuentro entre asesinos profesionales de Hanks y Law, la escena de Hanks y Newman al piano y el desenlace bajo la lluvia sólo con música. Notable.

	El Pianista ^TE Resistiré 16-08-2003 Resulta un gusto poder comentar películas como ésta. Porque es un triunfo cinematográfico que trasciende todo, trasciende lo biográfico y la compasión histórica, trasciende los premios y la ovación del público, trasciende a Roman Polanski y a Adrien Brody, y a nuestras existencias, eso sí, sin caer en el error de considerar a un solo filme como el definitivo. Una obra maestra. Yo la ví como una señal de la real posibilidad de supervivencia, esperanza y salvación, La mejor palabra que encontré para describirla o compartirla es ser una película noble, perdurable, para todo espectador, (porque las guerras pueden afectar a todos los espectadores, incluso los niños). Porque me hizo consciente de estar vivo, más que llorar gratuitamente, sin demagogias ni desbordes, y ese instante en que parece que no hay salida, y dices no más, y te puede consumir el hambre, el cansancio, la pena, el frío, la deseperanza, la muerte, pero no es el final, aún hay una salida.

	Diarios de Motocicleta ^TE Perdidos en América 05-04-2005 Deja que el mundo te cambie, y tú cambiarás el mundo. Salles es un director outdoor por definición y aquí entrega un film entrañable, bolivariano y valioso. Más que una biopic es una road movie de aventuras y crecimiento bien útil para adolescentes en busca de identidad y vocación. El paisaje humano de cada región emociona, sobre todo si somos nosotros quienes pertenecemos a esta parte del mundo. La dupla Bernal-De la Serna logra una buena comparsa, pero el bonachón gordo se roba varias escenas como una suerte de Sam Gamyi de El Señor de los Anillos. Ojo con la escena del río, y el tema ganador del Oscar que resume esta idea. Salles este año cobrará el cheque, pues filmó el remake de Dark Water.

	Pack Colección Superman ¹⁴ El único 09-02-2005 Más que un ícono de la cultura popular, Superman es un héroe mitológico contemporáneo. Y un emblema en su clase, cuya buena salud en el cine y la televisión (la próxima a llegar el 2006, Superman Returns, y las notables series Smallville y Superman animado), se explica quizás (en la era dorada de los superhéroes en el cine), debido a estos tiempos difíciles para la humanidad, tan similares a su apogeo en los tiempos del cómic, que si bien no me equivoco debió ser cercano a la época de las guerras mundiales. Esta versión cinematográfica es insuperable, ya sea por la caracterización de C. Reeve, sus efectos especiales o la banda sonora que te ponía la piel de gallina de John Williams. Y para ser una versión muy setentera, todavía se ve fresca. Personalmente, siempre me ha llegado el hecho que Superman no es humano, sino un perdido sobreviviente de un planeta llamado Kriptón adoptado por los Kent, quienes aceptan y aman a este niño bautizándolo como Clark, el que irá madurando hasta ser un adulto con un empleo en la ciudad de Metrópolis y una mujer irremplazable como Luisa Lane, aparte de un supervillano némesis llamado Lex Luthor. Para ver mil veces. Ojo con el prólogo con Marlon Brando, el momento cuando levanta el auto, la escena del helicóptero, la pelea contra los criminales de la Zona Fantasma, cuando lleva a Luisa a la Fortaleza de la Soledad. Imperdible.

	Esplendor Americano ¹⁴ Un cuento asombroso 07-01-2005 Inclasificable. Esperaba encontrarme con el pretencioso cine independiente gringo, pero resultó un magnífico tributo a la vida de quienes parecen del montón pero pueden tener una vida tan increíble como un cómic. Me gustó mucho la historia romántica, por su admiración y tolerancia mutua, fuerza frente a una enfermedad como el cáncer y esperanza (la hija que les cae del cielo es tan real y más plena que la fama repentina). Hope Davis y Paul Giamatti están brillantes. Ojo con la banda sonora digna de Woody Allen, y los extras con los premios en Cannes. Imperdible.

	Escuela de Rock ^TE De vuelta al colegio 13-10-2004 R. Linklater es el director del 2004, al estrenar dos cintas imprescindibles. Aquí entrega una arriesgada fusión de subgéneros; espectacular, con bandas de rock, educación, niños, idealismo vs. triunfos, vocación verdadera. Los rockeros de corazón podrán captar los guiños cómplices, más cercanos al homenaje y tributo que a la parodia. Recuerda por la nostalgia, el crecimiento, la identidad y lo soñadora, a Casi Famosos, Alta Fidelidad o The Commitments. Un clásico de Jack Black (el 2005 vuelve a atacar con King Kong y con Tenacious D: The Pick of Destiny). Linklater dicta cátedra sobre cómo aceptar un filme comercial y familiero sin perder su espíritu independiente. Saquen sus cuadernos y tomen apuntes. Y con justicia, la comedia del año. En vez de para todo espectador, para toda generación.

	Ginger Snaps ¹⁸ Criaturas Celestiales 13-12-2003 Una nueva esperanza. Hace tiempo no veía algo tan bueno como esto. Decepcionado del género del terror, encontré acá una historia con vuelo propio y moderna, los códigos correctos que respetan a la fanaticada y una historia emocionante más importante que los efectos; personajes cercanos y entrañables, con un toque de humor negro y sutil que sustenta el drama y el suspenso posterior. Tiene ritmo, notables actuaciones, una evolución creíble y una brillante metáfora de la adolescencia y sus alteraciones biológicas y emocionales. Pero lo mejor es su tono sombrío, conmovedor. Ojo con los créditos del inicio (de antología), la banda sonora y sus actrices, desde ya, unas hijas de la noche. Tienen que verla y aullarle a la luna. Preview: el 2004 vienen una secuela y una precuela (bueno, así es el cine).

	Toy Story 2 ^TE Yo soy tu amigo fiel 13-12-2003 ¡Woody y Buzz Lightyear están de regreso!, y he aquí una de las mejores secuelas hechas hasta hoy (tiene unos guiños a El imperio Contraataca muy divertidos). Porque conserva toda la inocencia, humor y emotividad de la primera y agrega una notable reflexión sobre la vida y la amistad, y las cosas que se dejan o se conservan al terminar la infancia. Pese a que ya han pasado sus buenos años, sus personajes inmortales siguen siendo muy queridos por las nuevas generaciones. John Lassetter es uno de los mejores directores actuales, que no pretende entregar poesía, verdades ni intelectualizaciones, sólo cine puro. Para ver 100 veces. Ojo con los créditos finales, con los errores de los actores y el tema de Sarah McLachlan. Me despido... al infinito y más allá.

	Bowling for Columbine ¹⁴ Abre los ojos 11-10-2003 Ok. Funciona por su lucidez y sentido común de ver las cosas desde afuera y entender el sinsentido de la destrucción, aunque algunas cosas caigan de cajón y tengan sesgos para quien no se mantiene informado y con opinión. Pero tiene vida propia como cine, en momentos asombrosos como las palabras cuerdas de Marilyn Manson, o el clímax del enfrentamiento con C. Heston. Hay que verla y discutirla. Grande Michael Moore, pero ojalá logre trascender del personaje mediático bonachón y justiciero, para conservarse como un buen director y un visionario social humanista. No se la pierdan, no tengan miedo, sean mejores personas, eliminen sus armas y municiones y traten mejor al prójimo/a como a uds. mismos.

	Ciudad de Dios ¹⁴ Calles peligrosas 11-10-2003 Uno de los films del año. Nos cuenta a través del tiempo -en tres etapas (como tres episodios con diferentes fotografías)- la saga épica de un barrio a través de los ojos de un testigo y narrador que en un momento deberá armarse de valor para ser protagonista. Pero eso no es todo, porque el director F. Meirelles usa las armas de otros directores como Tarantino o Scorsese para actualizar y dar un soplo de aire fresco a la cinematografía brasileña. Las favelas son un mundo aparte con su propio código de conducta, sin ley ni Dios, que al mismo tiempo representa al mundo en sí. Me gustó el detalle del azar, del destino, de la coincidencia de pequeños detalles que pueden cambiar las cosas o decidir la balanza entre la vida y la muerte. Imperdible.

	En la Oscuridad de la Noche ¹⁴ Blair Witch Proyect 3 16-08-2003 Déjenme contarles algo de pasada. Ultimamente vengo viendo puras películas malas, pero el otro día conocí una chica con sus teorías propias que me dijo que no existen las malas películas. Todas tienen algo que rescatar. Pero eso no es lo importante, yo me quedé pensando en que lo que uno siente puede afectarte la apreciación cinéfila, es decir, esta película que a mí me apestó, a ella le gustó, pero ahora como yo sé su opinión y qué cosas le gustaron, para mí adquirió un valor distinto, si me acuerdo de esta película, me acuerdo de lo que me dijo. Ojalá de algo les sirva este comentario enredado y subjetivo influenciado por tí, Pamela.

	Cars ^TE Life is a highway 11-11-2006 Cars es una joya. Algunos dijeron que resultó un poco pálida después de los exitos anteriores, pero para mí es una película preciosa, llena de humanidad, y de cosas valiosas, y de esas lecciones de vida que serán muy repetidas, pero que fácil se olvidan, sobre todo por nuestra natural arrogancia. Aparte que es una genialidad por lo complicado de sus diseños, secuencias, efectos, colores y lo realista de sus paisajes desérticos y carreteros, lo que no sería nada sin una narrativa ágil y entretenidísima pero profunda, y sus personajes por cierto casi tienen personalidad por sí solos. Con temas universales como el trabajo en equipo, la lealtad, el crecimiento, a mí me voló la cabeza, quiero ser Rayo McQueen, quiero ir a Radiador Springs y ganar la copa Pistón, y que mi Sally viaje conmigo por la carretera. John Lasseter ocupó un diseño clásico lleno de nostalgia por los fierros, que denosta claramente a los enchulados de moda actuales, y de paso apoya todo con una banda sonora bien de carretera. Ojo con el cameo de Michael Shumacher, los créditos finales y la parodia a las otras películas. No se la pierdan. Este comentario termina con un rugido de motor que se pierde en el horizonte, lejos en el camino.

	Todo Sucede en Elizabethtown ^TE Todo lo que necesitas es amor 22-07-2006 Así como existen los discos recopilatorios de grandes éxitos, esta película es un grandes exitos de Cameron Crowe, porque resume lo mejor que ha filmado antes. Aquí hay rock, nostalgia, datos autobiográficos, aviones, una madre y una hermana, éxito y fracaso, mujeres para enamorarse, crítica al sistema, chistes a lo Billy Wilder, guiños (como cuando O. Bloom apunta al tipo que se va a casar con el dedo como lo hacía Jerry Mcguire) y sobretodo, la búsqueda de la felicidad. Top 1 2006 al instante. No se la pierdan. Ojo con el sensacional monólogo de Susan Sarandon, la presentación de antología de la banda del primo, el viaje de sanación en la carretera, como siempre la banda sonora de Nancy Wilson (para los nuevos, la esposa de Crowe), la fotografía de John Toll, y la dulce Kirsten Dunst que aquí está muy bonita, y en un par de ocasiones se robó la película. Hay algo especial en esta película, que al hablar de la muerte y la pérdida, en el fondo celebra la vida y lo mejor de ésta. Directa a la dvdteca, para ver mil veces. Un abrazo amarrado Comunidad Bazuca.