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Películas comentadas por Francesc (Ver comentarios de productos de Francesc [3])

Estas son las películas comentadas por Francesc, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Audition ¹⁸ Hay que verla, re-verla y verla nuevamente 19-10-2006 Personalmente siempre me han atraído las películas de terror, y como muchas veces pasa, mientras más uno conoce un estilo de algo más cuesta sorprenderse. En 1996 comenzó un resurgimiento de las películas de este género, debido básicamente a películas como Scream que retomaban el subgénero slasher de los años 70. Lo que en sólo unos años llevó a una saturación dentro del medio de realizaciones mediocre; como contrarresto a esta vertiente aparece en 1999 la película de origen japonés Ôdishon (Audition). La cual se alejaba del enfoque en lo visual que llevaba Hollywood. Y dejaba de lado el responder a la pregunta quién es el asesino de la película y se enfoca en cómo era tal personaje. La cinta logra lo que muchas estadounidenses no hacían, y que siempre he creído que es algo importante, lograr que la gente simpatice primero con los personajes, y luego mostrarnos las situaciones extraordinarias que ellos viven. La historia nos relata el momento en que el viudo cuarentón Shigeharu Aoyoma se decide a dejar la monotonía de su vida, para comenzar a salir en citas nuevamente. Con la ayuda de un amigo, utiliza su trabajo en una productora de cine, para hacer una falsa audición a una película con la intención de que la chica seleccionada, sin saberlo, se convierta su esposa. Entremedio de las audiciones conoce a la tímida Asami. Pero el problema es que en momentos como esos la gente sólo trata de mostrarnos su lado más bueno, el cual no necesariamente es lo que uno cree conocer de alguien a través de las primeras impresiones puede ser erróneo, Lo que más me gusta no es tanto la historia en sí, que se podría considerar como una versión más cruda de Atracción Fatal. Sino cómo ella nos lleva desde un lado a otro rápidamente. Juega mucho con la dualidad, y habla mucho del amor entre dos desconocidos. Una especie de afecto hacia el ser querido en sí más que hacia la persona con la que se está. También se enfoca enormemente en personajes que tratan de curar las heridas sobre su sufrimiento pasado, de distinta manera. Las razones porque este largometraje es uno de mis favoritos van desde la sutileza de un guión que crea, justificadamente, falsas expectativas mezclada con el impacto de las imágenes, hasta el uso del silencio. En primer lugar da la impresión de parecer un drama o hasta una comedia romántica, pero los giros de la historia nos van revelando de a poco el camino que va a tomar. Para muchos puede parecer un poco lento o fuera de lo común el principio, pero es eso lo que nos hace encariñarnos con los dos personajes principales. A pesar de eso, las escenas violentas de la película, lo son por lo que ellas sugieren, que por lo que muestran. Es importante destacar que el arte, a mi opinión, está muy bien logrado acá. Hay escenas como las del bar o la de la casa en la playa que parecieran ser pinturas, lo cual generalmente se descuida en películas de este género, y nos hace recordar el enfoque que le daba Argento a sus clásicos de los 70's.

	Suspiria ¹⁸ Con Estética Violenta 04-03-2008 En toda familia hay una oveja negra, el más problemático, el incomprendido. En el caso del cine, viene dado por el género del terror. Latinoamérica le tiene fobia, Estados Unidos lo sobreexplota, mientras Oriente innova. El mundo parece estar lleno de largometrajes que dan ganas de adelantar hasta llegar a lo que es único en él, las escenas violentas. Un género dominado por pocos, pero realizado por demasiados. Entre tanta penumbra, Suspiria logra destacarse. Filmada en 1977 por Dario Argento, nos relata la historia de Suzy, una joven que llega de intercambio a una escuela de ballet alemana. Ella es la última en ver con vida a una alumna que es asesinada, y a partir de eso, las cosas se vuelven cada vez más extrañas. Todos parecen tramar algo, escucha ruidos raros e incluso hay una extraña infección de insectos. A pesar de su trama y estructura simple, la gran innovación de Suspiria viene dada por la manera en que Dario Argento hace del género propio. Ni las escenas sangrientas, ni el hecho que la protagonista sea menor de edad, llaman tanto la atención como la violencia que los decorados y la música transmiten. En casi todos los escenarios hay colores rojos, dados por objetos o luz, que constantemente nos recuerda frente al género que estamos expuestos. Además, debido a la importancia que se le da a la música, se logra hacer conciente e intensifica la sensación de anormalidad del lugar. Basta con recordar la escena en que la protagonista es forzada a bailar. Ella da vueltas sin control con los pies de puntillas, casi hipnotizada por la música, mientras una intensa luz roja se refleja en el suelo. En mi opinión, la escena más brutal de la película. Es verdad que tanto el hecho de estar en una sala oscura viendo una película, como la capacidad del lenguaje cinematográfico de ocultar cosas, ayuda a que el espectador sienta miedo. Pero en un género que entre más consumimos es menos eficiente, Suspiria innova al hacernos cómplices de un sentimiento de peligro, que viene dado por la anormalidad de ver una película de terror con semejante calidad visual, similar a la experiencia de contemplar una pintura. Pero al igual que el género, su director termino pisándose su propia cola. Realizó películas con las mismas ambiciones, pero nunca de manera tan eficiente, hasta que se rindió. Dejó el enfoque estético y se volvió uno más. Aquel factor que lo distinguía, algo esencial para revivir un género menospreciado, se volvió un ¿flashazo¿ de lo que se puede llegar a hacer.

	Black Sabbath: Las Tres Caras del Miedo ¹⁸ De Culto 10-11-2006 Mario Bava, director de esta película, es relevante al género del terror por ser uno de los primeros directores italianos en abarcar el cine gótico, además fue importante en el comienzo de la llamada edad de oro del cine gótico, en los sesentas y setentas. En Tres Caras del Miedo se nos presentan tres historias separadas. La primera, El teléfono, nos narra la historia de una mujer que estando sola en su casa recibe llamadas amenazantes de un homicida que dice estar viéndola en cada momento. Sólo por la historia ya podemos ver la influencia de este relato en distintas películas del género, tanto Scream de Wes Craven, como la reciente, y lamentable Cuando un extraño llama. Igual el guión está muy bien hecho, ya que a través de conversaciones cortas con el desconocido podemos llegar a conocer a nuestra protagonista y su tormentoso pasado. Sin embargo, la historia falla en lo mismo que la fortalece, al presentarnos una protagonista cuyo pasado se va conociendo por amenazas y no se llega a sentir mucha empatía por ella. Siguiendo con El Vorvolat (sic), una historia con una temática tal vez impactante para su época, saber en quién confiar, y amar arriesgando la propia vida. Siendo la única historia ambientada en exteriores y llevada por una historia intrigante, pareciera ser una pequeña parte de una película que quisieras ver más. Igual, su problema yace en el intento de una historia de amor que es difícil de creer. Finalmente en La Gota del Agua es donde vemos más el genio de Bava. Una historia simple, lineal, en donde al contrario de las otras dos sólo vemos el presente del personaje y no nos importa tanto donde han estado. Acá más que en las otras es donde se genera un impacto, es que la cara de la fallecida es díficil de olvidar. A pesar de que se trata de tres historias completamente distintas, lo que las une son los decorados y la atmósfera que la música ayuda a crear. Aunque creo que el gran fallo, que por lo menos hoy en día no funciona mucho, son el exceso de zoom in para destacar algo, aparte de eso... ¡de culto!

	El Ojo 2 ¹⁴ ¿Donde está el ojo? 09-12-2006 No es una mala película, tampoco la recordarás por siempre. Lo que sí llama la atención, es que no tiene mucho que ver con la primera parte, o sea en la primera una mujer ve fantasmas tras arreglar su ceguera, y acá luego de un intento de suicidio. Encuentro que debería haber tenido otro título. Igual la película tiene unos buenos sustos, y no puede faltar la mina con pelo negro largo. Lo mejor viene al final, cuando sabemos el mensaje que quiere transmitir la película y la escena en el edificio.