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Películas comentadas por MAURICIO FREDES (Ver comentarios de productos de MAURICIO FREDES [19])

Estas son las películas comentadas por MAURICIO FREDES, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Herbie Hancock: the Jazz Channel Presents ^TE Hoy toca Herbie en un bar 13-04-2004 Hancock es lo vanguardista y lo clásico, tiene la inquietud de Miles y la delicadeza de Evans. En su increíble trayectoria ha jugado con ritmos, estilos y fusiones rozando la experimentalidad, como también centrado en lo más purista del jazz. Inolvidable es su paso como músico de Miles Davis o como lider de Headhunters. Por esto y por mucho más este DVD se hace imprescindible, por su ecléctisismo, su touch de compositor y su swing de intérprete, en definitiva por ser uno de los grandes. A Herbie lo puedes disfrutar bailando en una fiesta funk, como soundtrack de una película freak o tranquilo sentado en la mesa de un bar. Herbie es Herbie, no hay más que decir.

	Etta James and the Roots Band: Burnin' Down the House ^TE La Gran Etta 09-04-2004 Si estás hace rato esperando una real diva soul jazz y ya te cansaste de las propuestas más comerciales tales como Norah Jones o Diana Krall, he aquí una de las grandes. Aunque ya tiene sus años de trayectoria se podría decir que alcanza un estilo sonoro actualísimo jugando con formas y tintes sin quitar de ellos las raíces más clásicas. Todo conjugado hace de ella una imperdible, su voz poderosa, su estilo, sus grandes músicos (The Roots Band) y las excelentes versiones que hacen de clásicos populares como Born to be Wild o You Can't Leave your Hat on. Un deleite para paladares exquisitos.

	Alta Fidelidad ¹⁴ Altísima identidad 12-05-2004 Esta es LA película de mi vida, en ella están todos los ingredientes que mi vida a tenido, si alguna ves dije que las tramas que te identifican son las que más valoro, lo dije por esta cinta, por que en ella encontré la desilusión de amor que sustrajo mi corazón y lo hizo bolsa, los amigos que nunca reconocí a pesar de que estaban a centímetros míos, la música que llenó mi vida en los momentos más insólitos y desesperados, y el cansancio de haber pateado todas las perras y finalmente poder abrir los ojos y sonreír por lo que está pasando o está por pasar. No quiero contar nada de la trama por que simplemente considero que es un filme fundamental, una historia sólida y un soundtrack inolvidable. La actuación de Cusack es sencillamente maestra y la lluvia, que decir, a veces cuando uno piensa que le ha pasado de todo, aun faltan cosas por pasar. Una obra maestra. Si te gusta la buena música sencillamente obligatoria.

	Kill Bill Vol. 1 ¹⁴ That 70's Show 07-06-2004 Tarantino ya es escuela, y una de sus premisas es la reincorporación de íconos y conceptos de la cultura pop generados en los años '70. Ya lo vimos en Perros de la calle y Pulp Fiction, en donde nos aplica una sobredosis setentera dada por la música, el estilo de las historias (violencia gángster), las locaciones, las vestimentas, etc. Esta vez, saliéndoce de los rollos gangsteriles, nos impacta de sobremanera con tal vez su historia más violenta y ágil, exponiendo toda la escena oriental implantada en los mismos años 70 por tipos como Bruce Lee y Jackie Chan (íconos). Menos rebuscado y con una especie de abuso de recursos técnicos (por primera vez recurre a la animación, por ejemplo), tenemos acá la historia de una novia que busca dar su propia venganza a un grupo de mafiosos que le hicieron una mala jugada dejándola en coma por cuatro años. Como siempre, Tarantino nos entrecorta la historia mostrándola de manera no lineal, sino más bien repartida en distintas escenas que van armando un cuadro simple y atractivo de descifrar. Lo entretenido acá es conocer detalles de los personajes, tan particulares como para sacar una película por cada uno. Una propuesta definitivamente imperdible en donde el freak de Quentin nuevamente nos deleita y anota otra estrella más en su inagotable busqueda por quedar como titular de los directores de culto.

	Storytelling ¹⁸ Reality shock!! 14-07-2004 Al parecer antes de sorprenderse con Michael Moore y sus documentales anti Bush debíamos haber visto al menos una de las películas del ultra freak Todd Solondz para no quedar tan perplejos. Solondz es un tipo sacado de un video clip de Radiohead que tiene la clara intención de hablar de las más turbias realidades norteamericanas sin pudor alguno. Con sus tramas logra deshacer el sueño americano en diez minutos, desparramando en tu cara racismo, clasismo, discriminación y claras muestras de la desestructuración social de los ciudadanos de la querida USA. Sus películas han sido clasificadas de irónicas y con un humor negro desenfrenado, pero más que eso lo que este director nos plantea, sobre todo en Storytelling, es prácticamente un ensayo de la alienación de los gringos, quienes viven dentro de una careta imponente para poder cumplir de la mejor forma posible el papel de LA potencia mundial. Todo gira en torno a un par de jóvenes que tienen o perciben con una particular claridad ciertos aspectos turbios de lo que y de quienes les rodean, obligándose con esto a tomar cierta actitud de rebeldía frente a lo que ellos saben que van a perder. Sus vidas parecen no tener grandes esperanzas ya que todo lo que les rodea está y estará profundamente contaminado. Si todo lo que escribo parece complejo no queda otra que ver la película, y les aseguro que toda lectura será incompleta. Fuerte o no, polémica o no, en tiempos de farándula excesiva es bueno darse un gusto aunque tengas que quedar con tu mejilla roja tras una buena cachetada. Absolutamente recomendable.

	Todo lo que Siempre Quiso Saber sobre Sexo (y nunca se atrevió a preguntar) ¹⁸ Todo lo que siempre quiso saber de Woody 14-09-2004 Woody puso su firma grande con esta película, en estos cortos el director imprime lo que va a ser su marca propia y su esencia durante toda su carrera, vendría a ser practicamente su opera prima en donde se establecen los cánones que prevalecerán hasta hoy. Tenemos entonces ironía pura, ingenio y transgresión en la propuesta escénica, actuaciones notables y divertidas, personajes inolvidables, diálogos encantadores y en definitiva historias en donde ciertas verdades sexuales son contadas con el tono Alleniano que tan bien nos hace de vez en cuando. La teta asesina es de lo más delirante que he visto en años y la historia de los espermatozoides sencillamente un clásico para repetirse cuantas veces sea necesario. Dirigida con agudeza temible bajo un guión socialmente sarcástico, tenemos acá sencillamente la definición de Woody Allen, un maestro de hoy y siempre.

	Atahualpa Yupanqui: El Legado ^TE De acá Violeta, de allá Don Ata 13-11-2004 Brillante oportunidad de conocer la vida y obra de este maestro del folclore latinoamericano. Un documento que hacía falta y que destaca el noble trabajo de un hombre fiel a sus raíces y a su pueblo. Si bien es cierto no es tan conocido por estos lados, ésta es la hora de darle un verdadero reconocimiento a quien a dejado un legado incomparable lleno de talento y sentida belleza musical.

	Historias de Nueva York ¹⁴ Pequeñas historias de grandes maestros 23-07-2004 Ideas exquisitas, historias emocionantes, mágicas y delirantes. La ciudad de fondo y tres directores que aprobaron el curso hace rato. Scorsese se cuelga de la belleza urbana de Rossana Arquette y nos muestra la torcida relación de amor y odio entre un pintor su mujer y su arte, con Procol Harum y Bob Dylan de fondo... Este es el más directo de los tres cortos, una historia de amor con un muy buen tratamiento a los personajes, sus carencias y recambios internos. El clan Coppola, con Francis y su hija, comienza a dar que hablar, se ve la mano de ella en el guión, con atisbos a la ficción, casi un realismo mágico ultra urbano. La historia mantiene una tonalidad cautivante y su banda sonora se suma y ayuda a provocar el entorno mágico que el director y su hija pretenden dar. Pero Mr. Woody gana. El mejor de los títulos, la mejor de las historias, la más divertida y delirante de las tres, Edipo Reprimido nos trae de vuelta al Woody más psicoanalítico y neurótico existente, a ese que sólo veremos de vuelta en la reciente La Mirada de los Otros. Una historia tan simple que bordea la estupidez, y se desarrolla a modo de los clásicos de Allen terminando prácticamente surrealista. Por ésta y por las dos anteriores la película se hace simplemente imperdible. Una conjunción de una consistencia que nos costará volver a repetir.

	One Night With Blue Note ^TE Los titulares 23-11-2004 Si Pancho Molina le puso a su banda de jazz Los Titulares fue por que según él estaba conformada por lo mejor de nuestra escena nacional. Si titulo este comentario con el mismo nombre es por que sencillamente en este DVD pasa lo mismo pero a nivel mundial. Si bien Blue Note no lo es todo, al menos es gran parte, y el por qué de esto queda demostrado en este trabajo. Tanto para los fieles más puristas y los vanguardistas que reniegan de lo tradicional, aunque por dentro saben que son fundamentales en esta buena historia. Jazz puro, ¿alguien tiene fuego?...

	Tiempo de Volver ¹⁴ Braff, la nueva promesa 09-11-2005 Ya nos estamos acostumbrando a las temáticas e historias bien humanas con personajes un tanto particulares que inundan la pantalla con sus atractivas formas de ver y situarse en el mundo. Todo partió con Anderson y su Magnolia, lo vimos en varios Cameron Crow y con Frears en Alta fidelidad, entre varias más. Hoy es el turno de un promisorio actor, director y guionista que hace de las suyas en una de las propuestas más interesantes y emotivas de los últimos años. Garden State, de Zach Braff, es en definitiva un film de momentos, de canciones, de personas a simple vista comunes y corrientes, con asuntos pendientes y aunque tal vez nunca terminen de resolverlos siempre caerá sobre ellos un dejo de esperanza traído por sus pares, por gente como tu compañero de Universidad o la extraña vecina que siempre te llamó la atención, o aquella chica retraída que tenía oculto un sueño compartido. Con un soundtrack en donde no podían faltar Nick Drake y Simon and Garfunkel sin duda alguna Garden State es de esas pelis de bajo perfil que se hacen imperdibles.

	21 Gramos ¹⁴ El salto del mexicano 02-08-2005 Bastó que González Iñárritu recibiera unas lucas de Hollywood para que nos diera una bofetada bien pegada con esta magistral obra. No había dudas, todos apostaban a que este director mexicano nos sorprendería teniendo a su disposición actores del tamaño de Penn y Del Toro, junto a una historia profunda y desesperada la cual desenredamos de a poco con impactantes imágenes y notables diálogos. Un trabajo desarrollado en justa medida por un director que dio su salto apresuradamente y nos dejó impactados. Lo mejor cuando esto pasa es que de seguro tendremos Iñárritu para rato.

	Luna de Avellaneda ^TE Joya Argenta 01-05-2005 Sin dudas una de las grandes películas latinas del último tiempo, llena de detalles de lo mejor del cine argentino, con un Darín en el protagónico fuera de serie, una trama que refleja fielmente cierta realidad nostálgica de nuestros vecinos, una historia profunda y muy bien mostrada, un guión preciso, personajes notables y dirección impecable. Hace tiempo que deberíamos tener de escuela a toda esta camada de maestros del otro lado de la cordillera, directores y actores que cada cierto tiempo nos sorprenden de verdad. Definitivamente una lección para nuestro cine que al parecer mientras más posibilidades de producción tiene menos creatividad y sorpresas nos da. Ojo con la notable actuación y personaje de la profesora de danza (dato cool, es la esposa de nuestro querido Vicentico ex Fabulosos Cadillacs).

	Río Místico ¹⁴ Los monstruos del río 26-03-2005 Esperábamos que Eastwood nos diera un golpe hace tiempo, esperábamos lo mismo de Sean Penn, algo que finalmente redimiera a Kevin Bacon o descubrir a una actriz tan sólida como Laura Linney. Lo que no esperábamos era que este golpe fuera tan certero, que la conjunción entre director, elenco e historia pudiese ser tan perfecta e impactante y que finalmente después de tanto tiempo pudiéramos salir de la sala de cine con el pecho apretado y mirando al vacío. Se podría hacer un ensayo sobre Río místico, estudiar todos los perfiles psicológicos de los personajes, su entorno, centrarse en aspectos de la sociedad norteamericana como la traición, el prejuicio, la imposibilidad de salir de círculos antisociales, la familia desaparecida, etc. Una historia completa y redonda, actuaciones sencillamente notables y una dirección de lujo solo pueden dar como resultado una obra maestra, y no exagero.

	Tierra de Sueños ¹⁴ Los sueños de Sheridan 06-10-2004 Captar la sensibilidad de personas que sufren cambios radicales en sus vidas es la tarea que más claramente se ha propuesto y nos ha mostrado el director Jim Sheridan. Siempre apegado de algún modo a su natal Irlanda, este director ha sabido plantear temáticas tan controversiales como la discriminación, el terrorismo o la discapacidad con una sutileza tal que en ningún momento se tornan grotescas o desagradables. Muy por el contrario, los mundos de Sheridan están llenos de una alegría y emotividad que ya se quisieran muchos. Tierra de Sueños lo consagra bajo estos parámetros, es el relato de una familia de inmigrantes que ven en Nueva York una nueva oportunidad de surgir. Las limitaciones a nivel laboral, las crisis familiares, las trancas del pasado y un entorno sórdido tratarán de frenar estos sueños, pero más allá de todo estará el amor, la sinceridad e incluso la magia y los colores hasta en los momentos más dificiles y perturbadores. Otra joyita escondida para remover un poco el alma.

	Cuenta Conmigo ¹⁴ Cuenta con ésta 03-08-2004 En algún taller de letras aprendí con ejemplos escritos y algunas cintas ochenteras lo que es una epifanía. Si bien el concepto puede ser difícil de explicar, quedará claro con varias escenas de este clásico. Cuenta Conmigo es a mi modo de ver una película epifánica, una historia de descubrimientos, de reconocimientos, de encuentros y desencuentros, de ese relato de tu vida que te cambió el curso y que se tatuó en ti. Narrada de buena forma y con el casting preciso, esta adaptación literaria te hace entrar en el mejor de los juegos, el tratamiento es el ideal para una novela, la historia te obliga a participar de ella y no sólo como un espectador, sino como un invitado más al encuentro y la aventura. Un imperdible.

	Woodstock: Domingo 17 de agosto de 1969 ^TE San Jimmy 20-04-2004 Último día de paz y amor, un cierre de lujo con grandes momentos como Joe Cocker interpretando en movimientos dopados With a Little Help from my Friends o la eterna versión de I Go Home con Ten Years After. El folk rock a cargo de The Band y Crosby Still and Nash puso la nota acústica, pero no menos rockera. Para finalizar, lo más grande: Jimmy Hendrix y el sonido de su guitarra ultra distorsionada haciendo una declaración de principios, sin duda un llamado de atención que deletreado decía 'esto está recién empezando'...

	Lugares Comunes ^TE La vida misma 27-04-2004 El cine de Aristaraín es la realidad misma, y es precisamente eso lo que sorprende. Sus historias son las que tenemos a nuestras narices, las cuales con sólidas actuaciones (Luppi es un monstruo) parecen sacadas de la vida de nuestros propios vecinos. Esta gran película no es la excepción, un transitar por la fase dura, el paso de los años, el reencuentro con uno mismo, los replantamientos. Un cine social, real, sensible y duro a la vez. Del oleaje de cine Argento, Aristaraín se transforma en un indispensable.

	REM: The Best of REM - In View 1988-2003 ^TE Piezas fundamentales 21-04-2004 La versión DVD del primer compilado oficial de R.E.M. cumple con el objetivo de mostrar lo mejor del trabajo audiovisual de la banda. Estamos ante una de las agrupaciones más importantes de la historia del rock; la excéntrica e interesante personalidad de Stipe más la calidad musical del resto de la banda deja claro que no se trata de cualquier música. Su sonido pop-rock-alternativo, más la lírica de las composiciones, destacó siempre y difícil era expresar toda esa furia, estilo y filosofía social en clips, pero no queda nadie indiferente con las mágicas escenas de videos como Everybody Hurts, Losing My Religion, o las increíbles Imitation of Life u Orange Crush. En la música hay un título de honor, y son los temas que yo clasifico como piezas fundamentales, R.E.M tiene varios.

	Viaje a Darjeeling ^TE El mundo según Wes 14-04-2008 Una de las experiencias cinematográficas más excepcionales del 2008, Anderson se afirma, confirma y responde con creces a las altas varas dejadas en sus anteriores registros. Estamos, a mi juicio, ante la mejor entrega del presente año, llena de finos detalles, metáforas de desprendimiento muy bien logradas y tremendas actuaciones. Tal vez sean temas que nos suenen recurrentes pero se contextualizan y manejan desde un prisma distinto. Es una película llena de colores en cuanto a su forma y contenido, con una bien cuidada y precisa banda sonora y escenas definitivamente epifánicas. Para devotos y principiantes del mundo según Wes.

	Bob Dylan: No Direction Home ¹⁴ God Dylan 27-01-2008 Tremenda entrega de Scorsese para retratar la historia musical del más grande cantautor de todos los tiempos. Son épocas dylaneanas y vale la pena introducirse en el mundo de Robert, un mundo lleno de magia, conciencia, verdades, nostalgia, riesgos y grandes canciones. Definitivamente cuando este director trabaja con sus pasiones musicales entra con todo. Habrá ahora que esperar la entrega dedicada a los Stones, de que tiene buen gusto Martin lo tiene.