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Películas comentadas por Jean Pierre

Estas son las películas comentadas por Jean Pierre, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Pan y Tulipanes ¹⁴ Simple belleza 02-06-2002 Película hermosa, sin dramatismos, sin romanticismos exagerados, sin mayores aspiraciones que las que se muestran. Guarda, en algunos aspectos, cierto parecido con la relación amorosa de El Marido de la Peluquera. Venecia sale hermosa, aún mostrando sectores pobres y poco turísticos. La historia, íntima, cotidiana, sabrosa, le da un tinte muy sensible al filme. Para los que quieren ver belleza en las cosas simples, las más difíciles por lo general.

	El Quinto Infierno ¹⁸ Humo negrísimo 03-05-2002 Excelente mezcla de balas y humor negro. Hay escenas en que no te paras de reír, si compartes el tipo de humor aquí presentado, y otras en que te quedas en silencio. Eso ya habla muy bien del filme. Las actuaciones están de lujo; el guión es dinámico, el estilo refinado. Buen manejo de difíciles elementos. Película distinta, imperdible.

	Las Vírgenes Suicidas ¹⁴ Se asoma bien la cosa 03-05-2002 La idea, arriesgada por su juego límite con los excesos y los suicidios, no deja de ser interesante. Pero, y esto es lo mejor para la película, lo que me gusta es cómo está contada la historia, el punto de vista, el lente penetrante, sin morales ni disfraces que arruinen el tono. La actuación de la protagonista es muy importante, así como la música y los tiempos de la narración. No hay que buscarle el quinto elemento, el sentido, pues se perderá el tiempo. Una obra en ciernes a la cual hay que escuchar primero, y dejarla ser. Después todo el resto, la habladuría. Bien, la recomiendo.

	El Filo de la Inocencia ¹⁴ La maravilla de la simpleza 03-04-2002 Una historia sin recodos, ni vueltas a última hora. Tiempo lineal. Espacio inalterado. Personajes impresionantes. Un guión difícil, por lo crudo, limpio, que no permite efectos ni triquiñuelas para esconder las profundidades a las que llega. Bob está de lujo; un postre para el psicoanálisis. La ambientación es acertadísima. No se la pierdan; aunque no es para reír o pasar un buen rato.

	El Informante ¹⁴ Mejor de lo que parece 24-03-2002 Si bien cuesta un poco enlazar al Crowe de esta cinta con otros, su personaje termina siendo vital. Al Pacino, como siempre, no defrauda. Lo que más aprecio de este filme es haber hecho algo entretenido con un tema poco atrayente (para mí): burocracia, mundo empresarial, etc. También me gustó el tino del director: no le pone ni le saca. Por ende, la cinta convence, y entretiene. Lo único peligroso es sacar moralejas de orden moral con respecto a la maldad del tabaco, por decirlo así. Bueno, qué quieren, yo fumo.

	Misery ¹⁸ Pánico 13-03-2002 Muy buena adaptación de la tremenda novela de Stephen King. Reiner logra lo más importante: que sintamos el pánico del protagonista. Un pánico claustrofóbico, lentísimo, inválido, agonizante. Sin duda la Bates aporta gran parte del suspenso. Gran actuación para un personaje difícil. James Caan también funciona. Quizá son las actuaciones la clave de la película: desde ellas se irradia todo ese ritmo sofocante de la historia. Se transmite ese cúmulo de angustia pura, que es el eje de la historia. Buen manejo de la psicología. Muy buena.

	Dolores Claiborne: Eclipse Total ¹⁴ Kathy Bates 13-03-2002 En esta película, al igual que en Misery, la Bates se luce dándole la calidad que, sin ella, le faltaría a la cinta. La historia es buena, y engaña ya que uno espera terror: no, hay suspenso y, sobretodo, psicología humana, profunda. Jennifer Jason Leigh también actúa de primera. Buena.

	Onegin ¹⁴ Too Late 20-02-2002 No puedo más que diferir radicalmente del comentario anterior. Es un mal hábito dar por hecho el aburrimiento que acompaña a las películas de época. Puede que tengan un ritmo más plano, secuencias aparentemente lentas, escenas que se detienen en la profundidad de campo, etc., pero todo esto concluye en el énfasis de la sensibilidad e intensidad, en la priorización del efecto emocional, de la estética, la fotografía y, sobretodo, de lo que nos dejará la obra una vez que termina. Ahí yace el comienzo de otra historia: la relación entre la película y el espectador individual. Suele asustar este enfrentamiento con fantasmas propios, esta conexión directa con nuestra intensidad y con los núcleos -frágiles quizá- sensibles que intentamos siempre desvirtuar porque, en el fondo, nos sacan del esquema previsible y geométrico de nuestro diario ¿vivir? Es ineludible el morir en vida, el sufrir hasta lo insoportable: el sentir. Ojo con la cromática de la fotografía.

	Ciudadano X ¹⁸ Aridez 20-02-2002 Una cachetada a las películas que han llegado a abusar de la temática de asesinos en serie. En medio de la politización extrema de la Unión Soviética, se desarrolla la increíble -pero real- historia de un asesino que cobra unas 50 víctimas en varios años, la mayoría menores de edad, y la investigación terca, constante hasta el delirio y la obsesión, de un forense nombrado policía al tomar el caso. Impresiona el desinterés de las autoridades en el caso y su fijación política; el imperio de la burocracia, la falta de recursos escondida tras campañas partidistas, y la aridez atmosférica que envuelve todo el filme. Grandes actuaciones de Stephen Rea y Donald Sutherland. Película de esas que, desapercibidas, recorren la injusticia del anonimato en desmedro de su tremenda calidad. Ojalá este comentario ayude a sacar a flote este thriller hecho a mano.

	Asuntos Pendientes Antes de Morir ¹⁸ Una vez muerto 20-02-2002 El título de este film es muy importante. No es Asuntos pendientes ANTES de morir, sino Cosas que hacer en Denver cuando ESTÁS MUERTO. El título español elude el eje central del guión: no es antes, sino ya muerto. Obviamente, en términos metafóricos, o mejor dicho, en idioma de la mafia. Porque una vez que Andy García, al estropear un trabajo que le pide el Capo (el siempre demasiado inquietante Christopher Walken), se sabe muerto debido a la advertencia del jefe, debe apurar la realización de los pocos pero trascendentales deseos que le quedan. Dejar un hijo en camino, pedirle matrimonio a una chica estupenda -sabiendo que no era posible- debido al amor, no a exigencias sociales, intentar salvar a cada uno de los amigos que participaron en la misión fallida y, por último, hacer ALGO que dañe a Walken irreversiblemente, dejar en su talón de Aquiles una herida absoluta que lo haga recordar para el resto de sus días a ese Jimmy The Saint muerto de antemano.

	El Gran Lebowski ¹⁴ Circo de 3 pistas 06-02-2002 Primero: los personajes. Simplemente geniales. The Dude, para qué decir, es una metáfora de millones, y de otros muchos que les gustaría ser así pero no pueden. Goodman: veterano patético, recordando en cualquier situación a Nam, sacando pistola en el bowling y practicando el judaísmo como un servicio militar. Turturro: el Angel, vestido de morado, total. La Moore se luce volando y esparciendo óleo o ejercitando posiciones para recibir mejor la semilla del Dude. Las escenas alucinógenas, típicas de cuando alguien recibe un tremendo golpe y ve estrellitas, están para no parar de reír. Todo el staff porno y los malvados nazis que torturan al Dude con un hurón se ríen de sí mismos toda la película. Y la trama...no hay, la trama son las caracterizaciones, la historia no importa, es un simple malentendido. Hábil manejo de las historias cruzándose y alterando por ende sus finales. Es de lo mejor que he visto de USA, si también hacen películas muy buenas.

	El Silencio de los Inocentes ¹⁸ Juego de identificaciones 06-02-2002 Hay algo inquietante en este filme (aparte de los personajes por sí solos): la naturalidad con que al fin y al cabo lo vemos. El espectador es vital para el resultado. Vamos entendiendo y diría aceptando las costumbres de Lecter, la complejidad claustrofóbica de Clarice, y a Buffallo, a ése lo menospreciamos. Porque es un personaje real de nuestra postmodernidad: no hay misterio en sus perversiones. Y así nos vamos identificando con las identificaciones de Lecter y Clarice, en un juego muy bien logrado. Al igual que en los personajes, la puesta en escena recurre a los mecanismos clásicos para desmontarlos después. No queda moral. Y no nos sorprendemos. El tejido narrativo está de lujo, Demme se mueve con sutil distancia, astucia, audacia y elegante perversión. Muy buena.

	Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas ⁷ Solo por Sparrow.... 14-10-2011 Solamente por el notable personaje que es Jack Sparrow recomiendo esta película, y porque obviamente resulta siempre entretenida a nivel familiar. Pero si se hila más fino es una cazuela de personajes anteriores ya rancios, otros ya idos que se extrañan, un Barba Negra que no tiene el encanto del antagonista anterior, una lluvia de efectos especiales cautivantes pero vacíos y un tema-objetivo (la fuente de la juventud) que no puede estar más usado ya. A pesar de esto, entretiene en gran medida porque Sparrow se roba la película y el director (hábil) le otorga un protagonismo merecido y cautivador. Mención aparte para Keith Richards...que siempre aporta. Un placer efímero, pero placer al fin y al cabo.

	El Ultimo Exorcismo ¹⁸ Más de lo que promete 06-05-2011 Fue una grata sorpresa apagar el televisor y haberme dado cuenta de que había visto una película bastante mejor de lo que esperaba. Siendo un gran crítico de películas como el Proyecto Blair (la uno, porque la dos ni siquiera merece ser mencionada), o pseudo documentales que intentan llenar el vacío narrativo con la propuesta de un reality, El Ultimo Exorcismo va mucho más allá de estas pobres propuestas. Si bien utiliza elementos como las entrevistas, la narración entrecortada, la cámara desde atrás que sigue y persigue a los actores, posee un guión bastante interesante, con sorpresas inesperadas, lo cual la vuelve muy poco predecible. Otro elemento muy positivo son las actuaciones, serias y creíbles, sin la histeria de los personajes de la bruja Blair por ejemplo, que personalmente me llevaron a querer callarlas y apagar el televisor. Sorprende también el buen uso de efectos especiales, sin caer en trucos baratos; más bien se trabajó mucho en los rostros, las expresiones faciales, y el suspenso constante de no saber quién es quién o si hay elementos sobrenaturales o sólo de tipo psiquiátrico. Eso sí, el final...no me convenció. Recomendable para días fríos, y para verla de noche.

	Niebla de Guerra ¹⁴ Muy buen documental.... 20-07-2010 Este documental posee al menos tres elementos que lo hacen ser de primer nivel. En primer lugar, el director, de vasta trayectoria, maneja muy bien los lenguajes del documental cinematográfico, donde las imágenes y no la información son el tronco de la obra. A diferencia de un documental periodístico, aquí el lenguaje del cine es vital, y le imprime un sello propio, un lenguaje, un estilo de autor. En segundo lugar, el personaje elegido no podría ser más interesante. Mcnamara no sólo se revela como un sujeto extremadamente inteligente (casi peligrosamente podríamos decir) sino que además la información contenida en su cabeza es un postre para los que nos interesamos por la política internacional y por el oscuro dinamismo de la guerra fría. Y en tercer lugar, la música de Philip Glass, un compositor que ha probado ser mucho más que un músico de y para películas: es un músico con todas las de la ley. Imperdible.

	Al Filo de la Oscuridad ¹⁴ Mel Gibson menos grandilocuente... 17-07-2010 En términos generales se agradece la aparición de esta película, por varias razones. Primero, el protagonista Tom Craven (Mel Gibson), que busca justicia al intentar esclarecer el asesinato de su hija frente a sus ojos, representa un cambio con respecto a muchos personajes pomposos y grandilocuentes que nos suele entregar Gibson. Craven es un policía algo gastado y solitario, incluso melancólico, que actúa desde la emoción cotidiana y que no duda en expresar sus limitaciones y defectos; no es un héroe titánico responsable de salvar al mundo o que persiga causas trascendentes. Es solo un hombre más. Segundo, y en relación con lo anterior, Mel Gibson jamás eclipsa el trabajo de los actores de reparto. Mantiene un perfil bajo y trabaja en equipo en términos del elenco. Tanto así que el personaje de Ray Winstone (un inglés que trabaja desde la oscuridad para limpiar los desastres que dejan los políticos americanos y los empresarios del área de seguridad nacional, y para mí el más interesante de todos) ocupa un lugar de privilegio. Quizá lo más atractivo y enigmático del film es precisamente la relación que forman ambos actores, una especie de alianza implícita y cómplice rodeada de ambigüedad. Tercero, el guión alterna con eficacia las escenas de acción, el suspenso propio de la conspiración que recae sobre Craven, el drama e inclusive ciertos toques de ironía. Todos estos elementos van siendo dosificados con bastante tino de modo de no caer en excesos, caricaturas ni lugares comunes que muchas veces resultan tediosos y facilistas. Por último esta cinta entretiene de principio a fin a la vez que nos atrapa con una historia bien construida que no recurre a superfluas fantasías heroicas. Si bien posee algunos puntos flojos son más los aciertos y le hace honor al género de thriller de acción, lo cual hace de Al Filo de la Oscuridad una película altamente recomendable.

	Buenos Muchachos ¹⁸ Bien, Martin 01-05-2002 Aquí todo funciona. Scorsese logra una obra muy buena, intensa, de humor agrio pero humor al fin, con personajes -un trío- geniales. Ojo con Ray Liotta, para aquellos que se preguntaran por qué un tipo así es actor. No se me ocurre otra cosa que una obra salida de esa excelente dupla que son Scorsese y De Niro.

	Ojos que te Acechan ¹⁴ Algo sensual 01-05-2002 Si esta película no contara con la astucia de Ashley Judd y Ewan McGregor, hubiera sido una obra malita. Pero estos dos personajes, ejes del filme, se conectan de una manera tan diversa, están tan lejos y tan cerca -sin ser cursi- que dan belleza a toda la historia. No hablaremos de obras maestras, pero sí vemos un guión interesante, bellas imágenes y dos bellísimas actuaciones simbióticas.

	El Talentoso Sr. Ripley ¹⁴ Inquietante 03-04-2002 Muy buen guión. Las actuaciones funcionan, a pesar del miedo que puede dar al comienzo con respecto a la calidad de los actores y la complejidad de los personajes. Funciona bien. Inquieta, te desacomoda, te sorprende sin orquestaciones. Un claro ejemplo de lo crucial que puede ser el guión.

	Muerto al Llegar ¹⁴ Injusto anonimato 20-03-2002 Una de esas buenas películas que nadie conoce (o demasiado pocos). Obra que nos ahorraría pérdidas de tiempo al ver malas pero exitosas cintas, en vez de conocer otras como esta. Thriller muy bien logrado. El guión es interesantísimo, y el ritmo de la historia, como laberinto, te lleva con eficacia de un secreto a otro: no es predecible, y eso, en este caso, habla muy bien de la obra. Para todos los que no la conocen, deténganse a disfrutarla.