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Películas comentadas por Lionel Bascur

Estas son las películas comentadas por Lionel Bascur, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Abre los Ojos (PAL Edición Zona 2) ¹⁴ La Futilidad del Exito 09-03-2008 Esta magnífica película plasma de una manera magistral la futilidad del éxito en la vida. El relato muestra las dramáticas consecuencias que conlleva en la vida de César un accidente automovilístico que le deja como secuela un rostro desfigurado. A raíz de esto César, quien antes poseía gran éxito entre las mujeres y en los negocios, opta por llevar una máscara. Esta máscara es claro símbolo de su alieniación (sic) en una sociedad con una grave intolerancia a lo anti-estético. Asimismo, este nuevo rostro implica una desfiguración en la personalidad de César y su comportamiento en sociedad. Cabe destacar el personaje de Sofia, interpretado por una joven Penélope Cruz la que posteriormente también participaría en el remake hollywoodense de la película, Vanilla Sky. Hacia el final de la película esta deriva en una trama tipo sci-fi que nos hace cuestionar nuestra existencia en la tierra. No se puede ahondar más en el análisis de la película sin develar detalles de la trama. A todas luz esta es una obra maestra del director Chileno nacionalizado Español, quien ya nos sorprendió anteriormente con Tesis.

	Cinema Paradiso ^TE La Nostalgia por el Hogar Abandonado 09-03-2008 Esta maravillosa oda a la historia del cine deja al espectador con demasiados mensajes como para lograr resumirlos en este comentario. A mi parecer el mensaje que más hondo llego en mí, más alla del amor de Toto por Elena o la relación entre Alfredo y Toto, se encuentra desarrollado en la nostalgia por el hogar abandonado. La historia, cuya narración es de forma circular, se centra en la vida de Toto, un huerfano de la posguerra italiana quien cuando pequeño vivía en un pueblito italiano pero que decide viajar a Roma para lograr cumplir sus sueños. Toto huyó de su pueblo instado por Alfredo, un viejo humilde y ciego encargado del cine local, quien siempre lo motiva por lograr cumplir sus sueños de desarrollarse en la industria del cine. Este pueblo está maldito. Ese diálogo describe de forma muy fehaciente la sabiduría del humilde Alfredo: ¡Vete!, vete y no vuelvas nunca. Y si algún día te gana la nostalgia y regresas, no me busques. No toques a mi puerta porque no te abriré. Busca algo que te guste y hazlo, ámalo como amabas de niño la cabina del Cinema Paradiso. Desde hoy, ya no quiero oírte hablar; ahora, quiero oír hablar de ti. Alfredo evita por muchos años volver al pueblito, hasta que producto del funeral de Toto debe volver a su pueblo natal. A su llegada al pueblo Toto se ve inundado por dudas sobre su pasado y se siente un extranjero en su propia tierra, de cierta forma es un hombre sin patria. En relación a este tema Tornatore logra concretar escenas de gran contenido emocional como son la procesión funebre de Alfredo y el derrumbre de el cine, las que pueden llevar a las lágrimas en ciertos momentos. Esta película puede llegar especialmente a la gente que alguna vez ha sufrido algún exilio o se han visto forzados a abandonar su hogar. Un gran montaje cinematográfico desde el punto de vista de las locaciones de filmación además de los aspectos estrictamente técnicos como las tomas de cámara y el guión. Sumado a estos elementos anteriores, la trama de la película se ve realzada en todo momento con la musicalización a cargo de Ennio y Andrea Morricone. No los defraudará de ninguna forma.

	Malcolm X ¹⁴ Malcolm X ¿Héroe o Villano? 31-10-2008 Spike Lee nos guia en este film por la vida de Malcolm X, figura muy controversial en la Norteamérica del siglo pasado. Desde su infancia, atormentado por los ataques del Klu Klux Klan, pasando por su reclusión carcelaria, lugar donde inicia su viaje de transformación hacia el Islam. Luego se nos muestra como Malcolm logra dotar de fuerza al Islamismo y la última etapa de su vida, en que es cuestionado por los propios miembros de la Iglesia de Islam y finalmente asesinado. Las visiones personales del director empapan la película, restándole algún grado de objetividad como relato histórico, pero a cambio de ello recibimos escenas elegidas con un grado de emocionalidad altísimo (destacando entre ellas los últimos cuatro minutos de la película). Observar esta película nos permitirá comprender mejor las circunstancias históricas que llevaron al surgimiento de las emancipaciones raciales norteamericanas. Pese a que el pensamiento de Malcolm X hacia el final de sus días se radicalizó bastante, no se ha de descartar a priori las buenas intenciones de este hombre que supo ver en la raza negra una raza explotada por el blanco americano por cuatrocientos años, sin ninguna manifestación importante de sublevación por parte de ella. Desde un punto de vista más técnico, el manejo de cámaras es acertado, beneficiándose la película de la inclusión de material histórico de la época. Deliberadamente Spike Lee pareciera no poner mucho énfasis en el Soundtrack, los buenos actores elegidos hacen que no se requiera sugestionar al público a través de la música. Recomendaría ver esta película seguida de America History X, juntas son una dosis potente para despertar la conciencia.

	El Perfecto Asesino ¹⁸ Una gran planta en un pequeño macetero 16-08-2009 Ciertamente esta pelicula te estremecera, gracias a las magistrales actuaciones de Reno y Portman, significando para esta ultima su salto a la fama. La cinta se inicia con el brutal asesinato de la familia completa de Mathilda, producto de un ajuste de cuentas por una operacion de drogas. Mathilda, quien pasa a estar en calidad de huerfana no podra recurrir sino a Leon, un vecino frances de pocas palabras quien trabaja como un asesino a sueldo. Leon en un principio no quiere involucrarse con la pequeña, pero esta finalmente logra convecer a Leon para que este le enseñe su oficio y le deje vivir con el. Ambos personajes comparten un pasado que preferirian olvidar, por lo cual Mathilde no tarda en caer en un amor/fascinacion total aparentemente no correspondido hacia Leon. Conforme comparten sus vidas Mathilde se transforma no solo en una compañera de labores, sino que una razon para vivir... y quizas morir. La trama goza de un ritmo muy cautivante la que sigue a Mathilde quien pese a su corta edad debera asumir roles y posturas propias de un adulto, ademas de una musicalizacion prolifica a cargo de Eric Serra y Sting.

	Boogie Nights (Edición Doble Zona 1) ¹⁸ Del Voyerismo y los Excesos 01-08-2009 En esta película PTA sigue con su lente la vida de diversos personajes que lograron revolucionar una naciente y glamorosa industria del cine para adultos, durante los setenta, pero que en los ochenta pasaron al olvido colectivo. El personaje central de la cinta es el de Dirk Diggler, interpretado por Mark Whalberg, un joven californiano sin ninguna ocupación, pero que de la noche a la mañana pasa a ser la primera superestrella de la industria. La fama y el dinero no harán mas que agrietar la debil estructura moral, escondida tras una bella fachada, lo que con el tiempo hara que estos incurran en todo tipo de excesos. En los ochenta todo cambio en la antes glamorosa escena del cine porno, llevando a los productores y actores de dichas cintas a realizar todo tipo de humillaciones con tal de ganar unos dolares. Una gran película, un gran soundtrack, pero esta requiere un poco de paciencia en un principio. Ojo con la escena final de la cinta, posiblemente una de las mejores de las que yo tenga recuerdo.

	Woody Allen: Cinco Obras de Colección ¹⁸ Para entender un poco a Woody Allen 26-08-2008 Una selección de películas de Woody Allen que pese a no ser representativo de una época específica o de un género explotado por este gran director sí tiene cierta coherencia en cuanto a que su contemplación (las películas de Woody Allen no se miran) nos hará tener una mejor idea de la particular visión de la sociedad de Woody. Yo me atrevería a recomendar un orden especial que hay que seguir en este pack, partiendo por La Rosa Púrpura del Cairo (en el que se nos introduce a todas las obsesiones de Woody con el cine y la relación del cinéfilo con las películas), luego vería Annie Hall, Crímenes y Pecados, Hannah y sus Hermanas y finalmente Manhattan (que desde mi humilde punto de vista conjuga perfectamente una lograda fotografia con la música de Gershwin, una gran actuación de Allen ademas de permitirnos ver a una Meryl Streep bastante joven). Siempre he considerado que más allá de la trama de las películas de Woody Allen, la que muchas veces es recurrente en sus diversas películas, los elementos que marcan la experiencia de observar el cine de Woody Allen son su especial ironía, su forma de reírse de sí mismo, los diálogos muy sofisticados (que muchas veces terminan por tener ningún sentido) y la forma en que logra capturar la idiosincracia de la sociedad norteamericana. Por último un detalle no menor es el reducido costo de este pack, solo en la medida que compremos más películas originales de Woody Allen tendremos más títulos disponibles para arrendar/comprar.

	Admitido ¹⁴ Rompiendo el statu quo de la educacion 10-08-2009 Esta pelicula, de los creadores de American Pie, comparte los clasicos cliches y ritmo liviano de las peliculas del genero. Esto nos asegurara un par de risas, producto de las personalidades caricaturescas de los protagonistas. Sin embargo, tras el ritmo liviano y los lugares comunes de los College Norteamericanos (populares V/S nerds, fiestas desenfrenadas) el director deja entrever ciertos cuestionamientos a la educacion superior de los americanos: ¿Es posible concebir como educacion un sistema que no hace mas que cultivar un determinado modelo de estudiante, cohartando toda posibilidad de desarrollo de las diversidades? ¿Puede haber una verdadera meritocracia dentro de las fraternidades en las que el appelido adquiere tanta relevancia? Esta pelicula, que viene a ser una suerte de Sociedad de Poetas Muertos aggiornada, te amenizara la tarde.

1 - 7

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