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Casino Edición Especial
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Una Experiencia Inolvidable 29-04-2006
Tal como lo que pasa con El Bueno, el Malo y el Feo y Érase una vez en el Oeste, Casino es casi igual a Buenos Muchachos, pero por lo mismo es totalmente diferente, ya que es una reflexión no sólo sobre los personajes, su modo de vida, sino también sobre el cine: La narración no nos sumerge en lo que vemos, sino que nos separa; muchas de las imágenes que vemos son totalmente artificiales, y por ello nos sobrecoge su realismo; la paranoia, el desprecio por los demás, la violencia, que explota de un momento a otro, se muestran de manera tan descarnada que son simplemente chocantes.
Se trata aquí de una experiencia única, que causa a la vez repulsión y fascinación: la fuerza de las imágenes no deja indiferente, las actuaciones son impresionantes y la dirección implacable. La nueva edición especial finalmente le hace justicia a esta joya de Scorsese.
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Toro Salvaje
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Ecce Homo 04-05-2006
Si hay algo que tenemos que tener presente, es que esta es una película hecha por alguien que, literalmente, volvió de la muerte, y que está filmando como si nunca más lo fuera a hacer. De ahí no sólo la brutalidad, la violencia, la potencia de las imágenes, de las actuaciones, de la edición, sino también la ternura con la que Scorsese muestra a Jake LaMotta, porque, a pesar de todo el daño que le hace a quienes le rodean y que se hace a sí mismo, LaMotta es al fin y al cabo un ser humano, como todos nosotros. No sé si hay redención en esta película: que veamos la decadencia en la que está LaMotta al comienzo y al final de la historia, gordo, ensayando una rutina de mala muerte y citando a Brando en On the Waterfront (¡casi como si la culpa de lo que le pasó no fuera suya!), parece recién dar una chispa de esperanza para él (y para nosotros), si es que es capaz de VER (como reza la dedicatoria al final) quién es él, y qué es lo que ha hecho. En esta cinta impresionante, tenemos a un hombre cualquiera totalmente al desnudo, con todo lo bueno y todo lo malo que ha hecho, nada más; su grandeza radica en su honestidad.
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Blow Up
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¿Qué es lo que acabamos de ver? (Palabras para los conversos) 04-05-2006
¿No parece un tanto extraño que una película acerca de un fotógrafo sea ella misma una lección de cine? ¿No llama la atención que distintas fotos puestas en un orden determinado nos lleven a suponer que algo ocurrió? No me atrevería a afirmar que Blow-Up se trate acerca de algo, que tenga en el fondo una historia, pero si la tiene, de seguro que de eso no se trata. Al parecer, nunca (ni antes ni después) el cine se ha mostrado más al desnudo que aquí: más que lo desagradable del personaje principal (que por lo mismo se nos hace atractivo), más que el vacío que hay en las relaciones, en las personas, en el ambiente en general, lo que más descarnadamente se muestra es el cine - y nosotros mismos como espectadores. No le busquen el sentido a la historia (¡si es que la hay!); probablemente, después de familiarizarnos con ella, después de sentirnos tocados por ella, algo saldrá. Pero no importa: el simple hecho de disfrutar lo que estamos viendo, de sentirnos parte de ello, es más que suficiente. Por primera vez, lo que importa no es lo que aparece en la pantalla, sino lo que se produce en quien observa con atención la película. Extraordinaria.
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Solaris
TE
Un viaje al corazón 18-03-2007
Solaris nació como respuesta a 2001: Odisea del Espacio. Tarkovski la encontró fría, estéril, de modo que decidió hacer una cinta de ciencia ficción acerca de las emociones humanas. Quizás para algunos parezca tan fría y estéril como 2001, pero eso se debe en parte a lo difícil que es poder ser honesto con nuestros propios sentimientos, y ser capaces de soportar su peso. En ese sentido, Solaris puede llegar a ser agotadora emocionalmente, en especial en la segunda parte, porque nos exige sentir lo que siente Kelvin, su protagonista, su soledad, su culpa, y el hecho de que él mismo se niega a sentir. La primera parte, que sirve de gran introducción a este viaje hacia el corazón de Kelvin, nos prepara para lo que viene - presten especial atención a la secuencia de las distintas carreteras, filmada en Japón; la segunda nos golpea de lleno, y deja más preguntas en el aire que respuestas.
Si algo hay que hablar del planeta que da nombre a la película, podemos decir que Solaris, sea o no sea una inteligencia, le da una nueva oportunidad a quienes se acercan a él, por difícil que sea soportarla. Que se trate o no de Dios es secundario; lo que sí importa, es que nos obliga a hacernos cargos de quienes somos y de lo que hemos hecho con nosotros y con los demás.
Solaris absorbe en más de un sentido, por la belleza hipnótica de sus imágenes, por la musicalidad del ruso, y por la fuerza de las emociones que evoca. Vale la pena atreverse a pasar por esta experiencia al menos una vez.
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Ayuno de Amor
TE
Risas a mil por hora 24-04-2007
Hay que reconocer una cosa: que cuesta entrar en esta película - es tan rápida que puede marear de entradita. Pero una vez que uno se acostumbra, las risas, risotadas y carcajadas salen rapidito. Todo está a mil por hora, la historia, los diálogos, las actuaciones; la maestría de Howard Hawks se nota en el hecho de que la cámara no hace más que dejarnos ver el frenesí de los reporteros, la urgencia de todo lo que hacen.
Las actuaciones son excelentes. Es en películas como estas que uno se da cuenta que no cualquiera puede hacer reír sin tener por eso que actuar de un modo menos creíble, o que situaciones demenciales no tienen por qué ser ridículas. Todo el elenco se luce: fíjense en el gordito Pettibone, por poner un ejemplo, que casi ni aparece, pero uno sabe inmediatamente de quién se trata y qué hizo.
Es una excelente película, da gusto verla y volverla a ver; si tiene cuatro estrellas es sólo por la dificultad inicial, y por el hecho de que hay que saber bien inglés para darse cuenta de todos los pequeños chistes y detalles que los subtítulos no alcanzar a pillar.
Fíjense en dos detalles: el nombre de Cary Grant es Archie Leach, y el actor que hace de Bruce se llama Ralph Bellamy. Por último: el título en inglés, His Girl Friday, viene de la expresión Man Friday, el Viernes de Robinson Crusoe, y tiene que ver con alguien que es confiable y que sabe lo que hace, como es el caso de Hildy.
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