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Películas comentadas por Enrique León (Ver comentarios de productos de Enrique León [14])

Estas son las películas comentadas por Enrique León, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Snatch: Cerdos y Diamantes ¹⁴ Un notable videoclip de dos horas 07-06-2002 Snatch es de esas películas donde casi todos los personajes son memorables: Franky I´ve-got-a-problem-with-gambling Four Fingers, permanentemente picado por el bichito del juego; Bricktop, el gángster con menos ética que he visto; Mikey, un gitano casi invencible en la pelea sin guantes; Tyrone, un negro de 150 kilos que jamás reconoce un error; Boris the Blade, un ruso enfermo por las armas, Bullet Teeth, un matón con la sangre admirablemente fría; Avi, el obsesionado por los diamantes; Doug the Head, el experto que lo asesora, y otros. Guy Ritchie eligió el reparto perfecto para interpretar a todos estos personajes, y logró mezclarlos con mucho talento narrativo para contar una historia inteligente, fácil de seguir, con un ritmo rápido e intenso, una cámara que se mueve con estilo, y una banda sonora que va potenciando las emociones de cada escena: suspenso, vértigo, risa, tensión, etc. Una película redonda, de buena factura y muy creativa, para casi todos los gustos. Recomiendo especialmente la edición en DVD, trae escenas borradas, comentarios del director y el productor (casados con Madonna y Claudia Schiffer, respectivamente), y dibujos del storyboard, entre otras cosas.

	Juegos Trampas y Dos Armas Humeantes ¹⁴ Tan buena o mejor que Snatch 07-06-2002 Creativa, inteligente, entretenida, muy buenos personajes y con un guión notable.

	El Padrino III ¹⁸ Excelente 15-06-2002 Teniendo la vara tan alta con las dos primeras, pensaba que ésta me iba a decepcionar, pero no fue así. El personaje de Andy García es irascible y visceral, aportando el ímpetu que se echa de menos en la II por la ausencia de Sonny. Me gustó mucho todo el tema del Vaticano y la misteriosa muerte de Juan Pablo I, le da consistencia histórica a la película y resulta muy creíble. Y la escena final es una de las más emotivas de toda la secuela, para mi gusto. Si ya viste las dos primeras, es casi obligatorio que termines la trilogía.

	Batalla Real ¹⁸ Para quedar con el cuello tieso 22-01-2003 Una historia como ésta me podría haber resultado totalmente inverosímil, pero por su extraña crudeza me atrapó desde el principio. Está de más decir que es ultra violenta, pero me parece injusto reducirla a eso; creo que hay mucho más que balazos y sangre. Los personajes, un curso de adolescentes, al verse enfrentados a una situación tan límite, sacan todo lo que tienen adentro y nos muestran el extremo al que puede llegar el odio, la lealtad, el rencor, el amor, la traición, el optimismo, la frustración, la solidaridad, el ingenio, la locura y sobre todo la impotencia y la desesperación. Es de esas películas que, independiente de lo que cada uno pueda opinar, te llegan intensamente al estómago.

	Cenizas del Paraíso ¹⁴ Por algo en Argentina se hacen 100 películas al año y en Chile 10 28-05-2002 Cenizas del Paraíso es de esas películas redondas, donde nada falla: una historia original y con mucho contenido (incluso una referencia a la antigüedad griega y romana), excelentes actuaciones (especialmente el viejo, Héctor Alterio), impecable calidad técnica, un ritmo intenso... y una mina que con sus cortos vestidos te va a dejar enfermo de los nervios. Da gusto ver que un director progrese tan rápido como Piñeyro: primero Tango Feroz, después Caballos Salvajes y luego Cenizas del Paraíso, que para mi gusto es la mejor película latinoamericana.

	La Generala ^TE ¿Es Buster Keaton mejor que Chaplin? 29-05-2002 Es la única película de Buster Keaton que he visto hasta ahora, pero me bastó para admirar a este genio del cine mudo y entender por qué muchos sostienen que ha sido injustamente subvalorado en relación a Charles Chaplin. En The General, Keaton encarna a un ingeniero de ferrocarriles que, para complacer a su novia, decide enrolarse en el Ejército. Ahí empieza a meterse en todo tipo de problemas, los que va solucionando con inteligencia, acrobacias y una importante dosis de suerte. Es una película relativamente corta, bastante entretenida y con momentos que inevitablemente se quedan grabados en la retina. La recomiendo a todo el mundo, pero especialmente a los que nunca han puesto atención al cine mudo.

	Old Boy ¹⁸ Para quedar con el cuello tieso 26-08-2006 Fui con las expectativas bastante altas, y aún así me sorprendió. Sobrecargada de una violencia extrema, pero elemental, casi en bruto, sin parafernalia audiovisual ni coreográfica. La vi una sola vez, hace casi siete meses, y todavía tengo grabadas varias escenas en la memoria. La verdad es que esta película me llegó a doler, espero verla unas cuantas veces más.

	Corre Lola Corre ¹⁴ Entretenida, intensa y creativa 31-05-2002 Corre Lola Corre se sustenta en una idea definida y potente: cuando estás en una situación realmente difícil, cualquier pequeño accidente puede cambiar completamente tu destino por los siguientes veinte minutos. A partir de esto, se suceden tres versiones diferentes de la misma situación, y Lola (la protagonista), corre por las calles a toda velocidad para salvar la vida de su novio. La desesperación de Lola a lo largo de cada tercio es potenciada por un montaje acelerado y frenético, seguramente lo más notable de la película.

	Los Secretos de Harry ¹⁸ Un derroche de ingenio y talento 13-06-2002 Me parece muy raro que esta película no esté entre las más valoradas de Woody Allen, porque es simplemente magistral. A partir de una idea parecida a la de Ocho y Medio, casi un remake, Woody Allen juntó un reparto de alto nivel (él mismo, Kirstie Alley, Demi Moore, Robin Williams, Julia Louis-Dreyfuss, Tobey Maguire, Billy Crystal y la deliciosa Elisabeth Shue, entre otros) y armó esta historia llena de cuernos, celos, odios, traiciones, venganzas y pelambres. De todas las películas donde los personajes se pasean entre la realidad, los recuerdos, los sueños y las alucinaciones, nunca había visto una contada con tanta fluidez y agilidad. La capacidad narrativa de Woody Allen es magistral. Y aunque obviamente no lo conozco ni de vista, me queda claro que ésta debe ser una de las películas más autobiográficas que se han filmado.

	El Ladrón de Orquídeas ¹⁴ Para verla varias veces 26-08-2006 Me había gustado bastante Being John Malkovich, pero ésta me gustó el doble o más. Los 4 personajes son memorables: el freakísimo John Laroche, especialista en hobbies raros, que vive en su propio mundo y con sus propias reglas; la escritora exitosa pero aburrida de su vida; el guionista atormentado y autoflagelante; y su gemelo insoportablemente buena tela. Nunca me han gustado las actuaciones (y/o los personajes) de Nicolas Cage, generalmente me aburre, pero ésta es la única excepción. No sé cuál de los dos papeles hace mejor, Charlie o Donald. Recomiendo verla más de una vez.

	El Padrino II ¹⁸ Muy buena, pero no tanto como la primera. 14-06-2002 Algunos la encuentran tan buena o mejor que la primera, pero no es mi caso, principalmente porque para mí no hay comparación entre Vito Corleone y Michael. De hecho, lo que más me gusta de esta segunda parte son las escenas en que se muestra la juventud de Vito (Robert De Niro). De todas maneras El Padrino II me pareció una excelente película, bien escrita y bien filmada, en que los conflictos morales de Michael te mantienen tenso y hacen pensar bastante. Un dato: Hyman Roth es interpretado por Lee Strasberg, ni más ni menos que el creador del archifamoso Actor´s Studio.

	Toy Story ^TE Palabras mayores 13-06-2002 Gracias a Shrek empecé a tomar en serio las películas de animación, y afortunadamente llegó a mis manos Toy Story. Está de más decir que es muy entretenida, porque es lo mínimo que se le puede exigir, pero además tiene un guión muy inteligente, que no desperdicia ni un solo minuto. Gracias a una extraordinaria galería de personajes (donde se destacan Buzz Lightyear y Mr. Potatoe Head, para mi gusto), Toy Story se pasea entre el western, el romance, el cine bélico, la ciencia ficción y otros géneros, todos vistos a través de la envidiable imaginación infantil de John Lasseter. Como otras películas para niños, Toy Story puede ser vista y disfrutada por casi cualquier adulto, porque su contenido es mucho menos ingenuo de lo que parece, además de tener un excelente sentido del humor. Atención padres: si sus hijos pasan demasiado tiempo enchufados al televisor, al computador, al Playstation o todos los anteriores, Toy Story es una verdadera lección de cómo entretenerse tardes enteras sólo con la imaginación. Y ustedes van a alucinar tanto o más que ellos.

	Shrek ^TE Absolutamente genial 13-06-2002 El tremendo éxito de Shrek es absolutamente justificado: tiene una historia entretenida pero a la vez conmovedora, personajes inolvidables y, lo más destacable, un sentido del humor cargado de ironía y pequeñas burlas al mundo Disney. No sólo hace reír, también puede generar una fuerte reflexión sobre la discriminación y las apariencias. Recomiendo verla en inglés, Eddie Murphy es mucho más divertido que el burro mexicano de la versión doblada.

	Toy Story 2 ^TE Tan buena como la primera 13-06-2002 La primera parte me pareció extraordinaria, y esta secuela es igual o mejor. El guión es perfecto, no sólo es una historia entretenida y ágil, además tiene un profundo contenido que da para pensar bastante, sobre todo acerca de la niñez y el paso a la adolescencia. Me impresiona el grado de humanidad que hay en este grupo de juguetes animados digitalmente, y reconozco que me emocioné de verdad en un par de escenas. En resumen: absolutamente recomendable para todas las edades, pero si no has visto la primera parte, empieza por ahí.

	El Padrino ¹⁸ 10 estrellas 13-06-2002 Para mi gusto, El Padrino es simplemente la mejor película de la historia y no tengo absolutamente nada que criticarle. El guión es pulcro, intenso y dramático, la fotografía potencia la sensación de oscuridad que se respira en cada ambiente, y las melodías de Nino Rota (compositor favorito de Fellini, nada menos) acompañan maravillosamente cada escena. Pero lo que más me gusta de El Padrino son sus personajes: Vito Corleone, un Don entre Dones, carismático, más poderoso que nadie, implacable, sereno, sabio, seguro de sí mismo, con un sentido muy propio de la justicia, y ante todo amante de su familia. Santino, o Sonny, un hijo violento, impetuoso, visceral, pero ante todo leal a su padre. Michael, el preferido de Vito, que quiere mantenerse lejos de los negocios familiares hasta que se da cuenta que la mafia corre por su sangre siciliana, y comienza a experimentar conflictos profundos que no se resolverán ni con dos películas más. Tom Hagen, el confiable y criterioso consigliori de la familia; Jack Woltz, el magnate de Hollywood que hace lo que quiere hasta que se topa con Vito Corleone; Pete Clemenza, brazo derecho del Don... Cada uno de ellos aporta lo suyo para hacer de esta película una obra maestra sin comparación.

	Juegos Trampas y Dos Armas Humeantes ¹⁴ Tremenda 28-05-2002 Es inevitable hacer la comparación con Tarantino, que primero revolucionó el ambiente con Perros de la Calle y luego obtuvo el reconocimiento necesario para hacer Pulp Fiction con un reparto multiestelar. Guy Ritchie (el esposo de Madonna), antes de la exitosa Snatch, hizo esta magnífica comedia gangsteril cuyo principal atractivo, a mi gusto, es que los cuatro protagonistas no tienen nada que ver con Vito Corleone, Tony Montana o Carlito Brigante. A Eddie, Bacon, Soup y Tommy les queda grande la palabra gángster, son simplemente cuatro amigos que se meten en graves problemas con los mafiosos de verdad, haciendo que uno se pregunte constantemente cómo van a salir de esos problemas. La cámara, el montaje, la fotografía y la banda sonora tienen la inconfundible creatividad audiovisual que Ritchie desarrolló haciendo videoclips, pero mucho más dosificada que en Snatch. Y el final es gracioso y sorpresivo.

	Tesis ¹⁸ La mejor 28-05-2002 Para mi gusto, Tesis es mucho mejor que Abre los Ojos y Los Otros. Es una inteligente historia que gira en torno a una estudiante de cine que decide hacer su tesis sobre el cine snuff (golpizas e incluso asesinatos reales frente a una cámara), y se empieza a meter en verdaderos problemas. Con un ritmo intenso y un guión creativo y sorprendente, Tesis no te deja pestañear desde el principio hasta el final, destrozando en cada giro tus suposiciones y deducciones. Con películas como ésta se entiende el significado de la palabra thriller.

	El Método ^TE Buen guión, buenos actores 11-09-2006 El director Marcelo Piñeyro demuestra que basta con un buen guión y buenos actores para hacer una película. La combinación de los 7 personajes resulta atractiva, porque a pesar de compartir un objetivo común, todos son muy distintos, por no decir incompatibles. Creo que lo que más se disfruta de esta película es que uno está permanentemente haciéndose preguntas: qué es verdad, qué es mentira, quién va a ganar, o simplemente quién es quién; eso me mantuvo intrigado hasta el final. Sólo lamento que el personaje más repudiable se llame exactamente igual que yo.

	Fitzcarraldo ¹⁴ Tal vez el único loco creíble que he visto en el cine 31-05-2002 Retratar con acierto la locura humana es uno de los máximos desafíos para cualquier director y actor, pero el magistral dúo Werner Herzog - Klaus Kinski lo logra a cabalidad en esta historia basada en un hecho real. Kinski da una verdadera clase de talento y expresividad encarnando a Fitzcarraldo, un amante de la ópera que navega varios días por un peligroso río para poder construir una ópera en medio de la selva amazónica y llevar a su máximo ídolo, Caruso. El verdadero Fitzcarraldo, a principios del siglo XX, transportó su pesado barco por arriba de un cerro sin ningún tipo de motor, usando sólo la fuerza de cientos de indígenas. Y Herzog, en una cuestionable búsqueda de realismo, repitió la titánica hazaña para filmarla, poniendo en riesgo las vidas de los nativos y ganándose así la fama de explotador e inhumano (incluso, se dice que el indio que muere aplastado en la película, realmente murió). Una película apasionante, dramática, para verla con calma y recogimiento.

	Alexander Nevsky ^TE La disfrutes o no, vale la pena 30-05-2002 Mentiría si dijera que me entretuve o gocé viendo esta película, hace un par de años. Pero cuando uno está frente a una obra clave de la historia del cine, debe sacarse el sombrero y verla con todo el respeto que merece. Es una película intensa, profunda, y cargada de dramatismo y contenido histórico, al igual que El Acorazado Potemkin e Iván el Terrible. La recomiendo especialmente para quienes buscan una comprensión completa de la historia del cine, desde sus inicios.