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Películas comentadas por onae

Estas son las películas comentadas por onae, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Fitzcarraldo (Edición Video Manquehue) ¹⁸ Herzog es Fitzcarraldo 14-10-2008 Impactante. Adjetivo preciso para describir esta película que deja con la boca abierta. Herzog se la juega por el cine de pura estirpe, aquel que aún hoy, claro que ya en menor medida, le hace la vida más difícil a los bodrios de Hollywood. La idea de construir un teatro de opera en la selva -que dice el mito que sucedió en realidad, aunque nunca se concretó-, tema de la película, sólo puede ser comparada con la idea de un director de cine alemán que se le ocurre grabar en la selva de Perú tamaña película. Tan genio como Fitzcarraldo es Herzog y nadie mejor para imitar ese paralelismo absoluto entre realidad y arte -que es exactamente a lo que apunta la película- que el excelente Klaus Kinski.

	La Sombra de una Duda ¹⁴ Hitchcock lo hizo de nuevo 16-07-2007 Una vez más Hitchcock hace un cine de primera; elegante e inteligente como siempre. El maestro del suspenso, logra una obra maestra con un excelente guión del trío Thornton Wilder, Sally Benson y Alma Reville (la mujer de Hitchcock) basándose en una historia de Gordon McDonell, en la que se explora el lado oscuro del ciudadano medio dentro de una familia típicamente americana. Hitchcock cuenta la verdad de la película a la mitad, dejando entonces que todo se convierta en un thriller dramático donde se muestran los instintos más bajos del tío Charlie, y permite al espectador estar expectante. Con un absurdo humor, la película resume todas sus inquietudes artísticas y literarias, ejemplificando su manera de entender el cine y la vida.

	Nido de Ratas ¹⁴ Nido de causas 02-08-2008 Interesante película, que denuncia las mafias costeras de los años 50 en los EE.UU. Creo que hay dos cosas interesantes que debieran entenderse en esta película: primero, cómo Elia Kazan -director- logra a través de planos más bien estáticos internalizar en el espectador el difícil clima que se respiraba en dichos años, en términos de la obligación de las personas por responder a determinadas pseudo mafias -excelente el nombre de Johnny Friendly- sin saber ni siquiera a lo que se enfrentaban -a matones de barrio, nada más-. Segundo, lo que es más interesante, y esto ya es mirada con el lente del tiempo, lo increíble que resulta ver este film y comprender lo que era vivir en otra época, digamos los años 50 -época de cambios drásticos tanto en yanquilandia como en el resto del mundo-, con el nacimiento de personajes como el que encarna el maestro Marlon Brando, que sintetizan de alguna manera a estos tipos errantes, perdidos, que de un momento a otro se ven enfrentados a causas que los hacen trascender, los hace virar un poco su existencia, lo que, por supuesto, trae consecuencias realmente complejas -no diré ni buenas ni malas, porque nada es blanco ni negro-. En tiempos como los que vivimos hoy, nuestra época, pareciera que volvemos a esos comienzos -lo de la creencia de una juventud intrascendente, que parece más inducido que real-, lo que hace entender al tiempo como un círculo y no como una línea. Por eso no extrañan las manifestaciones que vemos hoy en los escolares.

	El Coleccionista ^TE Estilo clásico 12-08-2008 La palabra que definiría a esta película, con tintes de clásico sobre todo por esa ambientación estilo Blow Up, es SÓLIDA. Gran manejo de cámara, planos largos y precisos, movimientos, tomas (notable la del retrovisor del furgón) y actuaciones de gran calidad, que ayudan a la finalidad del director: acrecentar esa desconfianza-confianza que produce el personaje del notable Terence Stamp, en el papel del extraño millonario que gusta de coleccionar mariposas. La música es otro de los aciertos del filme, sobre todo porque se juega mucho con el suspenso (a veces pasa algo, a veces nada). A pesar de tener ciertos ripios en la narración, pues a título personal puedo decir que por momentos se torna inverosímil la relación de los dos personajes, creo que la película cumple a lo que va: entender que las pistas que va dejando el director en cada escena, ayudarán a entender que el final no es sólo inalterable, sino que nunca estuvo en jaque.