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Películas comentadas por Jean Pierre

Estas son las películas comentadas por Jean Pierre, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	El Luchador (2008) ¹⁸ A corazón abierto 27-02-2010 Tal cual la operación al corazón del personaje de Rourke, este es una película a corazón abierto. Es una historia que va doliendo a medida que uno entre en ella, y la sigue. Es extraño y genial a la vez cómo una historia sobre un tema poco atractivo (para mí por lo menos) resulta en un universal que te cala los huesos. Y esto se debe en gran parte a la magistral interpretación de Rourke, en un papel en el que jamás se le vio con anterioridad, porque antes era otro Mickey Rourke, lleno de glamour y estilo, no el venido a menos, el acabado, el tan parecido al personaje de Ram, el luchador. Aporte importantísimo son las actuaciones de Marisa Tomei y de Evan Rachel Wood (que parece tener bastante futuro), la banda sonora y la cámara: el seguimiento incondicional de la cámara al protagonista. Una cámara llena de cariño, ajena al melodrama, y que muestra la carne viva de un hombre agónico. Drama de tomo y lomo, áspero, real, monotemático porque es unidireccional: sólo queda el camino que va tomando el protagonista,que no nos deja otra opción sino seguirlo...

	La Habitación del Hijo ¹⁴ Película hecha a mano 19-12-2009 La habitacion del hijo corresponde a ese inusual y tan querido tipo de obras que están hechas a mano; películas bien pensadas, dirigidas con un tino excepcional y en las cuales pareciera no sobrar ni faltar nada...Lo único lamentable es que terminen. Se trata de una película de producción simple, que concentra sus energías en la trama y en las actuaciones, sobre todo el en traspaso de emociones desde los personajes hacia el espectador. Porque es una historia que nos toca profundo, con escenas y planos memorables, con fragmentos visuales y melodías musicales que siguen y siguen resonando en nosotros por bastante tiempo. Breve, aguda, intensa y sensible. Una hermosa y dolorosa experiencia, donde la belleza se entremezcla con la tristeza y con la vida misma.

	La Vida de David Gale ¹⁴ Odio e ingenio 27-09-2009 Creo que lo mejor de esta película es la trama...mejor aún que las actuaciones. Aún cuando uno pueda decir que no hay nada nuevo y que este argumento lo hemos visto antes, La vida de David Gale conjuga muchos elementos con un orden y una armonía notables. En este sentido, el equipo de trabajo tras el director Alan Parker está impecable. La historia contiene temáticas de denuncia social (en especial la pena de muerte) y sociológicos (el odio), además de una historia individual y subjetiva (la de de David Gale); y los temas no se opacan mutuamente, es más, pareciera que se necesitaran para armar un todo que resulta a momentos casi perfecto. La trama nos va envolviendo, nos lleva a distintas perspectivas y nos tapa la boca con una gran vuelta de tuerca hacia el final...y todo, absolutamente todo, lo vemos sólo desde la perspectiva de David Gale. La película la narra (indirectamente) el personaje de Kevin Spacey, y no nos damos cuenta hasta que la historia concluye. Punto aparte son las tres actuaciones principales: la de Spacey, inmejorable, la de Laura Lynney, notable como siempre, y la de Kate Winslet, sobria y descarnada. En resumen, una gran película, que puede tener lugares comunes, pero que nos atrapa y que posee un tremendo guión. Excelente. Y muy ingeniosa en el tratamiento narrativo de la historia.

	Hable con Ella ¹⁴ El arte del silencio 19-08-2009 Algo posee el arte de Almodóvar; una mezcla entre guiones interesantes, personajes excepcionales y un tratamiento artístico de sus historias...Todo esto proporciona un cine arte de gran calibre. Y digo cine arte sin caer en el facilismo del término (de que toda película densa, ojalá francesa, etc., es cine arte). La historia es media fantástica, con ese toque de surrealismo que impregna la visión de Almodóvar; una historia hecha de preguntas y silencios perpetuos, de amores desgarradores, sutiles y persistentes. Los personajes, en especial el del enfermero, son siempre brillantes, únicos en su especie. La música es otro factor que Almodóvar maneja a la perfección: sabe perfectamente cuándo utilizarla, y qué música usar según el momento emocional que atraviesa la trama. Hay también algunas intervenciones narrativas y formales que rompen el protocolo y el consenso de una película para masas. En fin, una obra destacada, fina y llena de sentido artístico. Te puede gustar o no, pero no se puede decir que es mala. Y eso hace una gran diferencia, tanto a la hora de criticarla como de apreciarla y recomendarla.

	Frost/Nixon: La Entrevista del Escándalo ^TE Nixon tiene alma... 07-06-2009 Siempre recuerdo una frase de Neil Young que dice incluso Richard Nixon tiene alma...bueno, en esta buena pelicula, una conclusion que puede sacarse es esa: Nixon fue un ser humano, monstruoso quizá, pero humano. Este aspecto de su vida queda en evidencia a medida que la pelicula avanza. Pero más interesante que eso es cómo el director se las arregla para hacer que una entrevista (importantísima) se convierta en un duelo, en una mesa de ajedrez, donde Frost tiene todas las de perder frente al siempre inteligente Richard Nixon. Por otro lado, el personaje de Nixon esta notable... El único pero es que hay poca entrega de informacion al espectador; a menos que sepa qué paso con Watergate y otros temas, uno queda un poco en el aire. Pero me parece que el proposito del director no es de corte historico. Hay momentos de gran tensión, y uno que otro donde asoma la emocion...y para sorpresa de algunos, la figura de Nixon aparece más humana y menos manoseada por la fantasia. Total, incluso Richard Nixon tiene alma, supongo.

	Agente Internacional ¹⁴ Bien lograda 16-07-2009 Esta es una película de acción; pero no de ésas donde las balas esconden la falta de una trama o la deficiencia de su guión. No. Aquí nos encontramos con un film serio, hecho con talento, que tiene una historia entretenida y que posee algunas secuencias notables (como el tiroteo en el museo Guggenheim de Nueva York). Sí se puede reprochar que el personaje de Clive Owen está algo gastado, y que a veces parece un prototipo ya demasiado conocido. También el final cae en un cierto facilismo, y el director utiliza la salida más fácil -matar al malo. Sin embargo, la complejidad de un crimen organizado auspiciado por grandes corporaciones comerciales, como el banco IBBC de Luxemburgo, vuelve muy difícil el combatirlo. En otras palabras, aquí los buenos no ganan, porque el sistema sigue funcionando aunque mueran algunos de sus protagonistas. Y ésa temática resulta novedosa dentro de los thrillers de acción y espionaje. Entretenida e interesante.

	Zelig ^TE ¿Es real la realidad? 11-11-2008 Excelente película de Woody Allen, donde despliega quizá con mayor energía su talento para ironizar y para montar historias que corren entre el absurdo, la psicología y el realismo. Tan bien construido es el artificio de Zelig, que a veces dudamos sobre qué es real y, sobre todo, quién es quién. Mención aparte merece la dirección en términos técnicos, y cómo Allen innova y experimenta con montajes, ediciones y efectos visuales y narrativos. El resultado es una exquisita obra, llena de ingenio, humor de calidad y una desbordante capacidad para jugar con los planos de la realidad y de la psicología humana. Notable.

	Infame ¹⁴ La novela es vital para entender 12-07-2008 A diferencia de la típica discusión novela/película, en el sentido de cuál es mejor, con esta película no me ocurrió eso. Por qué: porque es una historia que narra desde un ángulo privilegiado (el a posteriori) la vivencia de Capote al incursionar en su nuevo periodismo: acercarse hasta lo íntimo en un hecho real; un asesinato colectivo en este caso. Sin entrar en comparaciones con CAPOTE, que es más un tributo a la personalidad del escritor, muy bien actuada por Hofmann, pienso que esta obra rescata muchos aspectos esenciales de la novela y del fenómeno vanguardista que propuso Capote, a saber, el de adentrarse en hechos criminales reales y narrarlos desde adentro, incluyendo a los seres humanos (criminales) que los cometieron. Este tema, para mí, da para páginas y páginas, pues he leído dos veces la novela, y con mucho cuidado he absorbido diversos aspectos de esta fascinante creación. Pero ateniéndome al film, me parece notable. Capote está bien, y todos los compañeros y compañeras del jet set norteamericano aparecen en su justa medida: aportan sin aburrir. La Bullock cumple un papel impecable como la amiga de la infancia -también escritora- que acompaña a Truman en su viaje a Kansas. Me parece que nunca se falta el respeto a la figura de Capote, ni a su espléndida aventura literaria, que termina -no lo olvidemos- con una tremenda novela de no ficción. Lo que no me convenció fue el personaje de Perry Smith, que es muy fuerte y sólido en la novela. Es más, es imprescindible; en la película se hace notar su importancia, pero Daniel Craig no me pareció la elección más feliz para el personaje. Un tema que me surgió al terminar de ver la obra: ¿vale la pena de muerte? Otro tema: el surgimiento de los asesinatos sin sentido, tan comunes hoy en día. En fin, los temas que se me ocurren son demasiados: sólo puedo decir que es una muy buena película, que no pretende estar a la altura de la novela o de suplantarla a nivel fílmico. La recomiendo, aunque advierto que es mucho más deliciosa para quien haya leído la novela A sangre fría.

	Sector 9 ¹⁴ Distinta... 08-11-2011 Sector 9 es una película que a la manera de un puzzle utiliza recursos ya vistos en diversas expresiones bajo una estructura novedosa, lo que refresca al género de ciencia ficción. Los aliens esta vez están en la tierra, a la manera de un apartheid en Sudáfrica, con un discurso sociológico detrás que más que hablar de extraterrestres habla de nosotros mismos. En ese sentido es una película antropocéntrica...Nada que ver con obras cumbres del género como Blade Runner, donde el acento está puesto en la inteligencia artificial y en la estética renovadora. Aquí hay una vuelta al realismo para mirarnos otra vez, desde una perspectiva distinta. Los efectos especiales dotan de una verosimilitud impactante a las escenas más ambiciosas...la narrativa va de menos a más, y lo que no deja de impresionar es la progresión del personaje humano principal. Al respecto también es interesante el tema de la fusión genética entre aliens y humanos. Distinta e interesante.

	Poder que Mata ¹⁴ Una película necesaria.... 07-11-2011 Resulta muy agradable ver cómo en Hollywood se puede hacer también cine realista, con argumentos, y crítico. Porque Poder que Mata es una enorme crítica a lo que todos ya sabemos, pero que en aquel entonces (2003) sólo unos privilegiados conocían: que jamás hubo armas de destrucción masiva en Irak, y que todo fue una puesta en escena por parte de la enfermiza Casa Blanca. Además, la obra tiene la rica mezcla de historia individual con historia macro, ya que el guión se enfoca con mucha precisión en el matrimonio de Joe Wilson (Sean Penn) y Valerie Plame (Naomi Watts). Demás está decir que ambas actuaciones están notables, y nos acercan al corazón de la política y de cómo se desenvuelve en la vida cotidiana. Sí, porque esta película se concentra en la vida diaria de dos ciudadanos que se percatan de las mentiras del gobierno de turno. La historia está narrada con mucha sensatez, sin fuegos de artificio, sin apelar a discursos añejos, sino apegándose lo más posible a los hechos, sin que por eso el espectador no logre extraer variados e importantes mensajes. Un muy buen thriller político, que cuenta con el invaluable elemento de trabajar con material basado en hechos reales.

	El Día del Juicio Final ¹⁸ Pensando sobre lo impensable... 08-11-2011 El Día del Juicio Final, cuyo verdadero nombre es Impensable, nos hace pensar directamente, en forma asertiva y eficaz, acerca de los límites que estamos dispuestos a cruzar en aras de conseguir un fin, ya sea salvar vidas o defender la seguridad nacional. Pero la trampa que propone el film es que sea cual sea nuestro propósito final, hay (o no) cosas que jamás podemos hacer...si es que nos creemos seres éticos, o sea, si es que somos consecuentes con todos los discrusos que hemos escrito con una mano y borrado con la otra. Si bien esto suena a cliché moralista, es un tema que no termina jamás, puesto que jamás hemos podido resolver el dilema de qué somo s capaces de hacer...en vez de justificar el fin a través de los medios. Porque, el medio es, en un punto, el fin mismo. Estas interesantes reflexiones son las que esta película, muy bien actuada, nos invita a realizar. Es una obra que tiene mucho de teatro, con un elenco reducido y una historia que se desarrolla en un par de locaciones. Puede ser fuerte a veces, pero esa es la idea: enfrentar al espectador con cosas que no quiere ver ni saber...en ese sentido si no reflexionamos o leemos entre líneas, nos habremos perdido lo más interesante del film. Es gratificante ver cómo se puede además hacer de un tema trillado (el terrorismo islámico) una película interesante y que mantiene el suspenso hasta el final, con pequeñas vueltas de tuerca todas creíbles y eficaces. En resumidas cuentas, una película inteligente, poco arrogante y muy asertiva.

	Sanctum ¹⁴ No hay que pedir tanto... 02-08-2011 Si bien esta película resulta altamente recomendable, sobre todo con fines de entretención y nada más, tampoco se debe exigir tanto a la hora de su evaluación. Es una cinta entretenida, bien lograda, con un objetivo claro: sumergirnos en la claustrofóbica y misteriosa realidad de un grupo de buzos y deportistas de alto riesgo que exploran una impactante gruta en Papu Nueva Guinea. Lo más llamativo es sin duda el lugar, el paisaje, y la fotografía que logra con notable precisión entregarnos esa sensación de que no estamos en un mundo normal, y menos en nuestro medio ambiente natural. Como es obvio, los personajes irán viendo y sientiendo cómo su plan se complica, hasta el punto del no retorno de muchos...La película cuenta con escenas bastante escalofriantes y bien logradas que aumentan el suspenso progresivamente. En suma, Sanctum es atractiva y entretenida, dos atributos que la hacen merecedora de nuestra atención.

	El Matador ^TE Ironía a sueldo 12-06-2011 Esta película tiene el gran mérito de ser fresca, original, novedosa. Entremezclando la ironía, el humor negro, el absurdo y la temática de un asesino a sueldo, la película no sólo entretiene, sino que además nos presenta una genial actuacion de Brosnan y de Kinear, ambos personajes algo patéticos, antogónicos pero complementarios. La trama no es lo importante: es cómo se cuenta la historia, y la narrativa es notable. Hay cosas de Tarantino, de la novela posmoderna, y de la filosofía del absurdo. La obra se ríe, con lágrimas escondidas, de todo, de sí misma, de los personajes, de los estereotipos del cine, y del espectador. Muy recomendable.

	El Pago ¹⁴ Sin expectativas 12-06-2011 A veces, cuando no estamos seguros de que vamos a ver un buen film, conviene comenzar a verlo sin expectativas. Así, no nos defraudaremos tanto si es un bodrio, y por el contrario, nos sorprenderemos si la obra resulta. En el caso de El Pago, creo que al verla sin expectativas le permite a uno entretenerse sin rabietas, sin criticar cada detalle que falla (y los hay), y así caemos mansamente en la masa de personas que a veces quieren ver algo para distraerse. Es ese tipo de cine; entertainment. No hay que pedir más, pero se exige al menos que funcione como historia, que la trama mantenga un hilo conductor atractivo, que aparezca una bella actriz, etc. Y esto se cumple. Si queremos relacionarla con la obra de Phillip Dick, ahí entramos en problemas. Mejor no hacerlo y dejarse llevar por la mirada de Uma Thurman.

	Eichmann ¹⁴ Interesante y bien actuada 29-05-2011 Esta obra, que es más un documental cinematografico que una pelicula, es de lo mas interesante no tanto por el tema del Holocausto (que ha muchos ya nos ha cansado) sino por el enfoque distinto con que se visualiza el tema, y sobre todo por estar basada en documentos y hechos reales, ajenos a partidismos, ideologias afines o intentos artisticos de venganza o reivindicacion social. Si bien desconozco a los productores de la obra y qué paises participaron en la realizacion del film, al menos dos actores (Eichmann y la esposa del interrogador -Franka Potente) son alemanes, lo cual no es menor si pensamos que durante años todas las peliculas sobre el tema judios-nazismo eran hechas por realizadores judios y judio-norteamericanos. Esto le da un nuevo enfoque, la vuelve mas universal, y por ende mas humana. Las actuaciones son de primer nivel, hay mucho criterio para abordar los temas conflictivos y el retrato de Eichmann no parece para nada distorsionado. En fin, aqui nadie queda bien ni mal: solo se muestra a un protagonista monstruoso de un acto monstruoso, es decir, a un asesino en serie, a un criminal de guerra, que siempre nos recuerda hasta donde puede caer el ser humano. No es para divertirse, es mas para interesados en el tema.

	Firewall ¹⁴ Nada más que diversión 12-06-2011 Esta película es recomendable solamente si buscamos diversión. Aunque el tema sea añejo y Harrison Ford represente otra vez al mismo personaje infinito -bueno, víctima, héroe americano- la cinta funciona, mantiene el suspenso y no tiene fisuras irremediables. Está hecha para entretener y lo logra. Paul Bettany funciona como el antagonista y la trama resulta interesante. Es un ejercicio a base de oficio, no pretender ser más de lo que es y uno se asegura un buen rato.

	Náufrago ^TE Soliloquio 09-06-2011 Esta buena película del hijo pródigo de Spielberg, Robert Zemeckis, no es una película de aventuras -aunque lo parezca- sino un drama sobre la soledad y la resiliencia, es decir, sobre cómo nos fortalecen acontecimientos traumáticos, en los cuales la mente se pone a prueba. Al respecto es imprescindible la actuación de Hanks..si bien no es uno de mis favoritos, en esta película creo que es la película. Con otra performance, el film podría haber resultado pésima. Notable el casting entonces, y la dirección que hace Zemeckis. Un hombre solo, perdido -para siempre- en una isla, sin más compañía que una pelota que luego pasa a ser un amigo entrañable: Wilson. de hecho, quién no recuerda a Wilson. Hay escenas tan desgarradoras como cuando Wilson cae de la balsa: simplemente notable. Es impresionante también cómo una mente y un cuerpo pueden aguantar cuatro años en total soledad, solo, con recuerdos, hambre y nostalgia, sobre todo nostalgia. Y cóm una paraíso tropical puede ser un infierno cuando estamos solos y perdidos. Excelente.

	Final de Partida ⁷ Delicadeza oriental 29-05-2011 Final de Partida es una obra compleja, no por lo complicada de su narrativa, sino por el espectro de planos que cubre y que por ende nos obliga a analizar. Si nos quedamos con la primera impresion, es una cinta bellisima, a veces demasiado emocional, pero que conmueve en lo mas profundo, con un tratamiento del tema central -los muertos y los vivos- muy refinado. Ademas, la musica y la fotografia son un tremendo aporte, que a semejanza de un crescendo en la musica clasica, va intensificando el material emocional hasta grados casi sublimes, que nos recuerdan por que el cine es un arte y no solamente entretenimiento. Ahora bien, al hilar mas fino, pero sin querer aburrir, podriamos decir que uno de lo elementos mas notables es el ritual del tratamiento de los cadaveres; hecho que nos parece claramente influido por el teatro japones, lleno de sugerencias tenues, simbolismos poderosos y una delicadez propia del arte oriental que es dificil de igualar en occidente. Sí podriamos hablar de escenas demasiadocargadas de emotividad, que casi se vulven melosas, como la del protagonista tocando el chello sobre una pradera o la de algunas escenas mortuorias que parecen un poco forzadas. Pero fuera de esos detalles, la obra es redonda, funciona a la manera de los Sueños de Kurosawa, invitando al espectador a fantasear con el pasado, los recuerdos y sobre todo con el fenómeno de la muerte, propia y ajena. En este sentido es una pelicula existencial, pero sin la densidad y el fatalismo que pueblan muchas obras existenciales. Aquí podemos inferir que es la mirada oriental la que nos entrega una visión trascendente -aunque dolorosa- de la muerte y de los muertos, y no una imagen fatidica y repleta de desesperanza. Reitero el papel de la fotografia y de la musica, ademas de un elenco impecable. Imprescindible.

	Los Secretos del Poder ¹⁴ La intriga funciona 27-07-2010 Personalmente me gusta cuando las intrigas políticas, corporativas, etc., son abordadas desde el periodismo, en especial del periodismo investigativo. Imposible olvidar al respecto la película Todos los Hombres del Presidente, que marcó una pauta para este tipo de historias. En State of Play tenemos una serie de elementos que, a la manera de los ingredientes de una receta, son de buena calidad y están usados en proporciones adecuadas, teniendo como resultado un buen plato, una buena película. Los actores principales (Russel Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams y Robin Wright Penn) están impecables en sus papeles, en especial Crowe y Affleck, que forman el eje narrativo en torno al cual se desarrolla la trama. Es interesante que ninguno de los roles protagónicos sea bueno o heroico, y que tampoco éncontremos la típica estructura de personajes héroe/villano. Todos tienen un cadáver en el closet, a excepción de McAdams que por ser una novata periodista posee aún el idealismo propio de la época universitaria. La historia secundaria (una comisión parlamentaria que está revisando las acciones e intensiones siniestras de una corporación privada de índole militar) cumple un rol significativo: desviar la atención tanto del espectador como de los periodistas para poder así dar espacio libre a la vuelta de tuerca que cierra la cinta. Dicho giro es quizá la parte más discutible de la película. Pero no empobrece en lo más mínimo a la obra en su conjunto.

	Los Extraños ¹⁴ BIENVENIDA 18-08-2009 Me declaro fan del buen cine de terror. Y creo conocer bastante al respecto; por eso es que propongo a Los Extraños como una película que es muy bienvenida. Demás está decir que el género del horror está repleto de basura cinematográfica...en otras palabras, repleto de películas que no asustan, ni siquiera al público adolescente. Aquí nos encontramos en otro escenario. Una obra que se basa en el horror psicológico, netamente psicológico, donde lo paranormal no tiene cabida. Aquí no hay espíritus, ni asesinos inmortales, ni especies ignotas que vienen a asustarnos...no, aquí se trata de seres humanos decentes -léase cuerdos-sádicamente hostigados por psicópatas que gustan del dolor ajeno (no es un detalle que no se roben nada de la cabaña de veraneo de la pareja protagonista). Estos extraños comienzan a acechar a esta pareja -que tiene problemas de orden emocional- de forma lenta, gradual, lúdica en el sentido de que juegan con su conciencia, y elaboran una noche (para ser estricto, unas cuantas horas) de perpetuo terror, sutil, progresivo, un terror claustrofóbico. A la manera del grupo de Chapman, hay una mujer que debe ser iniciada en el arte de inflingir dolor y muerte, para luego poder ser miembro de este pequeño grupo (son tres, pero se puede imaginar que al reclutar a más psicópatas en ciernes, el grupo podría aumentar su número de integrantes). Desde el punto de vista cinematográfico debemos tener algo en cuenta: si bien el tema de personas en medio de la nada que son acechadas no es para nada nuevo (¿hay algo nuevo acaso?), el tratamiento del tema sí es notable, efectivo...al punto de que en varias oportunidades me sentí inquieto, algo asustado, por escenas impredecibles, incluso para mí, que he visto cientos de películas de horror. Este criterio puede sonar personalista, pero es el mejor que poseo para recomendar esta película: me asustó, y en varios momentos, y por varios motivos. Las máscaras, la violencia sin sentido, el comportamiento de los extraños...que es una clara y aterradora demostración del espacio oscuro que rodea a algunas personas, personas apenas humanas, tan lejanas a nuestra manera de actuar, que resultan algo simplemente desconocido. De ahí la pregunta que los protagonistas le hacen a ellos antes del final: ¿Por qué? ¿por qué nos hacen esto? La respuesta no está en la película, ni tampoco en la sociedad. Y eso da miedo, bastante miedo.