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Películas comentadas por Daniel Hache

Estas son las películas comentadas por Daniel Hache, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	La Malvada ^TE Todo sobre el cine 14-10-2003 Una realización irrepetible. El talento de Mankiewicz imperceptiblemente nos guía por la maligna ascensión de Eve Harrignton y está plenamente asegurado por un guión sólido, a ratos chispeante e hilarante, y otras, terrible e implacable. La idea completa es de una diáfana genialidad, por muchos intuida y conocida, pero nunca desarrollada con tal maestría fílmica: un ejemplo claro de la separación total entre la dramaturgia teatral y el guión propiamente cinematográfico. La sola presencia de Davis, Sanders, Baxter, Holm y otros ilustres completan la pantalla y se mueven armónicamente en este perfecto hilado de araña.

	Rey de Reyes ^TE El evangelio de los rebeldes 17-04-2006 Tradicional dentro de la programación televisiva de Semana Santa, a REY DE REYES se le ha considerado como una superproducción más sobre la vida de Cristo. Nada más equivocado. Pese a que este filme fue mutilado por su productor, conserva esa conmovedora rebeldía de su director y también ese inaudito interés por el entramado político de la época y el dialogo dialéctico a cargo del guionista Philip Yordan. Cada personaje que detente algún poder será protagonista y puesto en crisis en esta historia llena de contradicciones e inconformismo, pero también de idealismo. Las actuaciones de Ron Randell como el general romano y de Viveca Lindfors como la mujer de Pilatos, son impresionantes por su precisión y emoción. El imaginativo diseño de producción, también la distribución del color en los vestuarios y de los distintos caracteres y sus discursos, hacen de este filme una versión única. Su director fue un rebelde y un romántico y esta es su declaración de libertad. REY DE REYES necesita una urgente y contemporánea revisión.

	Johnny Guitar ¹⁴ Gran duelo final 17-07-2006 Nicholas Ray dirigió este excepcional western clase B. El resultado es un filme difícil de olvidar, por su romántica y violenta historia de personajes perdidos, mujeres fuertes y hombres melancólicos. Repleta de dobles lecturas, el apasionado reencuentro entre dos amantes y la supremacía de los poderosos del pueblo (con una caballería similar a la NRA, liderada por una villana mccarthysta) por sobre los jóvenes forajidos rebeldes, son los motivos de esta colorida y emocionante película del Far West. El duelo final entre Mercedes McCambridge, soberbia actriz del Actor's Studio, contra Joan Crawford, superestrella del Hollywood dorado, puede entenderse como una osada lucha entre dos formas de interpretación que se contraponen violentamente en los cincuenta. Por supuesto, siempre nos quedaremos con la última.

	El Muelle de las Brumas ^TE Niebla y Libertad 15-04-2006 Catalogada como obra fundamental del denominado realismo poético francés, este filme de Marcel Carné es una auténtica declaración fílmica. Un romance breve, libre y casual en un puerto nebuloso de los bajos fondos es la premisa argumental para una experiencia cinematográfica en donde la más siniestra realidad está narrada a un ritmo de ensoñación pocas veces visto. Aquellas brumas son las auténticas protagonistas.

	El Engaño ¹⁸ ¡Genial! 11-06-2006 Genial incursión en el policial-romántico, esta obra maestra de la exposición posmoderna y cinéfila, puede ser un ejercicio de estilo (los colores, escenas y movimientos más hermosos), un drama apasionado y limítrofe (Depardieu + Adjani), una clase magistral de actuaciones secundarias (Marie France Pisier sobretodo) o una cínica y banal sátira política y periodística. Pero también puede resultar ser una gran confusión laberíntica de imágenes dobles y hasta triples, realizada por un gran cineasta en su debut. El cine no es más que un engaño. Y EL ENGAÑO es lo mejor que ha dado el cine.

	El Abuelo ¹⁴ Rareza del pasado 01-06-2006 Definitiva obra maestra del cine de qualité actual. Como buen representante de su género, pretende ser una pieza de museo, embalsamada en rigurosidad y perfección. Esta técnica ya fue ensayada por Luis Buñuel con TRISTANA, basada en una novela del mismo autor, Benito Pérez Galdós. Pero a diferencia de TRISTANA, donde la puerta de escape a tanto rigor era el erotismo, en EL ABUELO la salida son las emociones que finalmente se despliegan entre tanto cuadro preciosista y diálogo preciso. Las actuaciones de Fernando Fernán Gómez y Cayetana Guillén Cuervo son magníficas, también el elenco, y por supuesto su director, José Luis Garci, que nos obsequia esta conmovedora rareza.

	La Dama y el Duque ^TE ¡Viva la Revolución! 15-04-2006 Acusada de monárquica, contrarrevolucionaria y pelucona, esta auténtica obra maestra es la más interesante reflexión sobre política en mucho tiempo. Pero no sólo eso, sino que diálogos chispeantes y una inocente utilización de la tecnología digital, impresionan a cualquier espectador. La reaccionaria dama inglesa y el galante y enervado duque conforman la mejor pareja del nuevo cine, a manos de un viejo genio, Eric Rohmer.

	Metrópolis ¹⁴ La Metrópolis del Tercer Reich 30-09-2003 De gran valor para los historicistas del cine y los amantes del monumentalismo, Metrópolis es una compleja construcción visual, llena de intrincados pasajes técnicos, una obra sobrehumana. Y -a propósito de sobrehumano y Superhombres- el mediocre argumento, suerte de slogan de la utopía Nazi, vulgar, ramplón y simplista, imposibilita que este filme se convierta en la gran obra maestra que siempre ha pretendido ser. Pobre Fritz Lang, tanto talento le costará muy caro.

	Retrato de una Dama ¹⁴ Campion vs James: la guerra de los sexos 29-09-2003 Femenina y compleja es esta adaptación de la hermosa y voluminosa novela de aprendizaje de Henry James. Campion le da un toque suave y puede ingeniárselas para construir diversas imágenes que potencian su mirada y agregan densidad -que abunda ya en el texto original- imprimiéndole cierta irregularidad, pero una dosis de belleza necesaria. Donovan y Hershey en el máximo de sus capacidades interpretativas. Magnífica.

	Hierro 3 ¹⁴ Sin palabras 08-07-2006 Me encanta HIERRO 3. Es una historia absolutamente violenta, pero esa violencia es por momentos invisible ante tanta ternura silente por los objetos (inanimados que cobran vida) y las personas (vivas o muertas). La bella y extraña historia de amor, en medio de las circunstancias más delirantes, nos llevan a un final no menos bello, extraño y delirante.

	Reds ¹⁸ El color del amor (y la Revolución) 08-07-2006 REDS es el extenso relato biográfico de John Reed, aventurero e idealista reportero, político socialista y autor de Diez días que estremecieron al mundo, una crónica personal sobre la Revolución rusa. Su vida y obra está guiada por entrevistas de fondo negro a diversas personas que supuestamente trataron con Reed (Warren Beatty) y su mujer (Diane Keaton). Una película épica a la manera de David Lean, revisión memorable de una parte de la historia del siglo XX, mediante fotografía y diseño de producción a la altura de los grandes eventos. Pero todo eso no sería posible sin los magníficos personajes que interpretan Beatty y Keaton. Porque finalmente REDS es una pequeña historia de amor, pero con un grandilocuente fondo histórico.

	Fatalidad ^TE Los heroes se aburrieron 07-10-2003 Este filme pertenece al grupo de aquellos que sólo son de nuestro único y exclusivo agrado. De Josef von Sternberg, director inaugural en el cine alemán, su extensa filmografía en USA no tiene signos de genialidad (que en ninguna parte del globo los tuvo) pero sí una fuerte vitalidad. Fatalidad es una muestra del mejor Sternberg, un cine vaporoso y objetivo, sin contemplaciones ni apologías de caracteres ni situaciones, lleno de intrigantes personajes que se resisten a autojustificarse y con la única actriz que puede interpretarlos: Marlene Dietrich. La abulia y el aburrimiento nunca se expresaron de tal forma como en Fatalidad: la mujer común, la espía, la campesina y finalmente la mártir de vida libre. Una gran película, que sin caer en ideologizaciones históricas nos da un vago, ambiguo y desinteresado retrato de una femme fatale. Como ellas quieren.

	Barry Lyndon ¹⁴ Una película de Kubrick 17-10-2003 Filme canónico por su cuidada formalidad visual, es también una muestra perfecta de la incompetencia que manifiesta Kubrick en la elaboración narrativa. Si la novela de Thackeray era un folletín satírico, vivo y picaresco, repleto de incongruencias propias del género, la película de Kubrick es una aséptica mirada a la vida de un escalador social, que a veces se pierde en carácter, y otras aparece absolutamente disminuido en interés. Aquí la trama es sólo un pretexto para desplegar la película más rigurosa en diseño e iluminación que se conozca, resistiéndose al movimiento y logrando una belleza inigualable, en su estática proyección de pintura georgiana.

	Los Olvidados ^TE Buñuel el implacable 08-07-2004 Perteneciente al periodo mexicano, este filme de Buñuel es una oscura y cruel inspección a la marginalidad infantil, que se rige mediante las más básicas reglas del melodrama nacional y se libera a veces con imágenes de surrealismo y sensual perversión. El resultado final es más tétrico y terrible de lo que creemos.

	Días de Campo ^TE Vamos al campo 16-04-2006 DIAS DE CAMPO es un filme que resulta algo molesto por su llamativo descuido, escenas prácticamente muertas, un elenco procedente de las más variadas áreas que no funciona como uno quisiera, algunas imágenes áridas y poco agradables, etc. Pero aún así, DIAS DE CAMPO encanta, porque detrás de las imágenes y hasta prescindiendo de ellas (!) hay una verdad que podemos identificar, una identidad y un humor resbaloso y escondido, y muchísima ternura negada, perdida y finalmente recobrada. Los actores y no actores Poli Délano, Francisco Reyes, Carlos Flores y Rosita Ramirez están estupendos, pero son las señoras Bélgica Castro y Mónica Echeverría quienes nos recuerdan, con gran talento y gracia, que estas historias de campo se han repetido una y otra vez hace ya varios días.

	Un Amor en Florencia ¹⁴ Trilogía E.M.Forster: Primera Parte 14-10-2003 Abre la jornada esta divertida y deliciosa comedia de situaciones, llena de vitalismos de pre-Guerra y optimismos fundacionales. Aquí la ya clásica dupla Ivory-Merchant realiza su primer intento exitoso de transcribir la literatura de un periodo específico, pero no sólo eso, sino que el carácter y el ritmo de una época. Para eso están sus conocidos y experimentados colaboradores, técnicos y artísticos y un ejército de notables intérpretes, destacando por sobre todo Maggie Smith y Denholm Elliott. Más que una comedia de equivocaciones y personajes, es una comedia de la vida doméstica, confirmada por esas escenas en donde se filtra la luz de verano a través de pesadas cortinas que iluminan apenas el salón de interés dramático, mientras afuera juegan los demás personajes. Como la vida misma.

	Jezebel ¹⁴ Wyler y Bette 30-09-2003 William Wyler nunca se caracterizó por sus ideas brillantes, sino por su profesionalismo a toda prueba, su precisión y su refinamiento de hierro, además de su talento en la dirección de actrices. Muy del gusto de los estudios en sus años, hoy Wyler es ignorado por muchos y subvalorado como pocos. Jezebel es un intrincado y sedoso guión con un argumento simple y banal, pero está presente la delicadeza visual y la frialdad imperceptible de su director con una actuación memorable de Bette Davis, la única.

	Amor Idiota ¹⁴ Un muchacho feliz 11-06-2006 Pese a que Ventura Pons se caracteriza por los diálogos cuidados pero molestos, y también por la ordinariez, AMOR IDIOTA es una película agradable, con buen ritmo y por momentos hasta encantadora. Ya sabíamos que Cayetana Guillén Cuervo es una excelente actriz, pero Santi Millán resulta todo un descubrimiento.

	Lejos del Mundo ¹⁴ Se pide más 08-07-2006 Decepcionante por convencional y superficial, este film del talentoso André Techiné se queda en la medianía de una previsible anécdota veraniega en plena Ocupación nazi. Pese al escaso control y desarrollo de los personajes sobrevivientes y otras lecturas posibles, Emmanuelle Beart, actriz de gestos elegantes y precisos, logra salvar del naufragio a esta película, que no es ningún avance en la filmografía de su director.

	Amarcord (Edición Video Manquehue) ¹⁸ El hijo pródigo 15-04-2006 Uno de los filmes más mediocres y a la vez más injustamente valorados y sobrecalificados de su extensa filmografía. Sin gracia ni originalidad e incurriendo varias veces en el mal gusto decadente del ¿humor? italiano, Fellini nos invita a su ficcionada autobiografía, que, sin duda, es de lo más modesta, convencional y aburrida. Sin embargo los exactos últimos veinte minutos de la cinta son hermosos, quizás porque son los lugares comunes marca registrada de su autor, y ahí reconocemos a la novia en su matrimonio, una mesa, banda de música, muchos invitados, en un paraje llano. Hemos vuelto finalmente a la casa del padre, o mejor dicho, al Circo.