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Películas comentadas por lost zombie in lost highay (Ver comentarios de productos de lost zombie in lost highay [1])

Estas son las películas comentadas por lost zombie in lost highay, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Sector 9 ¹⁴ Humanos malditos 16-04-2010 Lo que en su momento iba a ser la adaptación fílmica del video juego de la compañía Bungee Halo se convirtió al final en una de las apuestas, sino perfecta, más interesantes en el último tiempo en cuanto a la ciencia ficción desde Blade runner. Originalmente el director Neil iba a dirigir la adpatación del mencionado juego de XBOX, pero debido a su falta de experiencia como director los de Universal studios decidieron cancelar el proyecto; no obstante para evitar que se fuera con las manos vacías y no aguarle la fiesta, el prodcutor original de Halo la película, Peter Jackson, a modo de compensación le dió al director 30 millones de dólares para que hiciera la película que quisiera y así nació Sector 9. La historia de sector 9 en sí no tiene nada de original ya que trata del problema de Apartheid en Sudáfrica, pero en vez de etnias el problema es con una raza de extraterrestres en plena decadencia que para mala suerte de ellos aterrizan en nuestro planeta, específicamente en Sudáfrica, y para empeorar las cosas, las Naciones Unidaas no es más que una empresa privada multinacional que sólo quiere buscar la tecnología, en particular armamentística, para sus propios fines. Si bien todo esto suena como a una película más de ciencia ficción, la particularidad es que está filmada al principio como si fuese un documental, con entrevistas incluídas a los funcionarios que van a participar en un desalojo de la zona habitada por extraterrestres, pero todo da un giro de 180 grados cuando uno de estos funcionarios se pondrá en el lugar de los aliens sin que él lo quiera, es ahí donde la película utiliza la clásica fórmula del género. Si bien Sector 9 no es una película perfecta (Blade Runner no tiene nada que temer), el planteamiento donde al final nosotros somos los invasores en nuestro propio planeta y la resurrrección de los problemas de convivencia y racismo nos hacen poner en duda nuestra posición como víctimas de toda invasión extraterrestre (¿o nosotros seremos los invasores sin que nos demos cuenta?), de hecho con Avatar de Cameron es la película donde ahora impera la moda de que los seres humanos al final somos los seres malignos; por otro lado si consideramos que ésta es la primera película del director, entonces quizás estamos delante de una de las promesas para los próximos años (aunque eso mismo pasó con el director indú de Sexto Sentido y al final terminó peor parado). Sector 9, repitiéndolo una vez más, es una película imperfecta, que cae en algunos de los clichés típicos de las películas de acción, pero también un lavado de cara refrescante al género y también una apuesta hasta arriesgada pero que cumple bien su cometido.

	Monty Python: En Busca del Grial ¹⁴ Cómo usar bien los cocos 08-09-2007 Después de And now for something completely different, película aún no estrenada por estos lugares, los de la troupe británica se atrevieron a mofarse de la leyenda del Rey Arturo (Terry Gilliam confesó que algunas autoridades no querían darles permiso para filmar en los castillos) con su particular estilo de humor basado en el absurdo con toques de sátira social (como muestra la discusión con el campesino anarquista). Arturo (Graham Chapman) junto con sus caballeros van en busca del Santo Grial topandose con miles de dificultades que llegan al límite del absurdo, como los caballeros que dicen NI! o un conejo asesino (!). No obstante quien se roba las camáras es el caballero francés, interpretado genialmente por John Cleese, el cual se manda unos diálogos dignos de ser escuchados (y digo escuchados ya que los insultos que se manda son simplemente geniales). O también las animaciones dignas de una película de Buñuel a cargo de Terry Gilliam. El hecho es que En busca del Grial es la película perfecta para introducirse a los Monty Python. EL único pero no es la película sino la edición especial de zona 4 que sacó Videolar, la cual lo único que tiene de especial es el trailer y nada más. No obstante no desmerece ser arrendada para apreciar el particular humor con que se hizo famoso este grupo inglés, pero si quieren mi consejo ahorren para compra la edición de zona 1 de dos discos, que viene hasta con el doblaje que hicieron en Japón (What!?) el cual dicen que es tan enfermo como la película misma. Ojo con la escena del caballero negro. Simplemente una de las mejores comedias de la historia del cine.

	Busco mi Destino ¹⁸ Bye bye american dream 08-09-2007 Easy Rider es lejos una de las mejores películas que se crearon en la década de los 60, en base a la cultura de los motociclistas y hippie. Aquí presenciamos a dos motociclistas que sólo han cometido el pecado de andar libremente por todos los Estados Unidos en sus motocicletas, lo cual les vale la reprobación y rechazo de todas las ciudades que visitan, llegando al límite del trágico final. Es además una clara crítica a la sociedad estadounidense que tanto (y sigue) mofándose de ser la tierra de la libertad. Una película que pone en contradicción los valores que supuestamente dice proteger el pueblo estadounidense. Gran film.

	El Amanecer de los Muertos ¹⁴ Larga vida a los zombies.... 25-08-2007 Como humilde crítico nunca he tenido fe en los remakes (con algunas y raras excepciones claro), los cuales sólo se limitan a contar la historia original sin hacerle cambios, todo acabando en un intento más que claro por sólo conseguir dinero. El remake del clásico de George Romero, el Amanecer de los Muertos (1979) el cual fue la película independiente más exitosa en su momento, lejos es una excepción a la regla. La enfermera Ana (Sarah Polley, excelente), una mañana descubre junto con su esposo Luis que la hija de sus vecinos está en su cuarto y repentinamente ataca a su esposo mordiéndolo en el cuello, muriendo instantáneamente y resucitando como un muerto viviente que ataca a su esposa. Ella escapa y junto con un grupo de sobrevivientes no hallan un mejor lugar para resguardarse de la epidemia que un mall. Si bien muchos espectadores, en particular los fanáticos del film original, se quejaron del remake que se alejaba del contenido crítico social de la película original, o que los zombies puedan correr, es probable que el director debutante Zack Snyder(300) para evitar caer en la trampa que otros remakes decidió darle un vuelco a la historia, sin olvidar sus raíces originales (el mall por ejemplo, o el cameo de tres actores del film original. De hecho el productor de este film, Richard Rubinstein, es el mismo productor de la película de 1978). Debido a la falta de películas de terror en estos tiempos, Dawn of the Dead es lejos una de las mejores en este género que no veía desde hace un buen tiempo. Más que un remake actualizado, es un verdadero homenaje a su padre original, y a la vez una bocanda de aire fresco en una época oscura donde Hollywood recurre en forma abusiva a la actualización de viejas leyendas fílmicas.

	Heavy Traffic (Edición Zona 1) ¹⁸ Un cóctel de animación, sicodelia y realidad 29-01-2008 Después del éxito de su opera prima el Gato Fritz, Ralph Bakshi obtuvo luz verde para su segundo largometraje, pero en vez de basarse en alguna historieta underground establece una narración que mezcla personajes de carne y hueso con animación. La historia se centra en Michael, un dibujante que vive en los barrios bajos de de Nueva York en un departamento con sus padres conflictivos a más no poder (dicen que el protagonista y su entorno es una suerte de autobiografía del director), y coquetea a Carole, una barman afroamericana. EL transcurso de la película es una caricaturización de toda la cruda realidad que se da en los bajos fondos de la ciudad (balaceras, prostitución por decir lo más suave) y donde vemos toda una gama de personajes que probablemente estuvieron presentes en la juventud del director, desde borrachos, pasando por mafiosos, hasta travestis. O sea esta no es una animación típica para niños. No obstante tal como mencioné antes, Michael caricaturiza todo este ecosistema social donde se da mucho un juego de colores similar a un caleidoscopio, llegando a veces al límite de la sicodelia. Heavy Traffic podría clasificarse como una cinta de animación experimental donde se quizo crear un estilo de narración y animación diferentes donde los problemas sociales y la violencia se deforma hasta parecerla graciosa pero sin perder la crudeza de la violencia de sus imagenes. Heavy es sin duda más que una película animada diferente, una interesante muestra de que la animación para adultos tuvo algo que mostrar. Sin duda se merece una noche entera para verla y experimentarla. Muy interesante.

	Christine (Edición Zona 1) ¹⁴ Cuidado, Christine al volante 14-06-2008 John Carpenter dio otra vez la campanada gracias a la novela de Stephen King sobre un viejo auto cincuentón demoníaco el cual asesinaba a todos aquellos que se oponían y amenazaban la relación con su amo y conductor, de ahí que tenga un nombre femenino. Un estudiante de secundaria, el típico nerd con lentes y maltrados por los típicos bullies de siempre, de un día para otro empieza a cambiar cuando consigue por un precio irrisorio el mencionado auto rojo. De ahí en adelante observamos un auténtico cambio de personalidad del dueño de manera similar al antagonista del cuento de H.P. Lovecraft.

	La Cravate (Zona 1) ¹⁴ Cine y teatro juntos 14-08-2008 En este mundo hay dos tipos de personas: aquellos que se sienten orgullosos de lo que han llevado a cabo y los que se sienten avergonzados por su actos. En el caso de los directores tenemos a David Lynch, quien hasta el día de hoy se arrepiente de haber llevado a cabo la fallida adaptación de la novela Duna. En el caso de Jodorowsky, el mismo director advierte al espectador que puede terminar decepcionado al ver La cravate debido a que la filmó como aficionado tal como describe la caja de la película. Si fuese el caso ningún director estaría libre de polvo y paja (George Romero y David Lynch filmaron sus operas primas en similares condiciones). De hecho se puede decir que filmar como aficionado es toda una virtud lejana de los males presentes y abundantes hoy en día en el cine como el afán de realizar películas sólo para la masa. Me fui por las ramas: considerada perdida por más de 30 años hasta que fue descubierta casi de milagro en un ático en Alemania, La cravate es un maravilloso ejemplo y también ejercicio de como ser puede realizar una obra sencilla, ingenua pero genuina donde no hay dialógos y muestra una de las relaciones más fructíferas que se haya visto entre el cine, teatro y poesía juntos. Da la sensación de que a veces se presencia un espectáculo de mimos dirigida por Marcel Marceau. La cravate es sin duda una muestra soberbia del potencial de Jodorowsky como director tanto de cine y de teatro y al vez de sus habilidades visuales.

	Robocop ¹⁸ Yo, Robot. 05-01-2009 NOTA: ESTA REVISIÓN ESTA BASADA EN LA EDICIÓN DE ZONA 1 DE DOS DISCOS EN CAJA METÁLICA QUE SACO MGM el año pasado, que además incluye la versión con 23 segundos más de violencia. Paul Verhoeven le dio el palo al gato con esta película de ciencia ficción con fuertes dosis de acción y a la vez una sátira perfecta de la sociedad estadounidense. En su principio esta película fue considerada otra del tipo B; sin embargo Paul Verhoeven sabe darle esa elegancia a estos tipos de filmes, tal como lo hizo con Total Recall y Starship troopers. Murphy (Peter Weller, El almuerzo desnudo) es el policía moral y políticamente correcto, padre de familia ídem quien se convierte en otro mártir de la policía cuando es acribillado por una banda de ladrones (quienes entre sus filas tienen a Ray Wise, quien haría después del papá de Laura Palmer en la serie de David Lynch Picos Gemelos), y gracias a un experimento es resucitado como un robot al servicio de la policía. Es el arma perfecta hasta que empiezan a surgir los recuerdos de su vida pasada, pero más allá de eso surgen los deseos de venganza contra sus verdugos. Pero más allá de esto, Verhoeven explora las posibilidades de la fusión entre tecnología y alma humana, así como una sociedad estadounidense superficial y consumista que no obstante podemos ver todos los días en la televisión. ¿Una oda a la violencia? Un sello ya característico de Paul Verhoeven, que si bien a primera vista es gratuita, es algo que siempre ha perseguido al director (vivió de niño la segunda guerra mundial en Holanda). Robocop es una película que mezcla ciencia ficción, critica y parodia a la sociedad estadounidense, y a la vez uno de los mejores films de acción no sólo de la década de los 80. Sin duda una de las varas más altas de Verhoeven. Excelente.

	Delicias Turcas (PAL Edición Zona 2) ¹⁸ Sexo, mentiras y desilusión 14-03-2009 Segunda película que filmó Verhoven después de Delicias holandesas y basado en un libro del mismo nombre escrito por Jan Wolkers. Antes de continuar debo reconocer que esta fue la primera película que vi del mismo director de Robocop, filmada en su país natal. Y debo reconocer que sorprende, y sorprenderá a aquellos que solamente conozcan al director por medio de sus trabajos en Hollywood (leáse Basic instinct, Robocop, Total Recall, Starship troopers entre otros). Aún así se puede distinguir los sellos controversiales y característicos de Paul como el voyerismo, el sexo y la violencia: de hecho la primera escena con que arranca la película es con un asesinato por parte de Erik (Rutger Hauer en su debut en la pantalla grande y que después se haría famoso por interpretar al líder de los androides rebeldes en Blade Runner), un artista con serios problemas de adaptación social, con tendencias ninfómanas y un mujeriego a la vez que empieza a recordar su matrimonio con Olga, punto donde se puede decir que parte la película. Delicias turcas es un relato morboso, violento en ocasiones pero a la vez un drama tierno y por sobre todo sincero, donde muestran a dos jóvenes completamente ilusionados con su relación sin estar conscientes de las cargas y responsabilidades que les prepará el matrimonio, así como la pérdida de la inocencia juvenil y de las cosas que aman. Verhoven explora más que el sexo juvenil, los problemas que encaran dos jóvenes aún sin la madurez completamente desarrollada para enfrentar la adultez, así como la desilusión por parte del mundo de los adultos. ¿Será el protagonista entonces una versión rebelde y lujuriosa de Peter Pan? En parte sí ya que nunca se adaptará del todo a la sociedad y quizás sólo lo haga una vez que afronte la realidad de su relación tormentosa con Olga. Es una película violenta como se dijo, oscura pero a la vez un verdadero retrato sobre los problemas de la convivencia entre parejas. Con respecto a la edición de zona 2 editada por Manga Films, los bonos son escasos pero soberbios: una galería de fotos, trailer y, lo que se roba la función, un comentario bastante interesante por parte del director que cuenta detalles y anécdotas de la película que de hecho recomiendo fuertemente ver la película nuevamente con dicha opción activada que por cierto viene subtitulada. Delicias turcas es una película aún atrevida hoy en día y un relato trágico y conmovedor. Más que recomendable.

	Ladrones de Medio Pelo ^TE El discreto encanto del arribismo 10-10-2009 O como la mona vestida de seda aún sigue siendo mona, así se podría resumir esta historia de Woody Allen donde un grupo de bandidos limitados se vuelven de la noche a la mañna ricos aún sin quererlo. Y Woody sigue repitiendo la misma receta que en todas sus películas: musica del mismo género, su Manhattan querida como escenario, actores con que ya trabajo ¡Si hasta la tipografia de los creditos en casi todas sus películas es la misma! Pero aún así la receta de Allen nunca deja de cansar, nos muestra quizás los absurdos de la vida y que toda acción quizás te lleve a un camino o destino que ni en tu vida lo pensaste, así como la lección que deja al matrimonio de la película donde la mona aún con seda prefiera a la larga ser mona. Bastante entretenida, más que para pasar un buen rato.

	Corazón Salvaje (Edición Zona 1) ¹⁸ Elvis Presley+el mago de Oz+David Lynch=¡menuda Road movie! 02-09-2007 Después del éxito de Terciopelo Azul, David Lynch una vez más se propuso filmar su proyecto personal Johnny Rocket, pero también una vez más lo pospuso para adaptar al celuloide la novela de Barry Gifford Sailor y Lula, y así nació Corazón Savlaje. Sailor (Nicolas Cage en sus tiempos de actor serio y respetable) y Lula (Laura Dern de nuevo a las órdenes de Lynch desde Terciopelo...) son dos adolescentes locamente enamorados, sólo que con la mala suerte de que se les interpone la madre de Lula, Marietta (Diane Ladd, la madre de Laura Dern en la vida real), la cual hará hasta lo impensable con tal de separar a ambos jóvenes, aún si eso significa la vida de Sailor. Para evitar ser separados, Sailor y Lula deciden escapar en un auto descapotable e iniciar un viaje frénetico por todos los Estados Unidos, plagado con referencias desde el erotismo, Elvis Presley, road movies, chaquetas de cuero de serpiente, gore (ojo con la escena de la cabeza),hasta el mago de Oz (!). De hecho el director se tomó varias libertades en cuanto a la novela original, como la adición de personajes nuevos. Tal como exclamó el autor original, David Lynch oscureció más la novela original de lo que estaba. Y vaya que lo hizo. Si bien a primera vista uno ve un cambio absolutamente radical comparado con sus trabajos anteriores como el mencionado Terciopelo Azul o El hombre elefante, se notan los toques que David Lynch puso, como la escena de la conversación con Bobby Perú donde aparecen las obesas, una clara referencia a sus personajes mórbidos como en Cabeza de borradora o El hombre elefante. Y para qué hablar del final, mejor mírenlo.

	La Nave de la Muerte ¹⁴ La mejor (o bien la única) película de Paul Anderson 07-09-2007 La nave de la muerte es lejos la única película del mediocre director y guionista británico Paul Anderson (Mortal Kombat, Resident Evil etc) que merece ser vista. Probablemente sea por la razón de que el guión no fue escrito por él (¡Gracias a Dios!). De hecho de acuerdo algunos críticos si bien no es un genio, Anderson como director hace bien su pega. Y esta película es quizás una muestra de ello. En el futuro el hombre ya puede organizar viajes espaciales a rincones lejanos, y cerca de Júpiter (debo confesar que no recuerdo bien ya que hace tiempo que la ví) se pierde el rastro de una nave científica. Después de años una tripulación del ejército al mando de Laurence Fishburne ( Morfeo de Matrix) junto con el creador de la nave, Sam Neill en uno de sus mejores papeles, son encargados de buscar la nave y averiguar las razones de su desaparición. Sin duda este film es uno de los mejores exponentes del terror-ciencia ficción, sin llegar a reemplazar a clásicos como la saga de Alien. De hecho la historia es un cóctel claramente inspirado en algunos relatos de Lovecraft. Recomendada para los amantes del terror y la ciencia ficción en general.

	Fritz El Gato (Edición Zona 1) ¹⁸ ¡Walt Disney, sacúdete en tu cripta! 07-09-2007 Ralph Bakshi sorprendió a todo el mundo con su opera prima que corresponde a la primera película para adultos la cual fue calificada de X, y que es una sátira de la vida juvenil de los Estados Unidos de los 60, adptada del comic del mismo nombre de Robert Crumb (el cual no le gustó para nada lo que hicieron con su personaje ). Fritz es un gato universitario neoyorquino el cual sólo le interesa ser popular entre las mujeres, aún cuando signifique pasar por las drogas y alucinógenos más duros e incluso poner en riesgo sus siete vidas entre atentados subversivos o en el Bronx mismo. A estas alturas uno ya se debe dar cuenta que esta no es una animación típica de los sábados y domingos por la mañana. Lejos una de las mejores películas animadas, y una muestra de que (por lo menos hace unos años) los dibujos animados son algo más que Walt Disney. Recomendable. Ojo en la escena donde aparecen en forma subliminal los personajes de Walt Disney.

	Videodrome (Edición Zona 1) ¹⁴ No te acerques mucho a la televisón que no sólo te va hacer mal a los ojos... 09-09-2007 Después de Scanners, David Cronenberg vuelve con lo suyo que es el horror body o terror quirúrgico en Videodrome, el cual nos muestra un futuro donde los programas de televisión más que dominarnos, nos dominan a nivel físico como si fuesen parásitos con el control total de nuestro cuerpo. James Woods interpreta a un codicioso jefe de un pequeño canal de televisión que busca aumentar el rating por medio de programas violentos y softporn, y por casualidad da con uno llamado Videodrome, y una vez que lo vea experimentará alucinaciones que deformaran toda lo que conoce como realidad. Los efectos especiales de Rick Baker parecen como si hubiesen sidos hechos ayer, y la actuacion de Debora Harry como la animadora sado es genial (¿De ahí habran sacado al personaje de la película La secretaria?). Videodrome es la visión de un futuro donde la caja tonta nos domina a nosotros no sólo a nivel visual sino también físico. Arriendo obligado.

	Abeja Reina ¹⁴ Crawford es una reina 10-09-2007 Ya antes de filmar Baby Jane, Camisa de fuerza y todas las otras películas que la dejaron peinando la muñeca, Joan Crawford demostraba lo suyo en varios dramas. En la Abeja Reina interpreta a la patriarca de una familia de buen vivir la cual por todos los medios arruina la vida de las personas que se oponen a ella. Junto con Babe Jane, es una de sus mejores actuaciones, y a la vez una parte de su personalidad reflejada en esta película (de acuerdo a una de sus hijas adoptivas, Crawford tenia serios problemas de personalidad). Junto con Baby Jane, Abeja Reina es una excelente película para contemplar las fases por la cual pasó la actriz durante su carrera. Recomendable.

	Rojo Oscuro ¹⁸ Suspenso profundo 12-09-2007 El maestro del giallo (thriller italiano) Dario Argento dio la campanada con este thriller marcado por el estilo personal del director, donde hace juego de luces con el color rojo (lo hará de nuevo en películas posteriores como Suspiria o Infierno) y la fotografía, con algunas tomas que realmente te revuelven el estómago (si no me creen, vean el final). Un músico inglés, interpretado por David Hemimngs, quien actuó en la divertida Barbarella, está en Italia trabajando, y una noche es testigo del asesinato de una mujer. Al ir a socorrerla en forma infructuosa, se convierte tanto en investigador como víctima potencial del asesino, que también lo acechara a él y su entorno. No sólo fotografía y la presencia del color rojo, también la música compuesta por el grupo favorito del director, Goblin, los cuales también compusieron la música del Amanecer de los muertos de George Romero, añaden el suspense perfecto a la película. Si bien en Profondo rosso (el título original de la película) se nota que los años han pasado, es un exponente brillante del giallo y también una muestra de los años dorados del cine de terror italiano y de autor. Una de las mejores películas de Dario Argento. Arriendo obligado para una noche.

	Street Fighter II ¹⁴ Para sacarse el mal gusto de la adaptación gringa. 28-08-2007 Por suerte, mejor dicho gracias a Dios que Capcom produjo esta adaptación animada de su famoso videojuego, justo después de que nos tragásemos la pésima adaptación hecha en Estados Unidos donde actuaba Van Damme. La trama ahora sí es más fiel al videojuego: Ryu es un peleador que viaja por el mundo buscando a oponentes fuertes con tal de mejorar sus habilidades, y por otro lado está Ken, amigo de Ryu y también discípulo del maestro de él, por lo tanto ambos comparten las mismas habilidades...y también son observados por Bison, otro peleador misterioso que está al mando de una poderosa mafia que busca integrar a peleadores fuertes para conquistar el mundo, aún cuando sea en contra de su voluntad. Todos pero todos los personajes del videojuego aparecen (aunque algunos como Akuma sólo hacen un cameo). Quizás la única queja que tengo es que algunos personajes no tienen demasiada importancia en el transcurso de la película, como Sagat. No obstante tratar que 16 personajes encajen en 90 minutos de película ya es una tarea por sí sola difícil. En cuanto a la animación, aún para los estándares actuales es excelente, en especial las tomas de las peleas. Ojo con la pelea final, lejos una de las mejores escenas que he visto no en la historia de la animación sino en la historia del cine (por lo menos así pienso). Por último, recomiendo ver la versión en audio japonés, ya que lejos es la mejor versión que hay. Recomendada no sólo para los fanáticos de la animación japonesa, sino también para los fanáticos del videojuego....y para los que quedaron enojados con la versión de carne y hueso.

	Terror en Silent Hill ¹⁴ Bienvenido a Silent Hill 02-09-2007 Basado en el hómonimo videojuego creado por la japonesa Konami, Terror en Silent Hill si bien no mejora en nada la adaptación de videojuegos en en celuloide, hay que dar las gracias a Dios en que por lo menos no la empeora. Una madre, ya al borde de la desesperación debido a la extraña conducta de su hija, decida llevarla a un lugar que siempre menciona en sus pesadillas, el pueblo de Silent Hill. Nada más al llegar su retoño desaparece y es ahí donde comienza la búsqueda, y al mismo tiempo el terror. Si bien la película no esta basada en alguna de las cuatro entregas que han salido para las consolas Playstation 1 y 2, la historia en sí es un collage de todos los elementos de la serie, desde la niña perdida hasta los monstruos, los cuales son muy fieles al videojuego. Y es precisamente en donde radica el punto fuerte y a la vez el punto débil de Silent hill: muchos de los fanáticos de la serie quedarán encantados con la adaptación, de hecho Konami estuvo supervizando el proceso de rodaje, algo que se agradece bastante, de hecho la banda sonora es la misma del videojuego, compuesta por el genial Akira Yamaoka (ojo con el tema You are not here de los créditos, el cual es fabuloso), cosa que las otras compañías de videojuegos no hacen a la hora de vender los derechos de sus productos (léase Capcom y su nefasto Resident evil). Pero por otro lado la película no ofrece muchas explicaciones para los espectadores ajenos al videojuego, por lo que a la larga más atar desata los cabos sueltos (de dónde vienen los monstruos, por ejemplo). Pero tampoco debemos maldecir y lapidar Silent Hill, una vez más este es un filme hecho para los fanáticos del videojuego y nada más, y debemos reconocer que cumple cabalmente su misión. Los que esperan un sucesor del Exorcista o El amanecer de los muertos mejor jueguen antes el videojuego o simplemente no la vean. Entretenida.

	Abismos de Pasión (Edición Video Manquehue) ¹⁴ Insano amor 11-09-2007 La novela Cumbres Borrascosas de la escritora inglesa Emily Bronte es una de las obras favoritas de los artistas surrealistas debido a su concepto de amor loco e insano, y Luis Buñuel la adaptó en el contexto mexicano. El director se salta aproximadamente dos tercios de la novela y nos muestra a Alejandro, que después de alejarse de la hacienda donde debido a su condición de hijo adoptado lo trataron en forma cruel, vuelve al hogar de su infancia para vengarse de Carolina, aún cuando se siguen amando, pero se encuentra con que ella ya está casada y con su peor enemigo, por lo que en un acto de despecho decide casarse con la hermana de su enemigo. Fuera de la adaptación a la cultura y sociedad mexicana, Buñuel añade algunos fetiches que aparecen en varias de sus películas, como los insectos, las armas, e incluso una de sus melodías favoritas, Tristan e Isolda de Richard Wagner, la cual también introdujo en sus dos primeras películas, El perro andaluz y La edad de oro. Si bien a nivel personal no es su mejor película (dio el palo al gato con El discreto encanto de la burguesía, o si hablamos de todas sus películas filmadas en México, El angel exterminador y Los olvidados son lejos las mejores que filmó en dicho país), no esta demás ver la visión que le dio a la novela original. Interesante.

	Beetlejuice ^TE ¡Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice! 13-09-2007 Increíble: aún veo está película y me sigo riendo. Tim Burton nos muestra una comedia con tintes de terror y un humor política y moralmente incorrecto digno de los hermanos Farrely (Loco por Mary). Aquí Geena Davis y Alec Baldwin interpretan a un matrimonio sin hijos que viven tranquilos en un pueblo rural, pero tienen la mala suerte de morir en un absurdo accidente de tránsito, y en el otro mundo observan atónitos y con horror cómo unos nuevos inquilinos con una hija de lo más gótica (Winona Ryder en sus mejores tiempos ¡Hermosa!) cambian su hogar original al límite de afearlo, y después de espantarlos en forma infructuosa llaman a una suerte de espanta vivos, un bioexorcista de nombre Beetlejuice (Michael Keaton en uno de sus mejores papeles, y por cierto irreconocible), el cual les traera más dolores de cabeza que alivios. De hecho tal como dice el título, es el personaje de Beetlejuice quien se roba la película, no porque sea un fantasma sino que en lo moral deja todo que desear: mal educado, se tira al dulce con las mujeres, sin contar sus gustos culinarios (ojo con la escena de la mosca, un claro homenaje a La mosca de Cronenberg). Por otro lado los efectos especiales son también geniales, en especial los habitantes del otro mundo, e incluso los diálogos si se les pone atención son geniales, aunque algunas veces la traducción sacrifica el sentido (atentos con los chistes que hacen los muertos consigos mismos). Si bien debido a su sentido del humor Beetlejuice no será del gusto de todo el mundo, sigue siendo una película que aún con el paso de los años hace reír e incluso le alegra la vida a uno. Simplemente una de las mejores películas de Tim Burton. Ideal para una tarde o noche sin hacer nada.