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Películas comentadas por El Hombre Sin Nombre

Estas son las películas comentadas por El Hombre Sin Nombre, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Héroe ¹⁴ Maestra 26-02-2005 Hero es una cinta épica, que a diferencia de otras cintas de este género (y a pesar de su espectacularidad visual) concentra sus méritos en el desarrollo de los personajes, por eso paradojicamente es una cinta mas bien intimista. Todo el poder de un imperio se resuelve por las decisiones de algunos hombres. Cuesta encontrarle puntos bajos y las comparaciones con El Tigre y el Dragón no las comparto, a pesar de las similutudes de géneros, acá están en juego otros temas. Por su parte, la comparación con Rashomon de Kurosawa viene mas por el lado de su estructura narrativa. En Hero, la dirección es notable, la fotografía es preciosa, el montaje que acompaña la narración es sútil y preciso, que decir de los efectos visuales, basta señalar que tanto las peleas individuales como las batallas estan filmadas con gran intensidad y con algo que ha sido llamado poesía visual. Para mi una de las tres mejores del 2004, y ya estoy esperando lo nuevo de Yimou: House of Flying Daggers. P.D: no es casual la similitud del alias del personaje de Jet Li, con el de Toshiro Mifune en algunas cintas de Kurosawa o Clint Eastwood en la trilogía de los dolares de Sergio Leone. (o en mi propio nick)

	Esplendor Americano ¹⁴ Una sorpresa notable 21-01-2005 Empecé a ver esta película sin demasiadas expectativas y sin antecedentes previos y me llevé una grata sorpresa, de hecho está en mi lista de mejores del 2004. Combinando realidad con ficción, la historia de Harvey Peaker es única, un artista de verdad, pero que no se cree artista y que vive como un hombre completamente normal, con trabajo rutinario, deudas y mala suerte con las mujeres. Produce una identificación casi instantánea con el protagonista, en una de las mejores secuencias de introducción que he visto últimamente. Lo otro es la forma en la que se combinan las apariciones del verdadero Peaker con las de Paul Giamatti (extraordinario y piola actor). Un verdadero homenaje al cómic y a la vida misma.

	Erase una Vez en el Oeste ¹⁴ Soberbia 21-01-2005 ¿Qué se puede decir? Obra maestra. Western épico. Consolidación de un estilo. La mejor película del spaghetti western; es eso y mucho más. Su estilo hipnotiza frente a la pantalla y mirándola con ojos criticos es casi imposible encontrarle errores, por lo tanto lo único que queda es disfrutarla.

	Elefante ¹⁸ Gélidamente deliciosa 27-12-2004 Se siente una sensación extraña al ver esta película. Aparentemente no pasa mucho a lo largo de su metraje, pero esa sensación de algo que se oculta y que en cualquier momento saldrá afuera produce vardaderos escalofríos. Notable puesta en escena, maravillosos travellings y la escena del chico del piano es horriblemente bella. Absolutamente recomendable y creo que la mejor película firmada por Gus Van Sant.

	Romance Salvaje ¹⁸ Del universo Tarantino 27-12-2004 Romance Salvaje tiene una bastante típica historia de amor, pero Tarantino (que es el verdadero autor tras esta cinta) sabe cómo contar una historia y pone una galería de personajes inolvidables que transforman en una verdadera pirotecnia visual la historia de la pareja del vendedor de cómics y la prostituta. Vale la pena verla para conocer también las historias paralelas que se despegan de la trama principal e increíbles dialogos, como el de Slater frente a un notable Gary Oldman, y el duelo de palabras que ya pasó a la historia entre dos colosos: Dennis Hopper y Christopher Walken. En una entrevista a Walken en el Actors Studio dijo que esa escena les había salido gracias a la improvisación sobre la base de un chiste sobre italianos.

	La Aldea ¹⁴ Jódanse críticos 27-12-2004 Siguiendo la tendencia de la crítica gringa, en Chile a esta película la hicieron mierda. Parece que ni siquiera se dieron el trabajo de revisarla. Para mí es un gran drama, disfrazado de película de terror sobrenatural: el gran tema es la pérdida y no aprender a aceptarla, está tratada con sutileza y cuando descubrimos la verdad (que no revelaré) elementos externos se asoman por medios externos, lo que revela la preocupación de Shyamalan por los detalles. Para los que dicen que la fórmula del hindú ya está gastada pónganse de cabeza a revisar la filmografía de Hitchcock. Destaco además la increíble fotografía, la banda de sonido y la fórmula de Shyamalan de alternar los roles protagonicos. Nota: ¿sabrá Shyamalan sobre Colonia Dignidad?

	Donnie Brasco ¹⁸ El lado B de los gángsters 23-01-2005 Cuando se mencionan listas de las mejores películas del género gangsteril, esta se asoma casi al final, y es que quizás más que una película sobre el mundo de la mafia, se trata de una historia sobre amistad y lealtad. La historia, así como la relación entre los personajes de Depp y Pacino, va creciendo y nunca vuelve atrás en intensidad, hasta llegar a uno de los desenlaces más emotivos que he visto dentro de películas de corte principalmente masculino. Otra cosa, la actuación de Al Pacino me dejó asombrado, no solo debemos recordarlo por sus legendarias actuaciones de la década de los 70, aquí también está soberbio.

	Rushmore: Tres es Multitud ¹⁴ Extraña y hermosa 23-01-2005 Cuando la vi por primera vez no me pasó mucho, la volví a ver por casualidad y me di cuenta que es como esas grandes canciones que la primera vez que escuchas pasan desapercibidas. Rushmore necesita una segunda revisión y si después ves los Tenenbaums entonces tienes todo un mundo frente a tus ojos. Rushmore es la historia de Max Fisher, una especie en extinción, el bicho raro de su colegio. También está el personaje de Bill Murray, un millonario decadente que representa el polo opuesto a Fisher. Una película con pretensiones estilísticas bien definidas que es la marca de fábrica de Wes Anderson, y que es el comienzo de una interesante carrera de este autor.

	Colateral ¹⁴ Otro logro de Michael Mann 21-01-2005 Si no le puse las cinco estrellas fue solamente por el final; aunque esta obra tiene notables méritos para ser llamada precisamente como una obra, en el sentido artístico de la palabra. Destaco por supuesto su estética sucia y oscura, como la Taxi Driver de Los Angeles; los diálogos casi filosóficos que sostienen gran parte de la película y que se prestan para el lucimiento de Tom Cruise en un papel atípico y del sorprendente Jamie Foxx, quien creo que se roba la película, además de una aparición especial de Javier Bardem. Otro logro de Michael Mann, quien ya nos ha entregado varias joyitas sobre hombres trabajólicos en crisis: Heat, El Informante, y en menor medida Alí y Cazador de Hombres.

	Maratón de la Muerte ¹⁸ Corre Dustin Hoffman corre 24-01-2005 La vi hace tiempo y la encontré increíble, un verdadero hallazgo; después supe que el actor que interpretaba al ex nazi era nada menos que Laurence Olivier. La cinta va de menos a más para contar en el fondo dos historias, la del maratonista interpretado por Dustin Hoffman y su vida común y corriente, y la historia que se teje subterráneamente y que luego se une a la primera. Gran nivel de suspenso y tensión, y por supuesto tremendas actuaciones de Hoffman y Olivier, que además representan a dos distintas escuelas de actuación.

	El Fanático ¹⁴ Placer culpable 27-12-2004 No sé qué tiene esta película, pero está dentro de mi lista de cintas de culto, aunque reconozco que no se trata de una gran película. De partida el argumento suena un poco al de Taxi Driver, pero en una versión más pop, con el mundo del béisbol como telón de fondo. Cuando la vi pensé que habría un estudio más profundo de la personalidad de los fanáticos, pero no, aquí todo pasa muy rápido. ¿Qué la hace entonces una cinta de culto? La actuación demoniaca pero extrañamente melancólica de Mr. De Niro, la música, en especial de los Rolling Stones (además de fanático del beisbol, el personaje de De Niro es fanático de Mick Jagger) y su increíble desenlace. Para mí, un gran placer culpable.

	Terminal ¹⁴ Pudo ser... 27-12-2004 La Terminal pudo ser una gran película. Una comedia inolvidable. Con un argumento como ese tenía todo, pero algo falló, y aunque la película se deja ver y es bastante simpática queda la sensación de que lo mejor se quedó en el papel. De todas maneras vale la pena verla como un paréntesis en la carrera de Spielberg, en una cinta atípica para él. Personalmente prefiero la segunda parte de su carrera, y creo que finalmente se ha convertido en un gran director. Mi principal reparo de esta cinta es Tom Hanks. No por él, sino porque en ningún momento me tragué el hecho de que fuera extranjero. Veía a Tom y no a Viktor, ése es el problema. Tom Hanks es demasiado gringo para este rol, incluso creo que estaba pintado para Robin Williams. Lo mejor en todo caso es el viejo (Pagoda en The Royal Tenenbaums) y cómo divierte a la pareja de Hanks y Zeta-Jones en la cena, y cuando espera a que los pasajeros se resbalen en el piso que él ha dejado húmedo a propósito.

	Hellboy ^TE Un héroe desde el infierno 21-01-2005 Me pareció una adaptación diferente y correcta. Tiene una trama más que interesante y un protagonista que es el anti-héroe mas extraño que hemos visto en los últimos años. Su introducción en la segunda guerra creo que es lo mejor de la película y pese a que su historia es sólida y tiene los toques sentimentales justos, la verdad es que es una cinta fría, que no logra entusiasmar completamente. Destacable también el buen uso de los efectos especiales. Nota aparte los extras, donde el director Guillermo del Toro nos muestra su hallazgo: unos cortos muy entretenidos sobre un niño capaz de reproducir cualquier sonido.

	El Arca Rusa ^TE Decepcionante 15-02-2005 Gran expectación tuve al ver lo que se publicitaba como la primera película hecha en un solo plano, sin cortes. La verdad es que a medida que avanzaba el metraje mi decepción comenzó a crecer; no sólo el tono demasiado solemne me molestó, sino que también en mi humilde opinión me parece un experimento fallido. Explico por qué: la obligación de contar esta historia en un sólo plano pone limitancias al relato, el que cae muchas veces en una monotonía tremenda, que aburre como hace mucho no lo hacía una película; además mucha veces se ensucia la imagen con movimientos forzados, especialmente cuando la cámara se acerca a mostrar las pinturas, se pierde foco, se ven los brillos en los cuadros, e incluso reflejos de extras (más de alguno mira directamente al lente). Sólo al final la cinta muestra lo que realmente es y lo que debió ser desde un principio, un gran espectáculo visual coreografiado con gran precisión. Lamentablemente ya era demasiado tarde.