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Películas comentadas por Alberto Ortiz (Ver comentarios de productos de Alberto Ortiz [5])

Estas son las películas comentadas por Alberto Ortiz, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Los Imperdonables ¹⁸ Gran pelicula 03-01-2005 Siempre quise ver una película de vaqueros, y esta fue la primera que vi... El cine de Eastwood es así, hombres fracasados en busca de la felicidad, y Clint es el mandamás de los viejos fracasados. Da miedo verlo al final, actuando por la amistad inmortal. Un papelazo de todos, Freeman, Hackman y Eastwood, junto con Harris que no destaca mucho, hacen de Unforgiven una pelicula para ver una y otra vez. Genial. Magnificente. Gran película.

	La Patrulla Infernal ¹⁴ Excelente western 03-03-2005 Muy buena película, muy buen western... Además es un clásico historico del black and white y es un paso obligado para todo amante del cine. Y para rematar sale Wayne, el ícono del western antiguo y de antología, que se manda un papelazo. Película muy entretenida y muy clásica.

	La Dama Desaparece ^TE Única 03-03-2005 A mi parecer es la única película de Hitchcock que deja de lado el lado de sobredosis de suspenso y da paso a la entretención pura, y todo esto empieza cuando esa dama desaparece... ¿A quién no le gustaría saber donde está esa vieja, o quién es, o qué se hizo, o qué le pasó...? Nadie, y más encima es del Master of Suspense. Ejercicio obligado para todo cinéfilo.

	Mujer Fatal (2003) ¹⁸ Lo que esperas de De Palma 12-02-2005 Femme Fatale es un film que, más que suspenso o intriga, entrega claves para conocer qué es lo que es el buen cine, y a los que no saben (o sabían) que el cine es una de las artes más bellas que la humanidad puede haber creado les ilumina la cabeza. Primero fue Dressed To Kill, luego Body Double y ahora Femme Fatal, la última película de De Palma que nos presenta a esa mujer malvada, la que hemos imaginado sólo en sueños. Este film posee, entre otras cosas, un manejo de los ambientes buenísimo. Podemos ver los alrededores de París, el pomposo Festival de Cannes, la majestuosa Torre Eiffel y junto a ella a Banderas en un buen papel, lleno de compromiso y disciplina. La blonda tentación actua como ente distractor dentro del gran guión, la banda sonora que crea el ambiente y la sensación de confusión y está de más decir: la dirección de De Palma, genio del suspenso contemporáneo. Femme Fatal: una gran película para ver una y otra vez... Para hilar fino.

	El Extraño Mundo de Jack ¹⁴ He aquí la película de culto... 12-02-2005 ... para todo el mundo underground o alterno del planeta. Camina por ahí, camina por allá y en más de alguna de tus andanzas verás alguna chapita o algún parche, o mejor aún, alguna polera con la cara de Pumpkin King, el flaco y escuálido Jack Skellington, amo y señor de Hallowen Town... Esta película animada es genial. Primero: rompe los esquemas de su época en lo que animación se trata. Segundo: crea el efecto Stop-Motion, el cual consiste en hacer una escena en varias partes por medio de fotos o tomas cortas. Tercero: trata temas muy buenos como es la soledad del individuo, el quiebre de la rutina y la lucha por alcanzar ciertas metas. Gracias a esto es una muy buena película para aquellos padres que quieren aportarles algo a sus hijos por medio del celuloide. Cuarto: es un musical, así que puedes aprender las letras y cantarlas (como una especie de Karaoke). Quinto: el DVD contiene las escenas y secuencias borradas del metraje, las cuales son muy buenas; comentarios en audio por parte del director y del director de fotografía, en donde se aprende bastante sobre cómo se hizo la película y algunas curiosidades; y lo que encuentro mejor: el corto de la Disney que hizo Burton, que es muy pero muy entretenido. Lo único malo es que no puedes verlo en español. En conclusión, no te queda más que disfrutar de este film, ¿que más palabras quieres para que te lo explique?

	Los Desalmados ¹⁸ Qué decir... 25-01-2005 Cine de Coppola en su más pura expresión. A los que creían que el libro era buenísimo, el film lo sobrepasa con creces. Y como siempre he dicho, Coppola sabe leer libros.

	El Gran Pez ^TE Es un gran partido... 12-02-2005 Antes de que empiece con la rutina es menester decir (y me atrevo) que esta es la mejor película de Burton a la fecha: la más madura, la más inteligente, la más seria, la más bella. Big Fish es una alegoría al arte; una gran y majestuosa metáfora con multiples significados. Un óleo fuera de lo común, una pintura magnificente y completa... Burton nos introduce en su mundo de fantasía y nos presenta a Edward Bloom, el personaje que interpreta MacGregor (que de por sí es genial), un tipo que nos cuenta muchas historias de su vida, muchas enseñanzas y muestras de valor y coraje, perseverancia e inteligencia... Big Fish es una gran fábula, un documento donde podemos aprender y aprender enseñar, un film entretenido de principio a fin, una gran obra de arte, un gran partido, un gran pez...

	Machuca ^TE Un país sin pasado es un país sin futuro alguno 22-02-2005 ¿Qué más emotivo que ver esa época de Chile, dolorosa para algunos, a través de los ojos de dos niños? Machuca es así: emotiva, dolorosa, punzante. Y sin remedio alguno nos sumerge en una historia llena de bellos momentos, como la fiesta de Infante, la primera visita al campamento, esa pared que nos marca el tiempo, la llegada de los milicos al colegio y por sobre todo ese travelling que Wood filmó con maestría, donde Infante va arriba del camión observando a esas personas caminando bajo la lluvia, indecisas y tal vez con un futuro incierto por delante... Empecé a emocionarme desde el discurso de la Acosta frente a los apoderados, donde dice una verdad más que certera: los pobres siempre van a ser pobres y siempre tendrán la culpa. Así es Chile, señores. Reconocida mundialmente y bien recibida por varios sectores de la crítica, Machuca es uno de los más fieles ensayos sobre la época de la polarización de la sociedad chilena. Un film que no puedes dejar de ver. Una obra de arte.

	Nanook el Esquimal ^TE Valió el esfuerzo mi querido Robert J. Flaherty 30-03-2005 A menudo se señala a Nanook of the North como el primer documental de la historia del cine (tal como sale un poco más arriba) pero es un juicio algo precipitado pues en realidad numerosas películas de la época muda corresponden a ese género. Lo que se puede afirmar con certeza es que esta obra de Flaherty constituye el primer documental de éxito de boletería que consolidó el género y abrió el sendero a la realización de diversas producciones de la no-ficción. Esta es la historia de Nanook y su familia en el Polo Norte. Se muestra como lo hacen para comer, la creación de los iglús, las tempestades de nieve y la lucha por la supervivencia. Uno de los logros más relevantes de la película es el hecho de extraer del código del documental todo un potencial dramático que transforma el registro de los hechos en una aventura casi ficticia. Y esto me sorprendió: Nanook se representa a sí mismo, pero su naturalidad frente a la cámara hace pensar que se trata de un consumado actor. La película, de una gran belleza visual, es una magnífica reflexión acerca de la sobrevivencia y la relación entre el hombre y la naturaleza. Su autenticidad y despojo de alardes estilísticos constituyen la médula de su calidad. Este film es una pieza clave en la historia del cine y materia obligada para cinéfilos e historiadores que deseen conocer el desarrollo del arte cinematográfico desde sus orígenes. NOTA: cualquiera de las dos versiones es magistral (la con banda sonora interpretada por el Toshi Ensemble y la sin música). Da igual.

	Fahrenheit 9/11 ¹⁴ Si Bush te cae mal, verás este documental y lo encontrarás interesante y hasta inteligente 30-03-2005 La médula de la maldad es la inteligencia. Eso digo yo y muchos más tras de mí. Y Bush es un personaje inteligente, que debería ser nominado al Nobel por maldad... Con esta pieza documental del gordo Moore me queda claro que a él le cae muy mal el presidente de Gringolandia, pero que lo encuentra inteligente, tal como yo. Es que es inevitable, mi querido lector, que Bush sea inteligente: no trabaja, descansa todo el día, tiene alianzas con magnates del Medio Oriente, por sus poros emana esencia a petróleo y dólar, y más encima es cómico... Farenheit 9/11 es un documental preciso, conciso, certero; que va al fondo del asunto y te abre la mente frente a los problemas del país del norte, pero más que eso, a los problemas del señor Bush... La parte memorable es la del Die Motherfucka Die, donde los marines matan y matan y luego dicen que no soportan estar en Irak. No estuvo nominada al Oscar por un simple complot y eso es punto a favor. Debes verla sin reproches.

	Descubriendo el País de Nunca Jamás ^TE Esa niñez que se nos arrebata de pronto... 08-04-2005 Recuerdo que cuando era un peque pude ver desde el comienzo las historias de Peter Pan, ya sea en monitos o las películas, y me fascinaban. Luego crecí y dejé de lado esas historias. Pero cuando me enteré que se venía este film, y actuando Depp, me dije que tenía que verlo y al estar frente a la pantalla observando la historia mi mente viajó al pasado escondido dentro de mi corazón y reviví las andanzas de Peter. Este film es buenísimo. Deslumbran las actuaciones, la plástica, los colores, la ambientación y un guión que encuentro que deja muy bien parado al autor (no como muchos dijeron y comentaron que era pedófilo). Este film es una alegoría a la niñez y cómo se nos va de las manos tan pronto, pero que persiste dentro de nuestros recovecos y nos hace recordar miles de situaciones... La recomiendo con creces, especialmente para aquellos que aún son niños por dentro. Siempre.

	Pack DVD Trilogía El Señor de los Anillos (6 discos) ^TE Here is the hapiness mister costumer... 11-04-2005 Wow, qué genial es pasar más de quinientos minutos sentado frente a la pantalla observando las peripecias de los chicos de la Comunidad del Anillo... La hice una vez en el estreno del Retorno del Rey en el Hoyts de La Reina y la hice de nuevo junto a unos amigos... ¡Qué rato más agradable por Dios!... Si eres uno de esos consumidores excesivos de buenos productos he aquí algo que debes llevarte para la casa, un pack en donde está la mejor trilogía épica jamás realizada en las versiones originales de cine (algo que se desprecia por cierto) y con bastantes horas de extras, con las cuales te interiorizarás más en la saga de Jackson. Imperdible.

	Blade Runner (Edición del Director, Zona 1) ¹⁴ En tercera persona... Barroca total 11-04-2005 Ridley Scott saltó de la televisión al cine con Alien (1979) y de ahí empezó una carrera impresionante. En 1982 hace Blade Runner, una película que destaca no por la historia, los personajes o la trama, sino por su plástica barroca, recargada y opresiva, donde son sus poderosas imágenes (junto con la música de Vangelis) las que transmiten el pavor. Blade Runner es una película sobre la soledad del humano en una sociedad de muchos. Deckard persiguiendo a los replicantes en medio de las oscuras calles y de las humeantes cloacas se ve igualado con ellos en su trágico abandono, en su dependencia de fuerzas que no controlan y en su infinito anonimato dentro del mundo de plástico y basura del 2019. Sobrepoblada de marcas, eslogans multinacionales e íconos corporativos, Scott nos da a entender no un apocalipsis o fin del mundo, sino hinchar de significado la imaginería de fines del siglo veinte y distinguir en ella a los nuevos dioses y megamarcas que dominaran el mundo del capital, ante el cual los replicantes y los humanos se verán reducidos a su más mínima expresión. Excelente.

	Depeche Mode: One Night in Paris ^TE Enjoy the silence... 11-04-2005 Tal como dice el tema, colócale mute al televisor y disfruta del silencio... Sólo observa las imágenes y te darás cuenta de la magnificencia de Depeche Mode.

	Almas en Subasta ¹⁴ Un pedazo de historia... un pedazo de buen cine 09-03-2005 Con este film el Free Cinema inglés empieza a hacerse conocido por todo el mundo. Este movimiento postula un cine que se identificara con el pensar y sentir de la nueva generación de creadores, tal cual la Nueva Ola francesa. A través de un relato lineal y despojado de malabarismos estilísticos Almas en Subasta muestra los medios con que un joven de la clase obrera trata de satisfacer sus deseos de triunfo en una sociedad cerrada y tradicional. Obra decisiva y pionera en el Free Cinema inglés, Almas en Subasta causó polemica por su exacerbada crudeza sexual, por lo cual fue criticada por varios sectores conservadores, lo que ahora parece un chiste de época. El guión revela inconsistencias y el retrato de la vida provinciana no es fiel, pero más allá de eso el film es destacable dado que contribuye a abrir un sendero a un movimiento cinematográfico de trasendencia internacional, el que influyó en muchos realizadores que también optaron por un cine comprometido con el individuo y su entorno.

	Obsesión ¹⁸ Buenísima 09-03-2005 Excelente. Muy perfeccionista y artísticamente manejada, bajo la fiel mano de un gran director. Demuestra la fuerza del amor para bien o para mal. Los matrimonios deben verla, o los que estén en proyecto.

	Bailarina en la Oscuridad ¹⁴ Ya he visto mucho... Si viera más sería lujuria... 22-03-2005 Primer film de Lars Von Trier que veo y he quedado deslumbrado, más aún con el papelazo que se manda la bellísima Bjork. Dancer in the Dark es una película del destino, ese que a veces puedes romper y otras no. Es una alegoría al mundo de la música como alternativa de escape a los problemas. Todos nos hemos sentido así alguna vez, todos nos aislamos en la música cuando queremos arrancar, huir de esas bestias que nos acechan. El film es emotivo, profundo, no deja cabos sueltos y te hace reflexionar por bastante tiempo. Si no hubiera sido hecho por la mano de Von Trier (Dogma) no se hubiera obtenido el mismo resultado: una película rústica, casi artesanal y con aspectos cercanos y habituales. Así que si quieres verla te recomiendo que compres harto confort, un descongestionador nasal y te acomodes para disfrutar de una hermosa obra de arte con la música celestial de Bjork. Imperdible (ah, y recomiendo el disco de la Bjork que trae la banda sonora de este film, Selma Songs).

	Million Dollar Baby ¹⁴ Me disculpo 16-05-2005 Bueno, creo que todos somos humanos (quien no lo sea dígamelo) y por ende todos tenemos derecho a equivocarnos. Para los que no me entienden les explico: en un comentario sobre el film Gladiador dije que el Oscar no servía de nada y que la mayoría de las veces premia lo comercial y no la calidad, pero me equivoqué. He aquí el ejemplo (aunque debo reconocer y decir que si algún día Scorsese llega a ganarse el Oscar a Mejor Director se acaba el cine, porque significaría que se unió el mercado y el arte...) Refiriéndose al film (¿para qué es esto si no?), es simplemente una obra maestra. Como es recurrente en los filmes de Eastwood, Million Dollar Baby es la historia de unos tipos fracasados en busca de la gloria y la antigua paz. Qué bello es ver como el Eastwood que vi en las de Leone y el Eastwood que veo acá es el mismo: DESLUMBRANTE, SÓLIDO. Grande Freeman tambien, como el fiel amigo de Clint y narrador de nuestra obra maestra. Igual Swank, como la boxeadora en un mundo de hombres; luchadora por esencia. Million Dollar Baby es sin lugar a dudas uno de los mejores filmes que le he podido ver a Eastwood: POTENTE, EMOTIVO, GRANDIOSO. Una bella obra maestra que deben ver.

	Zatoichi ¹⁴ Notable 16-05-2005 Pensaba que el mejor exponente del cine oriental, y digamoslo así, de samurais, era el maestro Akira Kurosawa. Y es así, pero es digno ver cómo algunos tipos como Kitano aluden los distintos estilos y hacen el propio (los paisajes, los colores, las secuencias de pelea, la misma sangre y su connotación)... Soy sincero: al ser este uno de los filmes más accesibles de Kitano ha sido el único que he podido ver, pero como ya sé cómo es el cine de él veré más, al igual como lo harán ustedes si ven ésta. Excelente.

	Ray ^TE La música de la vida 12-06-2005 No conocía mucho sobre Ray Charles, pero como el cine es capaz de darnos grandes satisfacciones he aquí la película que me sirvió para conocerlo. Pensaba que Hackford solo tenía una buena película (Blood In Blood Out) pero con esta ya se reivindicó. Ray es la historia de una persona que gracias a la música y a su vivaz modo de ver la vida (qué irónico, pero es cierto) logra mucho más de lo que lograría cualquier ser humano común y corriente. A medida que avanza la película nos vamos adentrando en su pasado (por medio de emotivos flashbacks) y en su mente, donde la droga, las mujeres, su madre, su hermano y su pasión transforman de la noche a la mañana al tipo normal en un gran artista: Ray Charles. Muy emotiva, una buena música, y lo más destacable de todo: el papelazo que se manda Jamie Foxx (merecido Oscar). Muy recomendable.