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Películas comentadas por Jean Pierre

Estas son las películas comentadas por Jean Pierre, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Perdidos en la Noche ¹⁸ Triste belleza 09-05-2002 Sin duda esta joyita se sostiene, en gran parte, por las tremendas actuaciones de Voight y Hoffman. Están insuperables. La historia es simple, sin arabescos ni trucos; pero la forma en que está narrada es la clave de su maestría. Además, la música de Harry Nilsson le da un toque de nostalgia inolvidable. Mucha melancolía, realismo, y pura intensidad existencial. Imperdible.

	Vértigo ^TE PERFECCION 21-09-2007 La tercera vez que vi esta película fue para tratar de encontrar falencias o errores para mi humilde opinión. Y no encontré ninguno. Así de simple, así de impresionante. La historia es tan sutilmente misteriosa que nada puedo agregar. Los elementos psicológicos que intervienen ya sea como alucinaciones, borde de locura o pérdida del sentido de realidad, son introducidos con una maestría admirable. Una de las mejores películas de siempre.

	Toro Salvaje ¹⁸ Cima y sima 10-07-2009 Sima con s es sinónimo de abismo, lo contrario de cima con c. Este péndulo dramático está dirigido con una maestría notable por Scorsesse. Junto a Taxi Driver, creo que condensan lo mejor de este director. Y no es coincidencia que en ambas películas hayan trabajado juntos De Niro, Scorsesse y Paul Schrader, un gran guionista. El film se centra en la vida de La Motta, pero sobre todo en su vida personal, emocional. Toda la ira que este boxeador mostraba en el ring la esparcía entre sus seres queridos, alejándolos y alienándose a sí mismo de manera atroz, hasta terminar solo, gordo, decadente, haciendo chistes en bares de mala muerte. Y habiéndolo perdido todo, absolutamente todo, incluso a su fiel hermano (interpretado por el gran Joe Pesci). Nada más hermoso y terrible a la vez que la escena cuando La Motta va a parar a la cárcel, a una celda oscura y solitaria, donde de alguna manera se percata -ya tarde- de los errores que cometió, y de todo lo que perdió. No hay vuelta atrás. Y creo que no hay redención, sino un silencio lleno de arrepentimiento, en un momento en el cual ya todo está perdido. La fotografía en blanco y negro realza las emociones y las atmósferas, porque en mi opinión la película trata sobre los demonios de un ser humano grande y pequeño, terco, bestial, tierno a veces, en fin, un ser complejo: un ser humano. Ojo con la actuación de Robert De Niro: creo que debe estar entre las tres mejores de toda su carrera. Excelente película, narrada con cariño y realismo, y donde Scorsesse ya muestra su atracción hacia la violencia, pero aún sin caer en estereotipos que más tarde marcarán muchas de sus obras.

	Antes que el Diablo Sepa que has Muerto (2008) ¹⁸ Futura obra maestra 24-08-2010 Lo primero que se me viene a la mente a la hora de hablar de esta película es algo espeso, maciso, profundo y substancial. Sidney Lumet arremete con una fuerza extraordinaria y nos entrega una futura obra maestra. Digo futura porque es el paso del tiempo el mejor filtro para establecer ese tipo de categorías. Pero me atrevo a anticipar que este cinta no se desgastará con el tiempo y que en algunos años podrá ser vista como un clásico. Antes que el diablo sepas que has muerto da para escribir un ensayo, Por eso será breve. Las actuaciones de Hoffman, Hawke (que no es de mi gusto pero aquí se nota cómo lo trabajó Lumet), Marisa Tomei y Albert Finney son notables. La historia, ordinaria pero transformada por un artista en extraordinaria, está llena de pequeñas vueltas de tuerca que no intentan cerran temas o maravillar gratuitamente al espectador...son plots, núcleos narrativos de enorme calidad. Personalmente quedé maravillado con la edición, en especial con el manejo de los tiempos y de los ángulos narrativos. El narrador (o la cámara si se quiere) va y viene pero no al azar sino para mostrar distintas ópticas de un mismo suceso, en una estructura narrativa de lujo, construida con manos de artesano. Las escenas más complejas e intensas (que no son pocas pero están dosificadas, como debe ser) están actuadas con un compromiso y una calidad superlativos. No voy a contar nada de la trama. Hay que ver esta película. Verla, disfrutarla y padecerla, porque es fuerte y realista. Se trata de una obra de autor, de una obra firmada por Sidney Lumet. Moderna y clásica a la vez, Antes que el diablo sepas que has muerto es un ejercicio de estilo y a la vez una obra maestra.

	El Bebé de Rosemary ¹⁴ ¿Paranoia o Demonio? 15-02-2002 Aunque no se capte claramente, esta película es un hito del terror. Polanski se preocupa de llevar a la vanguardia el tema de las posesiones y, al mismo tiempo, el de las paranoias (ver Repulsión). Y aquí está la clave: no se sabe si es un delirio de la Farrow o si el Mal de verdad se ha apoderado de la situación. Filme sutil, con escenas inolvidables -la cuna negra- y que juega a la confusión hasta el límite, optando por la realidad del demonio en vez del delirio psíquico. Imperdible.

	Ararat ¹⁴ Compleja y sensible... 02-09-2011 Ararat sin duda da para un comentario extenso, e incluso para un análisis de apreciación cinematográfica. Por lo pronto puedo decir que es una obra monumental, construida como una catedral de distintos niveles o capas de complejidad y lectura. Lo interesante es que dicha complejidad en ningún momento vuelve a la cinta aburrida o demasiado espesa, como suele ocurrir con películas demasiado ambiciosas que al final caen en su prpopia trampa... A nivel narrativo Ararat es una novela épica, con una estructura dramática y de guión notables, tanto por su riqueza técnica como por el contenido...en otras palabras, figura y fondo, forma y contenido se acoplan majestuosamente en esta verdadera obra de arte. Hay que verla con calma y atención...así como con la percepción abierta pues es una obra de contenidos muy dolorosos, pero que traspasan las fronteras contextuales (el genocidio armenio) para hablarnos al final de la humanidad y la inhumanidad al mismo tiempo. En este sentido es una cinta de índole filosófica, óntica, que toca fibras muy profundas de la esencia humana. Impresionante e imprescindible.

	Northfork ¹⁴ belleza y sabiduría 16-10-2010 Película enigmática y simbólica, repleta de exquisitas sugerencias hacia el surrealismo, el éxtasis religioso, la muerte como paisaje desolado, y la identidad cultural que se pierde cuando la tierra se pierde. Porque Northfork tiene como punto de partida un suceso de por sí irreal: la inundación de un pueblo completo (con todas las vidas allí vividas, las construcciones y viviendas privadas que albergaron cientos de momentos irrepetibles, etc) debido a la construcción de una represa. Un hecho tan común pero al mismo tiempo tan extraordinario y significativo es la punta del iceberg desde donde se despliega esta bellísima historia, que constantemente entrelaza con mucho tino la realidad con los sueños, la vida con la muerte, la llegada de alguien con su partida, y todo esto en un contexto simplemente excepcional. Pocas veces he visto una fotografía tan sugerente, con toda una gama de grises y azules que le proporcionan una intensidad emocional perfecta a la cinta, además de los paisajes extensos, las llanuras aparentemente infértiles, porque siempre aparece un toque de color o alguna figura que rompe la monotonía o algún encuadre que le da vida a la ausencia y el abandono. Los ángulos de narración permiten al final tener una sola historia y no dos divididas en mundos paralelos (el niño y el ángel), lo que resulta muy interesante desde una óptica de construcción narrativa. Al mismo tiempo, la galería de personajes (con tremendo actores de por medio) es inolvidable, todos sutiles e intensos a la vez -personalmente me quedo con la interpretación de Nick Nolte. En fin, una obra de arte (imperfecta como toda obra humana) que nos deja una sensación distinta, plácida e intrigante a la vez...y nos recuerda el poder creativo de la imaginación humana. Excepcional.

	Gran Torino ^TE Gran Eastwood 03-07-2009 A estas alturas, decir que Eastwood es un buen director está demás: es quizá un pequeño maestro, que hace poco ruido, que silencioso va imprimiendo hondas imágenes y emociones en nosotros... Si juntamos Rio Mistico, Los puentes de madison, million dolar baby, los imperdonables, bird, y Gran Torino...¿qué tenemos? Una colección de obras notables. Clint Eastwood trata como pocos la sutileza emocional de los personajes (a mi me volvió a engañar en esta película); posee un tino inusual para jamás caer en dramatismos excesivos ni tampoco en falta de sensibilidad. Se maneja como pocos entre la delgada linea que separa el cine de entretenimiento y el cine como objeto de arte. Gran Torino es una muy buena pelicula, que enfoca aspectos poco conocidos de la vida del norteamericano comun y corriente (que son obviamente la gran mayoria). Trata temas actuales (de indole racial) sociales e individuales, y trata temas atemporales. Es una pelicula que se basa en la fuerza de los personajes (todos notables) y en la inteligencia de un tremendo director que sabe exactamente cuando dar la vuelta de tuerca...porque siempre nos sorprende con algo que no tenemos en mente...aún, y siempre nos deja tanto y tanto para sentir y pensar. Gracias maestro. Excelente.

	Qué Pasó con Baby Jane ¹⁴ Hermana te odio 15-02-2002 Terror psicológico de primera. La Davis y la Crawford se la juegan. Un detalle: se odiaban en la vida real, por lo cual su odio en el film no puede ser más verosímil. Ojo con las torturas sutiles de la Davis a su hermana. Estandarte de la venganza psíquica, esta película ilustra el delirio y las conductas psicopáticas producidas por el odio. El suspenso jamás se detiene. No se puede predecir. En fin, una joyita. Ojo con la escena final en la playa, es notable.

	Blade Runner: Corte del Director ¹⁴ Jaque mate visionario 06-02-2002 Las historias son siempre las mismas; sólo varía la manera como se cuentan (y ahí está la gracia). El tema es hecho público con Der Sandman de E.T.A.Hoffman y con Frankenstein: el llamado progreso toca las puertas del cielo (¿o infierno?). El ser humano se ve ante la posibilidad de crear vida o algo parecido (ver clones). En el caso de los autómatas, desarrollan una historia propia, emociones, etc (nada como la escena cuando Rutger Hauer muere sobre la azotea, diciendo: todos esos momentos se perderán como lágrimas en la lluvia. Ahora es tiempo de morir). Sin duda, la atmósfera que se logra es inigualable; la fotografía y la música de Vangelis acompañan de maravilla. Hoy en día ya existen chips capaces de aprender, es decir, que no vienen totalmente predeterminados, sino que van cambiando según su historia, por así decirlo. Más allá no deseo ver. Ojo con las calles y barrios y su hermosa decadencia.

	Psicosis (1960) ¹⁸ La Madre y el Deseo 06-02-2002 Obra de arte. Toda la temática psicológica, los conflictos de Bates, son tratados con suma delicadeza, no cayendo jamás en patetismos histriónicos. La ambientación -esa casa- es inigualable; la personalidad Bates-Madre es llevada a cabo con suma maestría. Por eso no entiendo cómo un director puede verse incitado a re-hacer la película, y sin Perkins, no lo entiendo. Terror psicológico de primerísima clase. No se la pueden perder. Y no podía ser a color.

	El Resplandor ¹⁸ Antropología del horror 06-02-2002 Dejando de lado el disgusto de Stephen King por los cambios que Kubrick hizo al adaptar la novela al guión, la película, como obra cinematográfica, es incluso difícil de adjetivar. En primer lugar es una joya del género, pero es más que eso, mucho más: es una exposición de cierta antropología del horror. El miedo, según Lovecraft y muchos otros, es el sentimiento más primario; lo desconocido, etc. Ahora bien, en el discurso artístico, este fenómeno vivencial puede dividirse al menos en: terror psicológico y terror cósmico, donde el primero habla de los conflictos psíquicos y el segundo de fuerzas para-normales. Lo que quiero recalcar de esta película es la conjunción de ambos en una sola historia. Tenemos el delirio de Nicholson y el desfile de espectros propios del hotel (lugar construido sobre un cementerio indígena). Pero, en vez de actuar paralelamente, ambas vertientes se nutren la una de la otra.

	Días de Furia ¹⁴ Aflicción 25-01-2002 Nada de caprichos. Paul Schrader es maestro, sobretodo como guionista. Y aquí se luce dirigiendo esta angustiante historia. Sin arabescos ni trucos: la realidad misma de la situación que expone. Quizá no nos guste esa amargura, porque queremos entretenernos, no pensar, sentir, o sufrir en este caso.

	El Horror de Amityville (1979) ¹⁸ Presencias 25-01-2002 Difiero al 100% del comentario anterior. Esta película narra, con una sutileza sorprendente, algo casi imposible: la presencia de algo incognoscible; congela algo invisible e inabarcable. No es el joven que asesinó a su familia; no es el demonio: es algo sin nombre, pero real. Se ríe de la ciencia y del pensamiento. No es alguien: es algo. ¿Y quién definiría lo que es algo? Superación de la Razón (algo tan necesario en este mundo soberbiamente exacto); ni materia ni espíritu, en fin, algo.

	Sed de Mal ¹⁴ Sinfonía negra 19-12-2009 Sed de mal es un claro ejemplo de la calidad cinematográfica que puede ostentar el cine negro. Semejante al caso literario, una buena obra policial no tiene nada que envidiarle a obras, entre comillas, más profundas. Chandler y Poe lo demuestran. Orson Welles también. Es una película de autor, donde la huella del creador es necesaria e indeleble. Escrita, dirigida y protagonizada -en una tremenda actuación- por Welles, el film también me recordó algunas temáticas y atmósferas del gran escritor Cormac McCarthy. Para destacar: el plano inicial y la secuencia de la bomba en la frontera entre Mexico y USA, además de Quinlan y Tanya, dos tremendos personajes interpretados por Welles y Marlene Dietrich. Hay, en toda la película, un salvajismo contenido, un abismo geográfico y psicológico, difícil de repetir e ignorar. Pero al mismo tiempo se trata de una pieza cuidadosamente elaborada, como una sinfonía negra.

	Pierrot Le Fou ^TE El séptimo arte 27-05-2009 Cuando se dice que el cine es el séptimo arte, no se piensa muchas veces que es eso, precisamente, arte (o debiera serlo). He aquí un ejemplo de arte cinematográfico. En Godard no importan tanto las historias como la estética y la experimentación; la mixtura de literatura, fotografía, pintura, teatro y cine. El guión está al servicio de la creatividad, la historia queda en segundo plano; el primero lo ocupa la creación misma de algo nuevo, algo que antes no existía. Y en eso Godard es un maestro como pocos. Se añora su visión presente en el tiempo y el espacio, y su simultánea atemporalidad. Tiene su propio tiempo, y su estilo es sólo de él...no es herencia, sino fuente para futuros creadores. Jean Paul Belmondo está espectacular: su personaje condensa gran parte de la ironía de esta magistral obra de arte.

	La Caída ¹⁴ Amplitud de miras; de criterio 22-03-2006 Si bien no es -y quizá podría haber sido- una obra maestra, esta película enfrenta con éxito dos desafíos: narrar sucesos de la guerra desde la vertiente alemana -y en especial de Hitler mismo-, y abordar humanamente a ese personaje sin caer en prejuicios sociológicos, sin juzgarlo de antemano. Sin duda la actuación de Bruno Ganz es pilar de este aspecto, personificación que es difícil de olvidar; resalta la valentía del actor al emprender tamaña empresa.

	Río Místico ¹⁴ Toda una historia 20-11-2004 Es la profundidad de esta cinta lo que creo la hace merecer cinco estrellas; no es una perfección, sí una obra de arte. La mirada de Eastwood aparece más melancólica que nunca desde Los Puentes de Madison. Pero aquí el director se queda atrás para dar cabida a los gigantes Sean Penn y Tim Robbins. La escena de los dos a orilla del río es fulminante. Extraño drama que juega a ser más que una tragedia: es toda una historia. A ratos insondable, nunca se pierde de vista al espectador, que estoy seguro no podrá quedar tranquilo u olvidar el tono o la mirada del narrador.

	América, América ^TE Odisea colosal 02-05-2008 Difícil hablar de esta película. Sí puedo decir que es una historia extraordinariamente contada -filmada-, lo cual resulta ser lo esencial en una buena narrativa, no la historia en sí misma, sino cómo es contada. Elia Kazan revela en este film aspectos vitales de su propia vida, y de su forma de actuar con respecto al escándalo de sus amigos.

	El Experimento ¹⁸ Psicología pura 11-04-2006 Dados mis 6 años de estudio en psicología, debo informarles que este film está, al menos a nivel general, inspirado en hechos reales. Hace unos 20 años se hizo un experimento en una universidad, creo de USA: los participantes (estudiantes de psicología) se dividieron en dos grupos para crear una situación límite. La mitad tenía poder sobre la otra, como si fueran gendarmes...Resumiendo: establecido un código estricto de conducta, los que tenían el poder llegaron -casi- a tortutar o más bien a castigar muy cruelmente a sus ex-compañeros cuando ciertas normas fueron violadas. Lo más preocupante fue que, dado el poder que tenían y la presión de ejercerlo, esos estudiantes no dudaron mucho en llegar a realizar actos que repudiaban antes de formar parte del experimento. Bueno, esta gran película nos muestra lúcidamente una situación muy similar a la antes mencionada. Puede ser cruda, pero es -y fue- así. Muy buena.