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Películas comentadas por JAVIER RAMIREZ

Estas son las películas comentadas por JAVIER RAMIREZ, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	El Gran Pez ^TE Nuestra imagen del mundo 29-07-2004 Hay películas que no se deben perder, y El Gran Pez es definitivamente una de estas. Un largometraje hermoso, que lamentablemente no tuvo la atención máxima en las carteleras chilenas. Ewan McGregor da una actuación emotiva que nos coloca en ese extraño mundo tragicómico de la fusión entre la risa y las lágrimas. Nos insertamos en un universo que nos enseña sobre los sentimientos, y nos muestra que la vida es un camino, y que no importa la longevidad de éste, sino lo que hacemos mientras caminamos por esta carretera. Cuando este camino está llegando a un fin, muchos quieren dejar su legado. Algunos eligen la gloria, otros la fama. Otros... simplemente eligen contar experiencias. Para esos que quieren dejar su nombre inscrito en la bitácora universal de cualquier modo posible, abran los ojos. Lo más importante en este mundo es hacer lo que mejor sabemos hacer: vivir. Después, al final, dejaremos que nuestras experiencias (verdaderas o falsas), hablen por nosotros, y que nuestros queridos, amados e odiados, elijan creerlas. Así podremos plasmar nuestros nombres en sus corazones. Tim Burton nos entrega esta sabiduría con una película extraordinaria, con escenarios preciosos y un mensaje profundo y bello para todos. A veces, por más racional que uno intente ser, tiene que dejarse llevar por lo que nuestro corazón quiera creer, aunque no sepamos si es verdadero o falso. No se la puede perder.

	Perdidos en Tokio ¹⁴ De vuelta 15-07-2004 Cuando uno ve a una persona de edad respetable (con esto digamos de los cincuenta para arriba para no insultar a nadie), es normal escucharlos decir NO HAGAS ESTO, YO SÉ, YO VENGO DE VUELTA. Bueno, si no teníamos claro lo que esto significaba, Bill Murray, en Perdidos en Tokio, se encarga de graficarnos perfectamente lo que esto significa. Con un desempeño digno de nominación al Oscar (lo cual ocurrió, pero perdió con el gran maestro Sean Penn), vemos la historia de un actor ya en las etapas finales de su carrera, donde está dispuesto hacer cualquier tipo de trabajo para recibir unas monedas (que a todo esto no le sobran), que se encuentra en un estado de vagabundo por el mundo emocional-sentimental. Observamos cómo se llega a una profunda mirada introspectiva, para ver todo lo que ha aprendido a través de su vida, todo lo que ha sentido, y entender verdaderamente la sabiduría que sus años le han entregado. En esta estadía como vago en el plano emocional es cuando conoce al personaje interpretado por Scarlett Johansson (una grata sorpresa que demuestra un potencial gigantesco, que la perfila como gran aspirante para ser la próxima Cate Blanchett), una joven mujer recién comenzando su vida, sin embargo plagada por los mismos cuestionamientos que Bob Harris (Bill Murray), tiene. Verlos compartir la pantalla equivale a un show pirotécnico, ya que la dinámica que ambos desarrollan hacen de esta película una reflexión general sobre quienes somos y lo que buscamos de nuestras vidas. Esta película es una notable manera de explicar cómo uno que viene de vuelta perfectamente puede identificarse con uno que recién comienza, y vice versa, y encontrar en dicha persona la pieza que había faltado para completar el puzzle de la vida. La ciudad de Tokio solamente ayuda para aumentar aun más la confusión existencial de ambos personajes, pero sin embargo sirve como perfecto escenario para el desarrollo de sus personajes y demostrar como todos estamos perdidos, solamente que algunos se dan cuenta en el apogeo de sus vidas, y otros cuando están en el camino de vuelta. No vaya al sicólogo, vea esta película con mucha atención y aprenda.

	Kill Bill Vol. 1 ¹⁴ Quentin está de vuelta 17-07-2004 El esperado retorno de Tarantino está ante nosotros, ¡y vaya regreso! No pudo hacerlo de mejor manera. Esa antigua y subestimada cultura del lejano oriente regresa con el toque Tarantino (Tiempos Violentos, Los Implacables). El director de alguna manera hace una sátira de ésta, pero siempre mostrando un gran respeto y conocimiento de la dicha cultra, explotando lo justo y necesario del antiguo cine de Hong Kong (exceso de sangre y violencia). Uma Thurman (¡hablemos de un regreso triunfal!) hace el rol de una mujer embarazada perteneciente a un grupo de guerreros ninja (Deadly Viper Assassination Squad, o DiVAS), que es asesinada por sus compañeros en el dia de su matrimonio con su jefe, BILL. Sin embargo, The Bride (así es mencionada durante todo el largometraje), sobrevive, sin saber del destino de su progénito. Aqui es cuando comienza la venganza, motivo principal de la película. La lista de Thurman está completa, ahora solamente le falta matar a todos los involucrados. Bañada en venganza, Thurman comienza su cruzada. Con un elenco de lujo (Lucy Liu, Vivica A. Fox, David Carradine como el intocable Bill), Tarantino muestra su clase y estilo, al darle un toque humorístico a una corriente cinematográfica que muchos creían que había desaparecido. Me saco el sombrero ante Tarantino, por saber ocupar todos los recursos del cine oriental posible en esta película y lograr darle un estilo propio, patentado y dejar a todo espectador colgando, esperando para la resolución en Kill Bill, Volumen II. Fiel a su estilo, a su gracia y a su clase, Quentin está de vuelta y más vivo que nunca, la gente de la academia no lo reconoció por su falta de intelecto, no cometa el mismo error.

	La Roca ¹⁴ El destino 31-08-2004 Pocas veces ocurre en el mundo Hollywoodense que todas las partes necesarias encajen en su lugar antes de hacer una película. Con La Roca se dio todo. La dupla Simpson-Bruckheimer estaba en su mejor momento; Sean Connery estaba en forma superlativa para hacer su mejor película de acción; y Nick Cage estaba en un período de transición donde necesitaba hacer un largometraje que marcara su retorno triunfador a la taquilla y a las carteleras. Era una cuestión de tiempo antes de que la bomba que La Roca representaba explotara. Una película extraordinaria, que se encarga de llenar todos los requerimientos de una sólida película de acción: una trama bien estructurada y consistente, lo que no suele suceder con muchos films de éste género; un elenco fuerte y apropiado, no olvidemos a Ed Harris -que se luce- y la relevancia de su personaje; elementos visuales sobresalientes y necesarios, ya que la fotografía y las tomas que se entregan de San Fransisco son preciosas e increíbles; y secuencias de acción cautivantes -de estas sobran, hay que decir-. Lo que ocurre después es bastante obvio: el mundo entero se siente fácilmente atraído, ya que es imposible despegarse del asiento por la intriga, suspenso, y misterio que presenta la esperada resolución -que supera todas las expectativas-. La historia abre sus páginas para recibir a este largometraje como uno de los mejores en su estilo, ya que será difícil que cualquier otra obra logre superar la dinámica y eficacia con la cual se narra la historia. Por otro lado, tampoco pasa con frecuencia que todo caiga en su lugar en el momento adecuado... era el destino, claramente. Imperdible.

	Constantine ¹⁴ El héroe moderno 10-08-2005 Se acabaron las capas de colores fuertes que luchan por el bien de la humanidad sin esperar algo de vuelta; se acabaron los héroes que lo terminaron siendo por un fenómeno químico, que luchan por lo que aparenta ser una fusión del amor y el bien común; y hasta se acabaron esos que luchan por imponer temor en la cara del enemigo, por despecho y ansias de venganza. El siglo XXI ha traído consigo al primer héroe real, y su nombre es John Constantine. Constantine posee características de todos los personajes ya legendarios que mencioné: lucha por el bien de la humanidad, por venganza, y por un fenómeno paranormal inexplicable. Sin embargo, a diferencia del resto, no aparenta ser invencible; todo lo contrario, es completamente mortal y vulnerable, ya está muerto, sentenciado a una cárcel de llamas y odio, por un artefacto tan simple (pero letal) como lo es el cigarro. Esta película nos retrata la vida de un hombre destinado a luchar contra bestias que el nunca pidió ver o vencer; aún más, odia su trabajo (porque no es como que sea algo que desee, más bien es el destino maldito el que lo colocó allí), y en estas obligaciones encontró un fin bastante egoísta. Son estas características las que denotan al héroe moderno: uno completamente vulnerable, con falencias comunes y corrientes (tales como el egocentrismo, el egoísmo, el sarcasmo, y la ironía), que lucha día a día con demonios poderosos con la mayor de las indiferencias, porque su verdadera preocupación está en su futuro, el cómo superar la banalidad de la vida, y adaptarse a la fatalidad de su destino. Entre un futuro ya conocido y fatal (digno de una tragedia griega), el día a día y lo cotidiano de esto, y el no saber como vivir lo poco que le queda de vida, tenemos a un ser humano que le tocó luchar, y debe decidir cómo seguir adelante en sus últimos momentos en desmedro de una lucha constante entre el bien y el mal, donde una vez más, los humanos son usados como figurines y son vilmente manipulados para su entretención. Una gran película que debería de servir como espejo para el futuro, y reflejar que es lo que se espera del héroe contemporáneo, y de la gran cuota de realismo que se debe tener para crear a un personaje de tal magnitud. Completamente recomendable, y aunque por las sinopsis puede parecer una fusión entre El Exorcista y Terminator, va mucho más allá, y las maneras que tiene de retratar el paraíso y el inframundo son simplemente maravillosas. Contiene unos geniales puntos de vistas, y expresa grandes cuestionamientos. Vale mucho la pena salirse del cuadrado, hacer un pequeño esfuerzo, y darle una oportunidad a Constantine.

	V de Venganza ^TE Recordemos 12-09-2006 Aquellos que conocen de historia, literatura, y hasta cine, pueden recordar la obra 1984, de George Orwell, esa obra que profetizaba sobre un futuro caótico donde la palabra miedo e ignorancia condicionará a cada ser humano, para así llegar a la extraña concepción de que dependen en un cien por ciento de un gobierno radicalmente conservador, que a través de la manipulación y mentiras siniestras logra mantener a la comunidad bajo control y desinteresada de la verdadera libertad. V de Venganza abarca este tema, pero entrega el condimento especial de la figura de aquel tipo hombre, que cada cierto tiempo nace de las cenizas, de esos que no abundan hoy en día (pero que todos queremos ver) que decide pelear, de aquél hombre que sí ha abierto los ojos y busca que el resto logre ver las cosas como él. Claro, este hombre (que irónicamente asume la figura del héroe terrorista, que así mismo hace cuestionarnos nuestra propia visión del presente), también tuvo los ojos cerrados, pero el sufrimiento y el dolor lo llevaron a ver la realidad: la manipulación a través de la autoridad es la única manera de mantenernos bajo control, y lo que nos mantiene a la deriva de la verdadera libertad es tener un constante sentimiento de miedo e ignorancia. Este tema es el que los hermanos Wachowski (los creadores de la trilogía de Matrix) quieren presentarnos gracias a la figura de V (Hugo Weaving), el terrorista que nunca nos muestra su cara, solamente la máscara de un hombre del pasado que quiso hacer historia; más el factor de Evey (retratada por la inocente Natalie Portman), transformándose en una pareja letal que juntos viven el proceso del confeccionado por V: el despertar de una sociedad de un eterno e invisible sueño. Gran plasticidad y dinámica en esta dupla, que nunca aburre y más que nada sorprende. Con interesantes giros y entretenidas escenas de acción, este largometraje impresiona de gran manera fusionando a la perfección un posible futuro para nuestra sociedad con la acción que representa la solitaria figura del hombre que busca ser nuestro héroe en esta decadencia humana. Mucho más que recomendable, y lamentablemente, en muchos momentos, preocupante, ya que asusta aplicar tal escenario a nuestro día a día cotidiano y creer que efectivamente ciertas sociedades están más que suceptibles a ese mundo. De esta manera, este filme nos hace recordar que las cosas realmente podrían ser peor.

	Top Gun ¹⁴ De acción no se puede pedir más 06-08-2004 Una de las películas más destacables de todos los tiempos, tótem de una gloriosa época ochentera. La dupla Bruckheimer-Simpson (que luego haría Bad Boys, La Roca, entre otras), se consolida como los productores mejor rankeados en largometrajes de acción. De esta misma manera, Cruise se colocó en el lugar más alto del podio como el actor de acción del momento. Top Gun es innovadora en lo que es tomas aéreas y el famoso Dog Fighting (peleas aéreas). Al fusionar esto con acción, música y personajes atractivos, esta película es el apogeo de la acción ochentera. Démosle las gracias a Kelly McGillis (ya que estos fueron sus quince minutos de fama, nunca logró surgir), porque hace una pareja explosiva con Cruise, dándole aun más sabor a estos ciento nueve minutos de entretención neta. Un hito memorable, notable, inolvidable. Una de las mejores películas dentro de su género. Debe ser vista, debe ser tenida.

	Los Tramposos ¹⁴ En su salsa 27-07-2004 Finalmente vemos a Nicolas Cage donde puede mostrar todas sus habilidades como actor: en la comedia negra. En esta película demuestra toda su versatilidad y deja más que claro que cada obra protagonizada por él merece ser revisada y premiada. Se roba la pantalla. Sus gestos faciales y corporales son extraordinarios (digno de una persona enferma de la cabeza), y nos deja al borde de la histeria con un estómago contracturado de tanta risa. Un largometraje notable. Rápido, con gran despliegue de cada personaje que produce una dinámica explosiva. Sam Rockwell, por muy secundario que sea, nos muestra denuevo porque debe ser probablemente el actor más subestimado de Hollywood. Alison Lohman (la hija de Cage), tambíen sorprende y saca chispas con Cage. Ridley Scott (Gladiador), nos deja en el suelo con esta película que trata de mostrar los personajes más dispares y disfuncionales -de la historia, probablemente- tratando de fusionarse para hacer algo de sus vidas. Más que recomendable. Si piensa que tiene algun tic o descompensación emocional, vea a Cage en Los Tramposos y se dará cuenta de lo equivocado que está.

	Fear Factory Digital Connectivity ¹⁸ Concrete Obsolete 07-10-2004 Concreto obsoleto. Tal cual. Fear Factory iba a ser de los grandes. Ya tenía el camino hecho. Música tenía para rato; y para qué hablar de talento, ya que probablemente eran el cuarteto más talentoso salido de Norteamérica en los últimos quince años. Pero así es la vida, y Fear Factory ya no es. Es por esta razón que este DVD tiene que ser aprovechado en su totalidad. Es el paraíso de todo fan que verdaderamente entiende la esencia de la banda. Desde los tiempos de Concrete, pasando por Cloning Techonology, y hasta sus etapas finales con Digimortal, Digital Conectivity nos entrega todas las informaciones necesarias para entender el grupo a través de toda su trayectoria, evolución, y experiencias. Con clips exclusivos, escenas extraordinarias y la oportunidad de ver a la banda en facetas nunca antes vistas, este DVD se convierte en uno dorado e imperdible. Si lo puede comprar, hágalo. Es lamentable ver algo tan sólido convertirse en obsoleto por los giros que la fama y la historia siempre presentan.

	El Silencio de los Inocentes ¹⁸ De lo mejor 04-08-2004 Un largometraje histórico, ya plasmado no solamente en nuestras memorias, sino en la bitácora que crónica los largometrajes a través de todos nuestros tiempos. Arrasó con los premios de la Academia (era lo mínimo), mostrando a Jodie Foster en su mejor rol, a un Anthony Hopkins desarollando un personaje que jamás será olvidado, y estableciendo una dupla con una chispa tan misteriosa como intrigante. Son de esos largometrajes que uno quiere ver una y otra vez para descubrir cada vez más cosas nuevas, y tratar de insertarse en los juegos sicológicos de la dupla Hopkins-Foster. Una película espectacular, con todos los ingredientes: una trama que nunca para de sorprender, monólogos notables y dos de los mejores actores en Hollywood desarrollando los roles que los llevaron a la fama y al eterno recuerdo. Si no la ha visto, se esta perdiendo una parte del puzzle que es Hollywood. Tiene que ser vista, por respeto al cine. Lo mejor de lo mejor.

	Forrest Gump ¹⁴ La meta es la felicidad 26-08-2004 No son muchas las oportunidades que tenemos de ver el poder de la imaginación, la entrega de la inocencia y el vigor y energía que el corazón nos puede dar. Por estas razones se agradece con el alma ver películas como Forrest Gump. Es tremendamente complicado poder plasmar tanto sentimiento y sensibilidad en la gran pantalla, y aún más difícil inspirar y comunicar la dura pelea que todos tenemos que entregar para vivir. Tom Hanks, en lo que posiblemente será su mejor rol, dejará en la historia de Hollywood lo que significa verdaderamente luchar por amor. La pelea es eterna, contra todo y todos. Forrest Gump deja más que evidente que todos pueden luchar: un genio, una persona normal, una accidentada (física o mentalmente), y todos pueden triunfar. La felicidad está al alcance de cualquiera. Tom Hanks saca lágrimas, risas, inspira y conmueve. Este es un largometraje que lo tiene absolutamente todo: una trama dinámica, elenco superlativo, actuación extraordinaria y una fusión perfecta entre música y fotografía que nos hace explrorar todas las facetas que el alma humana puede ofrecer. Esta película es historia viviente, leyenda, debe ser vista. Siempre se agradecerá poder saber que todos podemos ser felices, y que todos podemos triunfar, independiente de los impedimentos. Nuestra perseverancia y fuerza puede llevarnos hasta el olimpo.

	Spanglish ¹⁴ Lección 14-08-2005 En pocas ocasiones tenemos la oportunidad de ver un largometraje y quedar tan emocionados. Observamos una familia que vive en un mundo completamente disfuncional, y es precisamente este esquema el que la mantiene viva. Conmueve observar cómo solamente una persona, sin tener que decir más de dos palabras puede mostrar todo lo que el mundo tiene que ofrecer, con gestos, acciones, y dulces miradas. Estremece observar cómo de la nada todo se derrumba, porque finalmente, después de muchos años de entropía, se entiende que la armonía y la paz son necesarias para sobrevivir. Spanglish es una verdadera lección de vida, y en el camino retrata algo que ocurre en la mayoría de las familias: caen en la fuerza de la costumbre, positiva o negativa, y aprenden a subsistir así, porque simplemente no entienden que algo hay más allá. Adam Sandler entrega un rol precioso y conmovedor, y Tea Leoni demuestra lo que es verdaderamente sufrir y entender el peso que significa lograr sacar adelante a una familia de un hoyo que lentamente comienza a ver la luz. Excelente película, recomendable para todos que buscan entender que la vida está llena de oportunidades, y que el desarrollo de una familia implica empezar un nuevo rumbo, con miles de opciones y posibilidades, y que todas pueden llevar a luz, mientras que permanecer inertes puede provocar un desastre.

	Metallica: Some Kind of Monster ¹⁴ ¿Qué es evolucionar? 19-07-2005 Muchos de los seguidores que decidieron dejar en el olvido a Metallica después de sus discos Load y ReLoad, catalogándolos de Pop y de Vendidos, claramente no entienden lo que es el proceso evolutivo musical, y la gran relación que tiene con el proceso del crecimiento humano. Inicio con esto porque si hay algo que este gran documental deja evidentemente claro es que ni siquiera 25 años hicieron que una agrupación supiera evolucionar como grupo humano, y que su éxito como banda fue solamente la expresión musical de la reflexión emocional de sus líderes, James Hetfield y Lars Ulrich. Sin embargo, el tiempo y la experiencia los llevó a ambos a lidiar con sus monstruos interiores y fantasmas del pasado para ahora, como grupo, evolucionar, y crear NUEVA música que emane, en un sentido puro y transparente, lo que esta NUEVA agrupación quiere transmitir: experiencia, madurez y el fruto del esfuerzo (que es la música más poderosa e irreproducible de este nuevo milenio). Como seres humanos tuvieron la oportunidad de compartir con el mundo lo que es crecer. Como grupo, músicos e individuos se mostraron, y su éxito musical y cinematográfico ha sido un reflejo de la recepción del público, que tienen un ejemplo más que claro que el crecimiento puede ser un reflejo del tiempo, del esfuerzo, o simplemente atreverse a lidiar con todo lo que uno decide aplazar. Un irreprochable ejemplo de vida. Una gran película, inolvidable. Y para esos seguidores al hueso, tiene como banda sonora música del último disco, Some Kind of Monster, y los hits históricos de una de las grandes agrupaciones de la historia, que finalmente recibe la atención que merece. Más que recomendable, imperdible.

	Valentín ^TE Ternura 09-03-2005 El amor no tiene edad, ese es el dicho. ¿Y qué pasa con la sabiduría? ¿Llegará ésta solamente con la edad? ¿Será solamente un producto de nuestro trajín y todas nuestras experiencias acumuladas? Valentín es un ejemplo viviente de que a veces este don que muchos obtienen con edad, errores y experiencia, nace de la ternura y bondad de nuestro corazón. Entendemos que a veces la ingenuidad e inocencia que brota en un joven puro de corazón puede producir la más intensa sabiduría, de la cual podemos aprender todo lo que necesitamos para sobrevivir esta vida. A veces la sabiduría no es algo que un anciano con conocimientos nos puede dar; a veces simplemente es el producto de distintas circunstancias fusionadas al azar por la bondad y ternura de un inocente niño buscando crecer y entender lo que el mundo, por naturaleza, le quiere explicar. Esta película es un claro ejemplo que la ingenuidad de un niño buscando la felicidad de los demás (y la suya si es posible), es suficiente para entregar respuestas sobre la vida a gente con casi treinta años más, ponerlos en el camino correcto, o crearles uno si es necesario. Valentín definitivamente es una gran película, que contiene un poco para todos: pasajes emotivos, dignos de lágrimas del corazón; risas, que nacen de lo más profundo de nuestros esófagos; y consejos que a todos nos pueden servir, y que todos podríamos ocupar en ciertos pasajes de nuestras vidas. Imperdible. Y pensar que un niño de ocho años puede entregar tanto... ¿Por qué será que les damos tan poca atención?

	El Quinto Infierno ¹⁸ Venganza 09-03-2005 Dicen que la venganza es un plato mejor servido frío, ya que así se puede consumar de una manera más calculada y meticulosa. Después de ver El Quinto Infierno (una y otra vez, en efecto), debo decir que discrepo. Existen circunstancias donde debemos actuar bajo instinto, instantáneamente, y debemos reaccionar con esa sangre que fluye directamente desde nuestro corazón y con la cual más dolor y miseria podemos aplicar. A veces... pero solamente a veces, esa reacción inmediata que tenemos, que viene desde las cuevas más profundas de nuestra ira (que hace que nuestro insaciable lado animal destruya a ese lado racional que parece estar en control), es cuando mejor la venganza parece, cuando más eficacia y precisión tiene, y cuando más satisfacción se recibe... una vez completada equis misión, por supuesto. Esta es la sensación que se recibe después de ver El Quinto Infierno. Ahora, no nos invita a vengarnos del mundo, no, no, nada por el estilo: solamente nos hace ver lo ambiguos que podemos ser, y cómo un sentimiento tan misterioso como la venganza llega a tener varias maneras consumarse y entenderse, y cómo muchas de estas nociones vienen directamente de la ira inmediata, de nuestro lado animal actuando, y no de ese lado racional que todos decimos tener (que siempre es muy calculador y frío). En el fondo, aquí vemos simplemente el resultado de la venganza en su forma más pura, y lo que esta conlleva. Sin plan, sin cálculo; sólo con sangre, sólo con instinto. Gran película, notable en todo sentido. Con un dinámico desarrollo, intrigante guión, y grandes personajes, jamás aburre. No pierda la oportunidad de ver el origen de la venganza.

	Machuca ^TE Despertar 15-03-2005 El drama social es un gran atractivo. El sufrimiento de niveles inferiores tiene un magnetismo de características sustancialmente masoquistas, que produce un goce interno enfermizo. Machuca entrega esta visión, y le da el giro representado por la fusión de clases, así demostrando que a nivel individual nadie está por sobre el resto. Lo que sí, y que lamentablemente es muy cierto, es que el dinero hace toda la diferencia en el mundo, no sólo a nivel social, sino en cada ámbito de nuestras vidas. He ahí el gran problema y verdadero núcleo de nuestro drama: el poder del dinero. Nos hemos sumergido en un mundo donde el dinero y el poder han sobrepasado los principios, valores e ideales que criaron y formaron esta sociedad (y que irónicamente dieron a luz una comunidad subyugada por el capital). Machuca trata inevitablemente de ignorar esto, mostrando el lado más humano, donde una fusión social sí puede ocurrir, siempre y cuando ocurra a nivel del alma, porque al comparar bolsillos se comete el gran error y se pierde todo lo progresado. Una gran película, una alarma que se ha detonado en nuestro mundo para que finalmente despertemos y entendamos dónde está el verdadero problema. Andrés Wood se luce en todo sentido: representa muy bien la época, y con un gran sentido de fotografía y de cámaras capta el sufrimiento de la gente de un nivel inferior, y aquellos gozando la vida desde sus tronos en el Olimpo. Debe ser vista no sólo por lo que tiene que mostrar, sino por lo que ofrece como película, simplemente genial. Literalmente un crimen al cine el hecho que no haya sido nominada al Oscar, comprobando una vez más dónde los gringos y sus estudiosos tienen el criterio.

	El Informante ¹⁴ Una Biblia 14-01-2005 Una película hecha para demostrar la bifurcación que se crea en cualquier línea de trabajo: mantener la ética que entrega la esencia de dicha profesión, o dejarse llevar por las crecientes burocracias empresariales que intentan dejarse llevar por el dinero, así dilapidando la vocación y el esfuerzo requerido para realizar nuestra labor. En El Informante entramos en el campo del periodismo (y es así como esta película se podría convertir fácilmente en la biblia del cualquier aspirante), y cómo el ser incisivo (siendo la esencia de esta profesión) llega a ser una arma de doble filo, que no logra entregar estabilidad. Por supuesto, jugar con esto lleva a un inevitable dilema: ¿seguir hasta el final, obviando las consecuencias?, ¿o mantenemos la ética que concierne nuestra labor, y que una vez juramos seguir y honrar mientras estuviesemos en práctica? Esta es la notable problemática presentada por Michael Mann en El Informante, y la película tiene una chispa extra ya que desnuda este cuestionamiento periodístico ante el asunto de las consecuencias del cigarro (conocidas por las corporaciones, no por el público), y la bomba que representó hacerlas públicas al pueblo norteamericano. Una guía a seguir para todo periodista. El cuándo saber retirarse, cuándo seguir indagando, y aún más importante: saber que la ética preciada de dicha labor jamás podrá ser superada por cualquier tipo de protocolo o burocracia (que hoy en día nublan y corrompen todos los campos laborales). Al Pacino y Russell Crowe se presentan como ídolos, y cumplen a cabalidad. Notables actuaciones. Una película increíble, dinámica, que nunca para de impresionar, y que nos mantiene pendientes de lo que puede pasar a todo momento. Debe ser vista. Fantástica.

	Megadeth Rude Awakening ^TE Furia en vivo 07-10-2004 Las palabras nunca serán suficientes. El mundo del metal tiene muy claro todos los incovenientes y bemoles que esta banda ha sufrido. Desde los problemas sicológicos (a principios de los noventa) y físicos (muy recientes) de Mustaine, hasta el autoexilio de Nick Menza por problemas en la rodilla. Sin embargo Rude Awakening solamente demuestra que la esencia de este grupo siempre se va quedar en el escenario, y que por supuesto, aunque suene egoísta, que Mustaine siempre va ser el corazón de esta banda. Evidentes son las señales de enojo y tristeza por parte de la banda, ya que el concierto fue grabado poco tiempo después de los ataques terroristas de las Torres Gemelas, pero eso no es suficiente para opacar todo lo que representa Megadeth y su mítico pasado. Uno no puede evitar la nostalgia al escribir esto, sin embargo me mantengo positivo, y tengo esperanzas en las eternas ganas de Mustaine de hacer música. Debe ser visto, por respeto, nostalgia, y aprecio. Aprovecho de dar noticias para todo fanático de Megadeth: Mustaine ya tiene un line up para comenzar una grabación de lo que sería un disco de reunión. Ahora lo único que hay que hacer es esperar, y rezar.

	Colateral ¹⁴ Consagradora 28-12-2004 Cuando uno cree que un actor no puede llegar más arriba, cuando no puede interpretar cualquier otro tipo de rol, cuando ya no puede hacer nada nuevo, éste pasa al olvido; sin embargo, cuando logra cuajar un desempeño notable haciendo un personaje que va en contra de su propio molde y estilo, brilla. Este es el caso de Tom Cruise y el impresionante Jamie Foxx. Ver a Tom Cruise personificar a un asesino sofisticado, frío y ya pasado de edad es un lujo, y la única alternativa es colocarse de pie, aplaudir, y ovacionar, ya que es verdaderamente un lujo. Los monólogos son sobresalientes, se encuentran mensajes y enseñanzas por doquier (por esto demósle un aplauso también al guionista por confeccionar un libreto genial). Foxx demuestra que está listo para dar el gran salto, y que sus años como comediante han quedado atrás para ser sustituidos por roles serios y bien logrados. Me saco el gorro ante Michael Mann, ya que estableció una gran película, usó toda su magia (ojo con el uso de las cámaras para las escenas de acción, ya que entregan frescura y dinámica), y logró encajar una gran historia con desempeños notables de dos grandes actores. Más que recomendable. Excelente, superlativa, fantástica, formidable, utópica, etc. No hay palabras. No hay mejor manera de consagrar a un gran director, a un actor de primera clase y a uno listo para el estrellato.

	El Quinto Elemento ¹⁴ ¿Qué más se puede pedir? 01-12-2004 Luc Besson definitivamente nos ha brindado un largometraje extraordinario, digno de ser recordado por mucho tiempo. Con una historia caracterizada por ser intricadamente creativa y entretenida hasta el fade put, El Quinto Elemento definitivamente debe ser vista y adquirida, para repetirse el plato una y otra vez. El reparto es notable (basta con mencionar a Bruce Willis, Milla Jovovich y Gary Oldman), la duración es justo y preciso, los efectos son geniales y muy reales (a pesar de ser demasiado fantásticos), y el guión presenta una complejidad y complicidad fuera de serie. Lo tiene todo: misterio, suspenso, acción, comedia... todo. Como dirían los gringos, it's a must see. No se la pierda, ya que es dudoso que más películas como estas existan en el futuro. ¿Que más se puede decir?