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Sin Novedad en el Frente
TE
El horror de la guerra 16-04-2007
Sin novedad en el frente (1930) es una película basada en el libro homónimo (1929) del alemán Erich María Remarque. Esta película realista histórica posee una ambientación notable, una utilización de cámara magistral, los encuadres son precisos y las secuencias son de gran calidad.
Siendo una de las películas bélicas pioneras en el cine, representa claramente ese discurso antibélico tan necesario para la época, en donde la ilusión patriótica se esfuma con las vivencias personales de la guerra, pasando así de un sueño idílico de servir a la patria a la pesadilla del horror, terror y muerte de la guerra. En otras palabras, representa la miseria de la guerra, la destrucción sicológica que significa ella y el deseo de fraternidad, propia de la década del ´30, que no pudieron lograr.
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Rashomon
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Kurosawa y la naturaleza humana 08-04-2007
En este maravilloso film, Kurosawa nos muestra que para hacer cine no se necesitan ideas ni guiones exorbitantes sino, muchas veces, se necesita simplicidad y el deseo de querer entregar un mensaje real y reflexivo a la sociedad -lográndolo Kurosawa de forma magistral-. Rashomon nos habla sobre la naturaleza humana desde una perspectiva pesimista; la cual mueve al mundo entre la mentira y el egoísmo, es decir, en donde la verdad no existe y la desconfianza reina entre los hombres.
Esta idea desmoralizadora de la sociedad -la película transcurre en la época feudal- la va presentando Akira a través de cuatro relatos diferentes -para eso utiliza el flashback- sobre una misma historia. Así, pone la problemática de quién dice la verdad, y, quién dice supuestamente la verdad, la cuenta en su totalidad o omite en su favor. De esta forma, es como Kurosawa pone de manifiesto la impureza de la naturaleza humana y su desilusión respecto a la relación entre los seres humanos, para una reflexión posterior del espectador. Una verdadera obra maestra desde donde se le mire.
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La Edad de la Inocencia
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La verdad nunca se decía, se hacía o se pensaba 05-06-2007
Scorsese, como lo muestra en muchas de sus películas -Taxi Driver, Toro Salvaje, Mean Streets,...-, trata de mostrar cómo la psicología de sus personajes se crea a partir de sus vivencias y del medio en el cual se encuentran rodeados, por eso sus filmes posee un gran contenido de crítica social. Es decir, cómo la sociedad influye en el modo de pensar de las personas. Y, esto lo logra de manera magistral en esta película. Así, en una clase tan cínica, en donde todo es fingimiento y no se quieren mirar realmente con ojos críticos, se vive en un mundo de mentiras, de romances clandestinos, de chismes, en donde todos saben la verdad pero no se debe decir por temor al escándalo. En resumen, Scorsese muestra una sociedad como aparece citado en la película que la verdad nunca se decía, se hacía o se pensaba.
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