Bazuca.com

Películas comentadas por Jaime Merlot (Ver comentarios de productos de Jaime Merlot [1])

Estas son las películas comentadas por Jaime Merlot, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	El Hijo de la Novia ¹⁴ ¿Comedia Drama? 10-10-2008 Esta es una película muy bien filmada, con un reparto actoral de lujo, con una sólida dirección, todo lo cual está definitivamente en función de una historia igualmente bien escrita. La historia, que en términos de elementos claves se podría definir por una serie de circunstancias dramáticas como la vejez, la demencia senil, la crisis existencial de un adulto cuarentón, las relaciones familiares, la familia argentina, etc.; está contada en un tono de comedia familiar, inteligente y lo suficientemente dinámica para moverse entre la risa y el llanto. Conmovedora a ratos, pero siempre capaz de entretener y de no caer en lugares comunes. Absolutamente recomendable. Véanla.

	Los Puentes de Madison ¹⁴ Provocadora 06-10-2008 Simplemente leyendo todos los comentarios, nadie, aunque no la haya calificado tan bien, dejó de sentir algo intenso. Eso es lo que busca el arte, que el receptor sienta intensamente. Bien, meta lograda. Muy buen guión y una actuación maravillosa de Meryl Streep. Fíjense en la capacidad de estar en ambos lados del péndulo y en ambos actuar de forma veraz, impecable (me refiero a su también excelente actuación en Kramer vs Kramer). Digno papel de Clint Eastwood. Una fotografía preciosa. Absolutamente recomendable para quienes desean darle una revisión a su propia vida y al mundo de sus vínculos.

	Persépolis ^TE Marjane y su evolución 22-10-2008 De tanto en tanto, aparece en la industria cinematográfica alguna realización excepcional en el campo del dibujo animado dirigido a los adultos, como es este caso. Cuando Marjane Satrapi decide llevar al cine su cómic, le da una dimensión de universalidad superior a su creación. Creación que ya era un éxito en Europa y que autobiográficamente retrata la vida de Marjane, una niña iraní, cuya historia empieza cuando tiene 9 años y termina cuando es adulta. En este viaje por su vida se retrata paralelamente la historia de Irán, desde el régimen del Sha, la revolución y la instauración del islamismo radical, la guerra con Irak y la migración a Europa. Todo esto inmerso en la vida de esta niña-mujer, encantadora, por la cual rápidamente uno se deja seducir, y que para los de este lado del mundo no es difícil asociar con Mafalda. Esta niña, educada por una familia occidentalizada, que debe luchar contra la represión de la mujer en su país, que debe emigrar y sufrir el desarraigo, que debe volver a su nación para enterarse de que ya no pertenece tampoco a ese lugar (el doble desarraigo del emigrante) y la evolución que se produce en su manera de ser, a lo largo de los años y de las huellas de sus vivencias. Todo esto en un tono de inteligente ternura, que hacen de este film en que se describen atrocidades, tan propias del ser humano, una obra de arte hermosa, también cualidad propia de nuestra especie, tan contradictoria como la vida de Marjane. Me parece imprescindible verla, sin lugar a dudas, así como buscar en el mercado sus comics.

	Filadelfia ¹⁴ La mamma morta 01-12-2008 (Y el ángel se acerca, me besa, ¡y es el beso de la muerte! Mi cuerpo es de moribunda. Conque tómalo. ¡Yo soy ya una cosa muerta!)) Estas son las últimas líneas de La mamma morta (La madre muerta), aria de la ópera Andrea Chénier de Umberto Giordano interpretada por María Callas, como tema de fondo de una de las escenas mejor logradas, a mi juicio, en el cine de los últimos años. La verdad es que Tom Hanks y Denzel Washington conmueven poderosamente, y sin lugar a dudas el Oscar se lo ganó en este párrafo mencionado. Es la temática de la muerte, que angustia como el temor más portentoso del ser humano, expresada a través de la música. Cuando Washington abraza a la que representa su hija, conmovido por Hanks, quise tener un hijo para sentir que esa era la única salida a la paradoja de la vida y la muerte. Definitivamente el cine, como la literatura, a veces deja huellas profundas en nosotros, y este fue mi caso. Véanla y por favor piensen en sus propias vidas.

	Obsesión ¹⁸ Tragedia griega 11-12-2008 La tragedia clásica (tragedia griega) es un género dramático en el cual los protagonistas se enfrentan de forma inevitable contra la misteriosas fuerzas superiores (el universo o los dioses), moviéndose, lentamente, siempre hacia un desenlace inevitable, guiados por una fuerza ciega, la fatalidad (el sino, el hado o fatum). Las tragedias han de acabar generalmente en la muerte o en la destrucción física, social o intelectual del personaje principal, que es sacrificado, de este modo, por esa fuerza que se le impone y contra la que se rebela. Las tragedias clásicas generan en el espectador la catarsis. Éste es el molde en que se fragua esta película de Malle, en la cual la libertad o la capacidad evolutiva de sus personajes sencillamente no existe. Sus protagonistas caminan irremediablemente hacia la fatalidad, entrampados por el poder de estos dioses que los conducen cual títeres hacia el fatum, del cual no existe escapatoria alguna. Afrodita es, en la mitología griega, la diosa del amor, la lujuria, la belleza, la prostitución y la reproducción, y es la titiritera de esta trágica historia. Malle, último de los directores de la nueva ola francesa, en forma brillante, nos obliga a la catártica experiencia de enfrentarnos a esta historia edípica, en la cual los dañados, son víctimas de si mismos, de sus más bajas pulsiones, de la lujuria, de la infidelidad, del deseo por sobre el amor, para terminar enfrentados a un final fatal. Anna Barton (Juliette Binoche) nos dice: Damaged people are dangerous. They know they can survive (Las personas dañadas son peligrosas. Ellas saben que pueden sobrevivir). Y así es como explica su propia fatalidad, la femme fatal más auténtica jamás vista en el cine, sencillamente maravillosa, cautivadora y mortal. Irons absolutamente veraz en esto de ser víctima y victimario, un actor que interpreta la fatalidad y la perversión en forma sencillamente acabada. Todo centrado en un final que conmueve y tensiona absolutamente. Que le lleva a uno a hacer eco de las palabras de la esposa de Irons; ¿Por qué no te mataste? Un clásico de los noventa, imperdible.

	2046 ^TE Casi alucinante 07-10-2008 La verdad una excelente creación a todo nivel del séptimo arte. Excelente historia, gran dirección, maravillosa fotografía, buenas actuaciones, un sentido estético coherente con el clima de la historia, etc. Pero la verdad no sería una gran película si no nos dejara algo. Algo que meditar, que pensar. Algo que resonara en nuestras propias angustias. Y vaya que lo hace. El tema de la película es la elección de pareja, la cual es representada, como suele ser, como una expresión de nuestras representaciones y conflictos internos, mucho más que una casualidad, occidental, fruto, sólo de la suerte. ¿Cuánto tiene que ver nuestra frustración en esto con nosotros mismos? Muchísimo. Gran película para gran tema contemporáneo, la pareja.

	Kramer Versus Kramer ¹⁴ La vida misma 08-10-2008 Todo lo necesario para hacer de esta una gran película. Buena dirección, dos tremendos actorazos (Hoffman y Streep) y una historia conmovedora hasta decir basta. Sólo puedo decir que a estas alturas de mi vida no puedo volver a verla, temo no dejar de llorar.

	El Lado Oscuro del Corazón ¹⁸ La película 10-10-2008 La temática romántica de la elección de pareja ha sido retratada en el cine cientos de veces, y en la literatura muchas más. El amor del poeta por una prostituta, desafiando a la muerte para reivindicarla, es una de las fantasías literarias más frecuentes. El amor imposible, la mujer que vuela, en fin, todas estas ideas fuerza de la literatura sumamente interesantes. Ahora, reunir todo aquello en una sola realización, al amparo de la poesía latinoamericana erótica más portentosa como Girondo y Benedetti, con una manufactura actoral de gran calidad, es de verdad una maravilla. Subiela conjuga todos los elementos necesarios para hacer una obra maestra. Nota aparte las locaciones, la música y la aparición del propio Benedetti en pantalla. ¿Seguirá siendo ésta mi favorita, la película? A no ser que Subiela diga otra cosa.

	El Lado Oscuro del Corazón 2 ¹⁴ Contigo aprendí... 11-01-2009 Subiela es un creador portentoso y si se ha dejado, a sí mismo, en varias oportunidades la vara muy alta, en ésta, la segunda parte de mi película favorita, demuestra claramente que lo suyo no es clarividencia ni pasajera inspiración, sino madurez y certeza de crecer para superarse. Es maestría, pero al servicio de su arte, es coherencia y sobretodo es profundo amor por sus creaciones y por sus personajes. Esta segunda parte, al igual que la primera, es una película que nos es patrimonio de la palabra, aunque como poetas, algunos, nos sintamos Oliverios y larguemos el agua de los párpados cuando nos sabemos en la misma berma del personaje, perseguidos por la muerte, omnipresente y omniconsciente, sin renunciar al mandato del verbo. Es patrimonio de la humanidad, como el arte de verdad. Por eso esta historia, en que el personaje, poeta y vago, por definición, viaje al viejo mundo para encontrar una respuesta a si mismo y se enamora, no es sólo una película de amor. En clave de bolero, metáforas dulces, pero no menos descarnadas, van deshojando capa a capa las telas de esa cebolla que alojamos en el tórax, o quizás en el hipocampo, y que llamamos órgano del amor y después de desnudar todo lo de humano que hay en un suspiro, Subiela nos entrampa en esta historia que se transforma, rápida y eternamente, en la más profunda lección de cómo resolver la soledad, la muerte y la intrascendencia. Este tratado sobre la importancia de la palabra al servicio del amor y de la vida, nos muestra aquello que algunos hemos experimentado, sin saberlo previamente, y que es la única salida para ese dolor que se aloja en el pecho, esperando el paso de las horas y de las pompas fúnebres. Y perdonen el desvarío de éstas, las palabras que salen de mi boca, cuando debiera decir, sin ellas, simplemente gracias Eliseo, por enseñarnos una salida. Como diría Oliverio, gracias, porque contigo aprendí.

	La Reina Margot ¹⁸ La truculenta monarquía francesa 22-10-2008 La Reina Margot de Alexandre Dumas ha tenido cuatro versiones fílmicas, la última de las cuales es esta, filmada en 1994 y protagonizada por Isabel Adjani (portadora de la belleza mítica del personaje histórico, según reza la leyenda). Esta es una mega producción, con un reparto de lujo, con una dirección excelente y que sitúa a esta obra como la más descarnada versión de esta novela y pasaje histórico de la monarquía francesa, que dicho sea de paso ha inspirado a muchísimos novelistas por lo truculenta de su trama. Es la historia de Margarita de Valois, hermana menor del Rey de Francia Carlos IX, quien es desposada por conveniencia con Felipe III rey de Navarra (quien se convertiría en rey de Francia, posteriormente, como el primero de la Dinastía Borbón). En este relato se desarrollan varios hechos históricos fundamentales como las guerras religiosas de Francia (entre católicos y calvinistas), la Matanza de San Bartolomé, el envenenamiento de Carlos IX y el inicio del fin de la Dinastía de los Valois en el trono de Francia. En medio de todo esto se desarrolla la historia de amor de Margot y su amante, La Môle, un joven protestante, rescatado por ella de la muerte, en medio de la masacre de San Bartolomé. Este evento desencadena el drama epopéyico, con ribetes de drama griego, en que las muertes, envenenamientos y complots están en función del destino final de la monarquía. Apasionante y descarnada, esta es una película imperdible para quienes gustan de la historia y la novela histórica. Es, sin lugar a dudas, una realización magnífica.

	El Señor de los Anillos (Edición 2 Discos) ¹⁴ VERSUS 30-11-2008 Se me ocurren muchos versus al comentar el inicio de la saga de Peter Jackson. El primero, y mayor en la escala de los lugares comunes, tiene que ver con la típica pregunta sobre ¿cuál es mejor, el libro o la película?. Entrar en esta disquisición es no entender nada, ya que el género de adaptación fílmica de la literatura, debería desaparecer con esta lógica. Por lo demás, como lector y lector de Tolkien en particular (durante mi más dulce adolescencia), la verdad quedé muy conforme con esta realización de Jackson. El segundo versus, quizás más interesante tiene que ver con otras sagas de aventuras literarias, particularmente la de Narnia, escrita por un amigo cercano de Tolkien, quien a mi juicio no le llega ni a los talones (pero eso harina de otro costal). Otras polémicas que me despierta la obra de Tolkien (entre ellas la inspiración de su obra, la obra de Wagner, el origen germánico o Celta de su mitología, etc.) en realidad pasan a segundo plano frente al verdadero dilema detrás de esta película, ¿cómo un director que viene del Gore pudo generar tan buenos resultados?, sobretodo actorales (por descontado están las locaciones maravillosas de Nueva Zelandia y la banda sonora en la que no podía faltar Enya). La respuesta tiene que ver con lo misterioso que puede llegar a ser el arte, y el desempeño humano en estas lides. Ésta es una magnifica gran producción, absolutamente repleta de méritos y absolutamente coherente con su inspiración. Me cautivó, y no puedo dejar de decirlo, entendiendo que no es cine arte, ni mucho menos.

	El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (Edición 2 Discos) ¹⁴ Todos íbamos a ser reyes 30-11-2008 Así como ser pirata es una fantasía infantil masculina de todo lector de literatura de aventuras, ser caballero, espadachín y rey se lleva la mitad de las energías de nuestros sueños infantiles. Cuando leí a Tolkien siempre soñé con verlo en la pantalla grande, pero nunca esperé que fuera de una manera tan magnífica como en esta realización de Jackson. El final de la saga es sumamente potente y cierra de la mejor forma. Tiene, ciertamente todo lo que uno espera de un film de este género, pero se supera a si misma con las sobresalientes actuaciones, que son francamente fieles a la caracterización del propio Tolkien. El triunfo sobre el mal, que amenaza a todo el mundo, claramente fue la motivación final del libro para Tolkien, quien vivió la lacra de la guerra de mayor impacto de la historia del hombre. Que aquello lo contó a través de esta historia rescatada de la mitología germánica y celta, de la manera más creativa que hubiera podido hacerse, es indiscutible, pero que Jackson fuera fiel a todo esto, es el gran mérito de este tremendo paso en su carrera como director. Sobresaliente.

	Amélie ¹⁴ El mundo de los tímidos 04-10-2008 Ese mundo desconocido, absolutamente vedado, oculto para quienes hablan mucho y piensan poco. Mejor dicho, sueñan poco. Amelie es la más hermosa reinvindicación para los evitativos, los que se sonrojan, los que callan por angustia, los que se inventan mundos para sobrevivir al mundo verdadero. Realmente hermosa. Esperanzadora.

	In the Mood for Love (Edición Criterion Zona 1) ¹⁴ Verdaderamente obra de arte 07-10-2008 Mis expectivas ante una película tan bien comentada eran altas y la verdad no se quedaban cortas. Todo en ella es de alto vuelo. Una direción brillante que se hace notar en cada segunda. Actuaciones excelentes, sólidas. Una fotografía y una estética maravillosa. Y sobretodo una historia compleja y veraz, que resume entera la problemática humana de los afectos y la pareja, con ese tratamiento sutil tan propio de los orientales, que hace sentir armónico hasta lo más bizarro o lo más duro. La infidelidad y el amor tratados de la manera más visualmente poética que he conocido. Sinceramente una experiencia formidable esta pelicula, al igual que la continuación en 2046. Sin reparos hay que verla y disfrutarla. Es para gustos muy exigentes.

	12 Monos ¹⁴ Gran ciencia ficción 18-10-2008 Gillian es un maestro en esto de darle una particular mirada a la ciencia ficción y el futurismo. Es particularmente preocupado de tramitir su sello, sobretodo en la ambientación, absolutamente original y a ratos alucinante. En 12 monos además consigue conjugar su particular pincelada con actuaciones especialmente logradas de Pitt y Willis, y una historia de misterio que mantiene la tensión hasta el último segundo. Imperdible y una de mis favoritas

	Perversa Luna de Hiel ¹⁸ Bitter moon (luna de hiel) 08-12-2008 Quisiera comentar en primer lugar está banalidad que suele tener mucho que ver con cómo nos acercamos por primera vez a una película. Bitter Moon debiera traducirse sólo como Luna de Hiel, dado que el calificativo de perversa en su traducción al español produce un primer sesgo para esta producción. Ya bastante sesgada por el hecho de ser dirigida por ese supuesto monstruo degenerado de Polanski. Ciertamente entender el sentido de este film pasa por entender este encuentro, de dos parejas que viven, de alguna manera, lunas de miel, segundas o primeras lunas de miel. Esta película enfrenta a una pareja que vive al enfriamiento afectivo del paso de los años y de los caracteres flemáticos británicos, con una pareja franco norteamericana, que vive el final de una relación en que el sadismo, el hedonismo y el desenfreno los han dañado profundamente. Es sumamente interesante como de alguna manera Polanski nos trasmite la idea de la redención a través del dolor y de la muerte. Cómo se puede renacer desde la putrefacción y la contaminación. Como la pareja aséptica, fría y frígida, enfrentada a la segunda pareja sadomasoquista, sucia y agonizante, desencadenan el fin de unos para generar el reinicio de los otros. Maravillosa metáfora poco valorada de un Polanski que nos muestra como el ser humano sobrevive a los mayores horrores, con mecanismo defensivos al límite, como él mismo lo hizo en su pasado. Quien no entienda esto puede pecar de horrorizarse o de sólo excitarse con este film, donde al final de cuentas lo que más importa es la humanidad detrás de personajes inválidos por los dolores de la vida, personajes dañados, amargamente dañados. La luna de miel da paso al amor amargo de los años, al matrimonio agotable e insípido. La luna de hiel, en cambio, da paso al amor dulce y consciente de sí mismo, al amor que se sabe imperfecto, muy imperfecto, como es el ser humano y todos sus horrores. Un guiño especial para el amor parisino, idealizado, sonso y hermoso, y para esa rayuela (avioncito o luche) dibujada en un callejón de esa ciudad que tanto amó Cortazar. Polanski siempre habla entrelíneas, mucho de lo que leen sus críticos.

	Piso Compartido ¹⁴ La vida misma 19-12-2008 Si hay algo que busco en el cine es veracidad, y eso resume esta película. La historia de Xavier es la historia de Jaime o de tantos otros. Qué nostalgia de aquellos años locos, en los cuales, pequeños como éramos, nos encontramos, nos conocimos, nos desconfiamos, nos habituamos, nos supimos, nos entendimos, nos amistamos, nos amamos, nos influenciamos y luego nos separamos. Divina y maravillosa juventud, única etapa en la que la esencia estuvo tan cerca de la piel, tan cerca para obviar los convencionalismos y amar a brazos abiertos. Tan cerca para conectarnos sin dobleces con los amigos más honestos de toda la vida. Piso compartido es la historia de mayor contenido que he visto en los últimos tiempos, y es mérito de una realización sencilla, directa, bien dirigida, intimista, y a la vez compleja en la diversidad de temas y contenidos que subyacen y que tienen en su clímax la respuesta más ambiciosa: ¿qué quiero hacer de mi vida?. Es una historia que entre otras cosas nos habla de la juventud, la globalización, el pluralismo, la tolerancia, la amistad, el amor, la lealtad, la migración, el erotismo en todos sus alcances, y por sobretodo el autoconocimiento. Y de fondo en este deleite visual y artístico Barcelona y todos sus significados. Perderse esta película es perderse la vida misma, cosa que Xavier descubre en este viaje por sí mismo y los otros.

	Piso Compartido 2 ^TE Para variar el nombre 01-03-2009 Perdonen lo obsesivo y lo repetitivo, pero no puedo dejar de sentir que el modificar el nombre original de un film, para llevarlo a nuestro criollo español, la mayor parte de las veces es una pérdida importante y un gran error. ¿Por qué no sólo traducirlo? Por supuesto que ésta es la segunda parte de Piso Compartido I, pero su título verdadero es: Les Poupées Russes, es decir, Las muñecas Rusas (las bien conocidas matrioskas). La metáfora es un recurso literario que consiste en identificar dos términos entre los cuales existe alguna semejanza. Uno de los términos es el literal y el otro se usa en sentido figurado. Para titular un film, en algunas ocasiones, se utiliza esta figura literaria, que debo confesar me apasiona, y eso evidentemente, para mí, enriquece el punto de partida en el cual nos enfrentamos a esta película. Esta es la historia de Xavier y sus devenires en el amor. Xavier, el mismo que viaja a estudiar a Barcelona y termina encontrándose con un proyecto de vida distinto a todo lo establecido previamente, ahora, en esta secuela se enfrenta a la problemática más normal estadísticamente hablando, de su generación de los treinta años. De una manera sencilla, no menos profunda y francamente veraz, Cédric Klapisch, nos entrega un film intimista, que se interna cómodamente en el mundo del amor, y por cierto, del desamor, en el mundo de la búsqueda y la pertenencia, de la duda y de la certeza, del débil equilibrio que sostiene la balanza de estar en pareja. Y lo plantea a través de una metáfora inteligente, que no emerge hasta su desenlace. Como debe ser. Si Xavier encontró la salida a sus pantanosas dudas, nadie lo sabe, pero por Dios que me interpeló y me interpretó su incertidumbre, tan llena de humana imperfección, de veracidad. Y eso siempre se agradece en una película.

	El Resplandor ¹⁸ Dos grandes 18-10-2008 Esta es una de las más logradas películas de misterio/terror que se han realizado en la historia del cine. Y cómo no... si en ella se conjugan la maestría de Kubrick y su obsesividad sin límites en busca de la perfección, con la actuación son reparos de un gigante de la caracterización como es Nicholson. Además las locaciones elegidas y la fotografía terminan de redondear la casi perfección. Un clásico imperdible.

	El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (Edición 2 Discos) ¹⁴ Torres de imaginación 15-12-2008 Si en la primera parte de esta saga uno queda convencido de que Jackson lo logró, en esta segunda definitivamente es así. Una de mis inquietudes más importantes, previa a su realización, tenía que ver con la representación de las torres de Orthanc y Barad-dûr (que fue las que eligió Jackson), dado que las personificaciones sobresalientes son una cosa, pero las locaciones son fundamentales en esta adaptación. La novela de Tolkien requiere, como buena saga de aventuras, del uso más intenso de la mejor de las cualidades humanas: la imaginación. Y la verdad este film no decepciona. La magnificencia de las construcciones y la geografía de Nueva Zelanda no se quedan en nada cortas. Francamente fiel a lo imaginado.