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Películas comentadas por Ghigo

Estas son las películas comentadas por Ghigo, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Dr. Insólito ¹⁴ La Mejor Sátira Militar 26-07-2006 Las películas de Stanley Kubrick siempre han mostrado un grado de detalle que vislumbra el perfeccionismo del director. En Dr. Insólito, se ve la cuidadosa atención en cada aspecto de la película, en particular a través de un diálogo que es divertidamente y ridículo pero que no se siente forzado. Es esta atención al detalle que hace Dr. Insólito una de las mejores comedias satíricas en la historia del cine, concentrando amplios temas y ideas en esta corta película (90 minutos). Más aún, aunque fue hecha en 1964, sus temas y críticas todavía son vigentes, en particular en relación a lo irracional que las acciones militares pueden ser, y es esta irracionalidad la que hace posible que sea una excelente sátira. Además, realmente brilla en mostrar aspectos de la guerra (fría) que son tan divertidos como incómodos, como por ejemplo el poco espacio que bombas nucleares dejan para errores humanos. Finalmente las actuaciones son superiores, y el caricaturesco general Turgidson recordará a más de alguno al presidente norteamericano. Dr. Insólito es una película memorable de principio hasta el inquietante pero bello final.

	Grizzly Man (Edición Zona 1) ¹⁸ Sofisticada, interesante y con un poco de locura 13-02-2007 La gran mayoría de este documental no fue filmada por Herzog sino que por el personaje principal, Timothy Treadwell, el cual era un hombre quien por casi dos décadas vivió entre osos grizzlies (de los más peligrosos del mundo, que viven en el noroeste de Canadá y en Alaska). Grizzly Man trata sobre un hombre que elige vivir al borde de la sociedad, viéndose como un protector de los osos, pero al final los osos no aprecian tanta racionalidad. Una película extraordinaria porque su protagonista responde a una sociedad alienante y egocéntrica con una locura propia, pero aún más importante es que Grizzly Man es editada y narrada por Herzog quien imparte un sofisticado nivel intelectual a una historia extraña, interesante, y que sorprende. Cuando la película termina uno no puede evadir el sentimiento que aunque Treadwell selló su futuro, su ausencia es una pérdida.

	Play ¹⁴ Poético debut de Scherson 27-07-2006 Play es un debut eficaz de parte de Scherson. Es una película imaginativa, que a diferencia de otras películas latinoamericanas y chilenas se desarrolla lentamente. Para algunos este ritmo puede ser un demasiado calmado. Este ritmo es intencional, en el sentido que refleja la forma en la cual el personaje principal (Cristina) conduce su vida, sin duda influenciada por la cultura Mapuche. Si el espectador tiene la paciencia necesaria para disfrutar Play, Scherson retribuye con un excelente ojo para sus tomas, y una ironía que es sutil y original. Además Scherson tiene un romanticismo que casi nunca cae en lo cliché, y por lo tanto se siente fresco, en especial para el cine chileno. Sin embargo, Play podría ser una película un poco más enfocada, y aunque esto es fácilmente atribuible a la falta de experiencia de la directora, la poesía y la inteligencia de Play más que compensan por estos detalles.

	Lolita ¹⁸ Muy buena, pero no un clásico absoluto 22-08-2006 A diferencia de otros films de Kubrick, Lolita no redefine un género fílmico (en este caso drama). Esto significa que Lolita no está al mismo nivel de clásicos de Kubrick como 2001: Odisea en el Espacio, o Barry Lyndon, pero aun así es una muy buena película. Todos los actores y actrices hacen un excelente trabajo, obviamente influenciados por el perfeccionismo de Kubrick. Como ha sido mencionado en otros comentarios, Lolita es una película un tanto larga (2 horas y media), pero la narrativa se mantiene en movimiento, lo que hace que se sienta más corta de lo que es. Esto es probablemente porque Nabokov -el autor de la novela Lolita- ayudó a Kubrick con el guión, asegurando que la película sea fiel al libro inclusive en el tono irónico presente a través de la novela, y hace que la película no se sienta pesada por los temas. Vale mencionar que, a diferencia del libro, la Lolita de Kubrick tiene 15 años en vez de 12 años (por razones de censura), pero aún así la película inquieta a través de la ambigua moralidad de los personajes.

	El Plan Perfecto ^TE Nada innovador, pero entretenida y bien dirigida 27-07-2006 En Un Plan Perfecto, Spike Lee muestra su maestría con la cámara y el ritmo necesario en un film de este tipo. La trama se mueve rápidamente y los twists son incesantes. En otras palabras, Spike Lee, intenta hacer un thriller perfecto basado en el modelo usado tantas veces en Hollywood. Los actores son de primera categoría, con Jodie Foster, Denzel Washington, y Clive Owen realmente sumergiéndose en sus roles, logrando que la película se sienta casi tan cool como Pulp Fiction. Pero es este el punto que detracta (sic) del efecto final, y es que al fin y al cabo, ya hemos visto esta película varias veces, aunque probablemente pocas veces o quizás nunca, interpretada por alguien tan talentoso como Spike Lee, pero esta falta de chispa es lo que evita que sea un clásico. Aun así es una sólida y entretenida película.

	Alerta Solar ^TE Un Comienzo Extraordinario y un Desenlace Imperfecto 18-09-2007 Boyle hace películas especiales, de eso no cabe duda. Desde Trainspotting hasta Exterminio siempre ha filmado temas interesantes de forma interesante. El rango temático y técnico de Boyle es similar al de grandes directores como (gulp) Kubrick. Pero antes de emocionarnos con tanto halago hay que volver a la realidad, y la realidad es que Alerta Solar por más bella que sea, no logra su potencial. Aun así sería difícil que la película fuera más bella. La cinematografía está bien trabajada y pensada, ademas de que funciona en sinergia con los temas, los actores, y signos visuales recurrentes. Por entretención y estética, los primeros dos tercios hacen esta película muy buena. Pero por segunda película consecutiva (Millones la anterior) Boyle ata cabos narrativos a través de un personaje externo a los primeros dos tercios de la narrativa. En este sentido lo que comienza como ciencia ficción y filosofía, termina como ciencia ficción y terror (o quizás suspenso), y por lo tanto Alerta Solar no se siente como un film unificado y totalmente coherente. Uno podría defender que el desenlace es parte de un comentario sobre la naturaleza humana, pero en vez se siente como inhabilidad de solucionar de forma satisfactoria los problemas filosóficos que presenta la película durante los primeros dos actos. Como siempre Boyle entretiene y piensa, pero le cuesta trascender en el final de sus obras, y por esto Alerta Solar se queda corto de lo que podría ser. Al igual que sus personajes, Boyle es un mortal y el problema es que Alerta Solar por un buen rato se siente que podría ser más que un mero ser humano. 3.5 estrellas de 5

	Historias de Familia ¹⁴ La Familia se Desintegra Entre Tristeza y Risa 09-09-2007 Al comenzar la película uno se da cuenta que el estoicismo de los personajes y las relaciones intrafamiliares de la narrativa son partes del universo de Wes Anderson (La Vida Acuática, Los Excéntricos Tenenbamus). Pero a diferencia de esas películas, Historias de Familia es dirigida por Noah Baumbach, quien le da un nuevo aire al planteamiento de Anderson (productor). Esto es positivo porque el film se siente menos dependiente de los caprichos del director y más cercano a la realidad, en este caso sobre una familia que se está desintegrando y que es liderada por un patriarca que se autodenomina como un intelectual. Al mismo tiempo esto hace que la película sea un tanto deprimente ya que el humor absurdo o negro es menos presente y la realidad más exaltada. Pero al mismo tiempo trata muy bien la relación entre el patriarca, su esposa y cómo los hijos reaccionan con la inminente separación de sus padres, además de la forma en que los hijos emulan a sus padres para definirse como seres humanos. El estilo de dirección es exacto, aunque la historia no lo es tanto, pero en los últimos 20 se concentra en el personaje más interesante, el hijo mayor. Y así, tal como su tema principal, el desarrollo del adolescente, el film es difícil, bonito, ocasionalmente divertido, y definitivamente querible.

	El Beso Mortal ^TE Buen Cine Noir a la James Bond 10-09-2007 A lo menos entretenida, entre medio machista, y a lo más un excelente ejemplo del cine noir, El Beso Mortal está basada en los libros de Mickey Spillane y trata sobre un cool hombre macho, que busca resolver un misterio. Por una hora y media le seguimos en su aventura a través de acertijos y mujeres bellas (que obviamente se lanzan a sus brazos) mientras intenta averiguar quién trató de matarlo, para finalmente llegar al desenlace. Pero no importa cuánto nos demoramos en llegar al final porque la película logra entretener por el habilidoso manejo de la cámara y edición del director Robert Aldrich, quien logra que la estética, el misterio, y el cool del cine noir funcionen en sinergia. En los últimos 15 minutos, Aldrich provee un twist temático sobre el poder, además de un comentario político, y aunque ninguno de los dos levanta la película a un nivel trascendental del cine, lo cual sería difícil siendo que el resto del film hace objetos de las actrices, sí logra que se levante más allá del pulp y es la razón porque todavía es un buen ejemplo del cine noir de los años 50.

	Vuelo 93 ¹⁴ Un excelente retrato de la mañana del 11/9/2001 31-08-2006 Vuelo 93 por su tema central (lo que ocurrió el 11 de septiembre en un vuelo y lo relacionado con los vuelos secuestrados), es obviamente un tanto deprimente, pero al ser filmada inteligente y cuidadosamente, logra dar una impresión muy verídica de lo que ocurrió y lo que se sintió ese día. La película no tiene protagonistas claros, lo cual con otras técnicas hace que no se sienta como una película de Hollywood, pero más bien como un documental. Esto logra que aunque uno no se puede identificar con un personaje, el espectador entiende lo sorpresivo y caótico que esa mañana fue. La falta de un punto de vista concreto puede ser un punto en contra, pero al mismo tiempo le da una neutralidad que es necesaria para hablar sobre un evento que fue colosal y trágico. Es necesario mencionar que Vuelo 93 es como un documental en su minuciosa atención a detalles, aunque lo que ocurre adentro del vuelo (aproximadamente un tercio de la película) es más ficción que el resto porque no se sabe lo que exactamente ocurrió durante el vuelo. Aún así, al usar un estilo tipo documental, evade caricaturizar a los terroristas, a los norteamericanos, o sacar conclusiones sobre el significado de ese día, lo cual es decididamente bueno. En este sentido es esta neutralidad que hace que el film sea realmente bueno y moralmente aceptable, siendo que hacer un film comercial sobre algo tan reciente, tan vívido en la mente de muchos, y que terminó con las vidas de tanta gente es algo dudoso moralmente. Al contrario, el film logra efectivamente abrir un diálogo sobre la monstruosidad del 11 de septiembre y el efecto del terrorismo en el mundo moderno. Vuelo 93 no da respuestas, pero obliga a hablar sobre el tema, y a formular preguntas de lo que llevó al 11 de septiembre, y lo que lleva a la gente a renunciar a lo que nos hace humanos.

	Millones ¹⁴ Niños, Dinero, Fe y Inocencia 01-08-2006 Danny Boyle es un director dotado, como puede ser visto en sus otras obras Trainspotting y Exterminio, demostrando una agudeza hacia el mundo moderno, y Millones trata estos mismos temas, pero desde el punto de vista de un niño. Los temas de inocencia, fe y dinero son prominentes, y Boyle muestra cómo interactúan. La gracia de la película (la primera mitad) esta en cómo Boyle nos involucra en un mundo influenciado por un realismo mágico (visiones, dinero abundante), basado en la imaginación ¿o quizás realidad? y aquí la película está en su apogeo, porque nos atrapa al acordarnos del niño que dejamos atrás hace años. Sin embargo en la segunda mitad de Millones, Boyle existe más en el mundo de adultos, y Millones pierde parte de su romanticismo. Esto no es necesariamente malo, pero la polola con la que nos enamoramos en la primera mitad, cambia sin crecer, y este cambio se siente fuera de lugar. Uno añora el romanticismo perdido, al tipo de Embriagado de Amor, y es aquí donde a Millones le falta un poco. Quizás un niño se sienta menos nostálgico sobre una inocencia que todavía tiene. En otras palabras, Millones quizás es perfecta para niños, pero le falta para ser una película para adultos.