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Películas comentadas por qrytyos

Estas son las películas comentadas por qrytyos, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	La Naranja Mecánica ¹⁸ Genial, intensa y provocadora 22-08-2006 La Naranja Mecánica es quizás la película mejor lograda del grandísimo Stanley Kubrick, y la que personalmente más aprecio del director. Nos muestra la crudeza de una sociedad violenta (representada por Alex y sus amigos) que no sabe cómo reaccionar ante una juventud perdida y desorientada. Kubrick logra dar en el clavo al presentar a un protagonista que es victimario y a la vez víctima de un sistema político y social dominado por la conveniencia y la falta de fraternidad y que manipula a sus habitantes según convenga. Podemos odiar a Alex pero también compadecerlo. Es una película fuerte, que interpela al espectador generando una gran pregunta: Cómo reaccionamos ante la violencia y cuál es el límite de cada uno. Una cinta que invita al debate, y que toca fibras internas aunque no queramos. Cabe añadir la excelente fotografía, los magníficos encuadres y el movimiento de la cámara, elementos que Kubrick utiliza tan bien que parece que ningún detalle es al azar; todo nos remite a algo. Excelente película pero sus dosis de violencia pueden no ser aptas para todos.

	La Ultima Risa ^TE No hizo falta sonido 09-09-2006 En este filme, Murnau nos cuenta la historia de un portero de un lujoso hotel, quien es relevado de su cargo por un hombre más joven, perdiendo de esta manera su dignidad y el respeto de los demás. Brillante metáfora sobre el carácter desechable de las personas y la importancia de lo material por sobre lo humano. Esta película es un profundo drama con dosis de ironía que traspasa la pantalla. Para destacar la increíble interpretación de Emil Jannings como el desdichado portero, y los modernos movimientos de cámara que hacen de esta obra una joya del cine mudo. La película carece tanto de sonido como de textos explicativos; no los necesita, pues posee un contenido altamente simbólico y se sostiene por sí misma. Altamente recomendable para conocer a uno de los grandes directores del cine mudo, Friedrich Murnau.

	Annie Hall ¹⁸ La mejor de Woody: 22-08-2006 Woody Allen reúne en esta película gran parte de los elementos que lo han hecho famoso: una visión particular sobre la vida y las relaciones humanas; un humor agudo y punzante y personajes complejos y muy bien estructurados. Sin embargo, la gran virtud de Annie Hall radica en la vuelta de tuerca que hace Woody Allen del lenguaje cinematográfico, presentando la historia entre Alvy y Annie de una manera completamente novedosa y sorprendente, escapando claramente de las convenciones. Para comprobar esto es cosa de verla y sorprendernos. En esta película la forma es tan importante como el fondo; esto hace grande a Annie Hall. Una película completamente disfrutable.

	Magnolia ¹⁸ Una película sobre la soledad 22-08-2006 ¿Quién no ha sentido alguna vez que sus problemas son únicos y que nadie más puede tener tantas dificultades como uno? Esta película nos muestra que la gran dificultad de los hombres es encontrarse con la felicidad en un contexto de soledad y aflicción. Magnolia nos presenta una historia con varios protagonistas unidos no sólo por casualidad sino que por el desamparo y la búsqueda del amor. Una historia notable contada con la originalidad y el talento especial de Paul Thomas Anderson. Sus más de tres horas de duración no cansan y resultan una experiencia especial que nos hace vernos reflejados en más de una ocasión.

	Underground ¹⁴ Retrato de un pueblo en guerra 04-09-2006 Underground es un extraordinario relato acerca de la idiosincracia de los pueblos que conformaron la ex-yugoslavia. La película recorre alrededor de cuarenta años de la vida de dos amigos enamorados de la misma mujer, quienes, junto a otros personajes, se asocian para combatir a los alemanes en la segunda guerra mundial, comenzando así a desenredarse una madeja de situaciones de una singularidad poco vista en el cine. Precisamente este triángulo amoroso es el que conforma el eje de una historia apasionante que comienza en la segunda guerra mundial hasta llegar a la más reciente guerra de los Balcanes. La magia que crea Kusturica en torno a los personajes hace que nos identifiquemos con cada uno de ellos sin importar la moral de sus acciones. El director posee una especial sensibilidad para tocar un período crudo de la historia mediante la mixtura de recursos humorísticos y dramáticos, dotando así a sus personajes de un vigor tremendo. Underground nos hace pasearnos por la risa y por el llanto; nos hace reflexionar acerca de la guerra y cómo ésta saca lo mejor y lo peor del ser humano. Una película imperdible para ver una y otra vez. Bien ganada tiene la Palma de Oro en Cannes 96.

	La Madre ^TE Otra genialidad de los rusos 09-09-2006 La escuela de cine mudo ruso marcó un antes y un después en la historia del cine. Sus adelantos en montaje marcaron a todas las generaciones posteriores. Vsevolod Pudovkin fue uno de los grandes directores de la época, y en esta película, aparte de un montaje impecable y vanguardista, nos muestra una historia revolucionaria personificada en la relación de un joven (quien, junto a otros, lucha contra la represión estatal) y su madre. Con un sentido altamente poético, Pudovkin nos muestra el estallido revolucionario y la lucha contra la opresión, sin caer en posturas demagógicas o excesivamente políticas. Un clásico mudo que todo cinéfilo debe ver.

	Atrapado sin Salida ¹⁸ Viva la libertad 22-08-2006 Esta película es una oda a la libertad y una crítica a un sistema opresivo caracterizado por el escenario donde transcurre la acción: un manicomio. Mc Murphy es un convicto que llega a una institución psiquiátrica para escapar del encierro de la cárcel, pero se encuentra con un encierro igual o peor: el encierro de la mente, representado por los locos. A través de este conflicto se desarrolla una gran metáfora, que exalta la libertad (sin ser una película sobre la rebeldía) y condena el abuso y la restricción obligatoria. Es una película genial que no cae en sentimentalismos fáciles, sino que muestra una realidad a la que ninguno de nosotros puede quitar el ojo. Mención aparte para las actuaciones de Jack Nicholson como Mc Murphy y de la enfermera jefe, dos Oscar tremendamente merecidos. Un clásico inmortal del excelente director Milos Forman.

	Rashomon ¹⁴ La verdad no existe 22-08-2006 Rashomon es una película genial gracias a su estructura narrativa, adelantada a su tiempo y que influenció a muchos, es cosa de ver alguna película de Tarantino. Kurosawa nos presenta cuatro versiones distintas de un crimen. Se busca llegar a establecer una verdad, pero ésta es manejada por la subjetividad de cada uno de los implicados. Esta es la gran metáfora de la película: cómo la verdad es un elemento subjetivo y tan difícil de encontrar como una aguja en un pajar. Los recursos que el director utiliza para contar un suceso desde distintos puntos de vista hacen de esta película una joya del séptimo arte, agregando también los geniales movimientos de cámara y las inmortales actuaciones. Gran película.

	M, el Vampiro de Düsseldorf ¹⁴ Un gran director en su primer filme sonoro 04-09-2006 Un sicópata anda suelto matando niñas: un suceso que ocurre todos los días sirve a Fritz Lang para crear una gran película en torno a un tema que aún saca ronchas: qué debemos hacer, ¿respetamos los derechos del asesino? ¿actuamos con venganza tomando la justicia por nuestras propias manos? El motor de la trama es la búsqueda de este asesino (magistralmente interpretado por Peter Lorre) por parte de dos bandos, cada uno con sus vicios y sus motivaciones: la policía y el hampa. La película causó polémica en su tiempo, pues fue un fiel retrato de una sociedad alemana golpeada por el desastre de la primera guerra mundial y la gran depresión de 1929, lo que en cierto modo generó la aparición del nazismo. La maestría de Lang queda clara cuando vemos la novedosa (por lo menos en ese entonces) utilización del sonido como un elemento expresivo más que retrata esta Alemania aterrorizada. Muy buena.

	Titanic ^TE Muy sobrevalorada 22-08-2006 Hay veces que Hollywood ensalza algunas producciones cinematográficas a la categoría de clásicos sin que muchas de ellas merezcan tales honores. La industria norteamericana necesita de estas películas para permanecer vigente, pero hoy por hoy ha perdido la calidad de antaño. Nadie puede dudar de que Titanic es una muy buena película, pero ciertamente no posee ningún elemento que la haga destacarse demasiado de otras cintas contemporáneas. Probablemente lo más destacable sea el excelente trabajo de ambientación de los distintos escenarios, sin embargo la trama naufraga un poco, aunque no se hunde con el barco. Esta película es ideal para quienes gustan del romance, y es ahí donde alcanza su fuerza. Más allá no puede ofrecer.