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Películas comentadas por lost zombie in lost highay (Ver comentarios de productos de lost zombie in lost highay [1])

Estas son las películas comentadas por lost zombie in lost highay, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Viaje a las Estrellas: Primer Contacto ^TE Picard y compañía se encuentran con George Romero y sus zombies. 12-09-2007 Primer contacto es lejos la mejor película de todo Star Trek, sin necesidad de ser fanático de la serie o trekie. La película gira en torno a uno de los villanos típicos de la serie, los Borg, una suerte de zombies hechos androides los cuales viajaron al pasado y como resultado la civilización humana fue asimilada, proceso perturbador en el cual los Borg convierten en forma inmediata a sus víctimas en uno más de la familia, como si fuesen zombies. Y para salvar a la humanidad y el espacio entero, Picard y su tripulación igualmente deben retroceder en el tiempo e ir al planeta Tierra, específicamente justo antes de que los vulcanos hayan hecho contacto por primera vez con los humanos, hecho que precisamente los Borg buscan evitar a toda costa. Dentro de la historia, hay dos hechos que son el pilar: el inmenso odio que tiene el Capitán Picard contra los Borg y que lo hace comportarse de una manera muy similar al Capitán Achab de la novela Moby Dick. Y por otro lado, el personaje de Data, el androide de la tripulación del Enterprise, el cual una vez más verá contradicha su razón como androide con los sentmimentos que afloran en él al ser capturados por los Borg, pero en particular con la Reina Borg, interpretada eficazmente por Alice Krige. De hecho la Reina Borg es uno de los personajes más interesantes y fascinantes que he visto desde la hermosa alienígena de la película Especies o incluso desde los mismos Aliens, sin desmerecer a los Borg los cuales asustan bastante con su expresión fría y asimilación. Sin llegar a ser una joya de la ciencia ficción u horror, Primer Contacto se mantiene bastante bien desde el principio hasta el fin. Recomendable.

	Dark Water ¹⁸ Ringu al cuadrado 14-09-2007 Hideo Nakata vuelve a repetirse el plato con su Aro, pero esta vez sitúa su película en un contexto social donde aflora la crítica a la sociedad japonesa y su insoportable machismo. Aquí una mujer divorciada que se dedicaba a escribir novelas de terror vive con su hija, pero su ex esposo le hará la vida imposible con tal de quitarle la tuición de su hija, y aún así decide continuar su vida normal y decide cambiarse de departamento con su retoño, pero se da cuenta de que éste gotea. No obstante todo esto tiene relación con la desaparición de una niña en el mismo edificio hace años. Junto con unos trillados pero efectivos elementos que añaden ambiente a la película, el verdadero fuerte es cómo la madre se sacará la mugre para mantener a su hija en una sociedad desarrollada en lo tecnológico pero a nivel de sexos aún atrasada, incluso más que la nuestra. Dark water si bien es el síntoma inicial de la falta de originalidad de los japoneses a la hora de filmar películas de terror (típica enfermedad de países productores de películas en forma masiva), el argumento y su contenido crítico, así como los efectos especiales hacen de está película digna del género del terror y mucho más que otras. Y si quiere mi consejo, vea esta película en un departamento de pasillos oscuros. Créanme que da más miedo (y lo digo por experiencia propia). Recomendable.

	Abeja Reina ¹⁴ Crawford es una reina 10-09-2007 Ya antes de filmar Baby Jane, Camisa de fuerza y todas las otras películas que la dejaron peinando la muñeca, Joan Crawford demostraba lo suyo en varios dramas. En la Abeja Reina interpreta a la patriarca de una familia de buen vivir la cual por todos los medios arruina la vida de las personas que se oponen a ella. Junto con Babe Jane, es una de sus mejores actuaciones, y a la vez una parte de su personalidad reflejada en esta película (de acuerdo a una de sus hijas adoptivas, Crawford tenia serios problemas de personalidad). Junto con Baby Jane, Abeja Reina es una excelente película para contemplar las fases por la cual pasó la actriz durante su carrera. Recomendable.

	La Mosca ¹⁸ Un remake digno de la película original 13-09-2007 En un tiempo donde Hollywood no abusaba como hoy en día de los remakes, David Cronenberg se atrevió a realizar una nueva versión de La mosca de los años 50, pero ambientándola en el área donde es todo un maestro, el terror quirúrgico, y el resultado fue mejor de lo pensado. Geena Davis interpreta a una periodista de una publicación científica, la cual es seducida por un científico que está construyendo una máquina de teletransportación, interpretado por Jeff Goldblum en uno de sus mejores papeles, y en un experimento todo sale mal y el ADN del científico se mezcla con el de una mosca que tuvo la mala suerte de entrar a la máquina justo antes de llevar a cabo el experimento. Y lo que seguirá a continuación es la transformación de su cuerpo en el de una mosca, o sea terror quirúrgico puro. La historia está desarrollada en forma detallada, sin aburrir ni caer durante el transcurso, y los efectos especiales son excelentes, e incluso dignos aún hoy día. La mosca es, junto con La cosa de John Carpenter y El amanecer de los muertos de Zack Znyder, uno de los pocos remakes que sobresalen y que incluso, sin superar a sus originales, llegan a destacar por sí solos debidos al sello personal que les dan sus respectivos directores. Y por supuesto una de las mejores películas de terror. Arriendo obligado.

	Beetlejuice ^TE ¡Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice! 13-09-2007 Increíble: aún veo está película y me sigo riendo. Tim Burton nos muestra una comedia con tintes de terror y un humor política y moralmente incorrecto digno de los hermanos Farrely (Loco por Mary). Aquí Geena Davis y Alec Baldwin interpretan a un matrimonio sin hijos que viven tranquilos en un pueblo rural, pero tienen la mala suerte de morir en un absurdo accidente de tránsito, y en el otro mundo observan atónitos y con horror cómo unos nuevos inquilinos con una hija de lo más gótica (Winona Ryder en sus mejores tiempos ¡Hermosa!) cambian su hogar original al límite de afearlo, y después de espantarlos en forma infructuosa llaman a una suerte de espanta vivos, un bioexorcista de nombre Beetlejuice (Michael Keaton en uno de sus mejores papeles, y por cierto irreconocible), el cual les traera más dolores de cabeza que alivios. De hecho tal como dice el título, es el personaje de Beetlejuice quien se roba la película, no porque sea un fantasma sino que en lo moral deja todo que desear: mal educado, se tira al dulce con las mujeres, sin contar sus gustos culinarios (ojo con la escena de la mosca, un claro homenaje a La mosca de Cronenberg). Por otro lado los efectos especiales son también geniales, en especial los habitantes del otro mundo, e incluso los diálogos si se les pone atención son geniales, aunque algunas veces la traducción sacrifica el sentido (atentos con los chistes que hacen los muertos consigos mismos). Si bien debido a su sentido del humor Beetlejuice no será del gusto de todo el mundo, sigue siendo una película que aún con el paso de los años hace reír e incluso le alegra la vida a uno. Simplemente una de las mejores películas de Tim Burton. Ideal para una tarde o noche sin hacer nada.

	El Ultimo Gran Héroe ¹⁴ No está mal para ser una película de Schwarzenegger 12-09-2007 Sin llegar a fascinarme ni cambiarme la vida, El último gran héroe me entretuvo bastante y es una película ideal para una tarde libre. Aquí Arnold interpreta al típico estereotipo del polícia duro que reparte combos a todos los villanos, pero la gracia de este filme es que de hecho es un personaje de una película de acción la cual es observada todos los días por un niño que es su admirador en el mismo cine, y gracias a un boleto mágico dicho infante entra a la película de Schwarzenegger. Si bien la primera mitad es todo lo que se espera y hasta se detesta de una película actuada por el actor musculoso, donde arrancan los motores es cuando Schwarzenegger y su rival en la película entran al mundo real, punto en el cual hasta se mofan de todos los clichés y estereotipos mencionados del actual Gobernador de California. Incluso llega a enternecer la escena donde Arnold escucha por primera vez música clásica (demás que así sea en la vida real). Sin duda El último gran héroe no es la mejor película de acción ni tampoco algo que pase la historia, pero el argumento, que es un claro homenaje a La Rosa Púrpura del Cario (sic) de Woody Allen, hace de esta película algo más que aguantable entre toda la filmografía de Arnold. Entretenida.

	Transformers 3 ⁷ Revisión técnica: aprobada (a duras penas) 07-08-2011 Quizás sea que la entrega anterior La venganza de los caídos fue tan defraudante(incluso el mismo Bay reconoció que era lo peor que había filmado pero vamos si a Michael lo gustan esa clase de guiones) que uno esperaba lo peor de esta tercera entrega. Sí, la película es un festin de efectos especiales carente de contenido, sin ton ni son, dialógos sacados de un discurso de George Bush,incluso Megan Fox no se echa de menos ya que la nueva actriz se limita a hacer lo mismo que hacia la morena actriz en las entregas anteriores, actuar con suerte en forma reguleque y andar vestida de tal forma que no deja nada pendiente para la imaginación masculina. Pero también sería injusto negar que, sin corregirlos, aminoraron ciertos defectos de la segunda película (sacaron a los molestos mellizos robots lo cual se agradece bastante) y hasta volvieron a las raíces de la primera película, es decir acción desenfrenada llena de piruetas y explosiones como le gusta al director pero que por lo menos te mantiene al borde del asiento. Transformers 3 es otra película más en donde se nota que el presupuesto se fue a parar en los efectos especiales, pero comparada con su nociva entrega anterior es una rotunda mejora y hasta evolución en donde, al igual que la primera parte de la trilogía, los últimos 30 minutos de acrobacias son lo que se roban definitivamente las más de 2 horas y media de duración.

	REC 2 ¹⁸ Se le está agotando la bateria a la cámara 25-03-2010 La primera parte es un excelente ejercicio y prueba de que la mezcla de géneros puede ser más que efectiva; aquí en REC 2 va más allá e incluso llega a homenajear a otros elementos como los videojuegos, cuestión de ver las escenas de primera persona que recuerdan al juego Doom y a la vez a las cámaras de video que llevaban los marines de la segunda película de Aliens. La historia comienza donde quedó finalizado el primer capítulo; ahora los protagonistas son una pequeña unidad de soldados especiales y un científico que van nuevamente al lugar de origen de la epidemia y si es posible ir al meollo del asunto. Si bien los que vieron la primera REC y los que estén más curtidos y veteranos de películas de zombies quizás encuentren que el factor miedo y sorpresa ahora está algo diluído, el argumento y su desarrollo siguen manteniendo el suspenso e interés, incluso las nuevas tomas de primera persona mencionadas atrás llegan hasta a ser innovadoras (las tomas horrendas de primera persona de la horrible versión fílmica del juego Doom son hechas por novatos al lado de éstas). Por otro lado la historia se centra también en dar una explicación más a fondo del origen del problema; sin arruinar tanto la historia, ésta es una mezcla que combina en armonia y caos homenajes al Exorcista de William Friedkin, pasando también por la saga de Evil Dead de Sam Raimi. Mención aparte se la lleva el personaje del científico interpretado por Jonathan Mellor, quién encarna a un personaje que no cae en los típicos clichés del científico loco. Con todo esto REC suena no sólo como una digna secuela sino incluso como un clásico hasta digna sucesora de la saga de los muertos de Romero. Pues la primera parte sí, la historia mantiene los niveles de suspenso pero todo esto se viene abajo con un final soso, carente de adrenalina al contrario de la primera parte y hasta con olor a plagio de una de las primeras películas de David Cronenberg, Shivers (1975). REC 2 es como un edificio, tanto exterior como interiormente se ve y luce bien (de hecho lo es), pero un tornillo y una viga mal puesto hace que todo se venga abajo y justo en los últimos 3 minutos resultando todo en un final anticlimax a más no poder. Sin salir decepcionado, REC 2 podría haber sido lo que dije y mucho más pero tira todo por la borda al final.

	Tierra de los Muertos ¹⁸ ¿Nos estamos poniendo viejos Romero? 16-05-2008 Después de 20 años aproximadamente desde su último episodio de los muertos (El día de los muertos, 1985) George Romero deambuló estudio por estudio para buscar financiamiento para su guión titulado Reckoning of the dead el cual fue evolucionando hasta ser La tierra de los muertos. El cine de Romero se podría decir que es una suerte de crítica social del momento disfrazada de cine de horror en el cual los zombies más que ser los malos del film son sólo un reflejo de lo peor de nosotros como las hordas de zombies que pululuban como compradores desquiciados en su mejor obra hasta la fecha El amanecer de los muertos. De hecho el problema de La tierra de los muertos es la odiosa frase que promociona la película la cual nos promete que es la última obra maestra del director, y no es por ser despedazador pero La tierra de los muertos no es precisamente una obra maestra, no como El amanecer por lo menos. Han pasado varios años desde la plaga que resucita a los muertos en comehumanos y los humanos sobrevivientes residen en ciudades fortalezas divididos en clases al más estilo del viejo apartheid, y la clase alta se abastece gracias a los servicios ofrecidos por mercenarios. Sin embargo en un ataque y saqueo a una de las ciudades abandonadas los zombies empiezan a hartarse y van en busca de la ciudad para tomar venganza y por el otro lado un grupo de mercenarios se rebelan para cumplir sus propios intereses. ¿Suena conocido el cuento? Pues basta con ver el comienzo para darse cuentas de las reminiscencias a la guerra de Irak o al mismo Bush (Yo no negocio con terroristas, dice el antagonista interpretado por Denis Hooper). Entonces ¿qué es lo que está fallando? Al parecer Romero cayó en la misma trampa que otros directores como Night Shyamalan (Sexto sentido) al quedarse con la misma fórmula y repetirla una y otra vez. La película en sí no está mal, incluso contiene algunas escenas que nos recuerdan los viejos tiempos del cine de terror, pero se nota que además de repetir la fórmula, hay un cierto desazón en el transcurso de la película, llegando a incluso desilusionar algo el final (se nota que hubo algo de presión por parte de los estudios para hacer la película algo más optimista) ¿Será mejor que Romero se retire? Eso no lo sé, quizás tenga que ver su próxima película Diary of the dead en la cual vuelve a sus viejas raíces independientes. Por ahora La tierra de los muertos es una película a lo más interesante y con algunos buenos momentos de gore y alguna que otra referencia los problemas de hoy en día pero nada más. Lo siento Romero, pero me quedo con los viejos tiempos.

	Titán A. E. ^TE No está mal 12-09-2007 Don Bluth, veterano director de películas animadas infantiles como Un cuento americano o Anastasia, intentó explorar un área totalmente desconocida para él que es la animación más orientada a un público adulto y la ciencia ficción, y decidió filmar Titan AE en un campo donde la animación japonesa es reina por antonomasia. Después de años de invasión y ataques continuos la Tierra es finalmente destruida por una raza maligna de alienígenas, y los humanos sobrevivientes viven dispersos en el espacio. Uno de ellos, un joven llamado Cale hereda de su padre muerto una suerte de guía hacia lo que puede ser no sólo la llave hacia un nuevo planeta Tierra, sino también el arma para destruir de una vez por todas dicha raza de alienígenas, los cuales andarán buscando a Cale por todo el universo. Por supuesto que a nivel visual TITAN AE es todo un espectáculo, en particular al inicio de la película. No obstante, el problema en que cae Don Bluth al igual que muchas películas animadas que quieren desafiar a la animación japonesa es la ambición y expectativas que lleva consigo dichos filmes, los cuales tienen un buen comienzo pero al rato caen. Tal vez sea porque tal como dije antes fue el primer intento de Don Bluth de crear una animación diferente a las que hizo, o que la película se me hizo muy corta (daba para más), pero a pesar de todo TITAN AE es bienvenida en un campo donde muchos quieren buscar una alternativa a Walt Disney, o bien buscar lo más parecido a la época dorada de las películas animadas para adultos de los 80 con exponentes como la majestuosa Heavy Metal...¡salvando las diferencias claro! Excelente para una noche sin hacer nada.

	Cloverfield Monstruo ¹⁴ Godzilla se encuentra con la Bruja de Blair y el 11 de septiembre gringo 14-02-2008 Sin haber visto ni ser fanático de la serie de televisión Lost, el productor de esta serie logra una apuesta que sin ser la última maravilla de Hollywood como los efectos especiales de Matrix, es interesante y lo más importante cumple bien su cometido. La historia es simple y puede ser hasta una copia in fraganti de Godzilla con toques del Día de la Independencia: en medio de una fiesta que es grabada por uno de los comensales, un monstruo ataca la ciudad de Nueva York y los protagonistas graban todo lo que les acontece pero con la particularidad de que es filmada en forma totalmente casera. El filme, fuera de las influencias de las películas mencionadas, se inspiró claramente en las grabaciones caseras que retrataron los atentados ocurridos en septiembre del año 2001. De hecho, fuera de los efectos especiales que son espectaculares, la sensación de que todo la película está filmada con una cámara hogareña está muy bien lograda, y el suspenso es lo más cercano desde la segunda parte de Alien. Fuera de esto la película ofrece los típicos cliches baratos de las películas estadounidenses: dialógos típicos de estas situaciones que llegan a desentonar con el ambiente de grabación casera que aspira la película, los típicos jóvenes que sospechosamente conservan el raciocinio e incluso la valentía de ir a buscar uno de los suyos aún en situaciones extremas e incluso los primeros minutos de la película uno ya pide a gritos que por favor aparezca el monstruo para no tragarse todos los dialógos siúticos. Sin ser una vez más una maravilla, Cloverfield es otra vuelta a la tuerca que logra resucitar el género de los monstruos destruye ciudades en forma efectiva. El suspenso, por lo menos asegurado.

	Episodio III: La Venganza del Sith ^TE George, no me convences 21-09-2007 Ok, ok, lo admito: La venganza de los Sith es, comparados con sus dos antecesores, la mejor de la trilogía, incluso llega a entretener; pero aún así está muy lejos de la sencilla y modesta primera trilogía que inició en la década de los 70. No es necesario entrar en mayores detalles en cuanto a la trama: aquí observamos cómo la República pasa a convertirse en el Imperio, y Anakin se transforma en Darth Vader. El problema es que, ademas de ser muy ambiciosa y apestar a superproducción a más no poder, George Lucas cree que con atiborrar la pantalla con efectos especiales y gráficos de computadora nos puede engolosinar y comprar a cada uno de nosotros como espectadores. Pues bien, sin que la película me haya aburrido, a mí NO ME COMPRAS Lucas. Si tú crees George que el cine ahora se define por medio de 10 estaciones Silicon Graphics y un buen programa para hacer modelos en 3D, pues déjame decirte que estás equivocado. Sin ser fanático de la saga como todos los demás, extraño mucho tus tiempos cuando a base de maquetas y efectos artesanales creaste las tres primeras películas (aluciné con los X wing en su momento), extraño mucho cuando Yoda nos daba lecciones de humildad y fe en El imperio contraataca, extraño los diálogos originales de Arturito, Tripio y Han Solo, y así extraño y extraño los tiempos en no sólo tú sino Hollywood entero no tenía que depender de efectos especiales ultracaros hechos por computadoras para demostrar todo su potencial a la hora de filmar. Y por otro lado, los diálogos son simplemente absurdos, llegando a torturarme Natalie Portman con sus sollozos y llanteríos de amor con Anakin. La venganza de los Sith si bien es una soberbia muestra de lo que están hechos los estudios Light and Magic de George Lucas, también es una prueba de la falta de contenido y cerebro que se puede encontrar en un medio que cada día es más computarizado y falto de corazón...como Darth Vader.

	Angeles con Cara Sucia (Edición Video Manquehue) ¹⁴ Una joya del cine negro 07-09-2007 James Cagney, ícono del cine policial y negro nos deleita con una soberbia interpretación de la historia de dos amigos de la infancia que corren distinta suerte: Rocky Sullivan (Cagney) después de ser cogido por la policía pasa su vida entre la prisión y la vida de gángster (una clara crítica a la sociedad estadounidense en ese tiempo), mientras que Jerry Connally (Pat Obrien) sigue el camino correcto y se convierte en un sacerdote que trata de forma infructuosa no sólo de ahuyentar a los niños del barrio de los vicios del momento (y actuales), sino también de reformar a su amigo Rocky, el cual es asediado por el dudoso abogado (Humphrey Bogart) de su ex jefe del hampa. Es una interesante historia de cómo Rocky debe afrontar una elección de la cual ya no hay vuelta atrás. En cuanto a la edición de Video Manquehue, no está mal...Si no fuese porque sea una copia descarada a la edición de zona 1 que editó Warner Brothers. De hecho el menú está en inglés, pero para colmo les quitaron algunos bonos de la edición que copiaron fraudulentamente, como el corto animado ¿Cuándo será el día en que aprendan a realiar bien las cosas Video Manquehue? Aún así Angeles de Cara sucia es uno de los mejores exponentes del cine negro estadounidense, donde Cagney demuestra por qué fue y seguirá siendo uno de los principales exponentes del cine policial. Arriendo obligado.

	Transformers (2007) ^TE La mejor, perdón, la única película digerible de Michael Bay. 31-12-2007 Sí, lo reconozco: odio a Michael Bay, odio su ópera de chovinismo barato Pearl Harbor, odio las películas de él, odio sus producciones con olor a megaproducción de Hollywood repletas de efectos especiales (Lucas, tienes competencia)...Pero también debo reconocer que me entretuve con Los Transformers, y que hasta espero la secuela...pero con cierta cautela. La historia es completamente fiel como en el dibujo animado de producción estado unidense-japonesa-canadiense: dos bandos de robots alienigenas, los buenos comandados por Optimus Prime, que por cierto es la voz original de la serie, los malos a la orden de Megatron van en busca de un cubo el cual tiene el poder suficiente para decidir de qué bando va a estar la victoria, y por supuesto que ese cubo está en nuestro planeta (¡Dónde más!). Al igual que los otros bodrios del mismo director, vemos aquí cómo explicita su admiración por el ejército estadounidese donde son también los héroes, o bien las mediocres actuaciones de los personajes humanos, en especial de Shia La Beof, tan patético que daban ganas de cachetearlo para que se espabile; de hecho, tal como dice el título, la gracia de la película son los robots, y que reconocerlo, Michael Bay a la hora de trabajar con efectos especiales lo hace como Dios manda (la última escena en la ciudad se nota que tiraron la casa por la ventana). Es más, desde Barbol o Gollem no veía unos personajes computacionales tan atractivos como Optiumus y su pandilla; sin embargo no se puede decir lo mismo de Megatron y su grupo ¿Por qué Starscream, siendo uno de los personajes más atractivos tanto estetica como sicológicamente en la serie, sólo aparece recién en la mitad de la película y para añadidura recita nada más que un par de diálogos? Y hasta me pregunto por qué incluso se dieron la lata de contratar a la voz original. Tal como mencioné, si bien Transformers apesta a superproducción monetaria a más no poder, debo reconocer que me entretuvo durante las más de dos horas que duró sin sentir que mi valioso tiempo fue a la basura, y hasta es lejos la única película que me he podido tragar de Bay sin tener que ir al baño en forma urgente. Pero es sólo eso, una película para entretenerse, matar el tiempo y nada más.

	Duna ¹⁴ La oveja negra de David Lynch 02-09-2007 Nadie es perfecto. Absolutamente nadie. Y Lycnh lo debe saber más que nadie. Duna es lejos su peor película, él mismo reconoce hasta el grado de que nunca debió haberla filmado como una vez dijo. Pero por otro lado no tenía muchas opciones en ese momento: o dirigir Duna o El Retorno del Jedi (aunque Usted no lo crea). Cuál habrá sido el problema: resumir una saga de más de 6 libros en una película de 140 minutos no es fácil por no decir imposible (y es que el largometraje original duró más de 3 horas), sumándole a ello las dificultades de rodaje que por cierto pocas no fueron y la limitación en cuanto a control de rodaje. Sin embargo el problema no acaba aquí ya que la versión de Duna disponible, que fue editada por TVE video, deja peor aún el filme: ¿Dónde están los supuestos bonos? ¿En qué parte se oculta el trailer? Que una película sea más o menos, bueno no hay remedio, pero por lo menos a la hora de editarla....¡HAGANLA BIEN! Mi consejo, mejor consíganse la edición de zona 1, la cual además de venir con el largometraje original, la información adicional viene por lo menos. Errare humanum est.

	Resident Evil 4: La Resurrección ⁷ Zombies a medio andar 23-09-2010 Ni fu ni fa, así se podria resumir la cuarta parte de la serie basada en el videojuego de Capcom y una muestra viviente de que las libertades en cuanto a esencia y espiritu de la obra original no siempre tienen buenos resultados. Pero en fin, el daño en sí ya está hecho y Paul Anderson puede respirar tranquilo ya que además de ganar dinero, tiene el completo consentimiento y bendición de los creadores del juego original para que haga lo que quiera con las adaptación cinematográfica, duela o no. Sólo queda más que suspirar de resignación y esperar la quinta parte que según la misma actriz ya está planeada. Alice (Milla Jovovich) ahora las emprende en contra del CEO de la compañía que desató la plaga de zombies en las tres entregas pasadas, Albert Wesker y de paso ayuda a un grupo de sobrevivientes atrapados en una ciudad de Los Angeles infestada de zombies; no esperen que en los 97 minutos que dura esta película una trama digna de las películas de Romero, pero hay que reconocer que a veces se respira una atmósfera similar al videojuego como en la escena submarina que recuerda bastante a la parte del laboratorio del primer juego para los más enterados o la pelea contra Manjini, el zombi grande que anda con un hacha y aunque tampoco esa una escena que vaya a pasar a la historia del cine de acción como la soberbia persecución policial de Bullit, las peleas de Bruce Lee en Operación Dragon, las balaceras de Hard Boiled de John Woo, se nota que hubo un trabajo elaborado de coreografía, no digno para un oscar pero por lo menos se nota que hubo esfuerzo. Hay que reconocer, Resident evil se comporta en varios aspectos mejor que las entregas pasadas como el personaje de Alice (spoilers menores) el cual al perder sus poderes al principio de la película (spoilers menores) se hace más humana y quizás algo más cercana al público. Aparte de eso, gran parte de la película se compone en numerosas escenas de bullet time o en cámara lenta, patadas voladoras y en el escote generoso de Alice y Claire. Resumiendo, si bien Resident evil no es la peor película del año y hasta puede respirar tranquila ya que en sí nefasta como las entregas anteriores no lo es, sería un atrevimiento digno de pena capital decir que es una secuela sobresaliente ya que en verdad sólo está alargando la vida a una franquicia fílmica que nació chueca y lo seguirá siendo sólo hasta que los fanáticos del juego sigan pagando la entrada. Quienes anden buscando la prueba de que los videojuegos pueden ser una verdadera fuente artísitca para el séptimo arte, me temo que deberán seguir esperando (a excepción de la primera película de Final Fantasy). Sólo si no tiene nada más que ver.

	Transformers: La Venganza de los Caídos ^TE Chiste repetido 29-06-2009 Era inevitable, hasta anunciado: era obvio que los de Pramount, Spielberg y Bay quisieran repetirse el éxito de la primera película por lo tanto se pusieron a trabajar de inmediato en la segunda parte. En fin. para bien o para mal se estrenó pero ¿Qué hay entonces? ¿Es más de lo mismo o por lo menos contiene algo de diversión culpable como en la primera parte? Vamos por parte: después de los hechos acontecidos en la primera película, los Autobots (los robots buenos para los que no saben de la serie) se unen con los humanos para destruir a los Decepticons que quedan y que buscan resucitar al antagonista de la entrega pasada y de toda la serie, Megatron, y de paso buscan desvelar un secreto ocultado hace miles de años. La primera película era un festival sin contenido pero por lo menos muy disfrutable de efectos especiales y de disparos, algo así como Matrix y Hard Boiled protagonizado por robots (aún sigo recordando con gozo la última escena de la primera película de los Transformers). Ahora Bay ¿Qué nos ofrece? Pues de inmediato más de lo mismo, con más robots, explosiones y como siempre sus tomas donde aparecen los soldados estadounidenses como los héroes indiscutibles (reconozco que a ratos queria vomitar al ver esas escenas), pero al parecer algo se le olvido a la hora de filmar, darle algo de consistencia, interés al guión como lo hizo en la entrega pasada. A cambio estaremos inundados de diálogos que rayan a veces en lo excisvamente absurdo, cuestión de ver las líneas entre el protagonista y Megan Fox que me hicieron recordar incluso a los diálogos detestables de Anakin y Amidala de La guerra de las galaxias, sin contar que incluso hasta hay un plagio a Terminator 3 (¿Acaso se te agotaron las ideas, Bay?). Es como si nos trataran de vender el mismo producto pero con más ingredientes de lo mismo, en vez de innovar. A la larga La revancha de los caídos, sin ser la peor película del año, es una exhibición de algo de dos años atrás que en su momento sorprendió pero ahora esta algo desactualizado. En otras palabras, quienes disfrutaron de la primera parte, adelante pueden que le encuentren el sentido, pero para los que buscan algo más que juguetes peleándose entre sí y humanos algo más atractivos que la plebe, a lo más encontrarán una herramienta para matar dos horas y media. Regular, acerquese bajo su propia responsabilidad.

	El Baile de la Victoria ^TE Adaptación cinematográfica a nivel del suelo 08-01-2011 Tal vez fue un completo desatino haber escogido esta película como representante de España para el Oscar como mejor película de no habla inglesa de este 2011. No es que sea mala, porque de hecho no lo es, pero el traspaso del papel a la pantalla no fue muy afortunado debido a un intento muy forzado y sintético de (entre comillas) poetizar la película con situaciones que por supuesto en la vida real no son nada creíbles como la escena en que Abel Ayala va en caballo en pleno centro a buscar a Miranda Bodenhofer; el problema no es la escena, de hecho con un director hábil se hubiera logrado (sino vean Las alas del deseo de Win Wenders), pero el intento de convertir la película en algo similar a la novela en términos artísticos hace aguas y hasta deja la impresión de ser una película románitca light y será Ricardo Darín quien salva que este buque naufrague en un mar de situaciones y actuaciones forzadas. Resumiendo, una adaptación que carece de personalidad y naturalidad y que a la larga desafina hasta convertirse en una caricatura. Para otra vez será, Fernando.

	Team América: Policía Mundial ¹⁸ Me debería haber gustado, pero... 02-02-2008 Antes que me empiezen a escupir quiero decir que me maté de la risa con South Park, donde sus creadores dieron el palo al gato con una serie y posterior película en el cual mostraban la decadencia e hipocresía de nuestros tiempos, particularmente encarnados por el fofo y detestable Cartman, y no tan sólo esta serie, también el nuevo fenómeno de Robot Chicken; pero de Team America esperaba más. La receta era buena, los ingredientes igualmente...pero la forma de cocinar no dio muy buen resultado. Team America es parodia y a la vez homenaje a series de títeres antiguas como los míticos Thunderbirds, y al igual que la serie observamos como la policia mundial salva al mundo, en especial del dictador Norcoreano Kim Jong. Toda esta premisa podría haber sido una excusa excelente para reírse a mansalva del país más detestado de todos los tiempos y su política de vigilancia a todos nosotros pero el problema es que la fórmula se desinfla desde la mitad. Dudo que sea un problema de violencia (los mocosos de South Park daban risa de lo violentos y garabateros que eran) pero por lo menos lo que a mí me consta títeres y sátira social no se mezclan bien. Por otro lado ¿La escena de sexo tenía que ser excesivamente cruda? (Ya es probable que me tilden de cartucho). A la larga Team es una película que no se decide si ser una cachetada a los valores gringos o bien una película de acción de títeres en serio. Hubiera preferido lo primero, pero una vez más, Robot Chicken hace eso y mejor y sin perder un grano del contenido que lo califica como una animación 100% para adultos. Lo siento pero esta película no me gusto. Desilusionante.

	Pack Sissi (PAL Edición Zona 2) ¹⁴ Excelente colección arruinada por el doblaje.... 30-07-2007 ¡CUIDADO FANÁTICOS DE LA ACTRIZ ROMY SCHNEIDER! Si bien a primera vista este pack parece la colección definitiva de las películas de Sissy, por alguna razón desconocida, probablemente flojera de la compañía editora, todas las películas contenidas solamente poseen el doblaje en español de España. En suma si quieren ver a Romy Schneider hablando en alemán como Dios manda, váyanse mejor por los VHS que se han editado aquí.