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Películas comentadas por Arturo de Cueto

Estas son las películas comentadas por Arturo de Cueto, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Casino Edición Especial ¹⁸ No hay nada más que decir ni imaginar 01-04-2007 Es simple. Godard dijo en los sesentas que Nicholas Ray era sinónimo de cine. En el siglo XX Scorsese es cine puro. Arriéndenla.

	El Proceso ¹⁴ MAESTRO 23-09-2007 Si se tuviese que elegir a un representante por cada una de las 7 artes, creo que por parte del cine, y aunque me duela dejar a otros afuera, el guatón Welles debería serlo por el cine. Adaptar una obra maestra como la de Kafka, una obra capital de la literatuta del siglo xx y llevarla al cine de forma tan maravillosa, es porque sólo otro genio podía hacerlo. Simplemente genial. Yo la rayé con el libro hace años, ahora lo hago con la película. Kafka y Welles deben ser muy buenos amigos donde quiera que estén.

	Cabo de Miedo (1991) ¹⁸ Scorsese y la Biblia 31-01-2008 Genial remake de Scorsese que una vez más viene a confirmar que está entre los mas grandes cineastas de la historia. Scorsese es un cinéfilo enfermo, ojalá no se cure nunca. De Niro está genial, de sus mejores personajes y la escena final es genial, el abogado que se queda sin argumentos y toma justicia con sus propias manos a través de una piedra. Algo muy bíblico por lo demás.

	Un Tranvía Llamado Deseo (1951) ^TE De aquí a la modernidad 22-04-2008 Esta película se puede ver por muchas cosas, pero principalmente hay que verla porque es un acontecimiento importante en la historia del arte, en donde como Giotto y su creación de la perspectiva en la pintura, como Joyce y su revolución literaria, como Welles y su Ciudadano Kane, Marlon Brando revoluciona la manera de actuar, filtrando todos sus condiciones innatas y su forma de asimilar los métodos de Stanislavsky y luego los de Strasberg, para modernizar la forma de actuar, cambiando así la manera de hacer cine. Sin Brando el cine de hoy no sería ni la mitad de lo importante que es en nuestras vidas. Un deleite.

	Petróleo Sangriento ¹⁴ Gran película 14-04-2008 Simplemente There will be blood es uno de esos pedazos de películas que cuesta que pasen algunos años para que todos se den cuenta de que es una obra de arte, como fueron 2001, Ojos bien cerrados, Fitzcarraldo, Raging bull, etc. Day-Lewis es un actor supremo, quizá el mejor actor vivo en actividad, siempre deslumbrante como en Pandillas de Nueva York, En el Nombre del Padre o Mi pie izquierdo. Fotografía exquisita, un montaje más que arriesgado que puede descolocar en algún momento pero que después viene a confirmar el talento extraordinario de este monstruo que es Paul Thomas Anderson... Ya lo he dicho, Anderson es el nuevo Kubrick del siglo XXI, sólo ese dato basta para arrendarla. Una película que abarca y retrata a la humanidad y sus conflictos más oscuros, en la línea un tanto megalómana como Apocalypse Now o Aguirre la ira de Dios. Pieza maestra.

	Reconstrucción de un Amor ^TE Cortázar habría filmado así 11-04-2006 Reconstrucción es un agrado para aquellos que gustamos del cine puro. Reconstrucción se olvida de las historias maqueteadas, obvias, y se convierte en un relato inspirado, lleno de fuerza. Seguramente los profesores de guión en Chile nunca enseñarían a sus alumnos a hacer historias como ésta. Gran película danesa que se aleja del Dogma y de Von Trier, pero que no por eso deja de ser lo que es: cine y nada más que cine. La película que Cortázar hubiera querido filmar.

	Un Hombre y una Mujer ¹⁸ !Así se filma! 09-06-2006 Los cineastas sudacas que tanto se quejan que no hay lucas para hacer películas y la cacha de la espada, deberían ver ésta película antes que ponerse a gritar como locos. Esta es una de las grandes películas francesas que te dejan con ganas de tomar una cámara y ponerse a contar historias. La propuesta es interesantísima, la foto de verdad narra, es decir se escribe con la luz (no importa si por falta de lucas o no), la música para qué hablar, es notable. Las actuaciones y el manejo de cámara son increíbles, los textos, la voz en off. Todos es magistral en esta película. Para los que rayaron con Reconstrucción de un Amor..... bueno , ésta es la madre. Un SIETE.

	Batman: El Caballero de la Noche ¹⁴ Impresionante 19-07-2008 Escriba lo que escriba vayan a ver El Caballero de la noche...simplemente superará sus expectativas. Nolan nos entrega por lejos la mejor adaptación de un cómic en la historia del cine. Que me disculpen los burtonianos pero Nolan hace ver la versión de Burton como un simple ejercicio de alguien con cierto talento estético. Esta versión de Nolan es una sinfonía dura, oscura, política y que plantea y desnuda las debilidades humanas, es un conjunto de sutilezas. El Caballero de la Noche no es El Padrino, no es 2001 una odisea del espacio, no es La dolce vita ni El Séptimo sello, no es una obra maestra, pero está cerca, sin duda una de las mejores películas de acción de la historia del cine. Un guión tan inteligente que aunque no saliera Batman daría lo mismo, un montaje apasionante, fotográficamente impecable, Hanz Zimmer encontró una atmósfera solo comparable como cuando lo hizo en La delgada línea roja. Un elenco sencillamente de lujo, un Caine y Freeman que demuestran por qué son zorros viejos en esto de hacer películas. Y si piensan que las alabanzas a Ledger son porque ya no está vivo.. se equivocan, y de forma rotunda Ledger está gigante, brillante y tendría que volver a actuar Brando desde el cielo para que no se lleve el Oscar a mejor actor de reparto. Ledger es carne, anarquía, tortura, locura, violencia, que hace ver al Guasón de Jack Nicholson como una simple caricatura. Batman: El Caballero de la Noche es de esas películas que dejan mudo después de verla y que con el tiempo cada vez vamos hablando más de ellas. Simplemente bella.

	El Camino de los Sueños (2001) ¹⁸ El seso y el corazón con taquicardia 25-09-2007 Quiero resumir esta gran película así: El sueño americano (que incluso Lynch lo tiene) que se convierte una y otra vez en pesadilla. ¡Y qué pesadilla!!

	Batalla en el Cielo ¹⁸ Sobrecogedora 28-06-2008 Qué agradable ver al menos un país latinoamericano donde sus cineastas cuentan con una independencia narrativa envidiable; y qué mejor que México en donde sus cineastas filman desde las tripas, como si fueran Frida Kaklo o Juan Rulfo los que están detrás de la cámara. Reygadas y compañía apuestan por un arriesgado concepto estético y narrativo, y entiendo que a muchos puede descolocar, pero puedo asegurar que es una de las propuestas más interesantes que he visto en el último tiempo, además de trabajar con actores no profesionales salvo Anapola Mushkadiz. La música está perfectamente mexicana. En definitiva... cine con agallas.

	Saló o los 120 Días de Sodoma (PAL Zona 2) ¹⁸ Ufff!! 08-05-2008 Escrita por el Marqués de Sade y adaptada por Pier Paolo Pasolini, acaso el Sade del siglo XX y musicalizada terroríficamente por Ennio Morricone, el resultado es una obra maestra, imperdible para cualquier cinéfilo, pero que ojo, puede dejar mal a alguien muy sensible. Apuesta segura.

	Match Point ¹⁴ Por fin 07-12-2007 Aquellos que dicen que es un mal remake de Crímenes y pecados y critican Match Point por eso, no tienen idea. Qué tiene que un artista se repita e intente mejorar, y además Allen lo logra, y de qué manera. Desde los detalles generales a pequeños detalles como Rhys-Meyers leyendo un libro para entender a Dostoievsky para luego conversar con el suegro, además de la música y la fotografía y el vestuario, con esa atmósfera de la aristocracia tétrica y asesina de Londres hacen de Match Point un clásico desde ya del cine. Imperdible.

	Los Infiltrados ¹⁴ Grande 07-12-2007 Qué manera de filmar bien el chico Martin. Que me perdonen los seguidores de Welles, Kubrick, Antonioni, Fellini, Bresson Truffautt y demases maestros, pero en lo que se refiere estrictamente a la cinematografía en el siglo XX Scorsese es Dios, o el diablo, como quieran, total ¿Cuál es la diferencia?

	Solaris ^TE Conciencia ficción 07-12-2007 Claramente Solaris es la respuesta soviética a 2001 de Kubrick. Aunque con más texto que 2001, los diálogos son de los mejores en la historia del cine. La película es lenta y entiendo a la gente que no le guste, pero también le pido a esa gente que no juzgue la película por si es lenta o rápida, mejor que se pongan a ver más películas y dejen de criticar. Pero bueno, uno no le va a exigir alguien que no lee nunca que le guste Mann o Sthendal. También estoy harto de los estudiantes de sicología y filosofía que se llenan la boca con frases hechas y que se adueñan de cualquier película compleja y llenan sus críticas de tonteras freudianas. Solaris definitivamente es una obra de arte.

	Irreversible ¹⁸ Vamos por parte 25-09-2007 El Nueva York de Scorsese versus el de Woody Allen, el París de Amelie y el de Irreversible. Partamos por ahí. 1: La propuesta estética de este franco argentino es atrevida e interesante porque nunca se había retratado el París moderno y neocapital del arte como lo hace Noé. París puede ser bello y romántico pero también puede ser un infierno. El RECTUM existe SEÑORES en París y en Santiago. Pasee a las tres de la mañana por el centro y verá. 2: Noé no le copia a los Nolan en la forma de contar la película. Irreversible, a modo de homenaje es una odisea urbana, es más es una 2001 odisea del espacio pero ahora de la ciudad (guardando las debidas proporciones). El extintor es el hueso, el intelectual parisino es el mono. Por eso el póster en la pieza de Cassel y Bellucci de 2001, por eso los fragmentos blancos y enceguecedores al final como el viaje en 2001, la diferencia es que acá ya no hay monolito, actuamos por sí sólos y actuamos por medio de la violencia. 3: La cámara se mueve al principio de esa forma porque simplemente es un testigo y nadie quiere ser testigo de esas imágenes, en resumen la cámara no quiere estar ahí, pero Noé, cruel, la obliga. 4: Ni Bellucci ni nada, ¡Cassel actúa de forma brillante!!! Desde La gran comilona (Mastroianni, Noiret, Tognazi) que no veía a un actor francés dar tanto como Cassel. Ahora,la película tiene sus pecadillos, pero Noé es un tipo joven. Recomendable. Absolutamente.

	Un Condenado a Muerte se Escapa ^TE Esto es cine contra todas las reglas 25-09-2007 Para muchos Bresson es uno de los cinco cineastas más importantes de la historia. Puede que sí , puede que no, pero de que el hombre filmaba magistralmente de eso no hay duda. Casi sin diálogos y pura voz en off, lo que hace a esta gran película la madre en este recurso tan vapuleado por algunos cineastas. Hay quienes dicen que si usas voz en off en tu película es porque no sabes hacer cine. Bueno, Bresson rompe con todo eso y nos da una clase magistral de lo que es el buen cine, acompañado por grandes actuaciones, un exquisito montaje y la música precisa de Mozart. Maestros conterporáneos (sic) como Scorsese en Taxi Driver, Buenos Muchachos y Casino y Francis Ford en Apocalipsis Now tienen su mentor de la voz en off en Bresson. Su genialidad radica en que casi sin diálogos y pocos personajes, mantiene al espectador tenso de principio a fin y sin aburrir, un personaje con el cual nos identificamos todos, pues sólo quiere ser libre. Imperdible para cualquiera que guste del cine de verdad.

	El Aviador ^TE A la larga 23-09-2007 Si está bien, hoy por hoy Taxi Driver o Raging bull, ya, Goodfellas o Casino, pero acuérdense, en 40 años más, la obra que va a ser considerada como la maestra, la capital en la filmografía del maestro Scorsese va a ser El Aviador, acuérdense.

	Tráiganme la Cabeza de Alfredo García (Edición Zona 1) ¹⁴ Peliculón 23-09-2007 Si quieren ver al padre de Scorsese, si quieren saber porqué Robert Rodríguez le rinde un homenaje en Sin City, entonces véanla. Esta obra maestra tiene de todo, es un western, un road-movie, un drama, lleno de humor negro y violencia como sólo Peckinpah lo podía filmar. Obligación para cualquiera que se digne de llamar cinéfilo. Una joya.

	Tony Manero ¹⁴ Por fin 31-10-2008 A Tony Manero le pongo cinco estrellas no porque sea una obra monumental ni mucho menos, tampoco porque le fue bien en Cannes y deslumbró a los europeos con su miseria y feísmo que es lo que quieren ver ellos de nosotros los sudacas, le pongo cinco estrellas porque hace rato quería ver una película chilena que fuera cine, un cine no tan envuelto de literatura ni otros recursos que apoyaran a la historia en sí. Me río con algunos comentarios como el del señor Leopoldo Muñoz que quiere ver las películas que él no hace. Se le acusa al filme de Larraín de esconder la dictadura, se le tilda de fascista, etc. Señores, no hay nada más fascista que discriminar por los orígenes. Ahora en lo estrictamente cinematográfico T.M., a diferencia de Machuca, no muestra, esconde, deja entrever, no se hace un primer plano a ceniceros antiguos ni al chancho chino, el equipo de arte a cargo de Polin Garbizú realizó un trabajo extraordinario, haciendo una película táctil y exigiendo que los mismos objetos quisieran estar en la historia, a la manera de Bresson guardando las proporciones obviamente. Una cámara que persigue a este psicópata, acaso un Chacal de Nahueltoro urbano, un animalito que quiere ser Travolta. He aquí donde está la gran apuesta de Larraín, el que no muestre milicos no signifique que tape la dictadura, sino que de forma sutil nos muestra cómo la dictadura apagó culturalmente y aisló a gran parte de nuestro país, quedándonos ajenos o indiferentes a lo que pasaba en muchos lados, porque ¡señores! no todo el pueblo estaba en contra de Pinochet y no todo el pueblo estaba conspirando contra el régimen o preocupado de los derechos humanos. Se absorbió una cultura como la gringa y fuimos perdiendo nuestra identidad. Aunque hay planos que puedan estar por escandalizar y que siempre hay que dejar un resto de humanidad a los personajes, está claro que Larraín es influenciado por Reygadas, por Gaspar Noé de Solo contra todos (!hay un texto que es prestado!!: Vai a terminar pariendo huachos por el culo) cineastas irregulares pero jóvenes al igual que Larraín, quien debuta en serio con esta película y que debería acercarse más al cine de los Dardenne o de Bresson. En síntesis.. Gran película chilena, con solidísimas actuaciones (Noguera está notable), buena música y foto, una cámara que narra, un patio de atrás que nadie quiere ver ni ordenar, planos notables como ver a alguien vestido de Tony Manero por los tejados de sittés santiaguinos, silencios que comunican e incomodan. Como ven estoy hablando de la cinematografía de esta película, no de los errores técnicos, ni de montaje, ni de actuación, ni de inverosimilidad, etc. Un final abierto interesante. Véanla porque el cine chileno está cambiando y para bien.

	Las Tortugas También Vuelan ¹⁴ Sin palabras 03-03-2008 Las tortugas también vuelan sólo viene a confirmar el gran talento que su director Bahman Ghobadi ya había demostrado en A time for drunken horses (Un tiempo para los caballos borrachos). Ghobadi es uno de esos cineastas que nacen solo cada cierto tiempo. Creo que ni los italianos en el neorrealismo han conseguido lo que Ghobadi consiguió con estos niños protagonistas de sus propias historias. Me atrevo a decir que Las tortugas también vuelan, así como su anterior película ya mencionada, deben figurar ya como dos grandes filmes, obras maestras en la historia del cine. Potente a través de su simpleza, todo gracias al inmenso talento de Ghobadi, quien además es un excelente guionista, ocupando los diálogos y silencios en momentos precisos, mezclando el humor con la cruda realidad de Satélite y sus colegas-niños, lo que hace que el espectador termine derrumbado en su asiento porque sabe (sabemos) que es cómplice de un genocidio infantil que no sólo ocurre en Irak, sino que en todo el mundo. Grandes actuaciones, en realidad increíbles actuaciones (Satélite hoy estudia actuación incentivado por Ghobadi), música precisa, bella fotografía, Las tortugas también vuelan es una historia potente, una realidad de estos habitantes de un pedazo de tierra que nadie quiere, en donde al parecer lo que más vale no es la vida sino un par de minas o de antenas para ver la televisión. Después de terminar la película uno queda con sentimientos encontrados, dan ganas de llorar y por otra parte uno se alivia al saber que nuestro niños no sufren lo que si sufren niños como Satélite y sus amigos, obligados ya a corta edad a tomar roles que no deberían corresponderle a los niños. Las tortugas también vuelan es una de esas películas que que en definitiva le hacen un bien a la humanidad. Simplemente cine extraordinario.