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Películas comentadas por Pariu

Estas son las películas comentadas por Pariu, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos ¹⁴ Una historia de amor como muchos queremos ver 07-02-2005 El eterno resplador... es la equilibrada mezcla entre la insana pero inteligentísima creatividad de Charlie Kaufman (El Ladrón de Orquídeas, ¿Quieres ser John Malkovich?); el talento e imaginacion visual de Michel Gondry (autor de videos de Bjork, Chemichal Brothers y Massive Attack); una brillante actuación de Jim Carrey, como nunca se ha visto (ni siquiera en El Majestic); y una historia que conmueve con su tosca belleza... la historia de un amor que, a pesar de no haber tenido un buen final, contiene recuerdos hermosos e inspiradores que nadie nunca podría querer olvidar. Entonces: ¿es mejor no tener recuerdos que el tener unos malos que preceden un periodo de felicidad absoluta y de equilibrio espiritual momentáneo? Saque sus propias conclusiones tras ver este film, que por estos días es uno de mis favoritos. Fotografía: 10/10. Actaciones: 8/10. Historia: 10/10. Sonido: 10/10 (con un buen subwoofer).

	Star Trek (2009) ^TE Para hacerse FAN 08-05-2009 Puede ser un insulto que venga alguien como yo, que jamás ha visto un capítulo siquiera de la serie de Star Trek, a escribir un comentario acerca del nuevo film de una de las sagas con más seguidores en el mundo, pero la cosa es así. STAR TREK es una promesa de entretención y emoción al máximo. Más de dos horas se pasaron volando en lo que es la mezcla de un guión muy bien trabajado, una historia entretenida y probada por más de 40 años y la mano de J.J. Abrams que sabe entregar a su público la entretención que espera. Desde ALIAS hasta CLOVERFIELD, pasando por LOST, Abrams ha probado ser una de las jóvenes mentes más inventivas y entretenidas del entretenimiento audiovisual contemporáneo, y al embarcarse en el reto de revivir la saga de Kirk y Spock de un coma cada vez más profundo, ha logrado no sólo consagrarse como el posible futuro rey del trono que George Lucas utilizó alguna vez con su saga de Star Wars, si no convencer a Fans y no Fans que su trabajo le hace justicia al de aquellos que en 1966 nos presentaron por primera vez a una estilizada Flota Estelar tratando de rescatar al Capitán Pike de las manos de unos poderosos aliens ilusionistas.

	La Duda ^TE La Duda - Exactamente eso... 26-02-2009 En un guión magistral, LA DUDA presenta el estado de duda tan efectivamente que planta la duda en el mismo público. Recuerdo que cuando leí por primera vez acerca de esta película, me di cuenta que no podría satisfacerme más en el sentido del elenco. ¿Qué más se puede pedir? Estamos hablando de Philip Seymour Hoffman (CAPOTE, ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO, MAGNOLIA, THE SAVAGES) junto a la gran Meryl Streep. Ambos son, a mi gusto, los máximos representantes de la expresión de emociones humanas y del actor multifacético, cada uno de su respectivo género. El escritor y guionista John Patrick Shanley, que se podría decir que debuta como director ya que su anterior film fue JOE CONTRA EL VOLCÁN (pffff!), puso a prueba (una difícil prueba) a ambos veteranos actores. La actuación de P. S. Hoffman es tremenda, ya que debe representar a un cura acusado de acoso sexual a un menor, cuya culpabilidad es incierta. Hoffman mantiene esa incertidumbre con su actuación ambigua sin fallar en entregar un personaje convincente y consecuente. Opuestamente, se presenta Meryl Streep como la monja que acusa al padre Flynn (Hoffman) de haber acosado sexualmente al primer alumno negro de una escuela católica ultra conservadora. Dura como piedra, intransigente total. La hermana Aloysius (Streep) representa el rechazo a la duda, no la ausencia de esta. Sorprendentemente, la duda contagia también al público. Lamentablemente, al público chileno parece que no le gusta mucho sentirse desorientado, ya que al terminar la película con ciertos asuntos sin concluir, hubo mucho desagrado y comentarios negativos acerca de la película. Hay que comprender: las películas tienen, por lo general una intención. Si la intención es plantar la duda o hacer que el espectador proyecte el futuro no contado de la historia, basándose en su propia imaginación, no significa que tenga un final malo. Es mas o menos lo que pasó con TONY MANERO y su abullado final abrupto. Por eso, es importante saber que LA DUDA no es un típico relato redondito y satisfactorio sino que un ensayo acerca de la inseguridad causada por el miedo al fallo, la vacilación frente a las creencias. El concepto de -duda- tiene su origen en la religión, y relacionándose con la falta de fe a Dios. Por esto, es inteligente situar la historia en una escuela católica, retando la fe de aquellos que supuestamente no dudan jamás. Genial e imperdible.

	El Frasco ^TE El Frasco: Con humor para una livianita 26-02-2009 Para una película livianita, claro está. Porque si busca un drama denso y complicado, balaceras con explosiones infernales, sangre a borbotones, duelos en el desierto con bolas rodantes de pasto seco, o naves espaciales que disparan y producen sonido en el espacio (Eso sí que es ciencia ficción), la película argentina El Frasco es exactamente lo que usted no quiere ver. La simpleza y ternura de la nueva película de Alberto Lecchi son realmente cautivantes, en el sentido de que la historia fluye con ritmo suave pero suficiente para hacerla entretenida (aunque puede parecer un poco lenta para algunos). Es verdad: la historia no es nueva. De hecho, responde a la clásica formula de comedia romántica de enredos: (tímido + tímida) * (situación incomoda)/(mentira piadosa) ═ (amor complicado) Y también es más cursi que Hello Kitty. En definitiva, es una película para la cual hay que hacerse el humor de verla, para soportar la musiquita tiernucha de Teletubbies y los momentos empalagosos. La trama: El mudo Pérez (Darío Grandinetti de Matar a todos, El lado oscuro del Corazón) es un tímido conductor de buses con un oscuro pasado, que se siente fuertemente atraído por Romina (Leticia Brédice, de Nueve Reinas, La Peste), la profesora del colegio de uno de los pueblitos en la ruta de Pérez. Cuando Romina le pide a Pérez que lleve una muestra de orina al medico de la ciudad, y a éste la pierde accidentalmente, se desata un manojo de situaciones enredosas que hará que Pérez y Romina se vayan conociendo y... buéh, lo típico. Si bien la película es agradable de ver y lo hace sentir a uno como un estúpido sonriente inconciente de cualquier crisis económica global imperante, los incontables clichés son un tanto agotadores, y yo al menos quedé con ganas de haber visto lo mismo pero resumido en una media hora. Es rescatable el delicado trabajo hecho en los pequeños detalles, como por ejemplo en muchas de las actitudes del mudo Pérez, que con tan solo una sonrisa en el momento adecuado, declara estar perdidamente enamorado de Romina. Ambos personajes son en lo extremo queribles y adoptables como las figuras del ser enamoradizo que llevamos dentro. Para llevar a la polola, a la señora, a la mamá y a la abuelita al cine.

	Rojo Intenso ¹⁴ Cliché tras Cliché... 31-10-2006 Y clichés que ni siquiera funcionan... Un trabajo de edición horrible (fijarse en las escenas en que Ignacio toca la guitarra, y en unas donde la transición entre escenas es brusquísima), y unas actuaciones que dejan demostrados una vez más que, para la mayoría de los actores de televisión, su negocio está en la televisión, no el cine. Pésima, verla me dejó enojado, porque demuestra una falta de cariño y dedicación a lo que uno hace como cineasta (por suerte, después de esta película, me colé a ver el Rey de los Huevones, que es todo lo contrario a ROJO INTENSO). Mal por la Mane Swett, y definitivamente muy mal para la Kenita Larraín, que incluso se hace pasar por española.