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Películas comentadas por MAURICIO FREDES (Ver comentarios de productos de MAURICIO FREDES [19])

Estas son las películas comentadas por MAURICIO FREDES, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Lugares Comunes ^TE La vida misma 27-04-2004 El cine de Aristaraín es la realidad misma, y es precisamente eso lo que sorprende. Sus historias son las que tenemos a nuestras narices, las cuales con sólidas actuaciones (Luppi es un monstruo) parecen sacadas de la vida de nuestros propios vecinos. Esta gran película no es la excepción, un transitar por la fase dura, el paso de los años, el reencuentro con uno mismo, los replantamientos. Un cine social, real, sensible y duro a la vez. Del oleaje de cine Argento, Aristaraín se transforma en un indispensable.

	One Night With Blue Note ^TE Los titulares 23-11-2004 Si Pancho Molina le puso a su banda de jazz Los Titulares fue por que según él estaba conformada por lo mejor de nuestra escena nacional. Si titulo este comentario con el mismo nombre es por que sencillamente en este DVD pasa lo mismo pero a nivel mundial. Si bien Blue Note no lo es todo, al menos es gran parte, y el por qué de esto queda demostrado en este trabajo. Tanto para los fieles más puristas y los vanguardistas que reniegan de lo tradicional, aunque por dentro saben que son fundamentales en esta buena historia. Jazz puro, ¿alguien tiene fuego?...

	Tierra de Sueños ¹⁴ Los sueños de Sheridan 06-10-2004 Captar la sensibilidad de personas que sufren cambios radicales en sus vidas es la tarea que más claramente se ha propuesto y nos ha mostrado el director Jim Sheridan. Siempre apegado de algún modo a su natal Irlanda, este director ha sabido plantear temáticas tan controversiales como la discriminación, el terrorismo o la discapacidad con una sutileza tal que en ningún momento se tornan grotescas o desagradables. Muy por el contrario, los mundos de Sheridan están llenos de una alegría y emotividad que ya se quisieran muchos. Tierra de Sueños lo consagra bajo estos parámetros, es el relato de una familia de inmigrantes que ven en Nueva York una nueva oportunidad de surgir. Las limitaciones a nivel laboral, las crisis familiares, las trancas del pasado y un entorno sórdido tratarán de frenar estos sueños, pero más allá de todo estará el amor, la sinceridad e incluso la magia y los colores hasta en los momentos más dificiles y perturbadores. Otra joyita escondida para remover un poco el alma.

	Lolita (1997) ¹⁸ Lyne el obseso 12-10-2004 Obsesión parece ser la palabra clave para describir el concepto cinematográfico del director Adrian Lyne: la infidelidad, el amor visceralmente apasionado, la desilusión, las pasiones ocultas, los estados psíquicos que enfrentamos en procesos tan compejos como los mencionados. El reflejo interno de personas en las que sus deseos y proposiciones sobrepasan la racionalidad, viéndose muchas veces perdidas o neutralizadas por un sentimiento incontrolable. Y no exagero, para muestra basta ver Atracción Fatal, Una Propuesta Indecente o Infidelidad. Lolita es una más de estas profundas obras, en donde la fuerte pasión por una menor de edad despierta la psicosis más profunda de un calmo y correcto profesor. La paranoia, el miedo, el sentimiento de culpa, la intranquilidad, la sospecha, la vergüenza, la perversión y el sexo parecen palabras complejas, pero será este señor Lyne quien tal como un pintor experto logrará retratar estos conceptos en la pantalla de manera que no quede duda alguna de la manera cómo calan en un ser humano. No me detendré en comparaciones por ser este un remake, más bien valoraré la búsqueda de este director inglés a quien parecen atraerle hasta la perversión ciertos temas delicados. Notable.

	Luna de Avellaneda ^TE Joya Argenta 01-05-2005 Sin dudas una de las grandes películas latinas del último tiempo, llena de detalles de lo mejor del cine argentino, con un Darín en el protagónico fuera de serie, una trama que refleja fielmente cierta realidad nostálgica de nuestros vecinos, una historia profunda y muy bien mostrada, un guión preciso, personajes notables y dirección impecable. Hace tiempo que deberíamos tener de escuela a toda esta camada de maestros del otro lado de la cordillera, directores y actores que cada cierto tiempo nos sorprenden de verdad. Definitivamente una lección para nuestro cine que al parecer mientras más posibilidades de producción tiene menos creatividad y sorpresas nos da. Ojo con la notable actuación y personaje de la profesora de danza (dato cool, es la esposa de nuestro querido Vicentico ex Fabulosos Cadillacs).

	Little Miss Sunshine ¹⁴ Lo mejor del 2006 03-01-2007 La vi tres días antes de terminar el año, momento justo para calificarla como lo mejor del 2006, una sólida peli independiente sobre lo mucho que pueden ganar los losers, sí, aunque suene paradójico esta es la historia de una familia muy particular, en donde la disfuncionalidad termina por convertirce en una virtud. Un abuelo yonqui, un papá estilo Bonvallet, una mamá desesperada y agotada, un tío gay con tendencias suicidas, un púber encandilado con Nietszche, y una pequeña niña que alucina con los concursos de belleza dejan en claro que no sólo Los Simpsons son una familia inolvidable.

	REM: The Best of REM - In View 1988-2003 ^TE Piezas fundamentales 21-04-2004 La versión DVD del primer compilado oficial de R.E.M. cumple con el objetivo de mostrar lo mejor del trabajo audiovisual de la banda. Estamos ante una de las agrupaciones más importantes de la historia del rock; la excéntrica e interesante personalidad de Stipe más la calidad musical del resto de la banda deja claro que no se trata de cualquier música. Su sonido pop-rock-alternativo, más la lírica de las composiciones, destacó siempre y difícil era expresar toda esa furia, estilo y filosofía social en clips, pero no queda nadie indiferente con las mágicas escenas de videos como Everybody Hurts, Losing My Religion, o las increíbles Imitation of Life u Orange Crush. En la música hay un título de honor, y son los temas que yo clasifico como piezas fundamentales, R.E.M tiene varios.

	Etta James and the Roots Band: Burnin' Down the House ^TE La Gran Etta 09-04-2004 Si estás hace rato esperando una real diva soul jazz y ya te cansaste de las propuestas más comerciales tales como Norah Jones o Diana Krall, he aquí una de las grandes. Aunque ya tiene sus años de trayectoria se podría decir que alcanza un estilo sonoro actualísimo jugando con formas y tintes sin quitar de ellos las raíces más clásicas. Todo conjugado hace de ella una imperdible, su voz poderosa, su estilo, sus grandes músicos (The Roots Band) y las excelentes versiones que hacen de clásicos populares como Born to be Wild o You Can't Leave your Hat on. Un deleite para paladares exquisitos.

	Kill Bill Vol. 1 ¹⁴ That 70's Show 07-06-2004 Tarantino ya es escuela, y una de sus premisas es la reincorporación de íconos y conceptos de la cultura pop generados en los años '70. Ya lo vimos en Perros de la calle y Pulp Fiction, en donde nos aplica una sobredosis setentera dada por la música, el estilo de las historias (violencia gángster), las locaciones, las vestimentas, etc. Esta vez, saliéndoce de los rollos gangsteriles, nos impacta de sobremanera con tal vez su historia más violenta y ágil, exponiendo toda la escena oriental implantada en los mismos años 70 por tipos como Bruce Lee y Jackie Chan (íconos). Menos rebuscado y con una especie de abuso de recursos técnicos (por primera vez recurre a la animación, por ejemplo), tenemos acá la historia de una novia que busca dar su propia venganza a un grupo de mafiosos que le hicieron una mala jugada dejándola en coma por cuatro años. Como siempre, Tarantino nos entrecorta la historia mostrándola de manera no lineal, sino más bien repartida en distintas escenas que van armando un cuadro simple y atractivo de descifrar. Lo entretenido acá es conocer detalles de los personajes, tan particulares como para sacar una película por cada uno. Una propuesta definitivamente imperdible en donde el freak de Quentin nuevamente nos deleita y anota otra estrella más en su inagotable busqueda por quedar como titular de los directores de culto.

	El Gran Pez ^TE El extraño mundo de Tim 06-09-2004 Planteado casi como una fábula infantil con un cruce de realidad y ficción, la última apuesta del inquieto Tim Burton nos lleva a aquellos mundos que extrañamos con una sensibilidad pocas veces vista en la pantalla grande. La historia es simple, un hijo que desea desmitificar a su padre y verlo sin la grandilocuencia y los adornos que veía cuando niño; pero no será tan facil, ya que es una persona bastante especial, un viejo de aquellos que hacen de las cosas más simples una real y hermosa fantasía. La idea está llevada a cabo de manera mágica y conmovedora, una fotografía magnífica con personajes atractivos y encantadores, tal como otras veces Burton se hace un imperdible y nos deja mirando desde abajo a un gran pez, como cuando niños, como cuando parecía que todo era gigante.

	Antes del Atardecer ¹⁴ En diez años se madura 01-05-2005 Si la primera parte de esta película hizo suspirar a las universitarias intelectualoides y soñar a los varones ídem, lo mismo le pasará a esa generación que hoy bordea los treinta y conserva ese espíritu calmo del haber pasado en gloria acercándose de a poco a lo que alguna vez soñamos ser. Él un exitoso escritor, ella una hermosa chica apegada al bienestar social, ambos personajes que al igual que la vez anterior potencian sus personalidades retroalimentándose el uno del otro con cada frase, acto, gesto y detalle. Hablan de sus vidas, de lo que fue, de lo que esperaban que fuera y de lo que quieren que sea. Todo bajo una hermosa tarde en París, en donde el paisaje acompaña en armonía el agradable reencuentro de esta pareja. Si bien la primera versión de este film a mi juicio apela demasiado al chico intelectual, esta vez ambos protagonistas parecen representar de mejor forma su generación ya que sin caer en frases hechas y escenas sobreactuadas la trama resulta más natural y atractiva. Ambas cintas se transforman en un punto aparte, algo que agradeceremos a Linklater por siempre.

	Bob Dylan: No Direction Home ¹⁴ God Dylan 27-01-2008 Tremenda entrega de Scorsese para retratar la historia musical del más grande cantautor de todos los tiempos. Son épocas dylaneanas y vale la pena introducirse en el mundo de Robert, un mundo lleno de magia, conciencia, verdades, nostalgia, riesgos y grandes canciones. Definitivamente cuando este director trabaja con sus pasiones musicales entra con todo. Habrá ahora que esperar la entrega dedicada a los Stones, de que tiene buen gusto Martin lo tiene.

	Herbie Hancock: the Jazz Channel Presents ^TE Hoy toca Herbie en un bar 13-04-2004 Hancock es lo vanguardista y lo clásico, tiene la inquietud de Miles y la delicadeza de Evans. En su increíble trayectoria ha jugado con ritmos, estilos y fusiones rozando la experimentalidad, como también centrado en lo más purista del jazz. Inolvidable es su paso como músico de Miles Davis o como lider de Headhunters. Por esto y por mucho más este DVD se hace imprescindible, por su ecléctisismo, su touch de compositor y su swing de intérprete, en definitiva por ser uno de los grandes. A Herbie lo puedes disfrutar bailando en una fiesta funk, como soundtrack de una película freak o tranquilo sentado en la mesa de un bar. Herbie es Herbie, no hay más que decir.

	La Secretaria (2002) ¹⁸ Lectura obligatoria 04-08-2004 Muchas películas se han transformado en material obligatorio en Colegios, Institutos y Universidades, es así como los estudiantes de primer año de psicología tendrán que ver en su momento Atrapado sin Salida, Hombre mirando al Sudeste o Inocencia Interrumpida, en tercer año más menos será La Profesora de Piano, Crash, Memento o alguna de David Lynch. Hoy y tal vez para los que están apunto de egresar surge el turno de La Secretaria, en un momento en donde las parafilias están a la orden del día y el cuestionamiento de lo que cabe o no en lo normal se pone cada vez más complejo. La secretaria será alimento obligado de estos estudiantes, una película de actuaciones notables en donde se plasma de manera clara el porqué una patología puede ser más común de lo que pensamos. Pero no redundaremos en un tema que no dominamos y señalaremos más bien que este film es un retorno al cine de retrato de trastornos, con tintes clarísmimos al propio David Lynch (de hecho la música es de Badallamenti) logrado de manera excelente en su totalidad. Pasa de la comedia negra al drama más profundo y saca el mejor de los partidos a los protagonistas (Maggie Gyllenhall está impresionante). La historia no es tan compleja como uno se imagina y tiene varias de sus respuestas en la misma trama. Un final desbordante y un tanto descolocador, pero no podía ser de otra manera cuando se ponen en juego temas tan fuertes. Merece sus premios tanto como merece verse sin pudores. Una joyita de las que aparecen de vez en vez.

	Manhattan ¹⁸ Postales de New York 08-08-2004 Es el fin de los setenta y pareciera ser que la madre de todas las ciudades no vivía con la paranoia y la velocidad de hoy. El blanco y negro le da mayor nostalgia a un guión alleniano a más no poder, se ve que es el comienzo del descubrimiento de su riel definitivo, con protagonistas intelectuales y neuróticos envueltos en situaciones tragicómicas pero planteadas con una sutileza y estilo que emociona. Mr. Woody logra acá la fusión que lo caracterizará en otras películas, una comedia negra y romántica a la ves en donde se muestra con la misma intensidad la soledad que arrastra y la supervivencia que exige las grandes ciudades, la urgencia de mantenerse informado y de algún modo vigente, la complejidad de las relaciones de pareja, la desestructura afectiva, la facilidad para perder la belleza de lo simple, etc. El cine de Woody Allen definitivamente es una muestra psicosocial, divertido, irónico y sensible logrará siempre dar que hablar y satisfacer. Se sabe que es uno de los grandes, con un manejo a su estilo impecable de la música, de los actores, de la historia, etc. De todo eso acá no cabe duda.

	Storytelling ¹⁸ Reality shock!! 14-07-2004 Al parecer antes de sorprenderse con Michael Moore y sus documentales anti Bush debíamos haber visto al menos una de las películas del ultra freak Todd Solondz para no quedar tan perplejos. Solondz es un tipo sacado de un video clip de Radiohead que tiene la clara intención de hablar de las más turbias realidades norteamericanas sin pudor alguno. Con sus tramas logra deshacer el sueño americano en diez minutos, desparramando en tu cara racismo, clasismo, discriminación y claras muestras de la desestructuración social de los ciudadanos de la querida USA. Sus películas han sido clasificadas de irónicas y con un humor negro desenfrenado, pero más que eso lo que este director nos plantea, sobre todo en Storytelling, es prácticamente un ensayo de la alienación de los gringos, quienes viven dentro de una careta imponente para poder cumplir de la mejor forma posible el papel de LA potencia mundial. Todo gira en torno a un par de jóvenes que tienen o perciben con una particular claridad ciertos aspectos turbios de lo que y de quienes les rodean, obligándose con esto a tomar cierta actitud de rebeldía frente a lo que ellos saben que van a perder. Sus vidas parecen no tener grandes esperanzas ya que todo lo que les rodea está y estará profundamente contaminado. Si todo lo que escribo parece complejo no queda otra que ver la película, y les aseguro que toda lectura será incompleta. Fuerte o no, polémica o no, en tiempos de farándula excesiva es bueno darse un gusto aunque tengas que quedar con tu mejilla roja tras una buena cachetada. Absolutamente recomendable.

	Todo lo que Siempre Quiso Saber sobre Sexo (y nunca se atrevió a preguntar) ¹⁸ Todo lo que siempre quiso saber de Woody 14-09-2004 Woody puso su firma grande con esta película, en estos cortos el director imprime lo que va a ser su marca propia y su esencia durante toda su carrera, vendría a ser practicamente su opera prima en donde se establecen los cánones que prevalecerán hasta hoy. Tenemos entonces ironía pura, ingenio y transgresión en la propuesta escénica, actuaciones notables y divertidas, personajes inolvidables, diálogos encantadores y en definitiva historias en donde ciertas verdades sexuales son contadas con el tono Alleniano que tan bien nos hace de vez en cuando. La teta asesina es de lo más delirante que he visto en años y la historia de los espermatozoides sencillamente un clásico para repetirse cuantas veces sea necesario. Dirigida con agudeza temible bajo un guión socialmente sarcástico, tenemos acá sencillamente la definición de Woody Allen, un maestro de hoy y siempre.

	Kill Bill vol. 2 ¹⁴ La novia del año 09-10-2004 La continuación de su obra maestra refleja los exactos códigos que Tarantino está utilizando por estos días, síntomas de toda una vida pegado a la pantalla de cine consumiendo lo más freak del mercado, los generos más bizarros pero no menos interesantes y atractivos. En la venganza de la novia esta vez podemos conocer más a fondo a los personajes, saciarnos de diálogos brillantes y volver a impactarnos con escenas extremas de violencia, pero con ese caracter Tarantinesco que mezcla el cómic, el western y las pelis de Bruce Lee en la misma juguera. Para los fans y los principiantes, Kill Bill ya es un clásico, una saga que impuso un estilo, revivió otros y dejó sentadas las bases para crear unos cuantos más.

	Atahualpa Yupanqui: El Legado ^TE De acá Violeta, de allá Don Ata 13-11-2004 Brillante oportunidad de conocer la vida y obra de este maestro del folclore latinoamericano. Un documento que hacía falta y que destaca el noble trabajo de un hombre fiel a sus raíces y a su pueblo. Si bien es cierto no es tan conocido por estos lados, ésta es la hora de darle un verdadero reconocimiento a quien a dejado un legado incomparable lleno de talento y sentida belleza musical.

	Río Místico ¹⁴ Los monstruos del río 26-03-2005 Esperábamos que Eastwood nos diera un golpe hace tiempo, esperábamos lo mismo de Sean Penn, algo que finalmente redimiera a Kevin Bacon o descubrir a una actriz tan sólida como Laura Linney. Lo que no esperábamos era que este golpe fuera tan certero, que la conjunción entre director, elenco e historia pudiese ser tan perfecta e impactante y que finalmente después de tanto tiempo pudiéramos salir de la sala de cine con el pecho apretado y mirando al vacío. Se podría hacer un ensayo sobre Río místico, estudiar todos los perfiles psicológicos de los personajes, su entorno, centrarse en aspectos de la sociedad norteamericana como la traición, el prejuicio, la imposibilidad de salir de círculos antisociales, la familia desaparecida, etc. Una historia completa y redonda, actuaciones sencillamente notables y una dirección de lujo solo pueden dar como resultado una obra maestra, y no exagero.