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Películas comentadas por DAVID DECKER

Estas son las películas comentadas por DAVID DECKER, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	La Casa del Lago ^TE Romance a distancia (temporal) 16-06-2009 Romántica a más no poder, sobre dos personas que se comunican vía carta y se enamoran pero no se pueden encontrar porque están separadas por el tiempo. Los actores tiene química entre sí y hay una escena en una fiesta que está especialmente bien lograda. Te deja de buen ánimo. Para ver en pareja.

	El Descenso ¹⁴ Para morirse de susto 16-06-2009 Terrorífica: te despierta el temor primitivo de estar en un medio que no dominas y especialmente de ser depredado. Las dos condiciones que debe tener cualquier película de terror que funcione. Aunque es poco creíble la explicación de lo que ocurre y de la presencia de los depredadores (y que los guionistas no saben nada de teoría de la evolución), debido a su clima ominoso uno puede suspender la incredulidad y dejarse atrapar en el efecto que produce. Sus principales defectos son que presenta más gore de lo que uno quiere ver y el innecesario falso final.

	El Matador ^TE Una improbable amistad 28-06-2009 Más que un thriller o comedia negra, es la historia de una improbable amistad entre un fracasado hombre de negocios y un pistolero. Y lo verdaderamente entrañable es justamente la caracterización de los personajes y la amistad que surge entre ellos. Pierce Brosnan se redime del cliché Bond.

	La Criatura de la Noche ¹⁴ Oskar, no soy una niña... 13-10-2010 Muy recomendable película sueca que se toma a los vampiros en serio. Es tétrica y siniestra, tanto en ambientación como en los personajes, ambos de alguna manera muy fríos (Oskar y sus ensayos con un cuchillo muy a los Columbine; Eli y la utilitaria relación con su protector-ayudante), aunque entre ellos surge una bella amistad. Algunos personajes secundarios no estaban bien retratados e incluso eran una distracción. Al parecer el libro los profundiza más. Tampoco me gustó mucho la ambigüedad acerca de la naturaleza de Eli, sólo mostrada a través de un breve flash de desnudez. La escena de desenlace en la piscina tiene el gore suficiente para ser efectiva y se agradece un final abierto e interesante, que te deja pensando en qué van a terminar.

	Los Angeles Negros ^TE Te sorprende, te sabes cada una de las canciones... ¿Quién es esta gente? 10-11-2010 Me sorprendieron los Ángeles Negros, me sabía todas sus canciones, las había escuchado miles de veces, cantadas por ellos o por muchos otros intérpretes más recientes. Son cebollentos, pero esto no es una critica, es una descripción de esa canción popular chilena, una balada, que es cantada con una voz plañidera y acompañada por un conjunto musical. Canción que sentó escuela. Después vino la separación, los egos, el tratar de mantenerse como grupo sin el vocalista Germaín De la Fuente, con una rotación permanente de vocalistas invitados. El fundador, Mario Gutiérrez, radicado en México, es el dueño del nombre del grupo, pero como dice el baterista, mientras se va de tour con su propio conjunto por California, los Ángeles Negros son ese grupo que existió entre 1969 y 1973, que nos legó un cancionero inolvidable. Gran documental sobre una historia que merecía ser contada.

	El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford ¹⁴ Farándula circa 1880 12-01-2011 Jesse James era una celebridad de su tiempo, un tipo casi farandulero con algo de Robin Hood, del que se escribían novelitas de aventuras. Matarlo no era la gloria, si no que apagar los sueños anti sistema de cualquiera te tuviera un pizca de rebeledía en su sangre. El título lo dice todo: quién quedó para la fama y qué condición. Como ensayo sobre la enfermiza relación de admiración cuasi homoerótica que Bob Ford tenía por Jesse James, y sobre la relación enfermiza que Jesse tenía con la muerte, es una obra maestra; ambos actores deslumbran en sus roles. Como película para ver y entretenerse, hay momentos en que se pone lenta y aburrida, sobre todo el segmento central, pero parte y termina muy bien.

	Más Extraño que la Ficción ^TE Fina pieza 18-04-2011 Una pieza similar a cualquier guión de Charlie Kauffman, quizás no tan auto referencial y no tan de lógica perfecta como esos, pero en la proximidad. Sin embargo, de un calibre emocional muy superior. De hecho, a medida que escribo me doy cuenta que es exactamente ese equilibrio intelectual-emocional lo que me gustó. Uno se puede maravillar con la competencia técnica y con el registro sentimental simultáneamente. Muy buenas actuaciones, especialmente de Will Ferrell como el lacónico auditor de impuestos Harold Crick y de Maggie Gyllenhaal como la entusiasta panadera Ana Pascal. Esta última se roba la película con su adorable mezcla de rebelde, justiciera y mina rica con delgados brazos tatuados. Dustin Hoffman y Emma Thompson están corrrectos y Queen Latifah tiene un ingrato papel, ya que su personaje no agrega nada y siempre está fuera de tono con la película y los personajes. Finalmente, no puedo dejar de referirme al final, que para muchos resulta decepcionante, pero para mí fue un gusto. La autora, el personaje, hace un compromiso o arreglo o sacrificio; la película no (esta reflexión no es mía, se la leí a Ebert y no pude estar más de acuerdo).

	La Isla Siniestra ¹⁴ Ejercicio de estilo 22-03-2011 La historia con vueltas de tuerca es interesante, incluso volver a verla cuando conoces el final y ver todas las claves que te dieron antes. El estilo visual de la película, la ubicación en una isla remota, el castillo, el clima y los personajes contribuyen a crear un clima de pesar y temor muy convincente. Los últimos minutos son especialmente interesantes, cuando te das cuenta que él sabe qué está pasando y prefiere terminar...

	Un Disparo en la Oscuridad ^TE Clásico con fecha de vencimiento 14-03-2011 Es una película divertida, pero algo lenta para lo que nos tiene acostumbrado el cine moderno, en que el famoso diamante rosa no existe, pero sí el tonto de Clouseau, su inoportuno mayordomo Kato y su poco balanceado jefe Dreyfuss. Tiene algunas escenas muy buenas, sobre todo las que aparecen Peter Sellers haciendo chambonadas y Herbert Lom en las fauces de la locura. Hercule, el impavido asistente de Clouseau también es un acierto, por su parca actitud en contraste con su jefe, donde uno no sabe si es tan tonto como él o si simplemente está resignado.

	El Misterio de los Excavadores ^TE Juvenil e inteligente, una combinación poco usual 01-08-2005 Para toda la familia (5+). La familia disfuncional del protagonista es extraordinaria, la historia es compleja y cautivante, y Sigourney Weaver y Jon Voigt hacen de unos malos muy malos.

	Serenity ¹⁴ Un hallazgo de cine B 09-06-2006 Se pasa el rato muy entretenido, está llena de acción, diálogos divertidos y algo absurdos, y no tiene grandes efectos especiales, lo que la hace incluso mejor. La nave y su tripulación claramente son un guiño al Halcón Milenario, el Operativo es un guiño al Agente Smith de Matrix y los Reavers (los malos muy malos) son un guiño al Amanecer de los Muertos Vivientes. Especialmente indicada para cinéfilos y amantes del género de las Space Operas. Y de que si es mejor que los Sith... obvio, si deben haber muy pocas películas peores que el capitulo III de Star Wars (quizás el capítulo I y II) y que conste que soy un hincha de la primera trilogía.

	Prohibida Obsesión ¹⁸ ¿Atracción fatal? No. ¿Al filo de la sospecha? Por ahí... 19-06-2006 Tiene elementos de esas dos películas, en que el héroe puede estar (o no) involucrándose con un potencial asesino (lo sabrás al final, por lo que mantiene el suspenso). De hecho, el final te deja un gusto a que no supieron como terminarla efectivamente, un gusto a que el guionista hizo trampa. Pero, lo importante es que haciendo caso omiso del final, puedes disfrutar de tres buenísimas actuaciones, donde destacan Barkin y Pacino, que sacan chispas entre ellos. Los diálogos son excelentes, especialmente cuando Pacino tiene citas a ciegas con las potenciales criminales. Totalmente recomendable.

	Vidas al Límite ¹⁸ Impecable 14-08-2006 Técnicamente impecable, como es usual en Scorsese, con una banda sonora de lujo, un Nicolas Cage en un papel que le acomoda (al estilo Leaving Las Vegas), es un film que te queda dando vueltas. No creo que esté a la altura de las obras maestras de Scorsese como Taxi Driver, Raging Bull o Goodfellas, pero es muy superior a lo que habitualmente se ve en el cine. Como buen cine de este director, el tema de la redención está muy presente y, aunque el tema es oscuro, es sorprendentemente divertida.

	La Fiebre del Loco ^TE Sorprendente 10-10-2006 Toma los clásicos mitos del cine chileno como son la dureza del paisaje extremo, la soledad, la picardía del avivado, los inocentes que quieren hacer dinero fácil, las prostitutas, los mete en la juguera y sale una muy buena película. No es casualidad, es la cada vez mejor mano de Andrés Wood, que mezcla buenos guiones con equilibradas dosis de drama y humor, buenos actores y excelentes valores de producción. Como siempre, Tamara Acosta sale encantadora y rica.

	La Venganza de Sweetback ¹⁴ Baadasssss! 18-10-2006 Excelente. Buen ritmo. Entretenida. Buena idea. La personalidad de Melvin es compleja, una mezcla de un ser adorable y despreciable, especialmente respecto a la relación casi abusiva con su hijo Mario. Esto es un ejemplo de cine diferente e independiente y que se agradece que llegue a Chile, aunque sea directo a DVD.

	Vuelo 93 ¹⁴ Muy potente 31-01-2007 No es la clásica puesta en escena hollywoodense con heroes (norte)americanos dando discursos patrióticos ni nada parecido, sino que una fina descripción de los eventos ocurridos en esa fatídica mañana en el vuelo United 93; eventos sobre los que se sabe por las conversaciones teléfonicas y no mucho más. No tenemos cómo saber si eso es todo lo que ocurrió o no. El horror de lo ocurrido es suficiente por lo que el cineasta la muestra limpiamente, sin estrellas, sin efectos especiales y sólo con algunas caracterizaciones superficiales de los pasajeros. Emocionante y dura.

	Desayuno en Tiffany's ^TE Encantadora 12-06-2007 Esta es la historia del encuentro de dos personas que se han vendido a sí mismas pero que en el fondo de su alma aún tienen esperanzas de redimirse. Peppard tiene un desempeño regular, pero la Hepburn, de gran carisma, tiene el papel de su vida y su personaje, Holly Golightly, es adorable y encantador. Como buena comedia romántica aprovecha todos los clichés del género. Llama la atención que es audaz para la época (1961) con una Audrey Hepburn provocativa, con muchas insinuaciones sexuales pero sin ser nada explícita, mucho consumo de alcohol y otros excesos. Al mismo tiempo los besos son muy tiesos y anticuados, como era usual en las películas de esos tiempos. Se nota la mano de director de comedias de Blake Edwards, particularmente la divertida escena de la fiesta en el departamento de Holly que recuerda la Fiesta Inolvidable. Lo peor el personaje japonés de Mickey Rooney, un blanco haciendo de estereotipado asiático que no agrega nada.

	La Delgada Línea Roja ¹⁸ Interesante sin ser extraordinaria 05-06-2007 Al parecer la imagen del director en la mente de las personas pudo más que la obra del director en los ojos y oídos de las personas. No es una película bélica realista en el sentido de que los personajes meditan profunda, y a veces superficialmente, de una forma que no nos imaginamos que alguien podría si estuviera luchando por su vida. Claramente son las meditaciones del director impuestas sobre personajes de caricatura (o cameos de actores famosos que no alcanzan a mostrarnos si pueden actuar o sólo caricaturizar). Tampoco es la clásica película bélica con sus típicos personajes cliché ni tampoco la clásica película anti-bélica. Es simplemente un Malickcismo (sic) más. Lo bueno es que se queda contigo por un tiempo. Finalmente algo tiene ese Malick.

	El Laberinto del Fauno ^TE OJO: NO es para menores, ¡muy violenta! 03-09-2007 Una película abierta que, por lo que leo, pocos logran apreciar: realmente no importa donde está filmada ni de qué bando fuiste o eres (a algunos se les nota rápido la hilacha porque se ponen a defender a Franco sin darse cuenta que la película no se trata de eso). La primera toma abre y cierra la película y nos dice qué vendrá: una increíble alegoría sobre el horror del mundo real para una niña de 11 años, cuando tu padre murió, tu madre ya no es más que una agonizante recipiente porta bebé y tu futuro es, por decirlo menos, incierto. El escape es igual de horroroso, pero estupendamente horroroso, con hombres pálidos devora-hadas con ojos en las palmas, faunos que quizás te dicen la verdad y quizás te están utilizando, y siempre enfrentada a la necesidad de tomar decisiones que pueden ser ¿o quizás no? las correctas. Aunque sabemos que al final las chicas buenas siempre toman las decisiones correctas.

	El Violín Rojo ¹⁴ Cinco piezas para violín 21-08-2007 La dupla del guionista y director arman una historia interesante, aunque algo forzada, con un violín como protagonista. Algunas de las historias son mejores que otras pero todas sufren por tener que caber en una sola película, en algunos casos -como en la historia china- nos enfrentamos a una sinopsis y una caricatura de lo que fue un proceso muy complejo más que historia bien contada. También la subasta en Toronto, en que todas las historias se conectan, es algo forzada. La actuación de Samuel L. Jackson es muy buena e impresiona una escena en que escucha por primera vez el violín y su cara se llena de emoción. Recomendable.