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Películas comentadas por Un usuario

Estas son las películas comentadas por Un usuario, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Mar Abierto ^TE Miedo abierto - para personas con imaginación 28-04-2006 Sin efectos especiales, con sólo dos personajes, con el mar como único escenario, está muy bien lograda. Da escalofríos pensar que está inspirada en un episodio real que le pasó a una pareja en Australia. Por supuesto no sabemos en realidad por lo que ellos pasaron, pero el director se pone en su pellejo y el resultado es impresionante.

	El Desierto de los Tártaros ^TE Existencial 17-04-2006 Es una película que te pone a prueba deliberadamente, sin concesiones a la audiencia, mostrando el paso del tiempo mientras no pasa nada más en la remota fortaleza de Bastiano. Muestra la pequeñez de la existencia del ser humano, ilustrada en un grupo de militares preocupados con sus inútiles carreras, esperando que pase algo que los justifique. El final es excepcional.

	Rushmore: Tres es Multitud ¹⁴ Lo mejor de Wes Anderson 19-04-2006 Entretenida comedia de humor negro que tiene la ya clásica mano de Anderson, con personajes raros, emociones profundas y redención final. Max Fischer (Schwartzman) es un tipo enternecedor en su transparente inseguridad y su increíble facilidad para ofender a los demás. La música y las obras de teatro que dirige Max son notables.

	El Camino de los Sueños (2001) ¹⁸ Uno de los dos mejores films que he visto 03-05-2006 Atención: sí se puede descifrar, sólo hay que hacer un esfuerzo y leer los sitios web dedicados. Pero incluso si no quieres hacer el esfuerzo de encontrarle sentido, déjate llevar, tómalo como un sueño y disfruta, porque Mulholland Dr. (la palabra Drive no es parte del nombre de esta película) tiene mucho que ofrecer. Entre otros, la bellísima y buena actriz Naomi Watts, una escena en la cama entre las protagonistas que, como dice el crítico Roger Ebert, te recuerda otras épocas más libres cuando al cine de Hollywood sí le gustaba el sexo.

	Los 400 Golpes ¹⁴ El inicio del cine moderno 29-06-2006 Doinel es un adolescente descarriado por causa de la falta de afecto de su vida y esta es su saga desde el colegio al reformatorio de menores. Pero a pesar de una madre fría y egoísta y un padrastro simpático pero distante, la película no es tan negra. Además, el reformatorio no es la pesadilla violenta que nos imaginamos. Tiene momentos alegres como la ida al cine de la familia después que Doinel incendia el santuario a Balzac o divertidos, como la vista área de una clase de gimnasia por las calles de París en que los niños se van escapando y el profesor termina sólo con los dos mateos del curso siguiéndolo. Después de ver Los 400 Golpes uno se da cuenta que La Ley de la Calle (Rumble Fish) de Francis Coppola está inspirada en ella: filmada en blanco y negro, adolescente incomprendido como protagonista y el viaje final hacia el mar. Como siempre los subtítulos españo-portugueses son pésimos.

	Caché ¹⁴ Sin redención posible 25-02-2007 Este no es un film simple. La mirada lineal y la búsqueda de la explicación final no llegan porque no se trata de un thriller convencional, más bien es un thriller psicológico en la línea de Carretera perdida de David Lynch (aunque menos críptica que aquella). En esta película todos somos voyeurs con opinión y Haneke no nos va a dar en el gusto de explicárnosla. A diferencia de otros, a mí la escena final no me reveló nada y carecía de importancia. Qué importan si los dos personajes que allí aparecen se conocían previamente o no y qué importan qué se dijeron, lo relevante es que Georges (Auteuil) no tiene posibilidad alguna de redimirse, porque su culpa es egocéntrica y no es capaz de escuchar a nadie más que a sí mismo. Como buen miembro de nuestra sociedad sus únicos compañeros son la píldoras de dormir. Quizás lo único que molesta es la actitud de superioridad que uno intuye de Haneke, de ser el que nos muestra la ceguera en los demás.

	El Gusto de los Otros ¹⁴ Inteligente film sin ser pretencioso 25-02-2008 Es importante aclarar, y esto debería ser una regla, que como buena película francesa no es para verla tarde en la noche con sueño, pero con la mente despierta se puede disfrutar, y mucho. Gran parte ocurre en el subtexto, en lo ímplicito, por lo que requiere de un poco de atención (y también requiere saber cosas como que Ibsen no es un autor de comedias) para apreciarla realmente. El tema del gusto, en el sentido de tener gusto, es muy bien tratado y no aparece sólo como un cliché que en gustos no hay nada escrito. Tiene muchas cosas memorables como la evolución del empresario Castella, quizás no muy creíble pero igualmente notable, que casi no es reconocible entre el inicio y el final. Clara la actriz representa muy bien el prejuicio y pareciera que su abuelita alguna vez le dijo los hombres que le gusten la van a hacer sufrir. El personaje de la barwoman Manie representado por la directora del film también es interesante y complejo. Que el chofer y el guardaespaldas también sean protagonistas, personajes tridimensionales, le da redondez. El único personaje con poca profundidad es la esposa de Castella, un ser detestable y vacío, más interesada en su perro que en los demás.

	Protección (2004) ¹⁴ El poder en las sombras 07-07-2008 Se trata de una gran película, de esas que habitualmente no vemos, y que son un refresco para el alma y el intelecto. Y ésta además es muy entretenida. Verla es abrir un poco la mente al mundo. Las mujeres de este villorio africano viven bajo la ley islámica, y por consiguiente bajo la dominación masculina, pero también bajo el peso de la tradición, incluyendo la ablación genital (purificación le dicen), y son ellas las que aplican estas tradiciones (ninguna mujer quiere tener una hija que no esté purificada ya que no encontrará esposo). Excepto nuestra heroína Collé, una mujer fuerte y decidida, segunda esposa de un hombre poderoso. Cuando cuatro niñas le piden a Collé su protección, se viene una lucha de voluntades entre hombres y mujeres, entre tradicionalismo y modernidad, entre localismo y globalización. Vamos descubriendo que las mujeres son más poderosas de lo que imaginamos, todo esto en un contexto visualmente hermoso, de vívidos colores y extraordinaria arquitectura y donde, a pesar de las diferencias superficiales, podemos ver a otros seres humanos que son finalmente iguales a nosotros.

	El Hombre del Bosque ¹⁸ Ojalá que pertenezca al bajo % que se rehabilita 12-04-2010 Es muy refrescante el inusual punto de vista de la película, desde la óptica de un criminal-- y no de cualquier crimen-- con sus anómalas obsesiones. Nunca había visto algo así, sin juzgarlo sólo describiendo. Aunque la película se demora un tercio de su duración en contarnos la naturaleza del crimen de Walther (Bacon) la reseña de Bazuca y prácticamente todos los críticos del país nos informan inmediatamente antes que empecemos a verla. La actuación de todos los involucrados es muy buena y particularmente convincente dado lo que aprenden unos de otros. Hay una escena casi perfecta entre Walther y una chica llamada Robin en medio de un parque que es el nudo central de la obra. Uno se queda deseando que Walther se rehabilite.

	La Joven de la Perla ^TE Lo que no pudo ser 01-08-2006 La sirviente Griet (Johansson) sin tener estudios de ningún tipo podría ser pintora, entiende de una forma natural de luz, color, composición (como cuando saca la silla del cuadro), pero en un mundo dividido en castas, nunca va a poder serlo. Vermeer entiende esto, pero nada puede hacer y sólo se tocan tangencialmente en su tránsito por la vida. Podría haber sido la típica película donde el pintor se mete con la sirviente, etc., pero como no está hecha en Hollywood, se evitan los excesos, la película es una oda a lo no dicho, a lo no hecho y por lo mismo resulta finísima.

	Nunca Me Olvides ¹⁸ ¡Qué película! 21-06-2006 Este film australiano con actores desconocidos para nosotros es un verdadero hallazgo. Cuando eran jóvenes en Bélgica, Claire y Andreas tuvieron un romance que los marcó profundamente. Cuando ya están cerca de los 70 se vuelven a encontrar en Australia y las cenizas se vuelven a encender, pero ahora ella está casada, él es viudo hace 30 años, y ambos tienen hijos y nietos y viven una vida llena de rutinas. La genialidad de la película son los detalles asociados a estar viejos y tener un affaire: la timidez por la apariencia, el recuerdo de la piel tersa de la juventud contrastada con la realidad de la vejez, la futilidad de mentir a esas alturas de la vida y la presencia constante y amenazante de la muerte. Que el amor es más fuerte en este film no es un cliché, es la premisa básica.

	Crash (2005) ¹⁸ Crash = Magnolia + Haz lo correcto + Amores perros 22-05-2006 Sí, la película fuerza las coincidencias hasta lo imposible para contar una historia, pero está tan bien contada que no importa. La historia trata de cómo no somos capaces de ver a los demás, sólo vemos la imagen que nos hemos armado de ellos. A diferencia de otros comentaristas, creo que los prejuicios retratados no son exagerados en absoluto y de hecho en nuestro país pasa lo mismo a diario. La actuación de Matt Dillon es especialmente notable y a medida que vemos cómo pasa de ser un abusador racista a un hijo impotente frente al inflexible seguro de salud de su padre enfermo y luego a paco heroico, lo podemos entender, compadecer y admirar. Esa es la lección: sacarse las antiojeras y ver de verdad a la persona que tenemos frente.

	El Viaje de Chihiro ^TE Hayao Miyazaki: ¡ídolo! 12-07-2006 Después de leer la unánime crítica no queda más que coincidir: deslumbrante, extraordinaria, de una imaginería visual sin par, emocionante, y así de adjetivos calificativos positivos. Sólo dos cosas por decir: (1) Bazuca: ¡queremos más títulos de Miyazaki disponibles, especialmente Mi amigo Totoro y La Princesa Mononoke! (2) La comparación con la animación americana (Disney, Dreamworks, Pixar) no vale la pena, ambas son valiosas y distintas y complementarias. No se trata de una u otra.

	La Tormenta de Hielo ¹⁴ Perfecta 12-04-2006 Un casting extraordinario, especialmente la Ricci como una adolescente que siempre está en el límite, en un drama situado a fines de los 60 donde la fina ambientación te transporta a la época -ver las cubeteras de hielo, la fiesta de swingers- y donde los adultos se niegan a enfrentar que son padres y a enterarse de quiénes son sus hijos.

	La Casa de Arena y Niebla ¹⁴ Sólida 01-08-2005 Sólidas actuaciones más un guión potente. Desde su perspectiva, ambos protagonistas tienen la razón, lo que desata el conflicto con un desenlace dramático. Hasta los más mínimos detalles acompañan la trama: la supuestamente increíble vista al mar desde la terraza añadida al techo pero que es cruzada por el tendido eléctrico, o Massoud que va a visitar a la abogada y pide hablar con 'el' abogado, traicionando su formación de hombre del medio oriente. Totalmente lograda.

	Ponyo: El Secreto de la Sirenita ^TE Mágica 16-08-2010 Miyazaki hace de las suyas una vez más en esta bella, mágica y entretenida película. Ponyo, la pez que se convierte en niña al lamer una gota de sangre humana del dedo de Sosuke, su amigo y protector, desencadena una catástrofe ecológica. Ambos amigos deben emprender un viaje sobre las aguas de un Tsunami para salvar a la tierra. Bellamente ilustrada por un maestro desbordante en imaginación. Apunta a una edad menor que sus últimas obras (Howl o Chihiro).

	Secretos Intimos ¹⁴ Niños pequeños, problemas grandes 08-07-2010 Un extraordinario drama coral situado en una pequeña ciudad americana, con grandes personajes y escenas memorables, un narrador en off que es un aporte, sexo, infidelidad, pedofilia, redención, inversión de los roles sexuales tradicionales, amistad masculina, una mujer insatisfecha buscando su centro, un hombre de baja autoestima casado con una diosa. Altamente recomendable.

	Au Hasard Balthazar (Edición Criterion Zona 1) ¹⁴ Al azar, Baltazar 18-05-2010 Para ser vista con detención y con atención ya que nos exige un poco a los que estamos acostumbrados al cine americano donde todo es acción, entretención, todo pauteado y predigerido, donde la película te dice siempre dónde debes sentir qué. Aquí la cosa es diferente. Mucho más lenta y pausada y uno tiene que tomar decisiones acerca de lo que está viendo: qué sentir y qué pensar. Algunas críticas apuntan a que se trata de una alegoría cristiana: el burro representa a Cristo que sufre y se sacrifica por la humanidad. No sé, no me convence aunque hay bastante simbología. Otro dice que el conflicto dramático central es el supuesto abuso-incesto que sufre Marie. Podría ser, pero no vi nada de eso, más que ciertas señales circunstanciales. Para mí, la película representa a través del burro la condición humana, un destino predefinido y todos como espectadores impávidos, opacos como el burro para el resto. La vida en hora y media (JL Goddard). Estilísticamente el director explica poco: cuál es la naturaleza de la relación entre las familias de Marie y Jacques, qué pasa con Marie, cuál es el destino de Marie, etc. Además, usa muchas elipsis como estilo narrativo, dejando que nosotros rellenemos los vacíos con nuestras interpretaciones. Maestro. En resumen, una gran obra de esas que te dejan pensando.

	Puedes Contar Conmigo ¹⁴ Gran película 16-05-2006 No se equivoquen, esta es una gran película sin ser muy ambiciosa. Te la crees, puedes conectarte con los personajes, Sammy (la hermana) descubre la manera perfecta de lidiar con un jefe imbécil, el hermano Terry --un tipo que puedes amar u odiar-- asume el rol de papá de su sobrino y entre ellos dos desarrollan una muy creíble relación, etc. Por ahí hay gente que cree que la ecuación es acción = entretenida y diálogo = aburrida. En ese caso, por favor no la vean y váyanse mejor a ver Misión Imposible.

	Ali: Fear Eats The Soul (Edición Criterion Zona 1) ¹⁴ El miedo se come el alma: qué buen título 04-08-2011 A parte de ser un gran título para una película, El miedo se como el alma es una frase para quedarse, una lección de vida. La película es extraordinaria, de una simpleza extrema, se supone que se rodó en sólo 15 días, con Brigitte Mira, una gran actriz que hasta ese momento era prácticamente desconocida. Interesantemente, el co protagonista, El Hedi ben Salem, es algo tieso y como dato freak era el amante en la vida real de Fassbinder; por eso uno especula le muestran tanto su físico musculoso - habitualmente son las mujeres los objetos de deseo, pero no en esta película. La cinematografía es muy buena y efectiva con el uso de los colores y encuadres con primeros planos claustrofóbicos y planos abiertos que muestran distancia entre los personajes. El tema de la soledad, le vejez, la inmigración y el prejuicio quedan muy bien retratados.