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Películas comentadas por Chispita (Ver comentarios de productos de Chispita [1])

Estas son las películas comentadas por Chispita, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	La Zona Muerta ¹⁸ ¡El hielo se va a romper! 09-01-2005 Situada entre Videodrome (1983) y La Mosca (1986), a seis años de su primer largo, (Shivers, 1975), esta película adaptada de una novela de Stephen King (cuyo guión fue rechazado) nos muestra a un director más reposado (desarrollo de personajes, colores opacos, música espectral, casi ausencia de gore) que nos asoma a la historia de Johnny Smith, profesor de colegio que despierta tras cinco años en coma con su cuerpo casi disfuncional y el ¿don o maldición? de percibir escenas de trauma futuro o pasado de las personas que toca. La vida ha seguido su paso, mientras él despierta con la impresión de que es el día siguiente. Esta barrera entre el protagonista y su mundo, descubierta casi por azar, conduce a un gran Christopher Walken de salvar niños de casas en llamas y ayudar a la policía local a preguntarle a su médico si mataría a Hitler si pudiese volver en el tiempo. Y Martin Sheen como el político ruin con tufillo a Reagan complementa a la perfección los méritos que esta película esconde para quien se de la oportunidad.

	La Noche de los Muertos Vivientes (1968) ¹⁴ Ya vienen por ti, Barbara... 17-03-2004 La Noche de los Muertos Vivientes (George A. Romero, 1968), pequeña gran obra (película en blanco y negro, actores aficionados, música de archivo barata) que oficia de nexo entre el ANTES (Psicosis, 1962) y el DESPUÉS (La Masacre de Tejas, 1974). Es decir que hay acá un ejercicio personal de interconexión de referentes. Es tanto una de las últimas películas 'clásicas' (adiós a las langostas gigantes y los finales felices), como de las primeras 'modernas' (independencia de los grandes estudios, búsqueda formal y de guión, sangre a raudales). Y pensar que debido a una omisión de los derechos de autor, esta película ha sido manoseada por inescrupulosos hasta el punto que Romero produjo una nueva versión (1990, Tom Savini) a colores para poder pagar algunos sueldos atrasados. Respecto al DVD (Continental Home Video), la ¿traducción? al castellano es impresentable, y la oferta de extras es mas bien anoréxica (fichas biográficas / afiches) o anecdótica (La Noche de los Panes Vivientes, 1990). El traspaso digital y el sonido están buenos, aunque me parece que usaron una banda sonora con unos teclados que no estaban en la copia en VHS que arrendé en los 80's. En fin. Obligatorio.

	Orfeo ^TE Princesa: Usted insiste en saber qué está pasando. Un error grave. 09-01-2005 La peor tragedia para un poeta es ser admirado mediante la incomprensión. Estrenada en Cannes en 1950, la quinta película de Cocteau es un revisión de su primera obra teatral. Centrada en torno a la condición de poeta en los tiempos que corren, es un desfile onírico de escenas conectadas por el periplo del héroe que se ve envuelto primero en una pelea entre poetas jóvenes en un bar y el posterior atropello de uno de ellos por unos fatídicos motociclistas de negro. Una princesa que se enamora del poeta conducirá la trama a través del espejo a un limbo mudo y gris (las ruinas post Segunda Guerra Mundial) y de vuelta. Perfectamente ilustrativo de lo que Cocteau quiso decir al decir que prefería el mito a la historia, porque la historia parte de verdades para producir mentiras, mientras el mito partía de mentiras para crear verdades.

	Camisa de Fuerza ¹⁴ Te amo, te amo... ¡¡TE ODIO!!, te amo... 09-09-2005 Resultado de la colisión entre William Castle y sus pretensiones de hacer algo mas que cine B, Robert Bloch tratando de sacarle algún trote a su célebre Psicosis y Joan Crawford (ganadora de un Oscar por Mildred Pierce en 1945) en su película número 85. Aunque las convenciones de género (camp, serie B, lo que sea) a ratos no dejan espacio para que la película respire (el final por ejemplo, demasiado resultón), el trabajo de cámara y montaje (la secuencia inicial es impresionante) cumplen con humildad su cometido de pellizcarle algún logro visual a Hitchcock. Mención aparte para Van Alexander, autor de la banda sonora (su trabajo lo escuchamos en la serie Mi Bella Genio, por ejemplo), salpicada de unos efectos bastante aventurados para un cine de (¿pre?) explotación. Para quien se tome su tiempo esta película ofrece plenitud de imágenes y subtextos a los que hincarles el diente. Subtítulos correctos esta vez y una sección de extras (incluidas pruebas de maquillaje y vestuario de la Crawford, imperdibles) que si bien no son una gran revelación, si pueden considerarse unos trocitos de historia mas que dignos.

	Los Productores ¹⁴ ¡Cállense, usted es del público. Yo soy el autor. Tengo mayor rango que usted! 16-01-2005 ¿Qué decir de Brooks? Nacido en 1926 en Brooklyn, Nueva York, cuenta a su haber películas como Silent Movie, 1976 (Marcel Marceau diciendo Non! como único diálogo), Young Frankenstein (1974), History of the World: Part I (1981), la magistral Spaceballs (1987), haber creado El Súper Agente 86 (1965), y por si acaso, haber coproducido El Hombre Elefante y La Mosca, además de hacer de sí mismo en Los Simpsons en 1989. Ya los créditos son una maravilla. La premisa es que un productor de Broadway venido a menos (Zero Mostel) se encuentra con un contador (Gene Wilder, genio histérico) que se da cuenta de que un fracaso teatral podría hacer más dinero que un éxito. Dicho y hecho, los dos se ponen en busca de la peor obra jamás escrita y se lanzan a estrenarla. Si una definición de clásico puede ser una obra que influya o afecte a obras posteriores, estamos ante un pozo en el cual se reflejan, si me apuran, hasta aspectos del Japening con Ja por ejemplo. Cualquier comedia que cite tanto a Dostoevsky como a Kafka y tenga personajes como Lorenzo Saint Dubois (¿pero me dicen LSD?) bien merece verse. Ya no las hacen así. Remake con Nicole Kidman y Matthew Broderick en camino.