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Películas comentadas por Jean Pierre

Estas son las películas comentadas por Jean Pierre, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Incubus: La Semilla del Diablo ¹⁸ Sexo y demonios 22-01-2003 Notable cinta de terror sobrenatural, de fuertes imágenes y una interesante propuesta del tema de lo diabólico. El sexo, las violaciones y la agresión del demonio sobre mujeres, si bien ya está presente en cintas anteriores (Rosemary´s baby, etc.), es quizás la característica más intrigante e inquietante del filme. Ojo con Cassavetes. Excelente.

	El Rey de las Máscaras ^TE El color del arte 15-02-2002 Nada como el tratamiento del color en esta película. Las temáticas nunca son nuevas, así que no importa su relación con Kolya. La intensidad del contenido expuesta en una estética de lujo, convierten esta simple historia en algo admirable. He ahí la genialidad: una historia pobre, sin melodramas, llevada a la pantalla con todos los recursos para elevarla a la categoría de arte. Ojo con las actuaciones, sobretodo de la niña. Imperdible. Y no es lenta, como muchos pueden pensar antes de arrendarla.

	Al Final de la Escalera ¹⁴ Nos quieren decir algo 15-02-2002 ¿Terror? Quizá. Pero no porque la película esté destinada a eso, sino por la forma en que los espectros se comunican con nosotros. Película adorada por Stephen King, The Changeling nos revela la inocencia de un alma en pena que se manifiesta para recibir ayuda y así descansar en paz. Si bien este tema es ya clásico -el fantasma muchas veces se queda por un asunto no resuelto-, aquí es tratado con extrema delicadeza, mezclando el miedo que causa la manifestación de un espíritu con la intención ética de éste, que no tiene nada de pavorosa. Inolvidable la escena cuando Scott arroja la pelota al río y vuelve a la casa y la misma pelota viene cayendo por las escaleras. Terror refinado, sugerente. Bien. No se la pierdan, aunque algunas escenas sean menos intensas.

	La Niebla ¹⁸ Azul sin tiempo 15-02-2002 Notable película de terror preternatural que, sin recursos, apunta a la estética del miedo. Ojo con el tratamiento del azul y de la soledad. La historia, que no es tan impresionante, se va puliendo a través del tratamiento de la estética. Algo de paranoia, algo que sucede sólo en un pequeño pueblo y que no puede ser captado por otras locaciones. Los ojos de los piratas cumplen un rol clave: sutiles, espantan por su otredad, su no saber de dónde vienen. Mal interpretada, debe verse por segunda vez y concentrándose en los detalles escalofriantes -no gore ni derivados de la tecnología-. Oscura artesanía del miedo a lo desconocido.

	El Ladrón Silencioso ^TE Experimental 02-09-2011 El Ladrón Silencioso es una película especial. Es de 1952 sin embargo en algunos aspectos es mucho más moderna que cintas posteriores. Esto por el carácter experimental de su contenido, y en especial de su técnica cinematográfica. Lo más llamativo, a primer nivel, es la completa ausencia de diálogos durante toda la película, cosa poco común en aquella época...Desconozco los detalles pero sin duda debió haber sido poco taquillera en sus tiempos, pues sale completamente de los cánones normales de un thriller de espionaje de los años 50. Debido a la falta de diálogos es la música un factor crucial en el desarrollo narrativo de la cinta. Así como también las actuaciones, en especial las expresiones faciales y corporales, que llegan a niveles de notable calidad. El protagonista y el principal actor secundario se roban la película en este sentido. Para muchoes espectadores puede resultar lenta, pues tiene un ritmo propio, carente de vértigo y acción convencionales, lo que resalta el carácter psicológico de la obra, y la influencia de Hitchcock en los aspectos de juegos mentales, de paranoias silenciosas y de un suspense calmadamente tenso. Como dije, es una obra interesante y experimental que destaca más por su riqueza técnica que por la trama narrativa.

	Temple de Acero (2010) ¹⁴ Sutil y salvaje 27-06-2011 Western de tipo más contemplativo, buena película que rescata el lado literario del oeste americano, más allá de las balas y los cowboys tipo John Wayne. La actuación de la niña y la de Jeff Bridges están a un altísimo nivel, y sin duda vuelven más espesa una historia de por sí muy interesante. Ojo con la fotografía y el ritmo narrativo. Muy recomendable.

	El Buen Pastor ¹⁴ Intriga y relaciones 20-04-2011 El Buen Pastor es ante todo una película de intriga, en especial de intriga y espionaje. Pero lo que la enriquece por sobre otras del mismo tema es el énfasis en la relaciones interpersonales entre los protagonistas. En este sentido Robert de Niro (el director) se preocupa de mezclar muy atinadamente el suspenso con el drama, la trama intelectual con la narrativa emocional. El resultado es una película que debe leerse entre líneas, donde no hay balas ni muertos por miles, ni efectos especiales. Inclusive la música ocupa un segundo plano, todo en favor de las actuaciones, que son de primer nivel. Podemos darnos cuenta que cuando hay un buen guión y un director que extrae lo mejor de sus actores, la narrativa se vuelve mucho más espesa, entremezclando géneros y dándole un peso dramático a una obra que tiene como tema el espionaje. Es una mirada distinta sobre la CIA y las relaciones de política internacional, contada desde distintos tiempos pero sin complicar la estructura. Muy recomendable.

	Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres ¹⁴ Libro o película... 11-10-2010 Leí primero el libro de Larson antes de ver la película, así que obviamente tengo la eterna y odiosa -a veces- comparación en la mente...Pero para no caer en este dilema, trato de abstraerme y analizar la película solamente. Y en ese sentido, cumple con todas las condiciones de un buen thriller, efectivo y sencillo y algo importante: jamás traiciona el libro, y los cambios en el guión con respecto a la novela se entienden al tener que condensar 600 páginas en dos horas de cine. La historia es cautivadora no sólo por el misterio que aparece como eje principal -el tema de Harriet- sino por los aspectos secundarios como la relación de Mikael y Lisbeth (esta última uno de los grandes personajes escritos desde hace un buen tiempo). También llama la atención la verosimilitud de la trama, que podría estar basada en hechos reales y no nos sorprendería. El tratamiento del tema (tanto por el escritor como por los encargados de la película) es muy criterioso y atractivo. Literariemente hablando, es un buen ejemplo de buena literatura y éxito de ventas a la vez, lo cual es muy bienvenido para terminar con discusiones estériles. Es un digno ejemplo de novela-cine negro, adaptado al siglo XXI con mucho estilo y naturalidad. Muy recomendable.

	El Solista ^TE Una buena historia... 15-08-2010 Creo que esta película cumple con tres aspectos vitales: buenas actuaciones protagónicas (Foxx y Downey Jr.), un muy buen guión y una historia interesante, que rescata restos de luz de entre las calles tóxicas de Los Angeles. También se debe considerar que está basada en hechos reales, y esto no es poco dada la extrañeza de la historia: el que haya sucedido algo tan poco probable es bastante especial de por sí. La trama no dice tanto en sí misma, sino cómo y desde dónde está narrada la historia. Las ópticas del director son distintas, poco usuales, y realzan aspectos afectivos muy intensos en medio de un contexto amorfo y casi terrible. Porque El Solista trata sobre la marginalidad, más que cualquier otra cosa. La marginalidad humana en general y en especial la de los enfermos mentales. Es para destacar la notable relación que establecen los personajes ya mencionados, que culmina con una amistad llena de impredescibles ilusiones, pero arraigada en lo más profundo. En este sentido, la química que logran estos dos actores nos recuerda que hay buen cine en USA. No hay que olvidar eso. Y a diferencia de otras opiniones, no me parece para nada una obra gringa en el mal sentido del término. Al revés, es una cinta que si bien se basa en la esperanza, no esconde los terrores de una mente enferma, así como tampoco el éxtasis de la pasión (por la música, por la escritura, por las historias humanas...). Otro elemento importante: lo deja a uno pensando y sintiendo, cosas tristes y otras alegres, no es conformista ni facilista, es, simplemente, una tremenda historia narrada con el cariño y la pasión necesarios.

	Hombres de Mentes ¹⁴ No seamos tan serios 24-08-2010 Soy un gran admirador de la película El Gran Lebowski, porque me recuerda que no todo lo serio o académico es bueno ni todo lo simple y liviano es malo. En Hombres de Mentes (que aparte de Jeff Bridges, comparte un cierto tono irónico con Lebowski)no encontraremos grandes ideas, ni guiones artísticos e incluso tampoco veremos las mejores performances de sus actores. Esto porque la película no exige toda esa calidad ni seriedad. Es una comedia ácida, ingeniosa, y liviana. En ningún momento pretende ser más que eso. Y esa sensatez se percibe, hay un cierto relajo tanto en el elenco como en la cinematografía (lo cual no significa que haya sido hecha a la rápida o con la ley del mínimo esfuerzo). Y ese relajo se transmite al espectador. Tiene momentos realmente divertidos, absurdos, en la línea del Gran Lebowski y otras sátiras amables. George Clooney se vuelve a mostrar apto para la comedia y para los personajes absurdos, y parece no molestarle en absoluto el quedar en ridículo. Además, es el productor de la cinta. El resto del elenco protagónico es de lujo (Bridges, Kevin Spacey...). Hombres de Mentes se ríe de varias cosas, sin faltarles el respeto necesariamente (el tema de Irak es el más sensible). Y se ría de sí misma, virtud que rara vez podemos observar en el sétimo arte, donde los egos muchas veces acaban con la sencillez y esa cuota de sabiduría que nos regala la buena comedia. Una película original que viene a refrescar la atmósfera cinematográfica.

	Juego de Poder ¹⁴ Plácida ironía 15-07-2008 Esta película se instala sobre una plácida ironía. Es irónico que la venta de armas a Afganistán en los 80 se haya vuelto en contra de EEUU pocos años después, con el surgimiento de Al Qaeda. Es irónico también el personaje de Tom Hanks, un congresista tan verosímil que nos recuerda que la política es (infra) humana. Y los juegos de poder que se tejen entre él, Phillip S. Hoffmann (con un soberbio personaje) y la Julia Roberts, son tan absurdos como verosímiles. Esto nos recuerda cómo se hace política en realidad -tras bastidores. Hay a la vez un conformismo peligroso (para nosotros que integramos sociedades occidentales) en la forma cómo llegan a suceder estas cosas, y cómo dejamos que sucedan; aunque al mismo tiempo uno se pregunta qué puede hacer un simple ciudadano, sin poder, para impedir estos sucesos. Sátira que debe ponernos en alerta por su grado de realismo. Aquí sí que no hay efectos especiales de ningún tipo: sólo naturaleza humana.

	Violación de Domicilio ¹⁴ Sutileza y complejidad 28-04-2008 Buena película...pero algo queda flotando luego de verla: quizá es demasiado compleja para contenerla en una sola historia. Son demasiados los temas -y densos por lo demás- que intentan abrirse camino en el film. Y por ende algunos quedan a medio andar, sin un tratamiento abarcativo. Rescato mucho la sutileza de la cámara, de la fotografía, las actuaciones y la música. Muy interesante, como todos los films de este director.

	Las Confesiones de Schmidt ^TE Kafka y la Realidad 11-08-2008 Pocas películas concentran su energía en la realidad ordinaria, la que nadie quiere ver pues no distrae, porque estamos sumergidos en ella, hasta el cuello. El imperio de Kafka, el reinado del gris, de la monotonía, de la eterna repetición de rutinas, son la piedra angular de este gran guión. Esto, sumado a una de las mejores actuaciones de Nicholson en los últimos años nos entregan una película sobria, ácida, irónica, triste y a veces divertida. Sin duda es el personaje de Schmidt el motor de todo el film, personaje que representa a millones de personas en el mundo entero, con su vida inútil, prescindible, anónima, inserta en el corazón mismo de la burocracia administrativa y emocional, porque aquí se muestra con crudeza que las relaciones humanas no siempre son cálidas y fértiles. El punto de inflexión es la muerte de la esposa de Schmidt, que, DEMASIADO TARDE, se da cuenta de que hay que valorar lo que se tiene mientras se tiene, no cuando se pierde, que es lo más común. El deseo de hacer algo con sentido, de dejar algún tipo de huella, invade a Schmidt, que recorre su vida y algunos kilómetros para concluir en un extraño vacío, donde sólo aparece la figura de un niño africano a quien ayuda vía correo. Jamás se olvida la imagen de Nicholson frente al espejo usando la crema facial de su esposa recién muerta. Gran película. Demasiado real para quien quiere sólo distraerse.

	Michael Clayton ¹⁴ El negocio de la intriga 09-04-2008 Estamos frente a un estilo de contar historias que si bien no es nuevo, sí es novedoso en tanto recoge el mundo empresarial y sus intrigas internas (que se asemejan bastante a la mafia). Con muchos aspectos similares a El Informante, esta película cuenta con un buen guión: volver interesante un tema que si no es bien tratado, sería muy aburrido. Cabe destacar la actuación de Tom Wilkinson, que le otorga un peso dramático notable a la narración. Clooney funciona, pero no me parece su mejor papel ni mucho menos. Creo eso sí que hay algunos detalles en la trama que aparecen de antemano confusos, y que no se resulven del todo. Lo bueno es que no son detalles cruciales para entender la historia. En general, una película bien lograda, sobre todo si pensamos que es el debut como director del guionista de Identidad Desconocida.

	Leones por Corderos ^TE La historia necesita distancia 14-05-2008 La Historia casi siempre necesita algo de distancia para ser comprendida a cabalidad, con un enfoque adecuado. Asimismo, las historias también necesitan su distancia con respecto a lo que narran, excepto que sean documentales u obras de no ficción. En este sentido, Leones por Corderos queda algo atrapada entre la narrativa y el documental, sin terminar de ser ni una ni el otro. Ojo, la película es interesante, es notable es varios aspectos, pero como obra cinematográfica de ficción, no logra la altura esperada. Notable es el manejo de Redford de los tres planos simultáneos que delimitan el formato de narración del film; las actuaciones también son de grueso calibre. En fin, creo que con el tiempo esta película se irá depurando, y podrá disfrutarse más que ahora, pues es una película sobre el Ahora histórico. Obviamente, es una opinión personal, y la recomiendo a pesar de las críticas que hago, pues creo que el debate puede ampliar las visiones y alumbrar los puntos ciegos que podamos tener sobre un tema tan contemporáneo.

	El Perfume: Historia de un Asesino ¹⁴ No se trata de comparar con el libro... 17-02-2008 Si bien es ya típico el tema de las novelas versus sus películas, en el caso de El Perfume, hablando sin pensar en aquel tema, la película no es tan buena como una podría esperar. No sé bien...pero le falta algo. Quizá misterio. Aún sin haber leído la novela, el film no logra asombrar demasiado, aunque tiene cosas muy rescatables, como la música, algunas actuaciones, y en especial el silencio del asesino. Buena película, pero creo podría haber sido mejor.

	Crash (2005) ¹⁸ Aparentemente novedosa 22-03-2006 Es una historia de narración coral, de vidas cruzadas, bien contada, pero poco original... Acuérdense de Magnolia, por ejemplo.

	El Embajador del Miedo ¹⁴ En honor a la original 04-07-2005 Es una buena película: el tema de la historia es muy interesante, y eso le da un punto extra en esta versión de la original, El Candidato de Manchuria. Véanla.

	La Noche de los Muertos Vivientes (1968) ¹⁴ Asunto de velocidad 17-05-2002 Quizá lo que más me impresionó de esta película es el ritmo con que Romero maneja la historia. En especial el movimiento de los zombies: lento pero seguro; te dan tiempo para escapar, pero, de alguna forma, no puedes. El encierro también está muy bien logrado, y los conflictos que se desatan entre los personajes humanos. Hay además una especie de ironía inquietante que enriquece la obra. Vale la pena, sobre todo en un tema tan mal filmado en general.

	Tron ^TE Viva Moebius... 20-07-2010 Tron es una película que nos devuelve el asombro por los inicios de la computación, de los mundos virtuales, del espacio cibernético. Hoy estamos tan acostumbrados a todo esto que lo damos por hecho, pero olvidamos que en sus comienzos fue una revolución epistemológica, y Tron nos permite admirar de cerca estos inicios. Todo esto condimentado con una gráfica espectacular, que en gran parte se debe al trabajo de Moebius. Y aquí no concuerdo con el tema de la antiguedad de los efectos: para mí son mucho más interesantes que los de obras más modernas, precisamente porque la visión artística del dibujo, la fotografía, etc., están presentes para enriquecer lo que podría ser sólo una fría tarea tecnológica. Además, la música del enigmático Walter Carlos, de La Naranja Mecánica, genera una atmósfera que se enlaza a la perfección con la gráfica. Como pueden ver en Tron la historia es lo de menos, al menos para mí. Otro dato: para aquellos que la vimos hace muchos años, volverla a apreciar nos da una segunda lectura mucho más interesante quizá que la primera. No hay que esperar el remake de esta obra: vean la original.