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Películas comentadas por SENEN

Estas son las películas comentadas por SENEN, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	UP: Una Aventura de Altura ^TE yo, el más viejo 13-12-2009 Mis hijos ya están grandes, pero no tanto como para tener aún un nieto, por lo que ver películas animadas para niños supuestamente no debería estar entre mis prioridades. El asunto es que me la recomendaron tanto, desde sobrinos a amigos que decidí arrendarla. Cuál fue mi sorpresa al verme hipnotizado por la pantalla con una historia que se inicia nostálgica para quienes ya pasamos el medio siglo y retrata el amor de pareja, desde su inicio en juventud hasta su calidez en la época madura. Una película que despierta luego el niño en uno y los personajes te arrastran a rememorar lo que fueron mis añoranzas de niño, cuando el mundo era inmenso y todo podía ser una aventura ya que no contábamos con playstation y ¿WII? y tanta cosa. A veces, como en esta película, que desborda imaginación y fantasía, bastaban dos ramas para convertirlas en espadas y pelear como caballeros por un reino. Como lo es UP, donde el personaje central, un hombre adulto mayor, despliega sus sueños truncados de la niñez en miles de coloridos globos para dejarse llevar en una historia bien lograda, que emociona, que hace reír y lo más importante de todo, nunca decepciona, sino que minuto a minuto incrementa su maravilloso, increíble, relato. Para viejos, adultos jóvenes, jóvenes y niños... Y para ver en pareja, porque la trama realmente lleva a la pregunta ¿qué es lo que nos prometimos y qué es lo que aún me queda por hacer? Por inverosímil que parezca, a veces existen promesas tan alocadas como UP que deben cumplirse... Recomendable e incluso me atrevo a decir, necesaria en el repertorio de películas en la vídeoteca personal.

	La Criatura de la Noche ¹⁴ Vampiros en Suecia. 22-05-2010 El mejor cine es el cine que no se ve. O sea, que todos sus elementos (música, foto, cámara, guión, actuaciones, etc.) encajan perfecto en una atmósfera la cual te envuelve y lo único uno quiere es ver el desenlace, pero a la vez, seguir viendo cómo la historia podria continuar su desarrollo. Y La Criatura de la Noche (Låt den rätte komma in) es una preciosa película de amistad entre un niño y su vecina vampiro, donde el juego es la tensión que recae en esta relación y la incertidumbre de si el protagonista es una víctima más o su nueva amiga vampiro, donde el juego está en si ella aún retiene algo de humana y puede relacionarse (distante) con este niño curioso que quiere saber más sobre su vecina sedienta siempre de sangre. Es una historia de infancia, de crecimiento, donde se contrasta una milenaria niña de doce años contra un niño normal de la misma edad. La operación del suspenso es magistral y en mi opinión, más que una película de terror, rescata la incertidumbre del mejor cine de, por ejemplo, Hitchcock y su film Psicosis. Otro punto interesante es el juego con el título, Låt den rätte komma in (algo como Permite Entrar al Indicado), puesto que una de las reglas del misterio que rodea a los vampiros es que no pueden ingresar a tu casa si no son invitados. Pero por otra parte, esta niña solitaria que necesita vivir de sangre humana, poco a poco permite a un niño humano que se acerque a ella y le muestre su mundo. En definitiva, una historia de niños con tinte macabro donde dos historias se cruzan (el niño y la niña vampiro) y resulta impredecible hasta el final, lo que se agradece con aplausos.

	Un Hombre Serio ¹⁴ Los Coen en máximo esplendor. 13-07-2010 Magnífico film sobre la búsqueda de un hombre que ve cómo se desmorona su vida y que no tiene cómo controlar los efectos de los actos que ocurren y sus consecuencias. Es la mirada de un hombre que se pierde en el mundo y en sí mismo, relatado a través de un guión y puesta en escena por los hermanos Coen de manera muy hábil y sutil al tocar mediante el género comedia negra el drama de estar en una edad cercana a los 50 donde todo se cuestiona: qué hice bien, qué hice mal, estoy feliz, me siento miserable, mi trabajo me satisface, odio mi pega, mi familia me quiere o mi mujer quiere el divorcio... Buen cine, humor inteligente, reflexiones profundas y un final muy, pero muy inesperado.

	La Vida de los Peces ^TE Y conozco a este director y su carrera. 21-08-2010 Nada que decir, excepto que Bize crece y crece en nuestra industria que suponemos está detenida, poco efectiva. Junto al guionista Julio Rojas, este estupendo film sigue junto a Matías Bize su reconocible UP en su carrera cinematográfica.

	500 Días con Ella ⁷ todo sobre el amor de manera confusa:. 16-08-2010 500 Días con Ella inicia la película con una voz en off que explica que este film es claramente chico conoce a chica... pero que no es una historia de amor. ¿Y porqué no es una historia de amor? Digamos que es más bien una historia de amor en verano, esos efímeros encuentros de vacaciones cuando uno era chico, adolescente. Esta película tiene humor que se sustenta con Joseph Gordon-Levitt, cuya destreza en convertir una situación normal en algo que empuja a lo interesante. Esta, como la misma película lo dice, no es una historia de amor, es en realidad un choque contra el muro, un golpe en la cabeza y el corazón que sacude el romanticismo que nos agobian con películas de amor, canciones trágicas pop de amor, libros y etc. que una y otra vez nos lavan el cerebro de que entre seis mil millones de habitantes en el planeta la mujer perfecta y destinada para uno se pasea. Cuando lo cierto es que el amor debe provenir, claramente, desde la coincidencia y el trabajo que se requiere para sustentar una relación. El amor, por tanto, entendemos no es magia, ni pociones ni hechizos: el amor es un pilar que se construye piedra a piedra esperando no agotarse en el proceso.

	Los Vigilantes ¹⁸ Watchmen: ciencia ficción, política y el mito del superhombre. 09-08-2009 Watchmen es una novela gráfica con la cual aluciné. La ciencia ficción se me presentó en dos líneas: 1. un universo paralelo construido con inteligencia, y detallando lo que sería el mundo de haber cambiado la historia con Nixon en el poder (político de reprobable ética en NUESTRO universo), con intrigas políticas que involucran incluso a los mismos personajes de Watchmen en el asesinato de JFK 2. la mitología griega y romana sobre semi-dioses, los hombres con poderes y fortalezas por sobre la media de los seres humanos. Watchmen entrecruza la época griega con la actualidad a través de la existencia de estos míticos héores y cómo sería su interacción con la sociedad en el siglo XX. Se les teme, se les censura. Nadie quiere finalmente que hombres de fuerza, inteligencia y habilidades superiores vaguen por las calles, nadie quiere ser vigilado por vigilantes que están fuera de una estructura de democracia, no se les adora, al contrario, los ciudadanos se oponen, transformando al mítico héroe griego en un renegado, un semi-dios que imposibilitado de usar sus recursos sobrehumanos para ayudar, se aisla y practicamente se desvanece. Pero, tal como es la naturaleza humana, existen poderes que el hombre común y corriente no puede detener mediante un voto o manifestación: hoy en dia detentan el poder los conglomerados y las esferas políticas. Entonces nuestros mitológicos héroes (convertidos en anti-héroes por los prejuicios) restaurar el orden, y por qué no, salvar al mundo como toda historia épica -que en la actualidad se narran en novelas gráficas como Watchmen o cómics. (otro ejemplo de héroe mitológico llevado al ostracismo es Batman). Es verdad que la película demora en arrancar (muchos esperan secuencias de acción impresionantes, explosiones y peleas de antología), pero es necesario el lento avance debido a la necesaria presentación de cada uno de los Watchmen, seres complejos, que deben vivir la dualidad del anonimato y reprimir lo que realmente son: superhéroes. Y como gran relato épico homeriano, nuestros personajes-héroes se ven envueltos en tramas políticas oscuras, las cuales deben enfrentar para salvarse y salvar a la humanidad misma. El director de 300 (gran film) vuelve con su estilo propio -planos, montaje, visualidad, una estética bien elaborada- sumando un casting de grandes actores. Para terminar, Watchmen también es un policial. El relato se inicia con un crimen donde uno de los personajes toma el rol de detective para evitar la extinción de los Watchmen. Defenderse de que los aniquilen pero salvar al mundo que los quiere erradicar. Es una gran película de ciencia ficción, con hechos verídicos de la historia política mundial.

	The Mentalist Primera Temporada Vol. 1 ¹⁴ Gran personaje El Mentalista 24-01-2010 Esta serie no me llamaba mucho la atención debo decir, pero mi mujer insistió en darle la oportunidad al volumen 1 y nos topamos con el mentalista, un personaje carismático, desapegado de las reglas policiales se supone debe seguir como asesor de la policía, con una agudeza en su estilo que refleja en un humor irónico, sarcástico, negro. El Mentalista, que es el centro de la serie pero no el único personaje con el cual uno empatiza, es una especie de Columbo del siglo XXI, que resuelve los casos hostigando al culpable y ocupando la psicología para manipular o leer (supuestamente) la mente de las personas descubriendo si mienten, qué esconden o qué planean hacer. Es un detector de mentiras andante, un psíquico poderoso (aunque no se defina como tal y es más, desprecie a quienes se hacen llamar psíquicos), un personaje fresco y siempre renovándose a sí mismo sorprendiendo capítulo a capítulo con su inteligencia y modus operandis. Y lo mejor en esta serie es que la razón de haber dejado atrás el título de psíquico (y de engañar a la gente) para ayudar a la policía proviene de un oscuro y trágico evento en su pasado, contrario a cómo es cuando actúa como El Mentalista. Para quienes les gusta el género policial pero puedan apreciar el que la serie se ría de sí misma a veces y del propio género a través del desenfadado Mentalista.

	Nueve (2009) ¹⁴ En una escala de 1 a 9... un 9 se lleva esta película... 23-07-2010 Ahora las películas de animación no se quedan atrás contra las películas con personajes de carne y hueso. Lo mismo ocurre con las tramas, el desarrollo de la historia y empatía con la misma. 9 es un film notable sobre la vida luego de guerras que borraron de la faz de la tierra todo lo vivo, vale decir, luego del Apocalípsis. Muestra un planeta oscuro, ciudades destruidas, y el ambiente es desesperanzador, lo que todos tememos: La Temida III Guerra Mundial. Pero, entre los escombros y la oscuridad, surge 9, un pequeño muñeco (un retrato pobre de cómo es, más bien es un ser de tela construido con implantes mecánicos) quien despierta en la horrible realidad de la destrucción de todo. Pero, a medida que avanza, encuentra a otros como él, con quienes vive aventura tras aventura que los llevará a creer remotamente en la posibilidad de rescatar algo entre tanto polvo y destrucción. Es, en verdad, un film de animación que sobrepasa a otras películas con el mismo ánimo y mensaje. 9 es un mensaje optimista en un mundo actual donde los países se amenazan entre ellos y, quien sabe, algún día puede que aprieten el fatal botón rojo y un par de bombas arrasen con todo. Sin siquiera preguntarnos...

	Déjame Entrar ¹⁴ Una adaptación bien lograda. 15-07-2011 LET ME IN es el remake gringo de LET THE RIGHT ONE IN, de nacionalidad sueca. Debemos recalcar que la adaptación se logró al no perder de vista la premisa dramática y la atmósfera oscura de esta historia de amistad entre un niño tímido y su misteriosa vecina. Kodi Smit-McPhee interpeta al niño (conocido también por su papel en THE ROAD) y Chloe Moretz -que está magnífica- es la extraña niña (a ella la vimos en la comedia KICK-ASS). En fin, quien vio (LA CRIATURA DE LA NOCHE) podrá disfrutar de este film con tranquilidad y gozo. Cinco estrellas.

	Final de Partida ⁷ Los cinco sentidos... y más. 28-09-2010 Okuribito es sencilla, pero compleja a la vez. Su simpleza radica en el excelente guión y diálogos, nada sobra o falta. Compleja en relación a los personajes y el entorno al que se ven enfrentados, sobre todo el protagonista, un músico desempleado en plena crisis de los 30 que no encuentra otro trabajo más que el de ayudar a un viejo en el oficio de entierro de los muertos. Hay que escucharla cuando toca el chelo y en sus notas percibimos la esperanza del personaje en su búsqueda de destino y, a su vez, mantener a su esposa sin que se aleje de él por su oficio mirado a menos. En fin, buen cine que uno aplaude de pie luego de la función.

	Donde Viven los Monstruos ^TE Un Peter Pan real y cercano. 09-08-2010 En pocas palabras: un cuento para niños adaptado para el cine por Spike Jonze con los recursos e ingenio de un director que tiene firma propia en sus películas así como Charlie Kaufman con sus guiones. No se puede hablar mucho de este film, no porque no tenga nada que decir... Simplemente hay que verla y entender que la imaginación trasciende cualquier horizonte adulto y que los adultos no somos más que niños altos que al ver esta película nos regresa a lo mejor de ser niño: soltar las amarras, subirse a un bote sin rumbo fijo y llegar a una isla donde los Monstruos son claramente una parte de nosotros, de la niñez, de lo que nos marcará como adultos.

	Un Policía Corrupto ¹⁸ Un policia alucinante. 08-08-2010 Primero que nada, al principio pensé que la dupla Herzog-Cage iba a resultar un desastre. Pero es lo contrario, Cage regresa a lo mejor que tiene como actor (el personaje alienado, furioso, fuera de las películas como Ghost Rider), y Herzog se la juega en un film cuya trama transcurre en un New Orleans azotado por el huracán Katrina, lo que en el guión se refleja en todo su esplendor: el espiral en que el policía corrupto se mete es una vorágine de un error tras otro, errores que son cada vez más peligrosos... Humor negro, drama, desolación, quienes disfrutaron con la serie The Shield (El Escudo) se verán cautivados por Un Policía Corrupto... Pero como se suele decir Un Policía siempre será un Policía y como tal, a veces respeta la ley, otras... la dobla al máximo sin quebrarla, dependiendo de sus intereses y las necesidades para sobrevivir en el mundo criminal que le rodea.

	Lie to Me Primera Temporada Vol. 1 ¹⁴ La tele no mató al cine, pero sí resultó buen complemento 06-02-2010 Lie to Me es el hermano mayor, serio, mateo y de repente mal genio de series como Psych y El Mentalista. ¿Porqué? Porque las dos anteriores se sostienen por el carisma de sus protagonistas y, claro, en el cómo solucionan los intrincados casos policiales, apostando siempre a mantener un perfil que va del misterio al humor (negro) como un perfectamente afinado péndulo. Pero en Lie to Me, Lightman (Tim Roth) es un científico (se podría decir) de las respuestas físicas a las emociones que expresamos corporal y verbalmente. Vale decir, Lie to Me aplica la ciencia y el resultado de los casos no provienen de un súper desarrollado sexto sentido o una habilidad innata para detectar pistas: Carl Lightman se ha dedicado como un científico ermitaño a las microexpresiones faciales, por ejemplo, para detectar la verdad o mentira en las palabras de, supongamos, un asesino al que interroga. Es fascinante ver el desarrollo de cada capítulo, ya que como la reseña señala, tiene referencia directa al estilo Dr. House y la forma en que se presenta la metodología en la investigación de cada caso, resolviendo cada uno de ellos según la pericia de Lightman y los suyos para aplicar sus estudios acerca de las respuestas físicas de nuestro comportamiento psicológico. El otro punto realmente genial es que ante cada estímulo que Lightman explica sobre las microexpresiones que nos delatan o declaran inocente, viene acompañado de un dato empírico: digamos que revela qué contracción facial representa vergüenza o culpa y las compara con fotos de Clinton y algún otro personaje conocido y real inserto en la ficción de esta excelente serie. Si hablamos de series que uno debe seguir y ver, Lie to Me está entre los TOP 10.

	Californication Primera temporada Vol. 1 (Edición Zona 1) ¹⁸ California, literatura, amor y sexo. 16-02-2010 Californication es una de las series de la cadena SHOWTIME, responsables de WEEDS, DEXTER, THE TUDORS, THE L WORD, entre otras. Ésta en particular sigue la vida de un escritor, Hank Moody (claramente llamado Hank por el alterego del escritor Charles Bukowski, HANK CHINASKI) que está en plena crisis, sea por su bloqueo para crear y escribir, como cualquier asunto relacionado con su vida personal, caótica, alcohólica, y solitaria -que intenta rellenar con sexo casual. Hank es el antihéroe perfecto, sarcástico, desapegado de cualquier regla social, cuasi misántropo, que ha tocado fondo y lo único que lo mantiene mirando la superficie es su hija y a la única mujer que ha amado, la que para su angustia lo dejó para vivir con un tipo insulso que amenaza con casarse con ella. La serie se describe a sí misma con el siguiente tagline: Hank Moody... No man is more committed to a midlife crisis. Duchovny, por mucho que uno lo recuerde como Fox Mulder de Los Archivos X y su slogan I Want to Believe, aquí se sacude ese personaje con carisma, personificando a este sujeto que ama/odia la vida. Y mientras lucha por encontrar una idea para una novela, hace sus descargos contra el diario vivir en L.A. escribiendo en un blog, siendo que detesta los blogs, pero es lo que le pone el pan en la mesa. Es una serie con un humor negro y fuerte, pero equilibrada entre el desastre de vida de Hank y su manera de actuar algo más madura cuando de su hija de trata o intentar reconquistar a la mujer que dejó ir. De todo el catálogo de series que hay, ésta se la recomiendo a quienes entiendan la manifestación de la crisis existencial entre los 40 y los 50. Es un drama con una bien desarrollada comedia ó una comedia con una trama dramática escrita con certeza guión a guión. No para ver en familia, digo con hijos menores de 16, pero sí en pareja o con amigos y un par de buenas cervezas, brindando a la par con Hank El Antihéroe Moody y su estilo Californication.

	El Ansia ¹⁸ Vampiros, amor y sangre 15-02-2010 Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon en una película de vampiros dirigida por Tony Scott que recorre la historia de Miriam (Deneuve) desde el antiguo Egipto hasta el saturado ambiente y fiestas kitsch de inicios de los ochenta, que vive acompañada de John (Bowie) que repentinamente comienza a envejecer aceleradamente, perdiendo su status de inmortal-longevo-hermoso-joven-vampiro. El film, estridente sonoramente y recargado en la ambientación y fotografía (estética no lejana a Blade Runner, dirigida por el hermano de Tony, Ridley Scott) comienza notablemente situándonos en los ochenta, su moda, estilo y estética, con la banda Bauhaus cantando el tema Bela Lugosis Dead. Notable es el recurso de flashbacks a través de la música clásica de Ravel que interpretan estos refinados vampiros en contraste con la supuesta rebeldía y sintética música estridente de la década mencionada. La trama involucra a Sarah (Sarandon), una doctora que estudia una enfermedad que afecta el reloj biológico interno en animales y humanos, provocando lo que John el vampiro sufre: un aceleramiento vital que produce la inmediata vejez hasta causar la muerte en muy poco tiempo. Tanto John como Miriam se acercarán a ella para que los ayude a entender el fenómeno que sufre John, involucrando a la doctora con Miriam más allá de las necesidad de explicar el fenómeno científicamente. La película tiene una escena memorable entre Deneuve y Sarandon: un momento de intimidad y sexo entre dos mujeres capturado por T. Scott con sutileza y erotismo. The Hunger no se sumerge plenamente en el tema del vampirismo, pero sí consigue desarrollar su mitología e insertarla en una historia onírica, extraña, potente y sólida en sus actuaciones. Es difícil de clasificar, incluso de resumir en busca de otorgar una reseña y/o sinopsis. Verla es la única forma de apreciar este film que es uno de los grandes aciertos en la carrera T. Scott. Luego de The Hunger vendría Top Gun, el film que le abre las puertas a este cineasta en Hollywood. Pero es en The Hunger donde T. Scott define su particular personalidad cinematográfica que explota en películas como Deja Vu y Domino.

	Gomorra ¹⁴ gomorra: o adaptar un libro brutal. 20-07-2009 Gomorra - Viaggio nell impero economico e nel sogno di dominio della camorra es el título original del libro adaptado a guión, que finalmente es GOMORRA LA PELICULA. El libro se propone contar los mecanismos con los que el mundo camorrista de la Campania y de la periferia napolitana ha extendido sus horizontes de negocios a nivel internacional, con la complicidad de la clase política y empresarial. En el libro aparecen historias de las principales familias camorrista el Clan Di Lauro, los Nuvoletta, o el Clan dei Casalesi. La película, luego de leer la novela, pensé que iba a ser una plena decepción, un avión de lujo que, mal piloteado, lo estrellan. Pero fue sorpresivo encontrarme con el retrato de la feroz, brutal y violenta forma en que los Clanes se comportan para lograr sus objetivos. Las tramas relatan por separado historias de clanes y el efecto cinematográfico estilo documental, la rudeza y personajes verosímiles, que parecieran ser interpretados por personas sacadas de las mismas calles de Nápoles en vez de actores, otorga mayor verosimilitud. Lo interesante en ver esta película es 1. que se basa en hechos reales y que 2. estos hechos fueron expuestos por un autor que ahora está amenazado de muerte por abrir al ojo del mundo el funcionamiento y alcance de la mafia. No persigue ser una ficción de acción, pistolas y secuencias maravillosas. Es lo que es y existe. Punto. Ese es su gran, gran plus.

	Slumdog Millionaire ^TE Lástima que el trabajo de un crítico sea tener que buscarle ALGO que criticar a la película 30-05-2009 Primero, que nadie preste atención al crítico de la tercera. O no la vio o algo le pasaba ese día para escribir una crítica sumamente intrascendente y falta de emoción, como si el drama presentado en Slumdog M. fuera una mera ficción inventada, un país inexistente, un mundo que sólo puede desarrollarse en las películas sin ser real desde ningún punto de vista. Bien. Slumdog M. es una oda a lo que olvidamos a diario, que el cine es retrato de nosotros como individuos, no importa que sea ciencia ficción o drama de época. Slumdog M. es un placer visual, un guión que se oculta en el desarrollo del argumento donde nunca se dice algo de más o de menos. Slumdog M. es una épica historia de amor contada en el presente y, también, mediante flashbacks que evolucionan hasta reunirse CON el presente. Slumdog M. habla de pobreza, fraternidad, inocencia, amor incondicional, sacrificios, voluntad por vivir y sobrevivir y dar todo por amor, jugando en un programa donde el dinero es lo último que prima, sino el motivo por el cual Jamal, el protagonista, busca desesperadamente algo que perdió durante años... la mujer con la que tiene certeza quiere vivir toda su vida y sea la madre de sus hijos. y con decir esto, no adelanto nada, porque hay que ver la película para entender la travesía por los años de Jamal... quien vea Slumdog M. y no entienda el orden de las cosas tal como están ahora o la capacidad infinita que el corazón tiene de abarcar el mundo buscando que sea correspondido... tiene que verla más de una vez hasta sentir y percibir y detectar el amplio espectro de emociones y realidades que la película nos enseña explícita e implícitamente.

	Scott Pilgrim Vs. los Ex de la Chica de sus Sueños ¹⁴ Cuando el amor se convierte en un vídeo juego. 08-07-2011 Scott Pilgrim Vs. los Ex de la Chica de sus Sueños es un gran, enorme, delirio. La película se basa en una novela gráfica y se agradece tanto por actuación y otros recursos técnicos como el montaje el que tenga espíritu cómics. El humor es negro para los más viejos, y para los más jóvenes un disparate de situaciones y comedia de equivocaciones que hacen reír a lo largo de la película. La premisa también es novedosa (la representación del amor en la edad vital de los veinte mediante peleas al más puro estilo playstation o WII), el guión es fresco en sus diálogos y las actuaciones elevan mucho a una película cuyo tratamiento audiovisual y narrativo pudo resultar en un brutal desastre. Le doy 5 estrellas.

	La Joven Victoria ^TE Cuando de historia se trata... 25-09-2010 Uno suele escuchar a la gente: Qué lata ver una película de época. Bueno, esta es de época, pero sin recrear fastuosamente los palacios, vestimentas, modales, etc. No, aquí se habla de Victoria, una joven del siglo 19 que tiene que lidiar con el hecho de pertenecer a la realeza y el trono, pero a la vez desea ser libre y amada. La Realeza no necesariamente significa Gloria y Poder. La Realeza quitándose la corona puede esconder una exquisita humanidad. El pasado, a veces, también guarda su encanto como en La Joven Victoria.

	El Escritor Oculto ¹⁴ Polanski es Polanski es Polanski. 06-11-2010 Quien haya visto -creo es su primer film- Cuchillo en el Agua, habrá notado que Polanski es un narrador de historias de manera sobria, -menos cuando enloquece en sus comedias- que representa en Repulsión, El Bebé de Rosemary, El Inquilino, Chinatown, Búsqueda Frenética y la genial La Muerte y la Doncella, y así sigue la lista. Es un narrador escueto pero que no deja escapar los detalles. Controla el suspenso -con cuotas de humor negro- con silencios y casi -casi- nunca con escenas hiperventiladas que marean y confunden al espectador de la trama, la premisa, la motivación y finalidad de cada uno de los personajes en sus películas. Dicho esto, invito a ver El Escritor Oculto. Siempre bajo la perspectiva de este prolífero director.

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