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Películas comentadas por Hugo Walker (Ver comentarios de productos de Hugo Walker [1])

Estas son las películas comentadas por Hugo Walker, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Avaricia ^TE De aquí salió todo 20-12-2001 Varios libros dicen que fue El Nacimiento de la Nación la película clave, pero la vi y me quedo con Avaricia. No es la que más me gusta de Von Stroheim, pero es lejos la más ambiciosa. De hecho, tengo la idea de que la banda sonora (bastante corriente) no es original y que se la impusieron después. Porque las imágenes así, sin sonido, son mucho más fuertes. Después de ver el final con los dos rivales enfrentándose en el desierto, me quedó claro de dónde copiaron David Lean y otros. Qué se puede decir: cuando un tipo es capaz de filmar (en los años 20) un matrimonio de clase baja y mostrar por la ventana una procesión funeraria que está pasando por la calle, ese tipo no puede ser menos que un maestro.

	Repulsión ¹⁸ Polanski en una de sus cimas 03-01-2002 Me encanta Polanski, e incluso me he tragado sus caídas (basuras como La Ultima Puerta o Piratas, por ejemplo). Al principio, cuando caché que la copia estaba doblada, me dieron ganas de patear la tele, pero al rato se me olvidó. Qué increíble lo que hizo este gallo con los espacios interiores, qué manera de manejar la claustrofobia. Lo que más me impresionó es que, incluso cuando la Denueve sale a la calle, la sensación es igual de agobiante. Parece que nunca saliéramos, que el exterior fuera igual de asxifiante que ese departamento mugroso. Y lo consiguieron con puro juego de cámaras. No soy psicólogo, pero supongo que la cinta debe ser un festín para los del gremio: está llena de apuntes sobre la histeria, y el miedo al sexo y temas de ese tenor. Y qué grande la actriz. Su personaje es como un Taxi Driver femenino.

	Vivir ^TE Increíble 12-02-2002 Cómo lo hizo, lo ignoro. Pero aquí está: un drama sobre irse al otro lado con clase, y también un brutísimo análisis de cómo los jóvenes vamos arrinconando a los viejos. Desde luego, la parte en que canta Enamórate, Joven Doncella es inolvidable, pero mi escena favorita es cuando el hijo del viejo y su mujer discuten sobre qué hacer con este anciano inútil y de pronto la lámpara que cuelga se mueve y pum, lo ilumina a él, agazapado en un rincón como una laucha. Grande Kurosawa y grande Ishimura.

	Un, Dos, Tres ^TE Inmejorable 26-02-2002 Me encantó. Agarra vuelo de a poco, pero una vez que acelera, no para más. Hacia el final es increíble la cantidad de cosas que pasan y pasan y pasan. Cagney, por supuesto, está de lujo, y de hecho siempre parece a punto de morirse de un infarto. Perdí la cuenta de las veces que me tronché de la risa, pero sobre todo me reí -y me emocioné- al final, con la escena de la máquina de bebidas. Qué grande era Wilder en su buena época.

	Inteligencia Artificial ¹⁴ La mejor del año pasado 10-05-2002 Este año la cosa se ha puesto peluda, pero el 2001 no creo que se haya estrenado en cine algo mejor que esta joya. Todo -desde la actuación de Osment hasta las texturas de la fotografía- me pareció perfecto. De hecho, la he visto cuatro veces (y planeo tenerla en DVD). Pero noto que muchos encontraron el final sensiblero, y yo creo que todo lo contrario. Al revés de otras veces, la emoción que Spielberg consiguió al final es de lo más noble. Justamente porque tiene un lado muy amargo, que es la sensación de que emociones como amor o nostalgia pueden ser comportamientos más autómatas de lo que nos gustaría (un tema de lo más kubrickiano). Amo esta película porque me dio lo mejor de Spielberg y Kubrick y casi nada de sus errores. Y porque años después la veré de nuevo y me seguirá diciendo cosas que todavía no entiendo. Un botón de muestra: ¿Osment bateando con la lámpara es Alex el drugo y su bastón o el Jim de El Imperio del Sol cuando se raya con un ataque aéreo al campamento? Es raro, justo ahí uno cacha la conexión profunda que había entre dos directores aparentemente tan alejados.

	Onibaba ¹⁴ Qué mujeres 12-02-2002 La arrendé porque tenía referencias de ella como una especie de cuento de fantasmas a lo Kwaidan o a lo Ugetsu. Craso error. Es sobre puro sexo. Y sobre muerte. Y sobre las cosas que uno está dispuesto a hacer para no morirse. Hay un momento en que una de las dos mujeres -la más joven- empieza a arrancarse todas las noches y cruza los juncos para ir a tirar con un tipo de lo peor y corre y corre riendo y esas carreras son como un resumen de la película: al final, pareciera, el deseo sexual no nos domina por completo, pero contamina todo lo que hacemos. Fíjense en las miradas que le pega el tipo a la niña la primera vez que la ve y las miradas de la vieja a él. La recomiendo ampliamente, sin restricciones.

	Encuentro en la Noche ^TE Negro tirando a negrísimo 12-02-2002 Me noqueó. Quítenle ciertas cosas anacrónicas (como algunos diálogos o el trato torpe de los hombres a las mujeres) y se quedan con algo cien veces más crudo que Amores Perros, por ejemplo. ¿Marilyn Monroe pegándose con su pareja y dando a entender que la cosa le gusta? Eso no lo hizo ni con Billy Wilder. Fritz Lang sabía de perversión y de personajes canallas, pero también sabía otra cosa: que incluso los peores tipos quieren tener un hogar, una familia, un respiro. Y como por estos días yo -y mucha gente que respeto- nos sentimos unos canallas, esta película me cogió desprevenido y me contó cosas que no sabía sobre lo peor de gente muy parecida a mí. Y qué grande es Barbara Stanwyck.

	El Espinazo del Diablo ¹⁴ El señor de las moscas 10-05-2002 Por dónde partir. Primero, me impresionó como fábula política (la alusión socialista encarnada en el ataque de los cavernícolas al mamut es notable) y como ajuste de cuentas con el pasado culposo de ciertos intelectuales de izquierda. De ahí que la presencia de Luppi despierte tantas resonancias. Segundo, es una gran historia de fantasmas, pero no a lo Sexto Sentido, sino a lo Henry James, que escribía esos cuentos de niños contactados con el otro lado (y que Los Otros citó con más elegancia pero con menos corazón). Tercero, el universo de los niños me pareció sabiamente descrito. Es como Los 400 Golpes en ácido. Ese silencio nocturno en los cuartos donde duermen niños, los pequeños tesoros que se esconden, los estúpidos ritos grupales, la fascinación por los modelos paternales (aunque sean brutales, como el personaje de Noriega). Pero lo que me sacó lágrimas fue el final, porque -entre otras cosas- es una cita a la última escena de Más Corazón que Odio. Aplausos.

	Una Historia Sencilla ^TE Su mente es como una trampa para osos... 03-07-2002 Creo que la frase que Alvin dice sobre su hija a una fugitiva que encuentra en el camino es de lo más potente que le haya escuchado a un padre en el cine. Siempre me ha gustado Lynch, pero creo que esta película no sólo le da cancha, tiro y lado a todo su trabajo anterior, sino que se pensó y se hizo en un estado mental diferente. Al final, creo, coquetear con el lado oscuro y el incesto y el horror y blablablá es una obsesión ligada a la juventud. Se te va pasando. En el fondo, hablar de esperanza y perdón puede ser harto más difícil e importante y es la clase de cosas que haces cuando te están pesando las décadas. Tampoco es que Lynch haya olvidado que el mundo es un lugar extraño y terrible: el momento en que Alvin y otro viejo comparten memorias de guerra me dio más miedo y pena que no sé cuántas películas de terror. Otra postal para cuando sea viejo: esa visión del niño, la pelota y el pasto que tiene la Spacek y que sucede ¿en su cabeza? ¿en la realidad pero ella está pensando en otro niño? No cacho. Me quedó grande.

	El Proceso ¹⁴ Orson, el más grande 05-02-2002 Lo primero que vi de esta película fueron unas fotos en una edición española muy roñosa del guión. No podía creer que alguien filmara con esos ángulos tan locos, todo como mirado desde abajo y con esas sombras tan duras. Años después vi la película en video y ahí me rendí. Fue la primera de Welles que vi y la única que he visto sólo una vez. Al mismo tiempo, su recuerdo en mi cabeza es el más fuerte. La recomiendo por su rollo con el mundo como un laberinto, por esas increíbles tomas en los pasillos y, sobre todo, por las escenas donde Welles interpreta al abogado y se narra la fábula del guardián ante la puerta. La música, por lo que recuerdo, son piezas clásicas y son increíbles.

	Sunset Boulevard - El Crepúsculo de los Dioses ^TE Eterna 05-02-2002 Un amigo más pegado que yo con Billy Wilder me contaba que Gloria Swanson (ídola) era lo contrario de su papel: una actriz re piola, modesta, capaz de ponerse al servicio del director por completo. Y esa es una gran clave: viéndola en la película -sobre todo en el final- uno cacha el enorme ejercicio de humildad que hace, la forma en que se las arregla para interpretar lo peor y lo más enternecedor de una diva loca y enferma. Lo otro que me chala de Sunset Boulevard es la presencia de Von Stroiheim como el mayordomo. Es demasiado seco. Es una película rara, loca, bellísima y que me encantaría poder ver en cine. Aún así, la recomiendo a cualquiera que tenga onda con los buenos dramas clásicos y con el cine en general.

	Bésame Tonto ^TE La mejor del maestro Wilder 05-02-2002 No la quería ver de nuevo, pero no me aguanté y la arrendé y terminé, como la primera vez, feliz y deprimido. Feliz porque comprobé que sigue funcionando perfectamente en un segundo vistazo, que Dean Martin es ídolo, que Kim Novak interpreta una versión pueblerina de su personaje en Vértigo y que Wilder fue uno de los pocos directores gringos (bueno, era vienés, en realidad) que dominaron a la perfección el widescreen. Y deprimido porque, igual que la primera vez, me sentí tan amoral y hambriento de reconocimiento como esos personajes. En general las películas juegan a la segura haciendo que nos identifiquemos con tipos choros o imperfectos que se redimen. Hay que tener mucho power para conseguir lo que se hizo acá. La recomiendo tres veces, sobre todo por esa viciosa secuencia donde Dino, el compositor y la prostituta cenan y cantan preparando el ambiente para la encamada.

	Perros de Paja ¹⁸ Por fin 04-01-2002 Llevaba años a la cola de esta película y por fin la encontré. De todas maneras, es diez veces más heavy que todo lo que había esperado. El fondo de la cuestión es un problema no resuelto: tal vez, a final de cuentas, las mujeres siempre quieran y necesiten un tipo capaz de imponerse violentamente cuando las otras alternativas se han agotado. Tal vez los hombres nunca dejemos de medir nuestro coraje con una vara tan primitiva como ésa. Tal vez la brutalidad (sexual o agresiva)no sea un eco de tiempos pasados, sino una de las cosas que nos ha permitido imponernos como especie. Al lado de esto La Naranja Mecánica parece filmada por mi abuelita. Grande Peckinpah.

	Eso Sí es Elvis ^TE El maestro de Morrisey, Sandro y tantos otros 09-01-2002 Ver este recital es como visitar la Capilla Sixtina: es imposible que no te emociones. Aunque jamás hayas tenido onda con Elvis, el tipo es un ícono de la música popular y escuchar un tema de él por ahí o escuchar hablar a la gente no es lo mismo que verlo actuar por más de una hora. Es muy, pero muy impresionante. Uno casi llega a entender el culto insano que le rodea. Otra cosa: es increíble chequear cómo Elvis influyó en una larga lista de cantantes en inglés y español. Si hasta Beto Cuevas le debe un par de cosas vía Sandro. Larga vida al Rey.

	Ascensor para el Cadalso ¹⁸ Obra maestra 09-01-2002 Guau. Yo tenía buenas referencias de ella, pero no pensé que fuera tanto. Me saco el sombrero frente al guión, la música, las actuaciones y al final más triste que he visto en años. ¿Por qué ya no se hacen películas así? Al lado de esto, Fincher, Tarantino y Guy Ritchie quedan como lo que son: niñitos que vieron muchas películas y se perdieron la vida. Corran a arrendar esta película.

	Infidelidades ¹⁸ Inolvidable 07-01-2002 Hay una parte, hacia el final, donde el viejo toma entre sus manos la cara del dramaturgo que se metió con la mujer de su mejor amigo y se miran unos segundos. Uno cacha para esa altura que ambos son, en un sentido, versiones ficticias de Bergman, y que en el fondo, es el viejo perdonándose -o intentando perdonar- los errores de su juventud. Me hizo llorar, esa parte y otras. Un apunte frívolo: me encantaría tener una casa así en la playa, con ese estudio y con esa luz. Qué buen estudio era ése.

	Cielo e Infierno ¹⁴ Ojalá pudiera darle seis estrellas 13-12-2001 Creo que esta es la mejor película de Kurosawa que he visto. No quiero adelantar mucho de la trama, pero la primera parte, que sucede en la mansión de Gondo (el cielo del título) gira en torno al niño secuestrado y las discusiones de Gondo con la policía y su mujer. La segunda parte, que sucede en los barrios bajos que él ve desde su ventana (el infierno), es la cacería del criminal por parte de los policías y es tan buena que me recordó otro manhunt memorable: el de M, de Fritz Lang. Es así de bueno. Y ver un montón de japoneses con guayaberas bailando twist y cumbias en un antro es algo que no se me va a olvidar en años.

	Los Siete Samurai ^TE Uno de los mejores de Kurosawa 13-12-2001 He visto por lo menos diez o doce títulos del tipo, y aunque estoy a punto de preferir sus películas contemporáneas, de sus filmes de samurais este es el mejor. No sólo es como un gran western medieval, con duelos y combates finales y todo. También tiene un trasfondo social súper triste, porque aunque los samurais acaben con los bandidos, nada realmente va a cambiar porque es la estructura cultural entera la que está podrida y perpetúa la injusticia. Gran, gran, gran película.

	El Triunfo de la Voluntad ¹⁴ Obra maestra 04-03-2002 No la podía creer mientras la veía. Hitler es filmado como si fuera Elvis (fíjense cuando se baja del avión, cuando saluda en el estadio) y los nazis son una especie de armada de boy-scouts listos a llevar la luz a toda la humanidad. Pensé que iba a poder mirarla con distancia, pero al rato uno ya está metido y fascinado y aterrado por tanta magnificencia visual. Hay unas tomas de masas que nunca he visto en otro lado y uno de los pocos momentos fílmicos que me ha parado los pelos en mi vida adulta: cuando un pelado raso le habla a Hitler diciéndole que todos están listos y, uno a uno, se van poniendo de pie representantes de distintas provincias. Es como si se levantara una bestia dormida. Es un panfleto, pero pucha el panfleto bien hecho. Ojo, chilenos: de aquí salió toda la estética de los megaconciertos (léase Roger Waters & co). Nadie sabe para quién trabaja.

	El Desprecio ¹⁴ Se acabó el amor 04-03-2002 Si uno logra olvidar todo el entrenamiento visual que nos ha hecho Hollywood respecto a cómo tiene que verse el romance en pantalla (música ad-hoc, miradas chulamente cargadas de significado, malentendidos estúpidos), El Desprecio aparece como un gran drama sobre ese momento en que el amor se va por la ventana. De las películas de Godard que he visto, es la más bonita. Tiene todo el sentido que la relación de ellos se hunda en medio de un entorno tan marciano: por lo general, las relaciones no se deciden al pie de un altar, vestidos de novios al estilo de las comedias Sony. Los queques se cortan en otros lugares, como en una sala de cine, por ejemplo. Vean cuánto le deben Scorsese y Wong Kar Wai a este director chequeando ese diálogo de la pareja sentados en una mesa, donde la cámara va (leeento) de un lado a otro como si fuera un péndulo marcando el tiempo que les queda. Extraordinaria.