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Películas comentadas por Prozaxcillo (Ver comentarios de productos de Prozaxcillo [2])

Estas son las películas comentadas por Prozaxcillo, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Sympathy For Mr. Vengeance (Edición Zona 1) ¹⁸ Sírvase bien frío. 24-04-2008 Increíble juego fotográfico y ejercicio cinematográfico, que va más alla de los fetiches orientales e intercambio de claves con Occidente. Esta cinta es universal, tragedia de vertiente griega que inaugura la trilogía de la venganza de su director con la mejor de las fórmulas. A mi parecer, esta es la mejor de las tres películas que componen la trilogía. Un sordomudo, una niña mimada, una activista politica, un padre desesperado, una chica que necesita urgente un transplante, unos traficantes de perversos... todo ello combinado con una variedad de locaciones, sonido ambiental para aumentar la sensación de aislamiento en la que están sumidos los protagonistas (todos, de una forma u otra, son discapacitados) adornan con un decoro de cirujano toda la pantalla durante la épica travesía hacia los intestinos de nuestro Mr. Vengeance. Fábula kármica, laberinto sellado al vacío, donde los protagonistas/ratas pululan por salir aunque esto implique abrir un agujero en las entrañas, cotidianas y horribles, que componen sus vidas. Recomendable como penicilina en tiempos de peste.

	Carnival of Souls (Edición Criterion Zona 1) ¹⁴ Atmósfera que devora la tranquilidad 07-03-2008 De vez en cuando, escondido ante los ojos avizores de quienes buscan cine de autor refinado, obras maestras imperdibles, los típicos blockbuster facilistas de la industria o simplemente el estreno de turno que más de algún comentario ha sacado a relucir y que nos interesa por ese algo, aparecen joyas que bajo un título que el día de hoy nos podría sonar pretencioso (en su época pre-explotation esto tenía el efecto contrario) pero que sin embargo es caldo de cultivo para muchos films que en el futuro pavimentarían un lecho por donde nuestros traumas infantiles (que más tarde se transformarían en nuestros disfrazados miedos adultos) se concretarían sin más referencia que unos pequeños guiños a obras como carnival of souls. Corría el año 1962, el género del terror (explotado por productoras como la Hammer films, en decadencia a esas alturas) canalizaba los miedos de una sociedad paranoica a través de íconos concretos (vampiros, hombres lobo, cadáveres reanimados con electricidad, seres del espacio, monstruos de la laguna, etc.) donde el objeto del miedo estaba contenido en un ícono. En carnival of souls el giro principal, a mi gusto, fue que cargaran la atmósfera entera de la película con esa inquietud de quien contempla y vivencia un horror a lo desconocido. Aquí no hay doncella gritando frente a un vampiro lleno de clichés del género, no, aquí hay desesperación absoluta, incertidumbre, desolación. Una especie de Alicia en el país de las maravillas pero en versión psiquiátrico. Tenemos un anfitrión misterioso, un mundo bizarro y una protagonista que no sabe por qué se encuentra donde está. ¿Una referencia para lo que más cercanamente podemos observar en Silent Hill por ejemplo? Puede ser. Pero si nos vamos más atrás, a referentes concretos en el genero del horror, tenemos la caída de la casa Usher (del gran E.A.Poe y también llevada al cine por Roger Corman, con la participación del gran Vincent Price) donde tomamos al ambiente que rodea al protagonista como foco donde un universo condensa lo maldito y como una lupa en mano de un niño ante el sol, concentra todo lo perverso de la atmósfera para hacerlo caer sin piedad ante la hormiga que es el protagonista, por su orfandad ante el destino o por el propio peso de sus pecados. ¿Recomendación? aléjense de la versión de Wes Craven (1998) ¿Mención especial? El afiche es INCREIBLE, rememorando épocas entre un Lautrec en opio y un Londres/Paris previo a la modernidad decadente de lo salubre.

	James Mono: Super Detective ^TE Darwin sacúdete en tu tumba 23-07-2008 Siguiendo la larga tradición del cine expresionista primate (no podemos dejar de mencionar al pionero Lancelot Link) nos llega esta joya directamente a nuestras pantallas. Atónito quedé ante la magistral actuación de este primate (casi a la altura de Bengie o el gato Chatran) que se roba cada escena con su singular carisma. Película para pasarlo increíble, ideal para pasar la mona y dejar de lado ese desorden de cumpleaños de mono que queda en tu habitación después de la juerga de fin de semana. A Homero Simpson le encantaría (él ama las películas con chimpances). Abstenerse zoofílicos.

	A Través del Universo (Edición 2 Discos) ¹⁴ The Beatles meet The Wall 24-04-2008 Esperaba mucho más de esta directora, que con una franquicia como lo son aquellos lugares comunes armónicos y sonantes que son las canciones de los Beatles, se farreó el concepto por una historia que dista de ser un spin off de Grease Brillantina post-guerra y pre-setentero. Si bien el apartado visual está cuidado a sobremanera y algunas versiones de los temas (interpretados por los protagonistas) rozan la excelencia, eso es sólo alquitrán tibio para un camino que no lleva hacia ningún final auspicioso. Si eres fanático de los Beatles (de aquellos orotodoxos) no la veas, ya que de seguro encontrarás mal versionada la mayoría de los temas. Si ese no es tu caso, es recomendable sobre todo si te gustan los musicales (o para acercar a las generaciones jovenes a un film softcore/estético donde hay critica-pero-no-tanto hacia el sistema con una banda sonora que cuesta millones de libras). La mezcla perfecta entre los temas de los Beatles y cine la logro Jesse Nelson con su I am Sam, con un Sean Penn en una excelente interpretación. Arriésguese si quiere.

	La Masacre de Texas ¹⁴ Tobe Hopper, sacúdete en tu Jacuzzi 24-04-2008 Partamos por el principio. Esta película es el remake de una obra de culto magistral, estrenada en las salas por allá por el 76 (si no me equivoco). Un joven Tobe Hopper hacía uso de una leyenda que ronda por las carreteras del del redneckísimo (sic) estado de Texas (tal como Eli Roth convirtió la historia que leyó en una cadena de mail en Hostel) para crear una de las leyendas más oscuras que pueda traernos ese pedazo de estado sureño. El canibalismo (también tomado de un caso verídico de un psicópata que recogía los cadáveres del cementerio con los que hacía muebles para decorar su hogar) mezclado con el aislamiento pueblerino, el fanatismo religioso y por sobre todo, a Leatherface (psicópata gigantesco, animalesco, que corta trozos de cuero de sus víctimas para hacerse máscaras) con su motosierra humeante, a la siga de jóvenes que corren sin parar por salvar sus miserables vidas. La fórmula ha sido manoseada en muchas oportunidades, cambiando el origen de la familia, agregando elementos nuevos y quitando otros (la segunda parte, con Denis Hopper es la más bien lograda junto con, a mi parecer, la precuela del 2007) pero en esta oportunidad específica, salvo la fotografía sobre explotada, no se logra ni un mínimo de efectividad. Pésimo manoseo, se nota que no hay pulso ni respeto para con la leyenda. Es como ver a un crack en los potreros. Mal. Y a los que les gustó, les recomiendo dirigirse a la fuente. Se sorprenderan.