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Películas comentadas por VICTOR ESPAÑA

Estas son las películas comentadas por VICTOR ESPAÑA, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	El Secreto de sus Ojos ¹⁴ Tengo recuerdos de recuerdos... 27-05-2010 En la adaptación de la novela La Pregunta de sus Ojos realizada por el director Juan José Campanella (El Hijo de la Novia), se toman algunas licencias, como por ejemplo el año en que se desarrolla la historia, lo cual generó un interesante debate en Argentina ya que tocaba un tema político bastante delicado. Sin embargo, no le quita absolutamente mérito alguno al resultado final, ya que para el resto del mundo, la historia podría desarrollarse en cualquier epoca, sin afectar la fuerza del relato. Lo llamativo de El Secreto de sus Ojos, es su capacidad de obtener de ella, múltiples lecturas, ya que como decía anteriormente abarca temas como la política, la amistad, el amor, pero principalmente el pasado y sus recuerdos. Es ahí donde creo que reside la escencia de todo, en los recuerdos, en como almacenamos esos pequeños trozos de nuestra existencia, que cada vez que traemos al presente se modifican y se inventan, distorsionando con el paso de los años la manera como sucedieron realmente. Benjamín Espósito (Ricardo Darín), un tipo que se jubila del poder judicial, decide volver a su pasado, para reescribir su futuro, para modificar el destino, para saldar una deuda que lo atormenta cada vez más, es por eso que decide escribir una novela, revivir un episodio de su vida, o mejor dicho, de la vida de un esposo que pierde a su mujer en un trágico asesinato. Este caso policial es el pretexto para emprender un viaje que lo enfrenta con las cosas que ha perdido en el transcurso de los años, con aquellas decisiones que cambiaron el curso de su vida y que ahora se empeña en revivir. Irene (Soledad Villamil), es el amor imposible que nunca se atrevió a concretar y creo interpretar que es aquella deuda que desea saldar a traves de su novela. Durante más de 20 años, ambos han reprimido sus sentimientos por diversas razones, inexplicables razones que a causa de este viaje literario los enfrenta a la posibilidad de cambiarlo todo. Capítulo aparte es la interpretacion de Guillermo Francella en el rol del amigo-alcoholico de Espósito, es un tipo perdido en sus vicios y entregado a su suerte, pero que por momentos logra episodios de gran lucidez que son claves para la investigación del homcidio, es de aquellas personas que a pesar de sus grandes defectos, se convierte en el complice perfecto y en el compañero fiel e inseparable. Con sólidas actuaciones y un guión que refleja un trabajo hecho con pasión, dedicación y profesionalismo, no dejando cabos sueltos y manteniendo el interés del espectador durante las casi 2 horas de proyección. Es de aquellas películas que se filman muy a lo lejos, historias sencillas e imperfectas, como la vida misma, un claro ejemplo de que se puede hacer cine latinoamericano de gran calidad, lo que se reconoce y agradece en estos dias de excesiva fantasia y reducida realidad.

	La Sociedad de los Poetas Muertos ¹⁴ Una historia que me motiva... 29-11-2007 Sinceramente no recuerdo en qué año la vi por primera vez, pero sí quedó en mi memoria esta notable película, creo que es de aquellas que a pesar de los años uno sigue aprendiendo y disfrutando de ella. Con la notable actuación de Robin Williams, un profesor quien a través de la literatura desea cambiar el mundo, con su particular método de enseñanza llega a un prestigioso colegio, logrando con el paso del tiempo que sus jóvenes alumnos entiendan que la vida hay que vivirla con pasión, luchando por alcanzar sus sueños, todo esto poniendo en practica la famosa frase Carpe Diem (aprovecha el día). Esta película fue inspirada en uno de los tantos poemas de Walt Whitman, destacado poeta romántico norteamericano. En definitiva es una obra maestra del cine contemporáneo, una historia que emociona, motiva y nos invita a soñar.

	Hombre de Familia ^TE Una mirada de lo que pudo ser... 18-04-2008 Qué genial sería volver a retomar esos caminos que decidimos no recorrer, vivir la vida desde otra perspectiva, eso es lo que sucede en esta película de Brett Ratner (Dragón Rojo), en que un exitoso hombre de negocios, luego de encontrarse con un extraño personaje, despierta en una fría mañana de navidad, viviendo con su ex novia, dos hijos y con una situación económica bastante inferior a la que llevaba. Con Nicolas Cage como protagonista, desempeñandose en un papel hecho a su medida y en el cual se desenvuelve demostrando gran dominio de este género cinematográfico, complementándose a la perfección con Tea Leoni como su esposa. Lo que me gusta de esta historia romántica, es que su mensaje no tiene más ambición, que demostrarnos que de las cosas sencillas que la vida nos regala, podemos alcanzar la felicidad.

	(500) Días con Ella (Blu-ray Edición Zona A) ⁷ Es sólo una película 08-07-2010 Hace unos dias me encontre con una resentida y destructiva critica de Daniel Villalobos acerca de esta pelicula, de aquella crítica no se salvaron peliculas como Casi Famosos, Superbad, Perdidos en Tokio, Juno, Slumdog Millionaire, entre otras y su argumento central era como se podia hacer una pelicula siguiendo ciertas reglas comunes a las historias de Chicos Sensibles y Chicas Especiales y confieso que cuando un critico de cine se refiere con tanto odio hacia una pelicula que obtuvo una favorable critica nacional y en el extrajero, me produce una impulsiva curiosidad por descubrir que hizo que este tipo se sintiera tan ofendido a causa de una simple obra cinematográfica. Ante esto, cofieso que no coincido con su apreciacion tan negativa, si debo reconocer que existen muchas escenas que rinden tributo a otras peliculas como Cuando Harry Conocio a Sally, Amelie, Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos, Jules and Jim, Alta Fidelidad, etc., pero seamos sinceros¿ que pelicula o mejor dicho, que director de cine no tiene influencias de otras peliculas o de otros directores, el cine se recicla una y otra vez, obviamente con buenos, malos y pesimos resultados, sin embargo quien se precie de cinefilo detecta rapidamente esos guiños que aparecen en cada pelicula y agradece cuando son bien utilizados. De esta pelicula puedo decir que me gusto mucho más de lo que esperaba, es un relato diferente, con muchos detalles sutiles que le dan un toque de frescura a la historia. Me sorprendio la manera como se representa fielmente el como interpretamos o mejor dicho no interpretamos las señales que nos dan las mujeres, esos detallitos que a diario pasan inadvertidos debido a nuestra necesidad de que todo sea simple y rapido. Aclaro que esta historia esta contada desde la vision del protagonista Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt), por que en algunos momentos no entenderas algunas cosas, es porque Tom en su deseo de atrapar a esta chica (que según dice no quiere compromisos) no le permite ver las cosas con claridad y por ello sufre y cuando digo sufre es porque sufre. De la chica mala, Summer (Zoey Deschanel), se puede decir que interpreta a un complejo (para los hombres) y a la vez simple personaje (para las mujeres), que hace que pases de adorarla por su belleza a odiarla profundamente por su frialdad ante las relaciones de pareja¿ (eso creo). Confieso que estuve largo rato intentando entender a Summer y esa confusion es por que soy hombre y poco entiendo de las sutilezas femeninas. Ahora bien para aclarar esas dudas, es recomendable ver esta pelicula en compañía de una mujer para asi descubrir que las cosas son mas simples de lo que parecen.

	Babel ¹⁴ Una visión particular 10-12-2007 Siguiendo la línea de sus 2 películas anteriores (amores perros y 21 gramos) Alejandro González Iñárritu, nos cuenta 4 historias que de una u otra forma se conectan luego de que el bus en que viaja una pareja de turistas Norteamericanos en Marruecos es atacada por unos niños que juegan con un rifle. Apoyado por una excelente banda sonora a cargo del músico argentino Gustavo Santaolalla, ganador del Oscar por su trabajo en esta película, de lento desarrollo, la cual considero una visión muy particular de temas que hoy nos afectan como sociedad: la incomunicación, la falta de amor, el dolor y la soledad. Historia que en un comienzo cuesta acostumbrarte a su ritmo pero luego de unos minutos, comienza un tormentoso viaje por las vidas de sus protagonistas. Al final te quedarás pensando en el mensaje que nos deja, y es que de vez en cuando debemos detenernos un momento en nuestras vidas y verificar si todo marcha bien.

	Antes de Amanecer ¹⁴ El amor y la luna 13-03-2008 De un guión sencillo y sin grandes pretensiones, nace esta tierna película romántica, cargada de excelentes diálogos y muy bonitos paisajes. Si hay algo que me llamó mucho la atención fue que los protagonistas Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) proyectan una química muy especial, sientes como si el destino se hubiera encargado de juntarlos en ese tren. Mientras recorren las calles de Viena, la conversación fluye armoniosamente y a medida que se conocen, comienzan a enamorarse, y como al amanecer todo podría acabar, aprovechan al máximo el tiempo que les queda para disfrutar de la noche más romántica de sus vidas. Recomendable para aquellos que creen que en algún lugar del mundo existe su alma gemela.

	Dos Días en París ¹⁴ Para reír y pensar... 01-08-2008 Comedia romántica de la actriz y directora Julie Delpy que nos cuenta una historia en donde los diálogos, las teorías acerca de la vida, las relaciones de pareja, el amor y los malos entendidos, son parte importante de su argumento. Marion (Julie Delpy) es una fotógrafa parisina muy temperamental y llena de inseguridades, Jack (Adam Goldberg) es un hipocondríaco y pesimista diseñador norteamericano, los cuales luego de una relación de casi 2 años y durante los 2 días que pasan en París se conocen tal y cual son. Su relato es bastante gracioso, y en él utiliza con gran habilidad las diferencias idiomáticas y culturales que existen entre esta extraña pareja. Sin embargo el mensaje no es sólo disfrutar de una buena comedia romántica, sino que entre líneas nos hace pensar en las relaciones de pareja, en lo difícil que hoy en día puede resultar encontrar a la persona ideal, que nos quiera y nos acepte tal cual somos. Personalmente me dejó la sensación de que ellos estaban enamorados de la idea de encontrar el amor verdadero, pero había algo muy grande que los separaba y no les permitía aceptar que a pesar de sus grandes diferencias, quizás eran el uno para el otro. Mi modesta opinión es que Julie Delpy como actriz y directora tiene mucho aún por entregarnos en el futuro, así que esperaré con ansias su próxima película para disfrutar de su particular estilo de contar historias.

	Perdidos en Tokio ¹⁴ Compañía en la soledad 18-04-2008 Bob Harris interpretado magistralmente por Bill Murray, es un actor que por asuntos de trabajo viaja a Tokio, quien se encuentra en una etapa en que nada le parece novedoso, deambula por la vida sin mayores expectativas que las de seguir haciendo lo que le diga su manager, su carrera como actor está en franca decadencia, con un matrimonio a distancia debido a su profesión y se da cuenta que casi no conoce a sus hijos y que su esposa parece ser feliz sin él por otro lado está Charlotte, interpretada por Scarlett Johansson, una veinteañera que luego de casarse con su novio que es un afamado fotógrafo, viaja a Tokio para acompañarlo mientras él trabaja en una campaña publicitaria; debido a eso, ella debe quedarse sola casi todo el día, en un país que no conoce, con un idioma para nada amistoso, debiendo lidiar con una crisis interna en la que se cuestiona su realidad. Esta pareja de solitarios se encuentran en el hotel donde se hospedan y comienzan un viaje, en el que comparten sus alegrías y tristezas, recuperando poco a poco el sentido de sus vidas. Esta es una historia sencilla, romántica y tierna, que en algunos pasajes llega a ser bastante graciosa, pero que su gran valor está en el excelente relato de Sofia Coppola (Las Vírgenes Suicidas) y en que la mayor parte de su mensaje se obtiene principalmente a través de los silencios y miradas de sus protagonistas.

	500 Días con Ella ⁷ Es solo una pelicula 19-04-2010 Hace unos dias me encontre con una resentida y destructiva critica de Daniel Villalobos acerca de esta pelicula, de aquella crítica no se salvaron peliculas como Casi Famosos, Superbad, Perdidos en Tokio, Juno, Slumdog Millionaire, entre otras y su argumento central era como se podia hacer una pelicula siguiendo ciertas reglas comunes a las historias de Chicos Sensibles y Chicas Especiales y confieso que cuando un critico de cine se refiere con tanto odio hacia una pelicula que obtuvo una favorable critica nacional y en el extrajero, me produce una impulsiva curiosidad por descubrir que hizo que este tipo se sintiera tan ofendido a causa de una simple obra cinematográfica. Ante esto, cofieso que no coincido con su apreciacion tan negativa, si debo reconocer que existen muchas escenas que rinden tributo a otras peliculas como Cuando Harry Conocio a Sally, Amelie, Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos, Jules and Jim, Alta Fidelidad, etc., pero seamos sinceros¿ que pelicula o mejor dicho, que director de cine no tiene influencias de otras peliculas o de otros directores, el cine se recicla una y otra vez, obviamente con buenos, malos y pesimos resultados, sin embargo quien se precie de cinefilo detecta rapidamente esos guiños que aparecen en cada pelicula y agradece cuando son bien utilizados. De esta pelicula puedo decir que me gusto mucho más de lo que esperaba, es un relato diferente, con muchos detalles sutiles que le dan un toque de frescura a la historia. Me sorprendio la manera como se representa fielmente el como interpretamos o mejor dicho no interpretamos las señales que nos dan las mujeres, esos detallitos que a diario pasan inadvertidos debido a nuestra necesidad de que todo sea simple y rapido. Aclaro que esta historia esta contada desde la vision del protagonista Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt), por que en algunos momentos no entenderas algunas cosas, es porque Tom en su deseo de atrapar a esta chica (que según dice no quiere compromisos) no le permite ver las cosas con claridad y por ello sufre y cuando digo sufre es porque sufre. De la chica mala, Summer (Zoey Deschanel), se puede decir que interpreta a un complejo (para los hombres) y a la vez simple personaje (para las mujeres), que hace que pases de adorarla por su belleza a odiarla profundamente por su frialdad ante las relaciones de pareja¿ (eso creo). Confieso que estuve largo rato intentando entender a Summer y esa confusion es por que soy hombre y poco entiendo de las sutilezas femeninas. Ahora bien para aclarar esas dudas, es recomendable ver esta pelicula en compañía de una mujer para asi descubrir que las cosas son mas simples de lo que parecen.

	Closer ¹⁴ El amor opacado por el egoísmo 28-01-2008 Qué difícil es aceptar que las historias de amor no son perfectas, personalmente creo que eso sucede debido a la naturaleza egoísta del ser humano, quien por lo general prioriza sus necesidades por sobre los demás, sin pensar en algunas ocasiones en el daño que se provoca a quienes lo rodean, y esta historia trata de eso. Los personajes son simples marionetas manejadas por sus sentimientos, por ello aman, traicionan y sufren a causa de sus actos, pero ¿qué valor tiene la verdad cuando se ha traicionado, cuando se ha perdido la confianza y cuando el amor ocupa un lugar secundario opacado por el egoísmo? Es una notable película, con un interesante estilo de narración, que asociado a un buen guión y excelentes actuaciones definitivamente recomiendo ver.

	Michael Clayton ¹⁴ Alguien debe hacer el trabajo sucio 01-07-2008 Quizás una crisis de conciencia para un abogado famoso por ser uno de los más fríos y calculadores en su especie, poniendo en jaque a una poderosa empresa agro-química, la cual es representada por el bufete de abogados para el cual trabaja. Muy en la línea de aquellas películas que abordan temas tales como la ambición, el poder y el dinero, asociado al mundo legal y empresarial. Destaca la actuación de Tilda Swinton (Las Crónicas de Narnia, Constantine), quien encarna a una mujer obsesiva por su trabajo, dispuesta a todo para lograr sus objetivos, razón suficiente para ser premiada con un Oscar por su interpretación. El ritmo de este relato es un poco lento, pero su historia se hace creíble a medida que transcurren los hechos, se develan los secretos y se conocen las motivaciones de cada una de las partes.

	El Fin de los Tiempos ¹⁴ Queda poco tiempo antes de... 29-10-2008 Quizás es un tema un tanto manoseado, muy de moda del cual hemos visto cientos de películas y documentales al respecto. En esta versión de M. Night Shyamalan (Señales) no hay extraterrestres, asteroides, ni maremotos, aquí sucede algo inexplicable, nadie sabe por qué la gente se suicida, ¿será un ataque terrorista? o simplemente es la naturaleza que se rebela contra nosotros. Sus protagonistas luchan para sobrevivir ante el ataque de algo absolutamente desconocido, cayendo constantemente en la desesperación. Se sienten indefensos y angustiados ante el hecho inevitable de enfrentarse a la muerte, donde no queda mucho tiempo para despedirse y dejar todo en orden. Shyamalan es conocido por filmar historias bajo la influencia del cine clásico, pero esta vez apuesta por algo más osado, con imágenes bastante crudas, como una forma de potenciar la gravedad de la tragedia que se nos muestra. Sin embargo, siento que algo le falta a esta película, quizás puede ser el escaso desarrollo de sus personajes ya que no se logra comprender el real efecto que causa en sus protagonistas la cercanía con la muerte.

	Drama ¹⁸ Lamentable 25-10-2010 Cada vez que leo o escucho que el cine chileno está en desventaja ante la Industria Cinematográfica de EE.UU., me queda la impresión que se intenta justificar lo injustificable. Si la gran ventaja que tienen los realizadores nacionales es que sólo ellos pueden conseguir que la audiencia se sienta identificada, reflejada y porque no decirlo, honrada de verse en pantalla, cosa que cualquier película norteamericana jamás lograría con sus miles de millones de dólares en marketing y efectos especiales. Entonces creo que el problema radica, en que muchos directores chilenos se rehúsan a contar historias que conecten con el público. Considerando que el cine es un espectáculo de masas, esto quiere decir que la idea fundamental que debería tener un cineasta, es que su obra PUEDA Y QUIERA ser vista por la mayor cantidad de personas, sino cual es el objetivo de que las salas de cine tengan 100, 200, 300, butacas, si directores como Lira hacen películas que generan rechazo, aburrimiento y decepción. Con motivo del premio Nobel para Vargas Llosa, leí por ahí que este prestigioso escritor en mas de una ocasión ha dicho que existen miles de historias que suceden a diario en el mundo que nos rodea que esperan ser contadas, entonces ¿que sucede con los creativos y con los directores nacionales que insisten reiteradamente en copiar estilos que quizás no tienen absolutamente nada que ver con la gran mayoría de nosotros?. Directamente relacionado con lo anterior, esta película intenta copiar un estilo de cine experimental que no me convenció, que por momentos resulta repulsiva y patética al ver en pantalla diálogos tan absurdos, fuera de contexto, sobreactuados por actores que efectivamente actúan como estudiantes de teatro. Es una cinta arbitrariamente miserable y erróneamente filmada como si quisiera reflejarse el proceso creativo de las escuelas de teatro, situación que por momentos ridiculiza a quienes deciden dedicarse a este oficio. Si la idea de Lira era provocar, solo genera rechazo, porque si en algún momento se le pasó por la cabeza que algo tan sin sentido fuera a movilizar al público a asistir a ver su película, se equivocó rotundamente.