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Películas comentadas por JAVIER RAMIREZ

Estas son las películas comentadas por JAVIER RAMIREZ, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (Edición 2 Discos) ¹⁴ Notable 15-07-2004 Esta es la noción que uno tiene cuando esta saga (que seguramente quedará escrita en la bitácora de las grandes obras de todos los tiempos), termina. ¿Que más se puede decir? Peter Jackson la hizo de nuevo. Hizo que se viera fácil la transición de literatura (la trilogía fantástica más importante del siglo pasado), a la pantalla. Claramente los fanáticos se van a quedar con gusto a poco, por las partes omitidas, sin embargo esta película dura más de dos horas y media, por lo tanto, yo perdono a Peter Jackson el hecho que no haya incluído todo, sino estaríamos hablando de un largometraje de 5 horas. El Retorno del Rey lo tiene todo: suspenso, drama, acción, miedo (por la incertidumbre), y hasta se da el lujo de dejar escenas para la risa. No pudo haber encontrado mejor manera de demostrar la obra de J.R.R. Tolkien al mundo. En esta última parte de la trilogía del Señor de los Anillos nos encontramos con una Tierra Media que está luchando (guiados por Aragorn, que lentamente comienza aceptar su destino con la grandeza y asumir su rol de líder), para unirse y lograr vencer a las tropas de Sauron, que están listas para traer el infierno a la tierra. Mientras tanto, Frodo continúa su viaje hacia Mordor, acompañado por el fiel Sam (que se luce en esta película), y el determinante Gollum. Frodo demuestra el carácter que no solamente tiene él, sino toda su raza (los Hobbits, ya que Merry y Pippin también tienen la oportunidad de demostrar lo que realmente son). Estas dos historias se desarrollan paralelamente durante toda esta obra, que tienen a todo espectador al borde de su asiento, porque después de 3 años de espera, finalmente se sabrá cuál será el destino de los humanos, elfos, hobbits y enanos (para los que no habían leído los libros). Un gran final para una trilogía que de principio a fin se mantuvo fiel y lo más cercano posible al legado dejado por Tolkien, y que en ningún momento decepcionó o dejo con gusto a poco. Hay que sacarse el gorro ante Jackson, que logra dejar evidente lo que J.R.R. siempre quizo mostrar: que no todo se mide por la fuerza física, el ímpetu físico, sino que la verdadera fortaleza está en el corazón, en la pasión, en el poder de la fe y la eterna esperanza de que verdaderamente se puede si es que se quiere y si se tiene la verdadera perseverancia, que es la del alma. Vemos el gran poderío que se logra tener si nos podemos unir a pesar de las diferencias solo por buscar un fin común, que es sobrevivir. Y que hoy en día, si lo pensamos, nos sería de gran utilidad.

	Constantine ¹⁴ El héroe moderno 10-08-2005 Se acabaron las capas de colores fuertes que luchan por el bien de la humanidad sin esperar algo de vuelta; se acabaron los héroes que lo terminaron siendo por un fenómeno químico, que luchan por lo que aparenta ser una fusión del amor y el bien común; y hasta se acabaron esos que luchan por imponer temor en la cara del enemigo, por despecho y ansias de venganza. El siglo XXI ha traído consigo al primer héroe real, y su nombre es John Constantine. Constantine posee características de todos los personajes ya legendarios que mencioné: lucha por el bien de la humanidad, por venganza, y por un fenómeno paranormal inexplicable. Sin embargo, a diferencia del resto, no aparenta ser invencible; todo lo contrario, es completamente mortal y vulnerable, ya está muerto, sentenciado a una cárcel de llamas y odio, por un artefacto tan simple (pero letal) como lo es el cigarro. Esta película nos retrata la vida de un hombre destinado a luchar contra bestias que el nunca pidió ver o vencer; aún más, odia su trabajo (porque no es como que sea algo que desee, más bien es el destino maldito el que lo colocó allí), y en estas obligaciones encontró un fin bastante egoísta. Son estas características las que denotan al héroe moderno: uno completamente vulnerable, con falencias comunes y corrientes (tales como el egocentrismo, el egoísmo, el sarcasmo, y la ironía), que lucha día a día con demonios poderosos con la mayor de las indiferencias, porque su verdadera preocupación está en su futuro, el cómo superar la banalidad de la vida, y adaptarse a la fatalidad de su destino. Entre un futuro ya conocido y fatal (digno de una tragedia griega), el día a día y lo cotidiano de esto, y el no saber como vivir lo poco que le queda de vida, tenemos a un ser humano que le tocó luchar, y debe decidir cómo seguir adelante en sus últimos momentos en desmedro de una lucha constante entre el bien y el mal, donde una vez más, los humanos son usados como figurines y son vilmente manipulados para su entretención. Una gran película que debería de servir como espejo para el futuro, y reflejar que es lo que se espera del héroe contemporáneo, y de la gran cuota de realismo que se debe tener para crear a un personaje de tal magnitud. Completamente recomendable, y aunque por las sinopsis puede parecer una fusión entre El Exorcista y Terminator, va mucho más allá, y las maneras que tiene de retratar el paraíso y el inframundo son simplemente maravillosas. Contiene unos geniales puntos de vistas, y expresa grandes cuestionamientos. Vale mucho la pena salirse del cuadrado, hacer un pequeño esfuerzo, y darle una oportunidad a Constantine.

	El Quinto Elemento ¹⁴ ¿Qué más se puede pedir? 01-12-2004 Luc Besson definitivamente nos ha brindado un largometraje extraordinario, digno de ser recordado por mucho tiempo. Con una historia caracterizada por ser intricadamente creativa y entretenida hasta el fade put, El Quinto Elemento definitivamente debe ser vista y adquirida, para repetirse el plato una y otra vez. El reparto es notable (basta con mencionar a Bruce Willis, Milla Jovovich y Gary Oldman), la duración es justo y preciso, los efectos son geniales y muy reales (a pesar de ser demasiado fantásticos), y el guión presenta una complejidad y complicidad fuera de serie. Lo tiene todo: misterio, suspenso, acción, comedia... todo. Como dirían los gringos, it's a must see. No se la pierda, ya que es dudoso que más películas como estas existan en el futuro. ¿Que más se puede decir?

	Los Sospechosos de Siempre ¹⁸ Sorprendente 18-11-2004 Guión espectacular, actuaciones superdesarrolladas, dirección audaz y veloz. Los Sospechosos de Siempre simplemente gana en todo sentido. Es de esas películas para ver una y otra vez, solamente por el afán de entender mejor la maravillosa historia. Brian Singer mostró seguridad y madurez en su trabajo. No pudo haber elegido a un mejor elenco y no pudo haber desarrollado de mejor manera el gran guión que se le fue entregado. No solamente debe ser vista, sino que debe estar en su colección privada. Un clásico instantáneo que será recordada por muchos años a seguir.

	Metallica: Some Kind of Monster ¹⁴ ¿Qué es evolucionar? 19-07-2005 Muchos de los seguidores que decidieron dejar en el olvido a Metallica después de sus discos Load y ReLoad, catalogándolos de Pop y de Vendidos, claramente no entienden lo que es el proceso evolutivo musical, y la gran relación que tiene con el proceso del crecimiento humano. Inicio con esto porque si hay algo que este gran documental deja evidentemente claro es que ni siquiera 25 años hicieron que una agrupación supiera evolucionar como grupo humano, y que su éxito como banda fue solamente la expresión musical de la reflexión emocional de sus líderes, James Hetfield y Lars Ulrich. Sin embargo, el tiempo y la experiencia los llevó a ambos a lidiar con sus monstruos interiores y fantasmas del pasado para ahora, como grupo, evolucionar, y crear NUEVA música que emane, en un sentido puro y transparente, lo que esta NUEVA agrupación quiere transmitir: experiencia, madurez y el fruto del esfuerzo (que es la música más poderosa e irreproducible de este nuevo milenio). Como seres humanos tuvieron la oportunidad de compartir con el mundo lo que es crecer. Como grupo, músicos e individuos se mostraron, y su éxito musical y cinematográfico ha sido un reflejo de la recepción del público, que tienen un ejemplo más que claro que el crecimiento puede ser un reflejo del tiempo, del esfuerzo, o simplemente atreverse a lidiar con todo lo que uno decide aplazar. Un irreprochable ejemplo de vida. Una gran película, inolvidable. Y para esos seguidores al hueso, tiene como banda sonora música del último disco, Some Kind of Monster, y los hits históricos de una de las grandes agrupaciones de la historia, que finalmente recibe la atención que merece. Más que recomendable, imperdible.

	En Busca del Destino ¹⁴ Fantástica 16-04-2006 No por nada la dupla de oro (Matt Damon y Ben Affleck) se llevó el Oscar para la casa por mejor guión, ya que En Busca del Destino es todo lo que cualquier persona con disyuntivas emocionales podría necesitar. Todos llegamos a un momento donde no sabemos qué camino tomar: el de atreverse por esa remota oportunidad, o simplemente jugarla segura, cortar por lo sano y deshechar la buena mano que se tiene. Claramente no es una decisión fácil, pero les pregunto a ustedes, lectores, ¿vale la pena sufrir para llegar a la felicidad?, ¿o es mejor ahorrarse el sufrimiento, sin siquiera conocer la felicidad? Bueno, eso es decisión de cada uno, pero esta película es un gran ejemplo de lo que significa vivir la vida, con una buena mano y una mala mano, cómo salir adelante, como caerse y levantarse, y de cómo atreverse a disfrutar las pequeñas grandes cosas que todos tenemos por delante. Se nos presenta la risa, las lágrimas, lecciones, y una perspectiva pequeña de lo que es la sicología del amor. Si a todo esto le sumamos desempeños notables (Robin Williams merecidamente ganó su correspondiente galardón), y una extraña dinámica que hace volar la película, creo que tenemos en nuestras manos una promesa (que ya fue y es en todo caso), que todos deberían ver, no solamente para entender lo que significa crear sentimientos de la nada, pero para entender cómo encontrar las gracias en la vida.

	El Cuervo (1994) ¹⁸ Siempre hay algo más allá 16-08-2004 Ver El Cuervo es verdaderamente una experiencia preciosa, en todo sentido. A pesar de ser una película oscura, llena de sombras y ambientes aterrorizantes, no se puede evitar salir con una sonrisa proveniente del corazón. Se habla del tema más interesante, más difícil, más universal: el amor. Puede sonar demasiado típico ver una película que hable de esto, pero a diferencia del resto de los largometrajes, El Cuervo lo muestra de una manera atípica, ya que nos insertamos en un mundo oscuro, sombrío, donde la muerte y la venganza tienen un gran protagonismo. Sin embargo, el trasfondo es uno muy simple, pero muy bonito: el amor supera todos los límites existentes, incluso el de la muerte. Es agradable ver una película -por más oscura que sea- que le entregue al amor su verdadera relevancia y trascendencia a nuestras vida. Brandon Lee hace su mejor rol, lejos (lamentable ya que murió haciendo esta película), y demuestra que siempre hay algo más allá, y que con la fuerza del corazón se le puede dar inmortalidad a lo que más importa en este mundo: el amor. No solamente debe verla, debe comprarla y cultivarla.

	Metallica S & M with the San Francisco Symphony ^TE Épico 03-09-2004 Simplemente fuera de este mundo. La banda más poderosa -posiblemente de la historia- del metal tradicional se fusiona con una de las orquestas más grandes de Estados Unidos. ¿Cual es el resultado? Magia. Nada más. No hay muchas palabras que se pueden ocupar para un evento como éste. Para un amante de esta banda, esto es simplemente un hecho histórico. Desde el inicio, al escuchar Ecstasy of Gold (una grabación que en todos los conciertos se coloca mientras la banda entra), por la misma orquesta simplemente ponen los pelos de punta. Al sentir la melodía de The Call of Ktulu -nunca antes tocada en vivo- uno se da cuenta que la velada será inolvidable, y uno queda completamente convencido de que la locura llega para no irse cuando Master of Puppets -un clásico- es tocada de principio a fin (rara vez lo hacen en concierto). De ahí para adelante todo es un espectáculo brindado por la banda con más poder en vivo que ha exisitido. El metal orquestado es inalterable, inmutable, imparable, hasta el finiquito que nos revienta del asiento con la velocidad de Battery. Pasan por todos los discos (menos Kill'em All), y hasta se dan el lujo de introducir dos canciones nuevas (que de ninguna manera destiñen) a su gran lista de éxitos. Al mismo tiempo viene con un especial de toda la preparación entre Michael Kamen (director), la orquesta y el mismo grupo. Un DVD inolvidable, una velada épica para cualquiera. Si éste no es visto, se pierden un espisodio clave de la historia del metal.

	El Informante ¹⁴ Una Biblia 14-01-2005 Una película hecha para demostrar la bifurcación que se crea en cualquier línea de trabajo: mantener la ética que entrega la esencia de dicha profesión, o dejarse llevar por las crecientes burocracias empresariales que intentan dejarse llevar por el dinero, así dilapidando la vocación y el esfuerzo requerido para realizar nuestra labor. En El Informante entramos en el campo del periodismo (y es así como esta película se podría convertir fácilmente en la biblia del cualquier aspirante), y cómo el ser incisivo (siendo la esencia de esta profesión) llega a ser una arma de doble filo, que no logra entregar estabilidad. Por supuesto, jugar con esto lleva a un inevitable dilema: ¿seguir hasta el final, obviando las consecuencias?, ¿o mantenemos la ética que concierne nuestra labor, y que una vez juramos seguir y honrar mientras estuviesemos en práctica? Esta es la notable problemática presentada por Michael Mann en El Informante, y la película tiene una chispa extra ya que desnuda este cuestionamiento periodístico ante el asunto de las consecuencias del cigarro (conocidas por las corporaciones, no por el público), y la bomba que representó hacerlas públicas al pueblo norteamericano. Una guía a seguir para todo periodista. El cuándo saber retirarse, cuándo seguir indagando, y aún más importante: saber que la ética preciada de dicha labor jamás podrá ser superada por cualquier tipo de protocolo o burocracia (que hoy en día nublan y corrompen todos los campos laborales). Al Pacino y Russell Crowe se presentan como ídolos, y cumplen a cabalidad. Notables actuaciones. Una película increíble, dinámica, que nunca para de impresionar, y que nos mantiene pendientes de lo que puede pasar a todo momento. Debe ser vista. Fantástica.

	Machuca ^TE Despertar 15-03-2005 El drama social es un gran atractivo. El sufrimiento de niveles inferiores tiene un magnetismo de características sustancialmente masoquistas, que produce un goce interno enfermizo. Machuca entrega esta visión, y le da el giro representado por la fusión de clases, así demostrando que a nivel individual nadie está por sobre el resto. Lo que sí, y que lamentablemente es muy cierto, es que el dinero hace toda la diferencia en el mundo, no sólo a nivel social, sino en cada ámbito de nuestras vidas. He ahí el gran problema y verdadero núcleo de nuestro drama: el poder del dinero. Nos hemos sumergido en un mundo donde el dinero y el poder han sobrepasado los principios, valores e ideales que criaron y formaron esta sociedad (y que irónicamente dieron a luz una comunidad subyugada por el capital). Machuca trata inevitablemente de ignorar esto, mostrando el lado más humano, donde una fusión social sí puede ocurrir, siempre y cuando ocurra a nivel del alma, porque al comparar bolsillos se comete el gran error y se pierde todo lo progresado. Una gran película, una alarma que se ha detonado en nuestro mundo para que finalmente despertemos y entendamos dónde está el verdadero problema. Andrés Wood se luce en todo sentido: representa muy bien la época, y con un gran sentido de fotografía y de cámaras capta el sufrimiento de la gente de un nivel inferior, y aquellos gozando la vida desde sus tronos en el Olimpo. Debe ser vista no sólo por lo que tiene que mostrar, sino por lo que ofrece como película, simplemente genial. Literalmente un crimen al cine el hecho que no haya sido nominada al Oscar, comprobando una vez más dónde los gringos y sus estudiosos tienen el criterio.

	V de Venganza ^TE Recordemos 12-09-2006 Aquellos que conocen de historia, literatura, y hasta cine, pueden recordar la obra 1984, de George Orwell, esa obra que profetizaba sobre un futuro caótico donde la palabra miedo e ignorancia condicionará a cada ser humano, para así llegar a la extraña concepción de que dependen en un cien por ciento de un gobierno radicalmente conservador, que a través de la manipulación y mentiras siniestras logra mantener a la comunidad bajo control y desinteresada de la verdadera libertad. V de Venganza abarca este tema, pero entrega el condimento especial de la figura de aquel tipo hombre, que cada cierto tiempo nace de las cenizas, de esos que no abundan hoy en día (pero que todos queremos ver) que decide pelear, de aquél hombre que sí ha abierto los ojos y busca que el resto logre ver las cosas como él. Claro, este hombre (que irónicamente asume la figura del héroe terrorista, que así mismo hace cuestionarnos nuestra propia visión del presente), también tuvo los ojos cerrados, pero el sufrimiento y el dolor lo llevaron a ver la realidad: la manipulación a través de la autoridad es la única manera de mantenernos bajo control, y lo que nos mantiene a la deriva de la verdadera libertad es tener un constante sentimiento de miedo e ignorancia. Este tema es el que los hermanos Wachowski (los creadores de la trilogía de Matrix) quieren presentarnos gracias a la figura de V (Hugo Weaving), el terrorista que nunca nos muestra su cara, solamente la máscara de un hombre del pasado que quiso hacer historia; más el factor de Evey (retratada por la inocente Natalie Portman), transformándose en una pareja letal que juntos viven el proceso del confeccionado por V: el despertar de una sociedad de un eterno e invisible sueño. Gran plasticidad y dinámica en esta dupla, que nunca aburre y más que nada sorprende. Con interesantes giros y entretenidas escenas de acción, este largometraje impresiona de gran manera fusionando a la perfección un posible futuro para nuestra sociedad con la acción que representa la solitaria figura del hombre que busca ser nuestro héroe en esta decadencia humana. Mucho más que recomendable, y lamentablemente, en muchos momentos, preocupante, ya que asusta aplicar tal escenario a nuestro día a día cotidiano y creer que efectivamente ciertas sociedades están más que suceptibles a ese mundo. De esta manera, este filme nos hace recordar que las cosas realmente podrían ser peor.

	El Gran Pez ^TE Nuestra imagen del mundo 29-07-2004 Hay películas que no se deben perder, y El Gran Pez es definitivamente una de estas. Un largometraje hermoso, que lamentablemente no tuvo la atención máxima en las carteleras chilenas. Ewan McGregor da una actuación emotiva que nos coloca en ese extraño mundo tragicómico de la fusión entre la risa y las lágrimas. Nos insertamos en un universo que nos enseña sobre los sentimientos, y nos muestra que la vida es un camino, y que no importa la longevidad de éste, sino lo que hacemos mientras caminamos por esta carretera. Cuando este camino está llegando a un fin, muchos quieren dejar su legado. Algunos eligen la gloria, otros la fama. Otros... simplemente eligen contar experiencias. Para esos que quieren dejar su nombre inscrito en la bitácora universal de cualquier modo posible, abran los ojos. Lo más importante en este mundo es hacer lo que mejor sabemos hacer: vivir. Después, al final, dejaremos que nuestras experiencias (verdaderas o falsas), hablen por nosotros, y que nuestros queridos, amados e odiados, elijan creerlas. Así podremos plasmar nuestros nombres en sus corazones. Tim Burton nos entrega esta sabiduría con una película extraordinaria, con escenarios preciosos y un mensaje profundo y bello para todos. A veces, por más racional que uno intente ser, tiene que dejarse llevar por lo que nuestro corazón quiera creer, aunque no sepamos si es verdadero o falso. No se la puede perder.

	Kill Bill Vol. 1 ¹⁴ Quentin está de vuelta 17-07-2004 El esperado retorno de Tarantino está ante nosotros, ¡y vaya regreso! No pudo hacerlo de mejor manera. Esa antigua y subestimada cultura del lejano oriente regresa con el toque Tarantino (Tiempos Violentos, Los Implacables). El director de alguna manera hace una sátira de ésta, pero siempre mostrando un gran respeto y conocimiento de la dicha cultra, explotando lo justo y necesario del antiguo cine de Hong Kong (exceso de sangre y violencia). Uma Thurman (¡hablemos de un regreso triunfal!) hace el rol de una mujer embarazada perteneciente a un grupo de guerreros ninja (Deadly Viper Assassination Squad, o DiVAS), que es asesinada por sus compañeros en el dia de su matrimonio con su jefe, BILL. Sin embargo, The Bride (así es mencionada durante todo el largometraje), sobrevive, sin saber del destino de su progénito. Aqui es cuando comienza la venganza, motivo principal de la película. La lista de Thurman está completa, ahora solamente le falta matar a todos los involucrados. Bañada en venganza, Thurman comienza su cruzada. Con un elenco de lujo (Lucy Liu, Vivica A. Fox, David Carradine como el intocable Bill), Tarantino muestra su clase y estilo, al darle un toque humorístico a una corriente cinematográfica que muchos creían que había desaparecido. Me saco el sombrero ante Tarantino, por saber ocupar todos los recursos del cine oriental posible en esta película y lograr darle un estilo propio, patentado y dejar a todo espectador colgando, esperando para la resolución en Kill Bill, Volumen II. Fiel a su estilo, a su gracia y a su clase, Quentin está de vuelta y más vivo que nunca, la gente de la academia no lo reconoció por su falta de intelecto, no cometa el mismo error.

	El Resplandor ¹⁸ Deberían haber más estrellas para calificar... 06-08-2004 Superlativo, fuera de este mundo. Así de simple. El mundo entero se ha dado cuenta que ese susto producido por sonidos fuertes en minutos inesperados no es el que realmente queda, en otras palabras, se busca el susto permanente. El que sí se plasma es ése producido por imágenes, por palabras que se cuelan hasta la médula, por su intensidad, gravedad y creatividad, esas palabras que quedan en el cerebro, esos rostros o escenas que se insertan en nuestro corazón, haciendo que abracemos a la persona más cercana pidiendo ayuda. Kubrick con El Resplandor lo logra de una manera impresionante, definitivamente dejando a este largometraje en la bitácora de las mejores películas de la historia. Con un Nicholson inspirado, demostrando que hasta puede ser el mejor y más aterrorizante villano, nos lleva a un mundo distinto, a un mundo alienado, donde se huele el miedo, se siente la tensa respiración de alguna persona que esté cerca, y se presenta esa eterna tendencia a cerrar los ojos en los momentos más esperados. Una vez más Kubrick confirma porque es, fue y será el director más creativo, incisivo y directo de Hollywood, ya que con sus obras siempre buscó llegar más allá, y dejar a toda su audiencia pensando, buscando algo más. El Resplandor es un esfuerzo extraordinario, digno de ser reconocido por el mundo entero. No creo que exista alguien en este mundo que se haya perdido esta obra maestra, y si de hecho hay algun personaje que no la haya visto, deben ser por fuerzas mayores divinas. Lo mejor de lo mejor, creme de la creme.

	Los Tramposos ¹⁴ En su salsa 27-07-2004 Finalmente vemos a Nicolas Cage donde puede mostrar todas sus habilidades como actor: en la comedia negra. En esta película demuestra toda su versatilidad y deja más que claro que cada obra protagonizada por él merece ser revisada y premiada. Se roba la pantalla. Sus gestos faciales y corporales son extraordinarios (digno de una persona enferma de la cabeza), y nos deja al borde de la histeria con un estómago contracturado de tanta risa. Un largometraje notable. Rápido, con gran despliegue de cada personaje que produce una dinámica explosiva. Sam Rockwell, por muy secundario que sea, nos muestra denuevo porque debe ser probablemente el actor más subestimado de Hollywood. Alison Lohman (la hija de Cage), tambíen sorprende y saca chispas con Cage. Ridley Scott (Gladiador), nos deja en el suelo con esta película que trata de mostrar los personajes más dispares y disfuncionales -de la historia, probablemente- tratando de fusionarse para hacer algo de sus vidas. Más que recomendable. Si piensa que tiene algun tic o descompensación emocional, vea a Cage en Los Tramposos y se dará cuenta de lo equivocado que está.

	Top Gun ¹⁴ De acción no se puede pedir más 06-08-2004 Una de las películas más destacables de todos los tiempos, tótem de una gloriosa época ochentera. La dupla Bruckheimer-Simpson (que luego haría Bad Boys, La Roca, entre otras), se consolida como los productores mejor rankeados en largometrajes de acción. De esta misma manera, Cruise se colocó en el lugar más alto del podio como el actor de acción del momento. Top Gun es innovadora en lo que es tomas aéreas y el famoso Dog Fighting (peleas aéreas). Al fusionar esto con acción, música y personajes atractivos, esta película es el apogeo de la acción ochentera. Démosle las gracias a Kelly McGillis (ya que estos fueron sus quince minutos de fama, nunca logró surgir), porque hace una pareja explosiva con Cruise, dándole aun más sabor a estos ciento nueve minutos de entretención neta. Un hito memorable, notable, inolvidable. Una de las mejores películas dentro de su género. Debe ser vista, debe ser tenida.

	Matrix ¹⁴ El Principio 15-09-2004 Todo principio tiene su fin. Ese fue el determinado slogan para la trilogía de Matrix. Despúes de ver el primer esfuerzo de los hermanos Wachowski, simplemente nos quedamos sin aliento. Una nueva era de lo que será el verdadero cine de acción se presenta. Se muestra un mundo donde nada es verdadero, nada es lo que parece y no sabemos en qué creer. Una trama extremadamente interesante, cautivante, con planteamientos tanto filosóficos como políticos. Se cubren una gama de corrientes intelectuales que sorprenderían a cualquiera. El Ulises del mundo cinematográfico, sin duda. Todo esto se dice sin mencionar que esta película emplea probablemente los efectos especiales más espectaculares en la historia de Hollywood. Un film pionero, en todo sentido. Se logra fusionar un mundo de acción que no deja respirar con una trama que contiene un trasfondo que supera todos los límites conscientes dentro de nuestros seres. Aunque los sucesores de ésta nunca llegaron a la altura, y que la trilogía fue en todo momento de más a menos, podemos decir -románticamente- que siempre tendremos Matrix. Si no la ha visto, se puede decir que se está perdiendo un pedazo de historia.

	Colateral ¹⁴ Consagradora 28-12-2004 Cuando uno cree que un actor no puede llegar más arriba, cuando no puede interpretar cualquier otro tipo de rol, cuando ya no puede hacer nada nuevo, éste pasa al olvido; sin embargo, cuando logra cuajar un desempeño notable haciendo un personaje que va en contra de su propio molde y estilo, brilla. Este es el caso de Tom Cruise y el impresionante Jamie Foxx. Ver a Tom Cruise personificar a un asesino sofisticado, frío y ya pasado de edad es un lujo, y la única alternativa es colocarse de pie, aplaudir, y ovacionar, ya que es verdaderamente un lujo. Los monólogos son sobresalientes, se encuentran mensajes y enseñanzas por doquier (por esto demósle un aplauso también al guionista por confeccionar un libreto genial). Foxx demuestra que está listo para dar el gran salto, y que sus años como comediante han quedado atrás para ser sustituidos por roles serios y bien logrados. Me saco el gorro ante Michael Mann, ya que estableció una gran película, usó toda su magia (ojo con el uso de las cámaras para las escenas de acción, ya que entregan frescura y dinámica), y logró encajar una gran historia con desempeños notables de dos grandes actores. Más que recomendable. Excelente, superlativa, fantástica, formidable, utópica, etc. No hay palabras. No hay mejor manera de consagrar a un gran director, a un actor de primera clase y a uno listo para el estrellato.

	Perdidos en Tokio ¹⁴ De vuelta 15-07-2004 Cuando uno ve a una persona de edad respetable (con esto digamos de los cincuenta para arriba para no insultar a nadie), es normal escucharlos decir NO HAGAS ESTO, YO SÉ, YO VENGO DE VUELTA. Bueno, si no teníamos claro lo que esto significaba, Bill Murray, en Perdidos en Tokio, se encarga de graficarnos perfectamente lo que esto significa. Con un desempeño digno de nominación al Oscar (lo cual ocurrió, pero perdió con el gran maestro Sean Penn), vemos la historia de un actor ya en las etapas finales de su carrera, donde está dispuesto hacer cualquier tipo de trabajo para recibir unas monedas (que a todo esto no le sobran), que se encuentra en un estado de vagabundo por el mundo emocional-sentimental. Observamos cómo se llega a una profunda mirada introspectiva, para ver todo lo que ha aprendido a través de su vida, todo lo que ha sentido, y entender verdaderamente la sabiduría que sus años le han entregado. En esta estadía como vago en el plano emocional es cuando conoce al personaje interpretado por Scarlett Johansson (una grata sorpresa que demuestra un potencial gigantesco, que la perfila como gran aspirante para ser la próxima Cate Blanchett), una joven mujer recién comenzando su vida, sin embargo plagada por los mismos cuestionamientos que Bob Harris (Bill Murray), tiene. Verlos compartir la pantalla equivale a un show pirotécnico, ya que la dinámica que ambos desarrollan hacen de esta película una reflexión general sobre quienes somos y lo que buscamos de nuestras vidas. Esta película es una notable manera de explicar cómo uno que viene de vuelta perfectamente puede identificarse con uno que recién comienza, y vice versa, y encontrar en dicha persona la pieza que había faltado para completar el puzzle de la vida. La ciudad de Tokio solamente ayuda para aumentar aun más la confusión existencial de ambos personajes, pero sin embargo sirve como perfecto escenario para el desarrollo de sus personajes y demostrar como todos estamos perdidos, solamente que algunos se dan cuenta en el apogeo de sus vidas, y otros cuando están en el camino de vuelta. No vaya al sicólogo, vea esta película con mucha atención y aprenda.

	Forrest Gump ¹⁴ La meta es la felicidad 26-08-2004 No son muchas las oportunidades que tenemos de ver el poder de la imaginación, la entrega de la inocencia y el vigor y energía que el corazón nos puede dar. Por estas razones se agradece con el alma ver películas como Forrest Gump. Es tremendamente complicado poder plasmar tanto sentimiento y sensibilidad en la gran pantalla, y aún más difícil inspirar y comunicar la dura pelea que todos tenemos que entregar para vivir. Tom Hanks, en lo que posiblemente será su mejor rol, dejará en la historia de Hollywood lo que significa verdaderamente luchar por amor. La pelea es eterna, contra todo y todos. Forrest Gump deja más que evidente que todos pueden luchar: un genio, una persona normal, una accidentada (física o mentalmente), y todos pueden triunfar. La felicidad está al alcance de cualquiera. Tom Hanks saca lágrimas, risas, inspira y conmueve. Este es un largometraje que lo tiene absolutamente todo: una trama dinámica, elenco superlativo, actuación extraordinaria y una fusión perfecta entre música y fotografía que nos hace explrorar todas las facetas que el alma humana puede ofrecer. Esta película es historia viviente, leyenda, debe ser vista. Siempre se agradecerá poder saber que todos podemos ser felices, y que todos podemos triunfar, independiente de los impedimentos. Nuestra perseverancia y fuerza puede llevarnos hasta el olimpo.