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Películas comentadas por MANUEL CRISTIAN

Estas son las películas comentadas por MANUEL CRISTIAN, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Farinelli ¹⁸ La Magia del Barroco 29-11-2007 Lo primero a decir, es que lo que nos muestra en pantalla Gérard Corbiau, es una adaptación bastante libre de la historia de Carlo Broschi, conocido como Farinelli, el castrato soprano más famoso en la escena de la ópera dieciochesca. Existen abusos desmesurados, como el retrato de Handel, cual dictador (casi el Lully en la corte de Luis XIV), coleccionando cantantes... Handel, era empresario y él mismo montaba sus espectáculos en el Covent Garden, y debía competir con la Opera of Nobility en cierta suerte de Mercado Operístico en Londres... esto es, ambas compañías eran empresas comerciales privadas. Broschi jamás cantó arias de la ópera Rinaldo de Handel (es un recurso del director para enganchar más a la audiencia)... una de las tantas mentirillas. Pero todo esto queda eclipsado, por la responsabilidad en que Corbiau ambienta la película, trató dentro de lo posible (y con mucho éxito) aproximarse a todo el protocolo gravoso de la ópera italiana, al divismo de los primos uomo, etc... Es más, si deseara ir al pasado para ver una puesta en escena de una ópera en el siglo XVIII, no es necesario, vea la película. Excelente interpretación de Les Talens Lyriques, con la talentosa dirección de Christophe Rousset, y una sorprendente recreación de la voz del castrato (lograda a través del mix computacional entre las voces de la soprano Ewa Mallas-Godlewska y la del contratenor Derek Lee Ragin), quienes dan vida no tan sólo música de Handel, sino que también del celebrado Hasse, Porpora, Pergolesi y otros. En una sola palabra: Estéticamente perfecta.

	Amélie ¹⁴ Viviendo en un Mundo Fantástico. 05-01-2008 ¿A quién no le gustaría vivir en un mundo maravilloso como el que muestra esta película, con magia saliendo por todas partes? Creo que sólo a los Quijotes, a los soñadores a los románticos. Lejos es la película que más me gusta y lejos la que he visto más veces. No me interesa el aspecto técnico ni las formalidades de la crítica (habiendo hecho eso en otros comentarios), no... me gusta porque es altamente evocadora, donde concurren muchos recuerdos, aunque sean tangenciales a nosotros, porque existe más de una situación que a lo mejor la vivimos o deseamos haberla vivido... Increíble, que aquellas evocaciones sean comunes a tod@s nosotr@s, no importando la raza, el color, la cultura, el país... esencialmente somos tod@s lo mismo... Un himno a la vida, al amor, a la esperanza, a la capacidad de seguir soñando, de ser humanos... Me llena de esperanza.

	Farinelli (Edición Zona 1) ¹⁸ La Magia del Barroco 28-11-2007 Lo primero a decir, es que lo que nos muestra en pantalla Gérard Corbiau, es una adaptación bastante libre de la historia de Carlo Broschi, conocido como Farinelli, el castrato soprano más famoso en la escena de la ópera dieciochesca. Existen abusos desmesurados, como el retrato de Handel, cual dictador (casi el Lully en la corte de Luis XIV), coleccionando cantantes... Handel, era empresario y él mismo montaba sus espectáculos en el Covent Garden, y debía competir con la Opera of Nobility en cierta suerte de Mercado Operístico en Londres... esto es, ambas compañías eran empresas comerciales privadas. Broschi jamás cantó arias de la ópera Rinaldo de Handel (es un recurso del director para enganchar más a la audiencia)... una de las tantas mentirillas. Pero todo esto queda eclipsado, por la responsabilidad en que Corbiau ambienta la película, trató dentro de lo posible (y con mucho éxito) aproximarse a todo el protocolo gravoso de la ópera italiana, al divismo de los primos uomo, etc... Es más, si deseara ir al pasado para ver una puesta en escena de una ópera en el siglo XVIII, no es necesario, vea la película. Excelente interpretación de Les Talens Lyriques, con la talentosa dirección de Christophe Rousset, y una sorprendente recreación de la voz del castrato (lograda a través del mix computacional entre las voces de la soprano Ewa Mallas-Godlewska y la del contratenor Derek Lee Ragin), quienes dan vida no tan sólo música de Handel, sino que también del celebrado Hasse, Porpora, Pergolesi y otros. En una sola palabra: Estéticamente perfecta.

	La Vida en Rosa ¹⁴ El mundo no es color de rosa. 20-01-2008 Una película intensa y emocionante, como la vida que trata de re-crear. Y la verdad, es que creo que el director Olivier Dahan, no se propone hacer una biografía de la Môme, sino más bien hace una síntesis para realizar un retrato de una de las voces más distinguidas de la francofonía. Soberbia actuación de Marion Cotillard, que se apropia de la figura de la Piaf, y logra transmitir el sentimiento de una mujer que vive todo intensamente, sin importar las consecuencias, que se mueve entre la humildad pía y el divismo esquizofrénico... creo que no hay que juzgar nada, esa fue su vida, sus sentires y una virtud para cantar extraordinaria (creo que eso es lo valioso en la película, porque también lo transmite, sin caer en la idealización exagerada). Recuerdo la primera vez que tuve un LP de la PIAF en mis manos; que en su contratapa decía que para cantar fielmente al amor había que haber sufrido por amor... Y está claro, alguien que canta con tanta fuerza y vehemencia : Iría hasta el fin del mundo, me haría teñir en rubia, Si me lo Pidieras, Iría a descolgar la luna o bien robaría una fortuna Si me lo pidieras ... Renegaría de mi patria de mis amigos Si me lo pidieras, Nos reiríamos de mí o bien haría cualquier cosa Si me lo pidieras... y acaba diciendo Dios reúne a los que se aman; y cree en ese amor, ha de sufrir mucho: es sin duda la PIAF y son los que se emocionarán hasta el fondo de su alma, con esta película.

	Persépolis ^TE La realidad que arde eternamente... 11-10-2008 Una película emocionante... en la cual lloré muchas veces, de pena, de felicidad... de esperanza... Una combinación de desarraigo, de persecución y discriminación hacia las mujeres... de romper estigmas... porque nadie es totalmente malo y nadie es totalmente bueno (pensar de otra manera es ser prejuicioso). Me queda claro, como dice Will Durant, que las Revoluciones siempre han repartido miserias... Es más, todas aquellas ideologías que se autodenominan Anti-imperialistas, terminan implantando un imperio (pequeño, grande, no importa); pero que cae con un peso mortal sobre las mujeres y hombres comunes. Ojo, para que muchos se saquen las vendas de los ojos, y noten que la Violencia contra las Mujeres, no son sólo golpes; es también no darles el derecho a ser Seres Humanos, a no dejarlas elegir sobre sus cuerpos, a no dejarlas vivir su intimidad según su propia conciencia... Eso hace valiente a Marji, que lo aprende en un largo proceso de autoconocimiento, pero no sucumbe en él... Así es, SOBREVIVIR A LA GUERA ES SOLO EL PRINCIPIO DE LA BATALLA... Debo confesar que me emociona recordar los sueños de Marji, de su visión de Dios, de su abuela (que tiene una fuerza de gravedad impresionante) y sobre todo, del secreto de sus pechos... Linda, hermosa... la historia de muchos que vivieron, que viven, y que lamentablemente vivirán... pero, a pesar de todo, las valientes y los valientes, son los que ven y encuentran la luz al final del túnel. Altamente recomendable, altamente educativa, para que nos indignemos y actuemos para ponerle fin a la discriminación que sufren las mujeres.

	Ser Digno de Ser ^TE Radiografía de lo que Somos 28-11-2007 El ser humano está destinado a encontrar su senda en su vida, sea cual sea las circunstancias que lo rodeen. A pesar del odio, de la estupidez del hombre, de la guerra, del cinismo político, siempre existe una salida y siempre está la opción de que optemos por la virtud, por la consecuencia. Ese es el mensaje central de esta película. Todo es un aprendizaje y un crecimiento continuo, el cual no necesariamente está ausente de dolor. Dado el contexto histórico real en el que se enmarca la historia, encuentro escandaloso que Jorge Morales califique al film de lacrimógeno... una pena, porque significa que no entendió nada. Estas mismas condiciones infrahumanas que se muestran en la película, son las mismas condiciones que cientos de mujeres y niñas hoy sufren en Darfur, y muy poco se sabe o se da a conocer. Recomiendo totalmente este film, bello y esperanzador, útil para la promoción de la Paz, de los Derechos Humanos y por sobre todo para la Dignidad de las personas.

	Dulce Amistad ¹⁸ Un Drama en Carne y Hueso 16-07-2006 Esta película la ví y terminé emocionado hace bastante tiempo atrás. Trabajo en el tema de la No Discriminación, y una de las cosas fundamentales que se necesitan en este aspecto, es permitir que las personas sean capaces de colocarse en el lugar del otro (del inmigrante, del judío, del afroamericano, del indígena, del homosexual, etc). La empatía, hacia los personajes que se desenvuelven en esta película, se va logrando lenta pero fuertemente, por toda la simplicidad que los rodea; y es que las personas que se mueven en un mundo tabú, no son más que personas de carne y hueso. Es lo que celebro de esta película, la naturalidad (porque eso es la orientación sexual) con que nos entrega la historia, insertada (como cualquier otra cosa) en un medio no necesariamente apto, en el cual hay que luchar para encontrar su sentido y libertad, sacrificando cosas, siendo más sabio; y sobre todo, la aceptación de uno mismo: ésa es la historia de todos. Creo que es esa la fortaleza de la película, sin grandes pretensiones técnicas, con una Mama Cass (la The Mamas and the Papas) que le da el contrapunto... Muy linda, muy útil, muy esperanzadora. La recomiendo para que la vean TODAS y TODOS... neohelade@yahoo.es

	Angeles en America ¹⁴ Apocalipsis - Revelación 05-01-2008 Cuando perdemos nuestras esperanzas y todo se ve cuesta arriba, increíblemente nos refugiamos en nuestros sueños o en la idealidad de cómo deberían ser las cosas. En algunos casos, el tránsito entre la realidad y los sueños pueden significar un crecimiento como personas y un autodescubrimiento de una nueva fe o encontrar la entereza que falta en los momentos de angustia. Es lo que veo de este Angels in America de Tony Kushner bajo la dirección de Mike Nichols, miniserie que ha ganado varios premios y la deja posesionada (sic) dentro de las mejores de la década. Hay interesantes personajes, como hilos conductores de la trama; impresionante mixtura entre el juego del poder y la corrupción de supuestas fuerzas conservadoras y morales (estamos hablando del período republicano de la Era Reagan) en contraposición al esperanzador mensaje que se le da a un homosexual que sufre VIH-SIDA, por parte de fuentes angélicas... mensaje que tiene elementos mormónicos innegables. Es como si Kushner jugara con la ironía al enfrentar dos motivos homosexualidad versus mormonismo, que son irreconciliables en los EEUU. Pues el amor libera, el amor (que es el mensaje del cristianismo y de supuestamente todas las confesiones que se derivan de él) es gratuito y es una gracia que puede ser dada a cualquiera. Pero eso es una capa, porque se pueden ver otros detalles interesantes, como los distintos compromisos entre las personas cuando decimos que amamos a alguien, la cultura de la vergüenza versus aquella de la culpa, etc. La recomiendo, para que las personas aprendan a mirar más allá de sus narices, para que aprendan a pensar por sí mismos y no bajo un esquema fundamentalista (es no significa traicionar sus valores); el amor une, no divide ni discrimina.

	Shortbus ¹⁸ Nada menos que la realidad. 02-08-2008 Creo que la película en cuestión sólo nos enrostra con la ordinariez y trivialidad que tiene la vida real y cruda, cómo nos comportamos en nuestra vida privada y más íntima. Increíblemente, aún en sociedades tan abiertas y multiculturales (como NY), existen aún temas tabú... y aquella realidad, nos lleva a mentirnos a nosotros mismos, nos impiden crecer y ser fieles a nosotros mismos. ¿Personajes especiales? Son sólo el pretexto para contarnos esta gran verdad... al final y al cabo todas y todos somos esencialmente las/los mismas/os. Glamour no hay frente a nuestros fantasmas o trancas... Bravo por la película... quien se escandalice por ella, vive en otro planeta o bien, no tiene vida propia... Un buen espejo para mirarse.

	El Hada Ignorante ¹⁴ Ignorante... pero valiente. 21-11-2008 Debo confesarles a todas y todos, que cuando observé por primera vez esta película, no me gustó. Con el tiempo, creo que he madurado, y al realizar nuevas lecturas de ella he rescatado cosas valiosas. El inicio no es de los mejores, dado que hay una infidelidad, en la cual el marido (supuestamente felizmente casado con Antonia) resulta tener una doble vida al tener un amante hombre. Pero la vida, dentro de su remolino de cosas, fragua la muerte del marido de Antonia, quien en su proceso de duelo, descubre poco a poco que su marido era homosexual, y a la vez, comienza a compenetrarse en el mundo paralelo que él tenía. Sí, hay muchas historias paralelas secundarias, pero todas (junto con la de Antonia) tienden a reforzar la idea de tener que sanar y autorreconciliarse para poder seguir caminando en la vida y a la vez crecer como personas, ya sea por que se fue víctima de una traición de quien uno más amaba, por haber sido víctima de tortura o persecución política, o bien de un amor no resuelto... y un gran ETC. Pongan atención en los personajes secundarios, que son muy sabios (especialmente la mamá de Antonia). Si piensa que la vida puede reírse de cualquiera y que en cada experiencia de vida ve una oportunidad para ser más sabio... encontrará bastante sentido a ésta película que se atreve a usar una situación bastante espinuda para demostrarlo.

	Amor Eterno ¹⁴ La Fe en el Amor 20-01-2008 Reconozco ante tod@s uds. que para este comentario, no soy objetivo. Vi esta película en medio del luto de finalización de una relación; la cual marcó mucho mi vida, en intensidad como en compromiso. Esta película la he visto muchas veces, y en su momento, me permitió darme cuenta, que en realidad cuando uno se la juega por quien ama, debe hacer todo lo necesario y todo lo que cree que debe hacer... El amor que profesa Mathilde, es tan ideal, tan sublime, que se autoconvence que aún no sabiendo a ciencia cierta que su amado está vivo o muerto; y si hubiere ocurrido lo último ella lo sabría. Es que ella no tiene tan sólo amor, sino que tiene fe en el amor. Cito aquí, uno de los pasajes más bellos de las Escrituras Griegas Cristianas: LA FE ES LA GARANTIA DE LAS COSAS QUE SE ESPERAN, LA PRUEBA DE AQUELLAS QUE NO SE VEN (Carta a los Hebreos 11:1). Es esta fe, la que mueve la película, la que lleva a Mathilde a mover montañas, a no perder las esperanzas en momentos de angustia, en ver cosas donde otros son ciegos... La utilización de los recursos narrativos de Amelie son evidentes, pero la diferencia es que en esta película, la fantasía debe ser cubierta con oscuridad, guerra y grandes pérdidas, para que finalmente el Amor Perseverante brille con luz diáfana y aleje las tinieblas... Una narración inteligente, que involucra al espectador, y no se conforma con dar su motivo central con facilidad. La recomiendo, sobre todo a los que creen y se cuestionan lo que es amar, lo que es la entrega.

	La Locura del Rey Jorge ¹⁴ La locura con armonía handeliana 30-11-2007 A los que les gusta la música de Handel, deben ver esta película. El éxito de esta cinta radica en que conectó en forma exitosa la música de este gran teutón nacionalizado inglés, con las circunstancias dramáticas que nos muestra Hytner. ¿Por qué Handel? Simple, porque este músico es una institución en Gran Bretaña, tan sólida como la misma monarquía aquí retratada. La muerte de Handel ha ocurrido unas tres décadas antes, y la Gran Bretaña se recupera de una recesión político-cultural importante. Se están sentando las bases del Gran Imperio Británico y en medio de toda esa eclosión, ocurre lo inesperado... El rey se vuelve loco. Y claro... todos desean sacar partido de esto... y el Príncipe de Gales es el más interesado. Esto no es nuevo, ya en tiempos de Handel existía una manifiesta hostilidad entre el Rey Jorge II y el Príncipe Federico (algo se esboza en Farinelli); y es que el botín es importante. Ojo, la película está llena de detalles interesantes, que un ojo agudo las captará y se reconfortará: el protocolo (que lo consideraríamos absurdo hoy en día), la Majestad del rey, Mr. Pitt (y su ironía implícita en llevar el gobierno, recuerda al desprestigiado Walpole) y un gran etc. La música de Handel está adaptada por los Solistas Barrocos Ingleses y la dirección de John Elliot Gardiner, ése es otro placer.

	El Viaje de Chihiro (PAL Edición Zona 2) ^TE El Paso a la Madurez 29-11-2007 Chihiro es una niña taimada, que debido a un cambio de casa, se presenta con un genio de los mil demonios. Todo cambia cuando pasa un umbral mágico, y las cosas no parecen ser como lo son. Pierde a sus padres y ella a través de varios avatares y amigos que conoce, logra encausarse en un autoconocimiento que le da la experiencia para madurar y aprender a ser generosa, venciendo así todos sus temores, hasta los más íntimos. Aquel portal mágico, es el equivalente al espejo de Alicia en el País de la Maravillas... pero esta versión tiene toda la gracia y riqueza de la mitología oriental a su favor. Véanla, no se arrepentirán...

	El Tiempo de Ser Feliz ¹⁴ Como es la Realidad 28-11-2007 No es raro que películas en inglés, lleguen a nosotros con la traducción de su título en forma no tan exacta. Get Real, es algo así como Sé Sincero; y éste es el eje conductor de la película. Una película sencilla, que muestra el dilema de un adolescente gay, entre ser sincero consigo mismo y enfrentar el perjuicio social (y quizás el repudio de su círculo de amigos/as) o simplemente vivir su vida haciendo vista gorda de lo que pasa en su interior. Claramente, el muchacho comienza movilizado por su deseo sexual, pero prontamente, se prende de un objeto de su afecto... esta simpleza, hará en el tomar grandes decisiones. No es el Nobel de película, pero sin duda sirve para educar en la TOLERANCIA y en el RESPETO por la diferencia, y entender que TODAS/OS somos seres humanos, y tenemos el derecho a querer y sentir, sin ninguna clase de vergüenza o culpabilidad.

	Little Miss Sunshine ¹⁴ ¿Freak? ¿Qué es éso? 03-08-2008 Generalmente, al comentar esta película parten definiendo a la familia que es centro de la trama... y la definen como freak, desadaptada, anormal, etc... Pero hablando más seriamente, y sin fines de reduccionismo, todos tenemos algo de esa familia freak. En un momento de la vida fuimos idealistas en extremo, hasta caer en la candidez; o bien tuvimos un vicio sancionado por la sociedad, etc. Bueno, Olive no cuestiona tanto a su familia, la acepta tal y cual es. Ahora, para ser comedia, no me reí mucho... porque caló hondo en mí lo siguiente... ¿Qué queremos de los niños, de nuestros hijos? ¿Queremos que ellos sean lo que nosotros queremos que sean? o ¿queremos que ellos sean espontáneos? o bien... ¿deberíamos ayudarnos a que encuentren su destino, su identidad? Porque finalmente, las familias normales son capaces de producir hijos-adultos que son verdaderos monstruos, como queda patente en el mentado concurso de belleza. Los adultos no debemos olvidar que los niños también tienen derechos; y el principal de ellos, es ser niños y disfrutar su infancia, sin que se vea alterada por la presión de las metas que ilusamente les imponemos los adultos. Esta Miss Sunshine apela a muchos recursos, y nos mezcla tantos dramas, que la verdad apela a que la vida es más amplia y compleja de lo que nosotros, desde nuestro propio paradigma quizás llegamos a pensar. Muy recomendable... especialmente para los adultos... que son lo que tienen que llegar a la adultez.

	2001: Odisea del Espacio ^TE Una Sinfonía de Ficción 30-12-2007 Definitivamente el mérito de esta película radica en que Kubrick la administró, cual director de orquesta, interpretando una sinfonía. No es una película sencilla, no es una película rápida (¿qué sinfonía lo es?); pero los méritos de una reproducción no lo hace un creador de una obra maestra. El se basa en la obra de un gran escritor como lo es Arthur C. Clarke, y la recrea, soportado sobre grandes obras sinfónicas, como es la Obertura de Así habló Zaratustra de Strauss, entre otras más... Su recreación, es su visión de la filosofía que está implícita en la literatura de Clarke y de otros pesos pesados de la Ciencia Ficción: la evolución, que corre y crea y recrea las cosas más insospechadas y en los momentos y sitios menos pensados... Si ud cree eso, sin duda le gustará. Si no lo cree, véala, porque es un excelente ejercicio intelectual. ¿Quién puede comprender el misterio de la vida?

	La Condesa Blanca ¹⁴ ¿Blanca y Evidente? 05-01-2008 Una película elegante, con aspectos de fotografía impecable, pero a mi entender con un guión un tanto flojo y débil... Las cosas ya se intuyen desde el principio cómo terminarán al final del film. Si Ud. le molestan las cosas evidentes, mejor pase y no la vea. Si le gustan los lánguidos romances (ultra repetidos a veces), véala, pero no es una película de altos quilates.

	Transamerica ¹⁴ Las Fronteras del Género 11-10-2008 Película valiente, al exponer con un tema muy tabú aún (el ser transgénero/transexual) que la vida no es en blanco y negro. El argumento es claramente circunstancial... pero así es la vida. La creemos resuelta, pero algo inesperado nos hace variar nuestros objetivos y metas... especialmente las más preciadas. Un buen espejo para darnos cuenta, que somos presos de una Sociedad de la Vergüenza, y que somos incapaces de tolerar lo distinto y diverso. A veces, la película tiene sus flaquezas, pero triunfa claramente en el intento de abrir a la fuerza (para algunos) la ventana del mundo real... nada es lo que parece. Si optan por verla, felicitaciones.

	You I Love (PAL Edición Zona 2) ¹⁸ Las distintas fotos del amor. 21-11-2008 Si es poco común encontrarse con una película rusa contemporánea, lo es más si trata el tema LGBTT (de personas Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transexuales y Transgéneras). Lo que se ve en esta You I Love, es la Rusia que ha gozado con el auge de la economía de libre mercado; personas occidentalizadas de alguna manera, y que viven en lo que creen que es la vida. La aparición de un muchacho al que le es ajena toda sofisticación y que ve las cosas más sencillamente, generará el big bang, por lo menos en Timofey. Es increíble lo poderosa que es la negación, y más aún tratándose de temas como la orientación sexual. Para matar cada uno sus distintos fantasmas, cada uno de los personajes tendrán que experimentar sus propias epifanías y darse cuenta lo poderoso que es el amor; capaz de hacer que cada uno acepte al otro tal cual es. Este mensaje, nos es presentado como un gran collage, entre cine, publicidad y formato de cortometraje... un trabajo interesante, y que trata el tema LGBTT con mucho respeto y altura de miras. Véala, si quiere ver cine ruso contemporáneo, y por sobre todo si es open mind. No es una laureada película, pero verá algo distinto.

	Solteros pero... ¹⁴ Complicados como ellos mismos. 02-04-2008 Esta película ha sido criticada por acentuar los estereotipos de las personas LGBTT (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transgéneros y Transexuales). Vemos a una chorrada de gays que lo único que piensan es en su look, que lo mejor en la vida es ser gay y vivirlo (sin hacer otra cosa), verdaderos devotos de la imagen; lesbianas amargadas y muy masculinas en ciertas situaciones... y bueno... y si eres gay y feo... lo peor que pudo sucederte. Creo que los estereotipos existen, porque los sujetos a los cuales están referidos existen; y esta película toma como personajes de su trama a personas de esas características. Ahora, cualquier persona en su sano juicio sabe, que la humanidad es tan diversa, y con mayor razón lo es la comunidad LGBTT, que en realidad creo que no es ése el talón de aquiles de esta cinta. Esta película, curiosa, no versa sobre nada específico; sólo muestra como viven, sienten y se aprobleman un grupo de amigos que han construido su lazo de amistad desde hace mucho tiempo... en ese sentido... es incidental. El título original de la película sería algo así como El Club de los Corazones Rotos, y responde muy bien al ánimo que deja la película... la supuesta némesis de las personas LGBTT (en especial los gays) que no pueden ser felices en pareja o encontrar un amor duradero... Lo lamentable de la película, es que no tiende puentes a otros colectivos (heterosexuales, Judíos, Latinos, etc...), es una película autocontenida y autorreferente con sus personajes, que difícilmente cualquier persona logrará entender... Entretiene, sólo eso; pero entretendrá sí y sólo sí, el espectador es homofílico (gay-friendly).