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Películas comentadas por JJRojas

Estas son las películas comentadas por JJRojas, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Carlito's Way ¹⁸ Uno de los mejores De Palma de la mano de Al Pacino 09-12-2010 Brian de Palma reune excelentes actores para dar vida a la historia de Carlito Brigante, un famoso hampón que ha sido liberado de prisión y que intentará redimir su pasado escapando de NY, para lograr una vida simple junto a su amor en Bahamas. Pero su entorno y su pasado pesarán mas en la historia de un hombre cuyo único objetivo es la redención. La actuación Al Pacino es excelente, él es el gangster por excelencia, la pasión de sus ojos y sus movimientos son inmejorables. Sean Penn en el papel de su abogado judío, David Kleinfeld, es aun mejor, grotesco y cínico, al aparecer en pantalla sabemos que él es quien detonará la explosión y la fatalidad para Brigante en algún minuto. De Palma nos entrega un drama profundo, donde la acción nos hace olvidar por instantes la desesperación de Brigante. La banda sonora es adhoc a la epoca y la música se centrará en las escenas que comienzan en la disco que Brigante administra luego de salir de prisión.

	Hiroshima Mon Amour (Edición Criterion Zona 1) ¹⁴ Una excelente película, puro cine francés. 16-03-2010 Un hombre y una mujer desconocidos se encuentran y nace un profunda y compleja historia de amor. Esta historia encaja en Paris. Pero encaja en Hiroshima, 14 años despues de la bomba atomica, con todas las heridas aun lacerantes y sangrantes? En un lienzo cargado de humanidad y de características pacifistas, el director Alain Resnais pinta la historia de dos amantes que se niegan a la separación y al olvido. Sus diálogos, su hambre de adentrarse y abandonarse al amor, su dolor, su frustración, están realizados con maestria. Una fotografía propia del cine francés de la época, excelente. Un gran filme. Imposible no pensar en Bergman...

	Planeta Sagrado ^TE Excelente historia documental. Una experiencia audio visual 15-02-2010 Esta película gira en torno a la reflexión de cómo nos relacionamos con la naturaleza y tiene varios narradores de culturas tradicionales, casi extintas, que cuentan como es su filosofía de vida y como se asocia con su entorno. La calidad de las imágenes es excepcional, la tecnología IMAX nos sumerge en las imágenes de una manera emotiva, en una marco de fantásticos lugares, una maravillosa banda sonora, pero por sobre todo una producción que logra escenas casi imposibles y que solo vemos en películas con sofisticados FX. Buena idea verla con gente joven que aun se asombra y enternece con estas historias.

	A Través de un Vidrio Oscuro (Edición Criterion Zona 1) ¹⁴ Bergman, complejo y profundo 22-12-2009 El cine de Bergman es complejo y profundo. Encasillarlo me resulta un poco abburdo, sólo podemos centrarnos en su cine como un cine de autor. Podemos observar sus reflexiones y cuestionamientos, presentados de una manera sutil y a veces irónica. En esta película observamos al hombre como una isla, como un pesonaje irrepetible y de dificil aceptación personal y social. La protagonista Karin, es el centro de la historia, pero todos los personajes bailan alrededor de sus propios problemas internos, de su propia locura, la que se desliza y presenta como mucho mas normal que la de Karin. La existencia de Dios, la capacidad de amar y la autodestrucción del ser, aparecen nuevamente en la obra de Bergman y se nos presenta directamente al final de la obra. Magistral reparto, que joven se ve a Max von Sydow, destacan Harriet Andersson (Karin), el hermano (Lars Passgard) y Gunnar Björnstrand (el padre) que son de antología, raíces de teatro y adaptaciones notables hacia la cámara. La fotografía es la mayormente utilizada por Bergman en su carrera, en blanco y negro, limpia, con muchos contrastes y pesimista, pese a elegir siempre locaciones naturales ahora con la sensación de frescura del aire marino. A mi entender perfecta, honesta y sobre todo muy personal. Bergman se debe releer continuamente. Su obra aun no se termina, aun encontramos lecturas cada vez mas personales en todas y cada una de sus obras.

	Le Samourai (Edición Criterion Zona 1) ¹⁴ Brillante obra, un Alain Delon clásico en la nueva ola francesa 22-04-2010 Tengo un delirio por el minimalismo de la nueva ola cinematográfica francesa. Esta historia es en extremo simple y ofrece varios vacios a llenar por la imaginación del espectador, en especial respecto a la imagen que nos proyecta el protagonista. Las cámaras juegan con un Delon que es cautivante, Delon en su papel de protagonista es la esencia del antihéroe, duro, espartano, con un código personal muy personal, que el espectador debe descifrar. El director Melville maneja una historia a su gusto con un ritmo suave, con pocos y vagos diálogos y con secuencias de antología, pero con marcada y brillante simpleza.

	Bialet Massé, Un Siglo Después ^TE Excelente documental social e histórico. Para gusto crítico. 10-03-2010 Bialet Massé fue un inmigrante catalán que vivió en la provincia de Córdova a principios del siglo XX. Su erudición (fue médico, abogado y agrónomo) lo convirtió en una de las personas mas relevantes de su época. Este brillante documental toma como fondo el gran dique construido por medio de su gestión, el cual fue una las grandes obras de ingenio del S XX argentino. Pero además toma como base el estudio que realizó sobre la clase obrera argentina realizado en 1904 y que muestra como hoy se siguen presentando barreras para el crecimiento de dicha clase por razones que escapan a su alcance. Un documental excelente y angustiante que nos demuestra que las fuerzas equilibrantes de latinoamerica crean sociedad en base a pocos y aplastando a muchos. Buen ritmo. Excelente fotografía. Gran guión. Por favor verla.

	La Malvada ^TE ¡Gran director, pero cuan excelente y fantástica es Bette Davis! 26-03-2010 Una estrella del teatro que da sus primeros pasos en los cuarenta años y en la consecuente madurez recibe a una joven, tierna y agradable seguidora. La estrella abre sus puertas a una mujer siniestra que desea robar su vida. Excelente película de Bette Davis, una de las primeras que realiza asumiendo su madurez. Su cara altanera y cínica es un clásico del cine. Sus ojos se roban la pantalla y nos llenan de emoción, de historia, como siempre. El casting es fantástico, pero las coprotagonistas femeninas Anne Baxter y Celeste Holm destacan junto a George Sanders. Muchos primeros planos. Una época en que el cine se basaba en rostros y gestos. ¡Como extrañamos a Davis! En la dirección y guión, Joseph Mankiewicz se consagra como un clásico y un maestro. Los 10 minutos de Marilyn Monroe son una anéctoda, pero una simpática e interesante.

	Zelig ^TE Allen Clásico y de culto. 04-02-2010 Una parodia. Un documental de alguien que no existió. Allen revisa sus propios miedos. Un hombre que necesita mutar para parecerse a quienes le entornan y ser aceptado, la metáfora del judío, del hombre pequeño y poco agraciado. Un hombre que no para de cambiar hasta ser amado, por sobre aceptado. Excelente montaje. Excelente ritmo. Brillante Allen!

	Confesiones de una Mente Peligrosa ¹⁴ Historia delirante sobre un tipo delirante. 27-04-2010 George Clooney nos entrega su opera prima contándonos la historia de Chuck Barris, un productor de programas de variedades considerado el rey Midas de la TV gringa y la vez el creador de la cultura basura que asesinó la intelectualidad joven de EEUU en la década de los 70, y que en sus memorias cuenta que dicho trabajo encubría su papel de espía de la CIA. Comedia delirante sobre un tipo delirante, con una actuación de Sam Rockwell simplemente fantástica en el papel protagonista. Clooney soporta la narrativa con algunas entrevistas reales en formato documental que suman a la comedia, además tiene algunos juegos de cámara y escenario bien logrados, que de tan simples son geniales. Para los espectadores puede a veces parecer compleja, ridícula y sin sentido, pero cae mucho cerca de la genialidad. El casting soporta excelentemente la historia y al prptagonista, Drew Barrymore joven y ridícula, Julia Roberts misteriosa y oscura, y George Clooney una parodia del agente secreto.

	Hable con Ella ¹⁴ Otra gran de Almodóvar. 12-02-2010 Es una película que ofrece sensibilidad por parte de los hombres al espectador, al igual que muchas mas de Almodóvar. Una historia que se centra en dos hombres solos con almas quebradas y dañados, su convalescencia y el silencio. Es una gran película, muy sensible, muy Almodóvar. Siempre un excelente guión. Siempre personajes sobrecogedores que tocan al espectador. Siempre hermosas y coloridas escenas. Aquó nada sobra. Una banda sonora excelente. Una canción que rompe tocada y cantada por Caetano Veloso

	En Busca de Ricardo III ^TE Una gran de revisión de Shakespeare por Al Pacino. Excelente. 19-03-2010 Para Al Pacino los actores son los herederos de la tradición Shakesperiana. Entender a Shakespeare está al alcance del común? está inscrito en la piel del actor? tiene alguna validez en el mundo moderno? esta serie de preguntas nos siguen durante toda la película y motivan al director. Es un documental dinámico, la pieza teatral avanza mientras Pacino monta escenas de ensayos, otros performances de la misma obra, discusiones de roles en mesas redondas, análisis con eruditos shakespirianos o de historia, reflexiones de los actores principales, caminatas en la calle y entrevistas con los paseantes. La intensidad de Al Pacino, como director, como estudioso, como fan de Shakespiare, como actor, se hace tan presente que se roba la pantalla, como siempre, pero sin perder el sentido de esta cruzada que busca dar una lectura de la obra del escritor para un actor. Esta película nos entrega no solo un documento lleno de reflexiones, si no que también una manifestación artística exquisita y una brillante comunicación audiovisual, liderada por un fantastico Pacino. El resto del casting es excelente. Impresiona el compromiso con la complejidad de la obra y de los roles, Qque se presentan en pequeños de fragmentos de la obra que se van superponiendo con grandes saltos de linealidad y espacios. A notar Penelope Allen, Alec Baldwin, Kevin Spacey, Frederic Kimball, Aidan Quinn, otros actores y entrevistas por monton. ¡Gran obra!

	Akira Edición Especial (PAL Edición Zona 2) ¹⁴ Historia, personajes y gran banda sonora. 26-07-2010 Una fascinante historia dirigida por Katsuhiro Otomo, basada en su propio manga original. En una estética futurista y neo punk, un Tokio reconstruido luego de la tercera guerra mundial enfrenta a bandas de motociclistas, un gobierno militarizado y amenazador, extraños poderes síquicos, grupos dogmáticos politizados y oscuros poderes económicos, todo amalgamado por una escencia mística que envuelve todo lo existente y que se representa en Akira. Díficil tarea la del realizador de plasmar mas de 2000 páginas, propuestas filósoficas y el desarrollo individual de los interesantísimos protagonistas del manga original en esta película de poco mas de dos horas. Una banda sonora genial y potente.

	Reconstrucción de un Amor ^TE Original. Sensible. Bien pensada y desarrollada. 23-11-2009 Aunque es normal que el cine escandinavo escapa al convencionalismo, esta película me ha parecido, simple, bien contada, bien dirigidada y bien actuada. Se respira a Godard, se inspira en Kafka. Las imagenes son para disfrutar. Primerisimos planos excelentes, con un bello juego de contraluces y con imagenes con mucho grano grueso y sacando provecho del juego de lentes (estos me parecen sacados de otros tiempos). A primera vista será una película absurda, inconexa y el lirismo de su hilacion ofrecera mucha barreras. Sin embargo, es una historia bien contada, y sin duda bien reflexionada. Mis visiones se quedan en la protagonista (Maria Bonnevie), bella, magnetica, llenando la pantalla, como esas clasicas actrices del cine negro. Si bien la pelicula se desarrolla en el protagonista masculino (Nikolaj Lie Kass), en su ensoñacion, es en ella en quien cae todo el poder de la imagen y la razon del amor. El es la realidad, ella es el sueño. La historia se desarrolla en Copenhague, en el laberinto que el protagonista vive, donde amar es el leitmotiv y donde ella parece ser la luz al final o parece ser el laberinto. Excelente director, Christoffer Boe, aunque destaco el trabajo del director de fotografia, Manuel A. Claro, brillante.

	Apocalypto ¹⁴ Un acierto de Gibson, muy bien realizada 26-07-2010 Mel Gibson elige otras historia fascinante y entrega una realidad brillante. El ocaso de la cultura maya, sus costumbres brutales y su desarrollo con el entorno, validan al afirmación que una cultura comienza a desvanecerse cuando comienza a destruirse a si misma. Toda la película hablada en un idioma extinto, con un ritmo galopante y a veces vertiginoso y violento. Gran fotografía y adecuados efectos especiales. Las actuaciones son brillantes y teatrales.

	Ciudad de Dios ¹⁴ Gran historia, gran producción, gran película! 04-11-2009 Un excelente film! Narra la vida de varias personas que habitan en una favela en Rio de Janeiro entre los 60 y los 80. La película es vivencial y basada en una historia real. Varios de los actores son personajes de la misma favela donde se grabó. Esta película nos entrega una serie de visiones de como fue, es y seguramente será la vida en estas poblaciones. Nos obliga a revisar la política social de los gobiernos latinoamericanos respecto de las poblaciones con alto riesgo, en especial en estos barrios que nacieron, crecieron y siguen creciendo como asentamientos informales donde los habitantes carecen de los servicios normales y las municipalidades prefieren dejarlos a su propia vida y muerte. Quizás algunos surgirán en medio de las balaceras, la droga y la violencia, pero esto parece ser al azar, ya que es imposible escapar de una favela que consume a sus habitantes y se consume a si misma. La película en sí está muy bien compuesta, con excelente ritmo, casi vertiginoso, un gran montaje, que permite estar atento durante las mas de dos horas de duración, la mezcla de tomas de cámara es fascinante. El guión es divertido y las actuaciones son del todo creibles, aunque se podrán ver algunas escenas tan impactantes que están al borde de lo increible. Recomendable a los que gustaron de trainspotting, recomendable a los que quieren ver un poco mas allá de las playas de Rio y recomendación obligada a todos los

	Antes que el Diablo Sepa que has Muerto (2008) ¹⁸ Moderna, vertiginosa, clasica, memorable! 18-11-2009 Me costó aceptar que Sidney Lumet es el director de esta película. Me hubiese parecido mas logico a una opera prima de un joven, talentoso y afortunado director que hubiese trabajado con un excelente guión y un mejor elenco. Sin embargo, es Lumet (el mismo que nos entregó Serpico y 12 angry men), el mismo que cuenta con 85 años. La pelicula es vertiginosa y bien armada. Dos hermanos planean y ejecutan un atraco a una joyeria, cada uno sumido en su desesperacion ve en el botin del atraco la solucion a su drama personal. El problema es que la joyeria es de sus padres. La historia comienza a determinar el sino de los personajes y va devorando sus caracteres. Es una tragedia griega. No hay forma de escapar de su miseria y a medida que la historia avanza el agua sube de nivel hasta amenazar ahogarlos. No hay escape. P.S.Thomas se roba la película, como en casi todas donde trabaja. E.Hawke esta muy bien. Marisa Tomey no ha envejecido, me parece que hace mucho rato no recibe papeles que nos permitan explorar su madurez, aun asi esta bien. A.Finney, excelente. Gran reparto. Me impresiona el formato que decide Lumet para contar la historia, la historia tomada desde distintos angulos, con distintas perspectivas que convergen en el drama de la historia y saltos temporales hacia adelante y atras. ¿Suena a Tarantino??? un poco. Pero no confundirse, esto es otra cosa, tiene la madurez de una obra magistral. Una joya del nuevo cine negro americano (si este ha existido alguna vez...)

	Bastardos sin Gloria ¹⁴ El camino de Tarantino. Un parada en la guerra contra los nazis. 09-12-2010 Tarantino reescribe la historia de la segunda guerra mundial, con humor negrisimo y divertidas microhistorias a su estilo. La película es larga, pero con tales historias es imposible una edición menos generosa. El guión obliga a actuaciones magistrales, el mejor es Christoph Waltz en el papel del coronel Hans Landa, grotesco, divertido, agudo y bufonesco. Le sigue el estupendo Brad Pitt, el cual pese a ser un estereotipo total en la vida real, calza perfecto en cualquier papel que le pongan. Tarantino se da el lujo de ciertos anacronismos, convierte Europa en un far west, hace guiños al spaguetti western y ridiculiza todo lo que puede. Como siempre gran fotografía, gran banda sonora y mejor guión.

	Avatar ⁷ Historia clásica con un entorno fantástico 09-12-2010 He visto esta película mil veces. Distintos personajes, distintos indígenas, distintos colonizadores. Recordar Danza con lobos, Un hombre llamado caballo, La Misión... Esta es una excelente versión, excelentes actores. La animación aumenta algunos aspectos de la historia, pero disminuye otros, los mas cercanos a la actuación convencional. Aun así la puesta en escena es fantástica y tiene secuencias que hay que ver en la mejor TV que encuentren, ojala por medio de la tecnología blue ray. De la historia destacó el concepto ecológico y moral que envuelve a los NaVi, indígenas moradores de un planeta rico en cierto elemento que los codiciosos humanos necesitan para continuar con su vorágine destructiva. En esta historia clásica Sam Worthington es el personaje triste y traumatizado que se pasará del lado oscuro al lado de los indígenas, historia de amor por medio.

	El Viaje de Morvern ¹⁴ Excelente historia y gran protagonista. 30-06-2010 Una película de director con una excelente historia y un ritmo muy suave. Un montaje clásico. Tres partes, el caos, la catarsis, una mirada al horizonte como continuación del camino. El rol protágonico lo logra magistralmente Samantha Morton en su molde único, simple y débil en forma, compleja y fuerte en fondo, un rostro suave, pero impermeable. Su viaje es convencional en la búsqueda. Las secuencias de Morvern mirando el mundo que le parece tan lejano, mientras se encapsula en la música de su walkman parecen ser la esencia del film y de su propia esencia. La fotografía no explota el paisaje escocés ni el español. Así como la ausencia de música y casi sin ruidos ambientes durante el primer tercio de la película. El director parece centrarse en el rostro introspectivo de Morvern, todo gira en torno a este.

	Crimen a Medianoche ^TE Excelente guión para un mejor casting. 23-03-2010 Un guión que se acerca a Agatha Cristie, sin embargo, parece una excusa de los realizadores para mostrarnos la decadencia del imperio británico y la podredumbre del sistema de clases en Reino Unido. En una reunión de alta sociedad Altman nos entrega dos mundos, uno sobre las escaleras: nuevos ricos, distintas clases de nobles, héroes de guerra que se relacionan por medio la exigencia de pensiones, chantajes, verguenza y deseo mantener o mejorar sus corroidos status, y otro bajo escaleras que soporta al anterior, es la servidumbre que asume su rol como único posible basado en la tradición y en esa abominable sistema de clases, llena de abusos y malos tratos.Es difícil crear un guión para un casting con tantas estrellas, pero logra una gran película, muy británica, sin sobresaltos ni excesos. Se extraña el clímax, pero la trama está bien armada en clave comedia-drama británico dando una continuidad agradable. Excelentes todos los actores, aunque hago la excepción con K.S.Thomas, de quien esperé mucho mas.