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Películas comentadas por Jean Pierre

Estas son las películas comentadas por Jean Pierre, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	El Sustituto ¹⁴ Eastwood y la narración 29-05-2009 Un dato interesante pero no crucial para evaluar esta pelicula es que sea un hecho real. Porque a veces nos deslumbramos cuando una historia es verídica pero nos olvidamos de su valor cinematográfico. Por otro lado, si bien no es la mejor de Eastwood, ni mucho menos, es una buena película, sobre todo gracias a la capacidad del director para desarrollar la narración (se podría pensar que Eastwood sería un buen novelista...). Algo notable es cómo un buen director puede potenciar a actores que no son tan talentosos. Angelina Jolie, en mi opinión, es una actriz común y corriente...pero en esta obra logra destacar con uno de sus mejores papeles, o quizá el mejor. Como ya es costumbre, el desarrollo del guión es muy bueno, y la historia está bien armada. La recomiendo.

	La Vida de David Gale ¹⁴ Odio e ingenio 27-09-2009 Creo que lo mejor de esta película es la trama...mejor aún que las actuaciones. Aún cuando uno pueda decir que no hay nada nuevo y que este argumento lo hemos visto antes, La vida de David Gale conjuga muchos elementos con un orden y una armonía notables. En este sentido, el equipo de trabajo tras el director Alan Parker está impecable. La historia contiene temáticas de denuncia social (en especial la pena de muerte) y sociológicos (el odio), además de una historia individual y subjetiva (la de de David Gale); y los temas no se opacan mutuamente, es más, pareciera que se necesitaran para armar un todo que resulta a momentos casi perfecto. La trama nos va envolviendo, nos lleva a distintas perspectivas y nos tapa la boca con una gran vuelta de tuerca hacia el final...y todo, absolutamente todo, lo vemos sólo desde la perspectiva de David Gale. La película la narra (indirectamente) el personaje de Kevin Spacey, y no nos damos cuenta hasta que la historia concluye. Punto aparte son las tres actuaciones principales: la de Spacey, inmejorable, la de Laura Lynney, notable como siempre, y la de Kate Winslet, sobria y descarnada. En resumen, una gran película, que puede tener lugares comunes, pero que nos atrapa y que posee un tremendo guión. Excelente. Y muy ingeniosa en el tratamiento narrativo de la historia.

	El Luchador (2008) ¹⁸ A corazón abierto 27-02-2010 Tal cual la operación al corazón del personaje de Rourke, este es una película a corazón abierto. Es una historia que va doliendo a medida que uno entre en ella, y la sigue. Es extraño y genial a la vez cómo una historia sobre un tema poco atractivo (para mí por lo menos) resulta en un universal que te cala los huesos. Y esto se debe en gran parte a la magistral interpretación de Rourke, en un papel en el que jamás se le vio con anterioridad, porque antes era otro Mickey Rourke, lleno de glamour y estilo, no el venido a menos, el acabado, el tan parecido al personaje de Ram, el luchador. Aporte importantísimo son las actuaciones de Marisa Tomei y de Evan Rachel Wood (que parece tener bastante futuro), la banda sonora y la cámara: el seguimiento incondicional de la cámara al protagonista. Una cámara llena de cariño, ajena al melodrama, y que muestra la carne viva de un hombre agónico. Drama de tomo y lomo, áspero, real, monotemático porque es unidireccional: sólo queda el camino que va tomando el protagonista,que no nos deja otra opción sino seguirlo...

	Tron ^TE Viva Moebius... 20-07-2010 Tron es una película que nos devuelve el asombro por los inicios de la computación, de los mundos virtuales, del espacio cibernético. Hoy estamos tan acostumbrados a todo esto que lo damos por hecho, pero olvidamos que en sus comienzos fue una revolución epistemológica, y Tron nos permite admirar de cerca estos inicios. Todo esto condimentado con una gráfica espectacular, que en gran parte se debe al trabajo de Moebius. Y aquí no concuerdo con el tema de la antiguedad de los efectos: para mí son mucho más interesantes que los de obras más modernas, precisamente porque la visión artística del dibujo, la fotografía, etc., están presentes para enriquecer lo que podría ser sólo una fría tarea tecnológica. Además, la música del enigmático Walter Carlos, de La Naranja Mecánica, genera una atmósfera que se enlaza a la perfección con la gráfica. Como pueden ver en Tron la historia es lo de menos, al menos para mí. Otro dato: para aquellos que la vimos hace muchos años, volverla a apreciar nos da una segunda lectura mucho más interesante quizá que la primera. No hay que esperar el remake de esta obra: vean la original.

	Al Filo de la Oscuridad ¹⁴ Mel Gibson menos grandilocuente... 17-07-2010 En términos generales se agradece la aparición de esta película, por varias razones. Primero, el protagonista Tom Craven (Mel Gibson), que busca justicia al intentar esclarecer el asesinato de su hija frente a sus ojos, representa un cambio con respecto a muchos personajes pomposos y grandilocuentes que nos suele entregar Gibson. Craven es un policía algo gastado y solitario, incluso melancólico, que actúa desde la emoción cotidiana y que no duda en expresar sus limitaciones y defectos; no es un héroe titánico responsable de salvar al mundo o que persiga causas trascendentes. Es solo un hombre más. Segundo, y en relación con lo anterior, Mel Gibson jamás eclipsa el trabajo de los actores de reparto. Mantiene un perfil bajo y trabaja en equipo en términos del elenco. Tanto así que el personaje de Ray Winstone (un inglés que trabaja desde la oscuridad para limpiar los desastres que dejan los políticos americanos y los empresarios del área de seguridad nacional, y para mí el más interesante de todos) ocupa un lugar de privilegio. Quizá lo más atractivo y enigmático del film es precisamente la relación que forman ambos actores, una especie de alianza implícita y cómplice rodeada de ambigüedad. Tercero, el guión alterna con eficacia las escenas de acción, el suspenso propio de la conspiración que recae sobre Craven, el drama e inclusive ciertos toques de ironía. Todos estos elementos van siendo dosificados con bastante tino de modo de no caer en excesos, caricaturas ni lugares comunes que muchas veces resultan tediosos y facilistas. Por último esta cinta entretiene de principio a fin a la vez que nos atrapa con una historia bien construida que no recurre a superfluas fantasías heroicas. Si bien posee algunos puntos flojos son más los aciertos y le hace honor al género de thriller de acción, lo cual hace de Al Filo de la Oscuridad una película altamente recomendable.

	Final de Partida ⁷ Delicadeza oriental 29-05-2011 Final de Partida es una obra compleja, no por lo complicada de su narrativa, sino por el espectro de planos que cubre y que por ende nos obliga a analizar. Si nos quedamos con la primera impresion, es una cinta bellisima, a veces demasiado emocional, pero que conmueve en lo mas profundo, con un tratamiento del tema central -los muertos y los vivos- muy refinado. Ademas, la musica y la fotografia son un tremendo aporte, que a semejanza de un crescendo en la musica clasica, va intensificando el material emocional hasta grados casi sublimes, que nos recuerdan por que el cine es un arte y no solamente entretenimiento. Ahora bien, al hilar mas fino, pero sin querer aburrir, podriamos decir que uno de lo elementos mas notables es el ritual del tratamiento de los cadaveres; hecho que nos parece claramente influido por el teatro japones, lleno de sugerencias tenues, simbolismos poderosos y una delicadez propia del arte oriental que es dificil de igualar en occidente. Sí podriamos hablar de escenas demasiadocargadas de emotividad, que casi se vulven melosas, como la del protagonista tocando el chello sobre una pradera o la de algunas escenas mortuorias que parecen un poco forzadas. Pero fuera de esos detalles, la obra es redonda, funciona a la manera de los Sueños de Kurosawa, invitando al espectador a fantasear con el pasado, los recuerdos y sobre todo con el fenómeno de la muerte, propia y ajena. En este sentido es una pelicula existencial, pero sin la densidad y el fatalismo que pueblan muchas obras existenciales. Aquí podemos inferir que es la mirada oriental la que nos entrega una visión trascendente -aunque dolorosa- de la muerte y de los muertos, y no una imagen fatidica y repleta de desesperanza. Reitero el papel de la fotografia y de la musica, ademas de un elenco impecable. Imprescindible.

	Náufrago ^TE Soliloquio 09-06-2011 Esta buena película del hijo pródigo de Spielberg, Robert Zemeckis, no es una película de aventuras -aunque lo parezca- sino un drama sobre la soledad y la resiliencia, es decir, sobre cómo nos fortalecen acontecimientos traumáticos, en los cuales la mente se pone a prueba. Al respecto es imprescindible la actuación de Hanks..si bien no es uno de mis favoritos, en esta película creo que es la película. Con otra performance, el film podría haber resultado pésima. Notable el casting entonces, y la dirección que hace Zemeckis. Un hombre solo, perdido -para siempre- en una isla, sin más compañía que una pelota que luego pasa a ser un amigo entrañable: Wilson. de hecho, quién no recuerda a Wilson. Hay escenas tan desgarradoras como cuando Wilson cae de la balsa: simplemente notable. Es impresionante también cómo una mente y un cuerpo pueden aguantar cuatro años en total soledad, solo, con recuerdos, hambre y nostalgia, sobre todo nostalgia. Y cóm una paraíso tropical puede ser un infierno cuando estamos solos y perdidos. Excelente.

	Firewall ¹⁴ Nada más que diversión 12-06-2011 Esta película es recomendable solamente si buscamos diversión. Aunque el tema sea añejo y Harrison Ford represente otra vez al mismo personaje infinito -bueno, víctima, héroe americano- la cinta funciona, mantiene el suspenso y no tiene fisuras irremediables. Está hecha para entretener y lo logra. Paul Bettany funciona como el antagonista y la trama resulta interesante. Es un ejercicio a base de oficio, no pretender ser más de lo que es y uno se asegura un buen rato.

	Eichmann ¹⁴ Interesante y bien actuada 29-05-2011 Esta obra, que es más un documental cinematografico que una pelicula, es de lo mas interesante no tanto por el tema del Holocausto (que ha muchos ya nos ha cansado) sino por el enfoque distinto con que se visualiza el tema, y sobre todo por estar basada en documentos y hechos reales, ajenos a partidismos, ideologias afines o intentos artisticos de venganza o reivindicacion social. Si bien desconozco a los productores de la obra y qué paises participaron en la realizacion del film, al menos dos actores (Eichmann y la esposa del interrogador -Franka Potente) son alemanes, lo cual no es menor si pensamos que durante años todas las peliculas sobre el tema judios-nazismo eran hechas por realizadores judios y judio-norteamericanos. Esto le da un nuevo enfoque, la vuelve mas universal, y por ende mas humana. Las actuaciones son de primer nivel, hay mucho criterio para abordar los temas conflictivos y el retrato de Eichmann no parece para nada distorsionado. En fin, aqui nadie queda bien ni mal: solo se muestra a un protagonista monstruoso de un acto monstruoso, es decir, a un asesino en serie, a un criminal de guerra, que siempre nos recuerda hasta donde puede caer el ser humano. No es para divertirse, es mas para interesados en el tema.

	Asuntos Pendientes Antes de Morir ¹⁸ Una vez muerto 20-02-2002 El título de este film es muy importante. No es Asuntos pendientes ANTES de morir, sino Cosas que hacer en Denver cuando ESTÁS MUERTO. El título español elude el eje central del guión: no es antes, sino ya muerto. Obviamente, en términos metafóricos, o mejor dicho, en idioma de la mafia. Porque una vez que Andy García, al estropear un trabajo que le pide el Capo (el siempre demasiado inquietante Christopher Walken), se sabe muerto debido a la advertencia del jefe, debe apurar la realización de los pocos pero trascendentales deseos que le quedan. Dejar un hijo en camino, pedirle matrimonio a una chica estupenda -sabiendo que no era posible- debido al amor, no a exigencias sociales, intentar salvar a cada uno de los amigos que participaron en la misión fallida y, por último, hacer ALGO que dañe a Walken irreversiblemente, dejar en su talón de Aquiles una herida absoluta que lo haga recordar para el resto de sus días a ese Jimmy The Saint muerto de antemano.

	Ciudadano X ¹⁸ Aridez 20-02-2002 Una cachetada a las películas que han llegado a abusar de la temática de asesinos en serie. En medio de la politización extrema de la Unión Soviética, se desarrolla la increíble -pero real- historia de un asesino que cobra unas 50 víctimas en varios años, la mayoría menores de edad, y la investigación terca, constante hasta el delirio y la obsesión, de un forense nombrado policía al tomar el caso. Impresiona el desinterés de las autoridades en el caso y su fijación política; el imperio de la burocracia, la falta de recursos escondida tras campañas partidistas, y la aridez atmosférica que envuelve todo el filme. Grandes actuaciones de Stephen Rea y Donald Sutherland. Película de esas que, desapercibidas, recorren la injusticia del anonimato en desmedro de su tremenda calidad. Ojalá este comentario ayude a sacar a flote este thriller hecho a mano.

	Onegin ¹⁴ Too Late 20-02-2002 No puedo más que diferir radicalmente del comentario anterior. Es un mal hábito dar por hecho el aburrimiento que acompaña a las películas de época. Puede que tengan un ritmo más plano, secuencias aparentemente lentas, escenas que se detienen en la profundidad de campo, etc., pero todo esto concluye en el énfasis de la sensibilidad e intensidad, en la priorización del efecto emocional, de la estética, la fotografía y, sobretodo, de lo que nos dejará la obra una vez que termina. Ahí yace el comienzo de otra historia: la relación entre la película y el espectador individual. Suele asustar este enfrentamiento con fantasmas propios, esta conexión directa con nuestra intensidad y con los núcleos -frágiles quizá- sensibles que intentamos siempre desvirtuar porque, en el fondo, nos sacan del esquema previsible y geométrico de nuestro diario ¿vivir? Es ineludible el morir en vida, el sufrir hasta lo insoportable: el sentir. Ojo con la cromática de la fotografía.

	Perros de la Calle ¹⁸ Tensión 20-03-2002 Aquí no hay historias cruzadas ni personajes paralelos. La película, de estructura más clásica (mucho de La Soga, en el manejo del espacio), muestra un despliegue de tensiones dramáticas basadas en el guión y las actuaciones. Simple, cruda, intensa, con mucho de teatro pero sin serlo, esta cinta coloca a Tarantino inmediatamente entre los notables de su generación. Artesanía pura.

	Corazón de Medianoche ¹⁸ Lynch en pequeño 20-03-2002 Me quedo con las imágenes y los escenarios y los personajes de esta extraña, atrayente, pero no deslumbrante película. Hay sorpresas, efectos, escenas que impactan y eso encubre las debilidades, la ambiguedad mal manejada y lo que podría haber sido pero no. Igual la recomiendo, pero sólo para público amante de lo inquietante, de lo incomprensible, que tan bien ha mostrado Lynch.

	Muerto al Llegar ¹⁴ Injusto anonimato 20-03-2002 Una de esas buenas películas que nadie conoce (o demasiado pocos). Obra que nos ahorraría pérdidas de tiempo al ver malas pero exitosas cintas, en vez de conocer otras como esta. Thriller muy bien logrado. El guión es interesantísimo, y el ritmo de la historia, como laberinto, te lleva con eficacia de un secreto a otro: no es predecible, y eso, en este caso, habla muy bien de la obra. Para todos los que no la conocen, deténganse a disfrutarla.

	El Filo de la Inocencia ¹⁴ La maravilla de la simpleza 03-04-2002 Una historia sin recodos, ni vueltas a última hora. Tiempo lineal. Espacio inalterado. Personajes impresionantes. Un guión difícil, por lo crudo, limpio, que no permite efectos ni triquiñuelas para esconder las profundidades a las que llega. Bob está de lujo; un postre para el psicoanálisis. La ambientación es acertadísima. No se la pierdan; aunque no es para reír o pasar un buen rato.

	La Noche de los Muertos Vivientes (1968) ¹⁴ Asunto de velocidad 17-05-2002 Quizá lo que más me impresionó de esta película es el ritmo con que Romero maneja la historia. En especial el movimiento de los zombies: lento pero seguro; te dan tiempo para escapar, pero, de alguna forma, no puedes. El encierro también está muy bien logrado, y los conflictos que se desatan entre los personajes humanos. Hay además una especie de ironía inquietante que enriquece la obra. Vale la pena, sobre todo en un tema tan mal filmado en general.

	Carretera Perdida ¹⁸ The Lynch Way 17-05-2002 Casi es pecado escribir sobre la obra de Lynch. No porque sea intocable, sino por su inclasificable manera de hacer cine. Esta cinta no debe entenderse, en el sentido racional del término, sino que hay que dejar que te empape, de lo que sea, lata o asombro. Lo único que deseo recalcar es la atmósfera terrorífica que implícitamente inunda la película, en especial ese inolvidable personaje de ojos negros. Hay que verla.

	Pan y Tulipanes ¹⁴ Simple belleza 02-06-2002 Película hermosa, sin dramatismos, sin romanticismos exagerados, sin mayores aspiraciones que las que se muestran. Guarda, en algunos aspectos, cierto parecido con la relación amorosa de El Marido de la Peluquera. Venecia sale hermosa, aún mostrando sectores pobres y poco turísticos. La historia, íntima, cotidiana, sabrosa, le da un tinte muy sensible al filme. Para los que quieren ver belleza en las cosas simples, las más difíciles por lo general.

	Piso Compartido ¹⁴ Es por la risa 05-11-2003 Cuatro estrellas no por ser una joya del cine, sino porque da risa, entrega un buen buen rato... y eso es harto hoy en día, dadas las cosas.