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Películas comentadas por Jaime Merlot (Ver comentarios de productos de Jaime Merlot [1])

Estas son las películas comentadas por Jaime Merlot, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Los Fantasmas de Scrooge ^TE Cuento repetido 01-12-2009 Nada nuevo es posible decir sobre uno de los cuentos de Dickens más repetido en el cine. La verdad, prefiero al Pato Lucas interpretando a Scrooge que a este Jim Carrey digital envuelto en una atmósfera digna de Tim Burton. Evidentemente que la calidad de la historia es indiscutible, pero en la iteración uno esperaría algo más que la parafernalia de la imagen 3D para hacer de ésta una buena película. El aporte de Zemeckis debió correr por otros caminos, pero la industria está empeñada evidentemente en el impresionismo, más que en el fondo. Forma por encima del fondo. Por entretenido que sea que los objetos se te vengan encima, eso no reemplaza la mirada de un director activo, que acentúa la esencia de una historia poniéndole su sello, su propia mirada, su vuelta de página. Y de eso, evidentemente, carece esta versión del más popular cuento de navidad que se ha escrito. Además que el abuso de las atmósferas tétricas a ratos la hace más cercana a una pequeña historia de Halloween que a una aleccionador relato sobre el espíritu humano. Sólo para entretener los sentidos.

	Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian ^TE Insípida 28-11-2008 Ciertamente en mi enfrentamiento a esta saga inspirada en el libro de Lewis no puedo dejar de caer en la odiosa comparación. Si bien Lewis y Tolkien fueron escritores contemporáneos y mutuamente influenciados (además de tensamente amigos), se introdujeron en la temática de la guerra (evidentemente influenciados por las guerras mundiales que vivieron) entre el bien y el mal, creando una saga de historias fantásticas, basadas en la creación de mundos de ficción. Pero obviamente hicieron caminos distintos, que se criticaron incluso ellos mismos. En esta dicotomía, lo mío definitivamente es el mundo de las hayas y los elfos, el mundo de los enanos y los hobbits, sobre todo por la solidez pseudohistórica y mitológica de la Tierra Media. En contraste, Narnia me parece demasiado pueril, sonsa a ratos, violenta y demasiado numinosa, y sobretodo inconsistente. ¿Qué es esto de niños haciendo la guerra? Esa pregunta que Tolkien enarbolaba como ácida crítica a su amigo, resume mi sentir sobre la saga de Narnia. Y esta segunda película no se escapa de esta descripción. Está francamente bien realizada, bien actuada, con bellas locaciones, pero no logra emocionarme. Se me hace, igual que la primera parte, francamente insípida y confusa. Pero no es culpa del cine, sino de la literatura.

	Juegos de Amor Esquivo ¹⁴ Esquiva 14-10-2008 Esta es una película que, a pesar de muchas precariedades, no deja de tener algunos aspectos destacables. La historia transcurre en un contexto algo desconocido por estos lares, París periférico, en una subpoblación de inmigrantes de origen árabe, y todas las precariedades que ese mundo suscita. Es interesante conocer París alejado de la torre Eiffel y Campos Elíseos. Relata la aventura de un adolescente significativamente introvertido y su enamoramiento por una chica francamente contrapuesta, una muchacha extravertida y hermosa. Es, en el fondo, un drama de amor adolescente, algo tibio, pero con la peculiaridad de que sucede en este mundo particular, de hijos de árabes, que conservan parcialmente sus costumbres misóginas y que han introducido, evidentemente, los códigos occidentales del país en que viven. Hay un momento clave en la película, en el cual la profesora de teatro enarbola la consigna de la obra que están representando (Juegos de amor y fortuna de Marivaux) explicando que para Marivaux el amor se da exclusivamente entre personas de la misma clase social. Metafóricamente la película se desarrolla en una población marginal de París, entre muchachos en los cuales se hace notoria su condición social. Esta metáfora se transforma en la historia del protagonista, sumido en este Juego de Amor y Fortuna. Lo otro interesante es la chica (todos son actores no profesionales) Sara Forestier (Lydia), que además de bella es una innegable talentosa nueva actriz. La historia es débil, pero rescatable de todas maneras, además que refresca el tener en pantalla actores amateur.

	Las Crónicas de Narnia ^TE La saga de Lewis 28-11-2008 Esta película de saga es la primera parte, inspirada en los libros de Lewis y no puedo evitar caer en la odiosa comparación, que unió y separó a dos grandes amigos y escritores. Si bien, Lewis y Tolkien fueron escritores contemporáneos y mutuamente influenciados (además de tensamente amigos), se introdujeron en la temática de la guerra (evidentemente influenciados por las guerras mundiales que vivieron) entre el bien y el mal, creando una saga de historias fantásticas, basadas en la creación de mundos de ficción. Pero, obviamente hicieron caminos distintos, que se criticaron incluso ellos mismos. En esta dicotomía, lo mío definitivamente es el mundo de los orcos y los elfos, el mundo de los enanos y los hobbits, sobre todo por la solidez pseudohistórica y mitológica de la Tierra Media, creada por Tolkien. En contraste, Narnia me parece demasiado pueril, sonsa a ratos, sobrecargada, violenta y sobretodo inconsistente. ¿Qué es esto de niños haciendo la guerra? Esa pregunta que Tolkien enarboló como ácida crítica a su amigo, resume mi impresión sobre la saga de Narnia. Está muy bien filmada, con caracterizaciones y efectos especiales notables, con la elección de un grupo de niños actores francamente excelentes, con una dirección de calidad, pero con una historia que carece de la sustancia como para emocionarme o definitivamente seducirme. Se me hace francamente insípida y confusa. Pero no es culpa del cine, sino de la literatura.

	El Efecto Mariposa ¹⁴ Me negué a verla... 04-10-2009 La verdad no sé porque. La primera vez que la tuve en mis manos llegué hasta la escena del pedófilo. Luego la compré y la dejé en un cajón, por ahí, empolvándose. La presté y me la perdieron. Y ahora me resigné a verla. Entre tanto me separé, cambié mi domicilió, me enamoré y me dejaron y la vida ha seguido su curso. Y mi estado de ánimo ha decaído, ha mejorado y ha vuelto a caer. Mi hijo ha crecido, tanto que me expresa claramente sus emociones. Y no tengo idea que me depara el futuro. Me negué a verla, es cierto, y quizás si hubiera esperado otro tanto la habría visto con otros ojos. Y es que casi, casi me compró su propuesta indecente, y que bien supieron explotar quienes la hicieron. ¿Cuántos no hemos pensado alguna vez en volver a nuestro pasado y cambiar algo, para tener un mejor presente? ¿Cuántas veces hemos repetido - si no fuera por¿? Es cierto, tan cierto como que esta película es una de esas películas facilistas que apelan a nuestras fantasías más deseadas, a nuestras debilidades, para hacernos creer que las cosas podrían ser distintas y desde nuestros dolores personales, caemos como moscas (no como mariposas) en la trampa de identificarnos y sentir que nos interpreta. Pero ojo, no hay que ser tan ciegos, porque el facilismo típico del cine americano se olvida, para variar, de lo esencial, de lo íntimo, del mundo intrapsíquico, de las vivencias reales, para privilegiar la acción egocéntrica del superhéroe. No, en la vida real los personajes no flúctuan entre nerds y metrosexuales por culpa de un cigarrillo. Eso es lo que me distancia de esta clase de cine, la falta absoluta de coherencia, no sólo interna, sino externa. Demasiados saltos lógicos, demasiados hierros. Pero encantadoramente manipuladora. Capaz de hacerme creer que si me concentro, haré que tal vez ella vuelva a mis brazos. O no?

	Scoop ^TE ¿Un paso atrás? 09-01-2009 En ésta, la segunda película que Woody Allen hace fuera de USA, y a diferencia de Matchpoint, Allen vuelve, claramente a sí mismo, a ese molde que bien conoce de la comedia liviana, con temas ya frecuentados por él en el pasado, como la muerte, el misterio policial y la tragedia, inmersa en ese mundo de probeta, típico de Allen, la burguesía, en este caso inglesa. Allen intenta reeditar el personaje neurótico, verborreico y tartamudo que tantas veces ha interpretado, y que a estas alturas ya casi repite, como un caso de reflujo gastro-esofágico, en el cual además incluye a su co-protagonista de turno. La línea argumental es un tanto más simple y superficial que en otras comedias de misterio policial de este Allen renovado y trasatlántico, dando la impresión a ratos que improvisa demasiado y se pierde. Además la curvilínea Scarlett Johansson se ve bastante poco veraz actuando de Woody Allen, por más lentes que se monte o más neurótica que aparente ser, el papel no le sale, no convence y a ratos exaspera. Es prácticamente imposible analizar a Allen sin caer en auto-compararlo y entenderlo desde su filmografía, pero aunque uno lo viera por primera vez, se hiciese el marciano y no supiera nada de él, de su inclinación autorreferente al psicoanálisis y a los contenidos de cierto estrato social americano, judío y aséptico, la verdad es que esta película sólo entretiene, pero no demasiado, hace pensar, pero no significativamente y distrae, pero no lo suficiente como olvidarse de otras más logradas y definitivamente mejores películas de Woody.

	Machuca ^TE Historia de maltrato 24-12-2008 Me cuesta un poco analizar esta película de Andrés Wood, dado que a pesar de que hubo elementos que definitivamente me parecieron poco auspiciosos, hay otros que definitivamente están sobre la media del cine nacional. Esta es una película impecablemente filmada, una recreación histórica brillante, en la que se nota la mano de una dirección de arte acabada, tiene una fotografía maravillosamente evocadora. Tiene un buen elenco, incluido los niños elegidos para esta producción, con algunas actuaciones más que destacables. Pero, a mi juicio, esto no la hace una buena película, sobre todo si la línea argumental es algo débil. Wood se introduce en una historia francamente cargada y en nada neutra para este país, desde un ángulo que le permite salvar todo lo que se ha criticado del cine que recrea aquella época traumática en torno al golpe militar, el panfletarismo y la falta de complejidad analítica respecto a la realidad chilena de los 70. Sin embargo, igualmente la película de Wood cae en una simplificación postalera, de la cual es difícil escapar. Ciertamente las marchas, los patria y libertad, las poblaciones, las viejas cuicas, etc., eran como las retrata Wood. El problema, a mi juicio, es que, precisamente, ésta es su debilidad, son retratos, como fotografías faltas de vida, algo inertes. Para salvar esto Wood crea personajes caricaturescos, sobreactuados, curas simpaticones, duros y autoinmolantes, pobres ebrios maltratadores, mujeres de derecha que no toleran la pobreza y se buscan amantes con plata. Vaya la falta de inteligencia y de unidad de este popurrí de estatuas de cera. Ahora, ¿cuál es el mérito de esta tan débil historia, quizás o definitivamente sensiblera? Que en realidad la verdadera historia es la de este niño que debe enfrentar el maltratado de su madre, quien, además de otras varias conductas negligentes, lo expone descarnadamente a acompañarla y ser su cómplice en su infidelidad. Allí está la única parte de este film en que sentí veracidad, en la que hay intimismo y en la que la actuación del niño sobresale. Y en esto, evidentemente que la dupla con Aline Kuppenheim le da un sello a esta colusión de maltrato infantil de gran potencia y verosimilitud, que no nos puede dejar indiferentes. Indiferentes como casi la mayoría de los adultos que nos muestra Machuca, quienes sumidos en sus adultas preocupaciones abandonan a estos niños a su suerte. Triste, pero enteramente cierto.

	Chocolate ¹⁴ Chocolate francés 07-10-2008 La verdad dándole un par de vueltas más, es una película que hay que ver. Si bien no es cine arte, tiene gran elenco sin desarrollar gran actuación, probablemente por lo débil del argumento, con ribetes de realismo mágico sin serlo, con tintes de drama de época sin suficiente veracidad, es una película entretenida, pero que deja con hambre. Sobre todo si se cuenta en su elenco con Binoche y Depp, grandes entre los grandes.

	Avatar Preventa ⁷ Fondo versus Forma 19-02-2010 Nuevamente, como en varios otros estrenos de la era 3D, me quedé con la sensación de que es imposible no alucinarse con las maravillas de la digitalización, al grado de perder el sentido y la orientación, a la hora de generar historias. Ya es bien sabido que la suma de una serie de buenos ingredientes no hace necesariamente un plato exquisito. Y Cameron en su pretenciosa intención de cambiar la forma de ver el cine, como el mismo afirma, demuestra una máxima del arte que no es bueno olvidar y es que la unidad y la armonía en una obra de arte no son reemplazables por el despilfarro y el desenfreno de recursos técnicos. Un guión evidentemente inspirado en otras historia épicas o románticas (Pocahontas, la conquista del oeste, etc.), que se condimenta con lugares comunes como la crítica al militarismo, el capitalismo, la industrialización en contraposición con el cuidado de la ecología, la paz y el respeto por los pueblos indígenas, al cual se agrega toda la magnificencia de la digitalización, no hacen de esta una gran película, ni mucho menos. Sí la hacen una experiencia sumamente interesante para los sentidos, una entretenida película de acción prototípica, en la cual hay que jugar el juego de identificarse con los buenos, sufrir con ellos y ganar al final. Sólo eso.

	Robin Hood (2010) ⁷ Receta de cocina 10-02-2011 No es que haya una versión de esta leyenda que particularmente me guste en el cine. Pero uno nunca pierde la esperanza. Esta tan trillado el personaje y sus aventuras que valía la pena antes de verla pensar que Ridley Scott podría generar algo interesante o al menos algo más novedoso. El problema es que cuando el guión cuando se transforma en receta de cocina, opaca cualquier intento. Y digo receta de cocina porque para nadie puede dejar de ser obvio que el éxito de algunos films previos de Russell Crow y la moda del cine con tintes epopéyicos de otras películas pseudohistoricas, son ingredientes ineludibles para esta cazuela. El problema es que la debilidad de la historia en la que se intenta entender el origen de Robin está asociada a la falta de imaginación y de creatividad, como suele suceder con el que se empeña en repetir una receta demasiado reiterada. Además la profundidad de escasa que alcanza la psicología del personaje le hace de una debilidad propia del que sigue actuando el mismo personaje en varias películas (el gladiador a Russell se le quedó pegado). Los personajes como el príncipe Juan agradecerían la libertad de la sátira y no la pseudo-seriedad histórica que le quiso imponer Scott. Equivocó el camino y eso se nota. Sólo para entretener una tarde sin nada mejor que hacer.

	La Casa de las Dagas Voladoras ^TE Preciosismo acostumbrado 01-12-2008 Este film épico oriental, que describe las aventuras de una secreta organización de guerreras bailarinas, es de una belleza y sentido estético exquisito, propio de Zhang Yimou. Él, en la mayor parte de sus películas, invierte gran energía en imprimir belleza a todo, como la cáscara de un huevo pintada con la confluencia multicolor más hermosa antes vista. El problema es que uno no sabe que hay dentro de esta cáscara y fácilmente puede ser hueca, como de una sustancia maravillosa. Me pasó con esta película que me sentí francamente defraudado, cuando de tanto preciosismo se desinfla lo épico en un pantano que agota y mata por inmersión. Hubiese preferido menos coreografía y más historia. Rescatable son algunas escenas como la de la pelea en el bosque de bambú, por lo original.

	Azúcar Amarga ¹⁴ Verdades excesivas 16-11-2008 Esta película, como casi todo el cine cubano, hecho en la isla o fuera de ella, no puede, la mayor parte de las veces, obviar la situación política de Cuba, o desde la crítica descarnada (panfletaria la mayor de las veces) o desde la otra vereda de la concientización o de la negación masiva. Esta pertenece a la vereda del cine anticastrista, en que evidentemente se hace alusión a todas las precariedades del sistema de vida, la ausencia de libertad y la pobreza que vive el pueblo cubano. El problema es que innegablemente cae en el panfletarismo más excesivo. Es cierto todo lo que relata, pero nadie puede acumular en sí mismo todas las pestes o sufrimientos que existen en la isla. Definitivamente no se puede perder a la mujer que se ama como jinetera y tener un hermano auto-infectado de SIDA, todo por culpa del sistema y ser un personaje verosímil. ¿No les parece? Quizás lo más interesante es cómo retrata el conflicto de la doble vida, inmensamente contradictoria, de amar de alguna manera la revolución (y todas sus bondades idealizadas por Gustavo) y de enfrentar sus defectos y dolores. Vale la pena verla, sobre todo si interesa conocer Cuba algo más que lo que muestran los paquetes all-inclusive o la blanca arena de Varadero, pero sin perder de vista la caricatura.

	Los Coristas ^TE Caballo corrido repite 03-12-2008 La fórmula de películas en las que un maestro se enfrenta a un alumnado conflictivo, víctima de las más diversas precariedades, o bien intenta innovar en las técnicas educativas, con una buena cuota de rebeldía, es definitivamente un molde probado de éxito. Si se le agrega una buena cuota de sensibilismo, desamparo y magnetismo docente, definitivamente lágrimas por mil y aplausos al finalizar. Ciertamente este prototipo de profesor poco común, medio estoico, medio loco, medio salvador mesiánico es poco creíble, no sólo por lo inusual, sino por lo poco veraz. El cine sobre los buenos, los auto-inmolados, es garantía de triunfo, porque no hay nada más inspirador que la bondad humana infinita (por lo demás tan frecuente en este mundo). Francamente predecible, la seducción de sus alumnos, la expulsión y los gestos de agradecimiento. Todo marchando como relojito. La verdad me da un poco de hastío que alabemos reiteraciones tan burdas del mismo esquema (Al maestro con cariño, La sociedad de los poetas muertos, etc.), sólo por el hecho de que nos conectan con la compasión y otras emociones altruista a través de la infancia. Es como aquellos que piden dinero en la calle con su hijo en brazos, imposible no sentir culpa. Quizás lo que la salva como película es definitivamente la música, no sólo desde la banda sonora, sino desde la idea-fuerza que se expresa en términos de entender el arte como una actividad sublime y que salva también al ser humano. Maravillosa la voz del protagonista, que sin ella esta película no sería más que una mediocre imitación de unas cuantas más.

	La Cambiadora de Páginas ¹⁴ Buena idea, mal resultado 10-10-2008 El género de triller psicológico es un género con varios exponentes bastante más desarrollados. El cuento de la venganza por un evento infantil que marca la vida completa de una persona, me parece interesante. Que esto se desarrolle en un microclima particularmente especial, como el mundo de la música de cámara es mejor aún. Que la protagonista sea de una belleza natural y juvenil, con una mirada despiadada y fría, pero bella, a ratos dulce y a ratos atemorizante (no sé si les recuerda Sigrid Alegría) me parece mejor aún. Que tenga actuaciones dignas, con algunos buenos momentos, todavía mejor. Pero la verdad, la suma de los elementos genera una película anodina, cobarde, y carente de real tensión. No sé si la dirección o el guión, pero me decepcionó una puesta en escena tan poco ambiciosa y falta de carácter. De paso el guiño a Chabrol empeora aún el resultado.

	Los Amantes del Siglo ¹⁴ ¿Dónde está Aurora? 11-01-2009 En el género de cine de época y en el de romance, la verdad esta película me decepcionó. La historia es débil, aunque comienza bien, con los personajes protagonista entrando rápidamente en el amor intenso, y por cierto, romántico, desde el entendimiento romántico de la época artística en la que se desarrollaron sus carreras, centrados en la mancomunión de sus intereses artísticos y el encuentro de sus genialidades. Me pareció brillante, hasta allí el retratarlos afiebradamente produciendo juntos, enamorados de la literatura y de si mismos. El problema es que de ahí en adelante el guión se pierde, se confunde y deja esta veta , para caer un relato superficial, carente de total intimismo, transformándose en una relato poco convincente de una relación enfermiza, en que cuesta entender, la tan mentada, pasión que despliegan estos aplanados personajes. Hasta la locura de Musset, sifilítica o por delirium producido por el opio, es más bien graciosa y no tiene el dramatismo que debiera. Y ojo, que no se debe a la actuación de Binoche y Magimel, quienes hacen su mejor esfuerzo para salvar esta producción, la verdad carente de una dirección eficiente y que además muestra poco afecto por sus personajes y su verdadera dimensión, la de literatos de la época más descarnada en la cual se podía ser artista, el Romanticismo. Sino pregúntenselo al ausente Chopin, también amante de George Sand. El romanticismo amparó ciertamente muchos amores desgraciados e inolvidables, y eso no supo retarlo convincentemente la directora de este film anodino y escamoteador. La verdad, quedé con un gran apetito insatisfecho, sobre todo ante la atractiva y legendaria biografía de Aurora Dupin, la mujer escritora que debió cambiar su nombre para sortear los prejuicios de género y poder entrar en la literatura transformada en el mítico George Sand. La mujer que decía que la belleza exterior no es más que el encanto de un instante, como si hubiera visto o adivinado esta película.

	27 Bodas ^TE Terminar de verla es una proeza. 05-11-2008 Esta comedia romántica, género que perse agota por lo repetitivo y falto de innovación, tiene un fiel exponente en este film, pero es capaz, incluso, de empeorar las cosas. La verdad es tan predecible, que a los dos minutos puedes saltarte a la hora de película y ver el final. Es de una falta de tensión y de un humor tan poco ingenioso, que aburre. Pero lo peor es que lejos de ser una película que hable bien del género femenino, lo denigra desde el clásico lugar común de la necesidad extrema, femenina, de ser desposada por un príncipe azul. ¡Qué clase de tontera anacrónica y descalificadora esta de visualizar a la mujer como un animal conyugalizado! 27 razones para no verla.

	Guaguasí (Edición Zona 1) ¹⁴ ZZZ... 30-09-2009 No me esperaba demasiado, pero esto dijo fuera... Es cierto que es una realización antigua, cargada, con una temática en la que imparcialidad no existe, realizada con un más que obvio bajo presupuesto, pero la verdad, no supera ninguna de estas barreras y es capaz de ser peor de lo imaginable. Técnicamente mal filmada, con actores de escasa capacidad y un guión lamentable. A ratos me recordaba pasajes inenarrables de películas como tarzán erótico. Lenta, panfletaria, necesita claramente tijeras para quitarle unos 45 minutos de más y el resto debe ser filmado de nuevo. Exactamente a los 45 minutos estaba bostezando y dos minutos después la apagué. No fui capaz de seguir. Sorry, pero ¡no estoy para esto!