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Películas comentadas por Xenon

Estas son las películas comentadas por Xenon, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	La Joven de la Perla ^TE Detrás del gran hombre, la suegra... 19-01-2006 Lo mejor de la película es el tratamiento de la luz y la recreación a la Vermeer del entorno en que el gran pintor vivió; la historia, en cambio, es bastante trivial. Quizás lo más rescatable sea la contraposición del genio calzonudo con su suegra mano de hierro, controladora de todo lo que sucede al interior de la casa, a la vez que promotora y marchant de la producción de su yerno. No en vano, primum vivere, deinde philosophari. Por otra parte, llama mucho la atención que los cuadros que se ven en algunas escenas parecen hechos por un escolar, en circunstancias que habría bastado con utilizar buenas reproducciones de los originales de Vermeer. En cambio, las escenas iniciales del corte de verduras con mano cambiada son notables. Finalmente, me cuesta creer que una vulgar sirvienta que en ningún momento se comporta en forma provocativa -pese a esos carnosos labios que hacen gran parte del look de la Johansson-, pueda deslumbrar al pintor y enloquecer de celos a su mujer; pero que un analfabeto ayudante de carnicero de un pueblo perdido en la Holanda del siglo XVII le diga a la protagonista: "no dejes que te atrapen en su mundo", o algo así, sencillamente es intragable. Faltó que se lo dijera llamándola a su celular.

	Caché ¹⁴ Intensamente francesa (con director austríaco) 05-03-2007 Esta película cumple su propósito de agobiarnos, haciendo que nos identifiquemos con él y a la vez tomemos distancia y censuremos la forma en que el cobarde protagonista intenta manejar la situación en la que se va hundiendo a medida que avanza la acción. Si bien es cierto que toda obra artística valiosa abre un arco de posibilidades y en esa medida, admite más de una interpretación en términos morales, lo que el guionista-director hace es tramposo: utiliza el viejo recurso de ocultarnos información para ir sumergiéndonos en un creciente desasosiego, pero al final no resuelve el doble enigma en que se basa la historia: atravesamos tomados de su mano la estepa siberiana y al llegar al otro lado estamos igual de desconcertados- en el punto de partida, o sea en la toma inicial. ¿Quién más que Majid y su hijo podrían conocer con ese grado de detalle la historia de Georges? ¿Si ninguno de los dos fue, entonces quién fue? ¿Y, por qué, si el ofendido no le guardaba rencor? No es serio construir una narración a partir de hechos misteriosos y hacer que quienes se involucran en ella se devanen los sesos intentando encontrarles una explicación racional, para, finalmente, decirles: piensen lo que quieran respecto del origen del deseo de venganza y de los videos, porque esos son detalles menores, casi irrelevantes, dentro de mi gran metáfora moral... En todo caso, más allá de esos inexcusables agujeros en el guión, el tratamiento que Haneke hace de la traición y la culpa (que engendra más traición, ocultamiento de la verdad y nueva culpa), y de los vericuetos psicológicos de los franceses cultivados, es notable: la madre de Georges se ha instalado en la negación, decidiendo olvidar el incidente; él quisiera, pero no puede, porque no existen los fármacos que además de inducir el sueño inhiban las pesadillas que replican el acoso diurno. También la sensación de amenaza que se cierne sobre esa familia, la alarma creciente que la acompaña y la progresiva descomposición de las relaciones, están desarrolladas con maestría. Quizá lo más notable en términos técnicos de esta película es el desquiciante uso de la cámara fija a fin de generar tensión en el espectador. Para terminar, un breve comentario sobre el personaje de la Binoche: esa mezcla de dureza cerebral y fragilidad emocional no resulta convincente, aunque al parecer es bastante usual en Francia, como lo es igualmente esa sociedad- profesional-con-hijo que tiene con su marido y que, pese al vacío afectivo que atraviesa la relación, quiere salvar a todo trance (en ese aspecto, la frialdad silogística con que expresa sus sentimientos maternales en la discusión con el hijo, es abrumadora).

	Little Miss Sunshine ¹⁴ Maniqueísmo yanqui al revés 03-08-2007 Está claro que soy la nota discordante frente al coro apologético de los ocho comentaristas top que calificaron esta película con cinco estrellas. Es verdad que los estadounidenses no son muy dados a verse a sí mismos y menos a criticar su pueril visión del mundo. En ese sentido, la película parte bien y tiene aciertos que van desde lo grotesco-tierno (el abuelo todo vitalidad, coca incluida) a lo sutil-intelectual de esa curiosa relación que entablan suicida tío proustiano y sobrino pseudonietzscheano refugiado en un mutismo tramposo con lápiz y papel. Sin embargo, desde el momento en que el muchacho, ahora daltónico, decide volver a hablar, la historia comienza a desinflarse, para rematar en ese final que le habría puesto los pelos de punta a todo el mundo, eso antes de la llegada del nihilismo europeo, cuando la gente todavía se asombraba de ver a una niña de 8 años haciendo movimientos pélvicos frente a un público como si fuese Elvis -o una bailarina de strip. Lo que tenía cierto vuelo, comienza a agrietarse y termina viniéndose abajo irremisiblemente cuando, uno tras otro, los miembros de la familia perdedora van subiendo al escenario a solidarizar en el ridículo con la pequeña aspirante a ganadora. Está claro que los realizadores se cabecearon buscando un final adecuado (ver espantosos finales alternativos en extras) y no se les ocurrió nada mejor que seguir con esa metáfora intolerable de la rebelión contra el sistema, chocando barreras con el destartalado kleinbus, lo que es tan obvio que puede producir irritación en personas de piel sensible. La australiana Toni Collette, como siempre, impecable en su rol (ojo con la película de ella que recomiendo: ese sí es humor negro); la niña, pudiendo ser el personaje más patético del lote, se salva por su conmovedora y creíble actuación. Bonitos paisajes, como corresponde al género, y no mucho más.

	Mr. Brooks (Edición Zona 1) ¹⁴ Ahora son todos enfermitos 16-05-2008 Una nueva vuelta de tuerca al manoseado tema de los asesinos en serie, ahora mediante un guión bastante flojo que trata de convencernos de que el señor Brooks no puede actuar de otra forma, porque es <>. El verdadero problema del señor Brooks es su esquizofrenia, que él, en la medida en que no es capaz de resistir a su demonio interno, racionaliza como adicción y, para terminar de eludir su responsabilidad, además lo achaca a sus genes...- y así, su supuesto conflicto moral, no pasa de espóradicos y fugaces remordimientos cuya futilidad es tanto más evidente cuanto que contra una enfermedad como la esquizofrenia no se lucha, sino que básicamente hay que ir al psiquiatra. En mi opinión, lo más rescatable de esta deficiente película es la creación del socarrón personaje de William Hurt y, a ratos, Costner resulta bastante convincente, si bien un poco excedido de peso para utilizar ropa ajustada. La masculina Demi Moore, por el contrario, es el punto más bajo: su personaje encarna un collage de lugares comunes del género policial que ya hemos visto hasta el cansancio. Totalmente prescindible. Y por si todo lo anterior fuera poco, el final feliz (y gratuitamente sangriento, con un guiño a Cronenberg), termina de sepultar -nunca mejor dicho- una mala historia.

	Dr. House Tercera Temporada Vol. 6 ¹⁴ Intentando a toda costa que no sea más de lo mismo 12-07-2010 Bien decía Aristóteles que el tiempo es causa fundamental de destrucción, porque -salvo que uno caiga en un acrítico enamoramiento, tipo fan de ¿Lost¿- las series, inexorablemente se van degradando con el correr del tiempo. En lo que atañe a los personajes, el cinismo y falta de humanidad de House se hacen a veces intolerables, y las evidentes maniobras de los guionistas desesperados por evitar una caída en el rating se traducen en enredos propios de telenovela caribeña, con líos de faldas y conflictos ético-laborales poco verosímiles. La medicina (no soy médico, pero algo entiendo del tema) también decae y se torna cada vez más rocambolesca y menos apegada a la realidad, restándole credibilidad a lo que los personajes hacen. Sólo algunos capítulos se salvan de la quema, y el estilo de los diálogos, agudo, sarcástico, divertido... De las tres primeras, la peor.

	La Corporación ¹⁴ Si estuviste en el Ejército Rojo, vela 15-11-2006 Una verdadera caricatura del trabajo en las grandes empresas y del desempleo. Por lo demás, la cesantía en Europa, especialmente en países socialistoides, no es como la pinta el guión: tienen excelentes seguros, además hacen pitutos y así van viviendo por años a costa de los pocos que trabajan. Naturalmente, el viejo Gavras se aferra a su línea y cuenta, con dudoso gusto, la historia de un tipo que es un animal capaz de adaptarse a las circunstancias más despiadadas, o sea que es lo mismo que critica. El relato va perdiendo en intensidad hasta hundirse en un final tonto. Para insomnes y ex miembros del Ejército Rojo...

	Mente Siniestra ¹⁴ Esquizofrenia à deux y penosa caída libre sin paracaídas de un gran actor 05-08-2005 Aborto de un director desconocido que intenta copiar a Brian de Palma sin lograr su truculencia (¿alguien puede?). Dicho sea de paso, Demente está basada en lo mismo -y es casi tan mala como esta película. Tampoco logra crear la atmósfera de Sexto Sentido, film que evidentemente le sirvió de fuente de inspiración, eufemismo por intento de copiarlo. Pero, de lejos lo peor es que la historia no se sostiene. Es muy fácil producir suspenso, angustia, miedo, lo que sea, si el guionista, por una parte, no respeta la lógica más elemental y, por otra, recurre al viejo truco de ocultar información clave y mantenernos engañados durante más de una hora, para al final salir con un desenlace absolutamente descabellado. Contrariamente a lo que plantea Alberto Ortiz, pienso que el hecho de que asuste no basta para validar una mala película. Si hasta Freddy Krueger asustaba... -al menos en las primeras doscientas Pesadilla. Lo más triste de todo es que Robert de Niro se haya prestado para ser una comparsa más en esta producción que gira en torno a la niña, lo único creíble de la película. Amén.

	Mujer Fatal (2003) ¹⁸ ¡Ufff!! 12-05-2004 ¿Por qué sigo viendo películas de Brian de Palma? A esta le quitaría el 'mujer' del título, dejando sólo 'fatal'... y pretenciosa, lo que es el sello de la casa en la producción del manierista insoportable de Palma. El guión, escrito de atrás para adelante (a fin de justificar escenas posteriores), está salpicado, sin embargo, de inconsistencias e inverosimilitudes varias; la protagonista no convence ni da el tipo de mujer fatal (si esa flaca es una diosa, Schwarzenegger es un filósofo), Coyote aparece muy desmejorado en un papelito prescindible, y Banderas... bueno ¿qué película que valga la pena tiene a su haber? Eso debería haber pensado antes de arrendar el DVD. En resumen: ¡un auténtico fiasco!