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Estas son las películas comentadas
por Kohlberg, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.
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Dream Theater: Metropolis 2000: Live Scenes from new York
TE
Es toda una película 11-02-2004 Hay pocas bandas que pueden armar on stage un espectáculo que se pueda justificadamente tildar de espectacular. Dream Theater logra eso, con un sonido único y perfecto, que no sólo iguala al del disco sino que lo supera con creces. La fotografía es espectacular y la intepretación es perfecta (pasando por alto una nota que a Petrucci se le escapa al tocar el tema de Home después del primer coro). Cuando hablamos de Dream Theater hablamos de un clásico vivo y una leyenda que está dando vueltas por ahí... ojalá que nos toque verlos más de cerca alguna vez.
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Solaris
TE
Una verdadera Sinfonía 18-02-2004 Vi esta película después de haber estado leyendo un libro de Gnoseología (o Teoría del Conocimiento) y me di cuenta de que ambos iban, en parte, al mismo punto: ¿qué es primero, el pensar o el ser? En términos simples, ¿vemos lo que sí está allá afuera o creamos lo que está porque creemos verlo? Pero más allá de los leit motivs psicológicos y filosóficos, hay también una gran obra de arte. La estética de este siglo, más que entregar una obra completa, busca plantearse frente al espectador y proponerle a él que la termine. He ahí que existan tantas lecturas de las buenas obras de arte contemporáneas. Tarkovski no se queda atrás. Reconozco no ser muy ducho en su filmografía (sólo he visto El Sacrificio, aparte de Solaris) pero sin duda que su sutileza narrativa es increíble. El guión es bastante bueno también, no hay partes ni escenas extra, todo se ensambla y calza armónicamente como en una una gran sinfonía (rusa, por supuesto). No es fácil verla, ármense de paciencia si no están familiarizados con el estilo y concéntrense lo más que puedan (es difícil pero vale la pena). La fotografía es límpida y eficiente como también la música (es escasa pero precisa). En definitiva, un muy buen título para quienes tengan la sensibilidad (y el tiempo) que este tipo de cine requiere. Un largo aplauso para Tarkovski (no sé si de tres horas, pero largo...)
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Good Bye Lenin
TE
¿Quién dijo que los alemanes eran fomes...? 04-02-2005 Me gustó mucho esta creativa película. Sin duda forma parte de una temática social que ha rondado gran parte del cine alemán de los últimos años (léase la unificación de las dos Alemanias); sin embargo, la historia resulta ser muy bien lograda y el director también alcanza llevarla a la pantalla de manera notable. Las actuaciones en general son buenas, llamándome la atención particularmente la enfermera novia del protagonista.
Toda la película combina diferentes tonos sin parecer rapsódica, desde lo ridículo de la situación hasta los sentimientos encontrados de los familiares de esta mujer enferma. Muy buena. Valió la pena que cayera el muro para que existiera una película como ésta.
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Orfeo
TE
To hell and back... 12-02-2004 Muy buena película, pero difícil sería considerarla grandiosa. A medida que avanza va convenciendo, puesto que tiene una partida bastante floja. En todo caso, las actuaciones son muy buenas (para una época donde el actor tenía la obligación de actuar y no de hacerse pasar por el personaje) y todas aderezadas con ese acento francés que convierte hasta la frase más ingenua en una provocación erótica.
Sobre la historia, me parece que Cocteau quiso mezclar varias visiones del supuesto infierno, ya que me pareció ver elementos de la Odisea, la Eneida y de la Divina Comedia (el chofer como Virgilio es una analogía bastante seductora). La música acompaña bien, pero hacia las últimas escenas ya es simplemente alucinante.
Yo pensaba encontrarme con algo más surrealista por todo lo que dicen de Cocteau, pero este film, más bien, es realista fantástico. La narrativa no es del todo perfecta, pero se suple por la notable fotografía (perdonándole los rústicos Special FX).
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Koyaanisqatsi
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La vida... ¿desequilibrada? 19-02-2004 Si eres de esos que te puedes pasar eternamente mirando un cuadro, un paisaje o una escena estéticamente perfecta, de seguro que podrías apreciarla. No obstante, la clave de esta película es el movimiento y la ilusión de movimiento, manejada principalmente por las cámaras rápidas y lentas. El dinamismo de la vida (humana y del resto del planeta) es el objeto a mostrar en este documental. Yo dudaría antes de afirmar que no tiene una trama o un discurso. Pienso que el director puso lo que puso y cómo lo puso por motivos que nos quedan a nosotros averiguar. No lo veo tanto como una crítica a la técnica sino más bien un intento de una integración de los paisajes humanos (urbanos, industriales, comerciales) en la creación. De hecho, pareciera haber más armonía en la ordenación humana que en la natural. Escenas inolvidables: los ríos de nubes, los autos como luciérnagas, el cohete del final y sin duda el Boeing que parece brotar de la tierra y vagar como un intruso en la ciudad. Un gran mérito es mostrar de manera bella las imágenes que nos pueden resultar tan cotidianas como la TV o el tomar un helado. Una gran película.
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Diario de un Cura de Aldea
TE
Calco a Bernanos 11-02-2004 Llegué a esta película por el libro. Y si un buen director es quien representa fielmente una buena novela, estamos ante un muy buen director. Ahora, el relato (o más bien diario) original de Bernanos es algo lento y difícil de digerir, como lo es también esta película.
Es para verla concentrado y decidido, con ganas de sumergirse en un hipnótico mundo rural francés (francés o no, todos los campos son iguales...).
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El Experimento
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Distorsión de la realidad y exceso de poder... por partida doble 04-02-2004 Lo que poca gente que ve esta película sabe es que este experimento SÍ se realizó, por allá hacia fines de los '60 en EEUU (el único lugar donde los psicólogos usan cotonas blancas y se juran doctores) en un sótano de una universidad. Ese fue el principal motivo por el que quise ver la película, pero me pareció que el director sufrió el mismo efecto que los experimentadores: al sentirse poderoso, exageró y distorsionó lo que realmente pasó en Stanford. Ahora, supongo que él sólo quiso basarse en los hechos verídicos (donde no hubo ni balaceras ni fugas, sólo la suspensión indefinida y apresurada del experimento a los 4 días) y no hacer una recreación fiel. En fin, la película parte muy bien, siendo muy fiel a Stanford, pero se diluye.
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Pink Floyd The Wall
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Buenos ladrillos... 03-02-2005 Esperaba algo mejor, después de tantos años de estar escuchando el disco. Se me ocurre que el Roger Waters que produjo la película y el guión fue otro que el que compuso el disco: se notan ciertos enfoques y acentos que no tenía la obra original (sobre todo el énfasis en el tema de la guerra). Nunca entendí que The Wall fuese un disco SOBRE la guerra y sus consecuencias, sino que ésta resultaba ser un factor más de la inmensa patología del personaje. Si bien la película logra momentos geniales, de perfecto complemento con la idea original del disco (Run Like Hell, One of my Turns), en otros momentos simplemente no logra capturar la idea original (una penosa Comfortably Numb). En resumen, se logra el objetivo (supongo), sin embargo se yerra al minuto de hacer una revisión más minuciosa de los temas y puntos del disco. Sin duda lo mejor de la película es la música.
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Sed de Mal
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Aterrizaje forzoso 19-02-2004 La vi por tanto bombo que le han dado a Welles, pero no me sorprendió en lo absoluto. Quizás tenía expectativas demasiado altas. Aparte de una fotografía tenebrosa y poco clara, la narrativa se deja un poco de lado. Hacia el final mejora un poco más, pero me costó seguirla. Las actuaciones son rescatables pero el guión no me sedujo para nada.
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Más allá de los Sueños
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A medio camino entre el cielo y la tierra... nada que decir respecto a la Divina Comedia 12-02-2004 Lo que se puede rescatar con creces de esta película es su fotografía. El guión no deja de ser Robin-Williamesco y el resto de las actuaciones no sobresalen. Lo que me llevó a esta película era que, como erróneamente me informaron, tenía algún tipo de citas a la Divina Comedia. Ahora, por el sólo hecho de que Williams viaje al infierno y al cielo, no hay muchos paralelos con la obra de Dante. Quizás algunos detalles, que pueden haber sido los regalones del director (quien sí leyó la Comedia) como las almas que agitan estandartes en la entrada del infierno o la presencia de Cuba Gooding Jr. como una especie de Virgilio. En fin, si buscan una Divina Comedia en cine, búsquenla en otra parte (y me avisan si la encuentran). No es ni tan divina ni tan comedia.
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Una Mujer sin Límites
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Nada del otro mundo 10-01-2004 Aunque la infografía promete, no se esperen nada del otro mundo. En realidad las escenas son bastante clásicas y no hay mucho donde sorprenderse.
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