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Películas comentadas por Felipe Opazo (Ver comentarios de productos de Felipe Opazo [4])

Estas son las películas comentadas por Felipe Opazo, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Erase una Vez en el Oeste ¹⁴ ¡Estilo! 03-11-2001 Gran película, obra maestra de Sergio Leone y del spaguetti western. La composición de planos es genial, la música de Ennio Morricone excelente como siempre y la historia escrita por el gran maestro Darío Argento aún mejor. Imperdible.

	Sed de Mal ¹⁴ El ABC del cine actual 08-03-2002 Una verdadera obra maestra. Acabo de ver el DVD zona 1 y es una maravilla. Todo lo que luego hemos visto parte de la base de esta película y de Ciudadano Kane. Tanto la forma de filmar como el guión son una guía de cómo se debe hacer cine. Imprescindible, no sé cómo no la había visto, ojalá la puedan ver en widescreen.

	Memento ¹⁴ Una nueva joya del film-noir 31-07-2002 Al ver Memento, nos enfrentamos a una experiencia fresca y atrapante, que manteniéndose fiel a los códigos del cine negro, demuestra que con algo de imaginación y mucho trabajo se pueden hacer maravillas, aunque no se cuente con cientos de millones de dólares detrás. Algunos califican a Memento como un ejercicio de estilo, y de algún modo lo es, sin embargo sería injusto calificarla sólo como eso. El director Christopher Nolan nos muestra un gran desarrollo del estilo que ya venía haciendo en su filme anterior Following, lo que sumado a excelentes actuaciones de Guy Pierce, Joe Pantoliano y Carrie Ann-Moss, hacen honor al soberbio guión sobre el que se basa la cinta. Memento goza de esa capacidad de hacer sentir al espectador lo que sus personajes sienten, de lograr que hasta el más distraído no se despegue de la pantalla durante las casi 2 horas que dura el filme; esto gracias a su ingeniosa estructura temporal que cumple a cabalidad sus objetivos. Pedirle más sería injusto, ya que Memento es otro de esos títulos que enorgullecen al cine independiente, y que demuestran que el cine puede ser inteligente y popular a la vez. Lamentablemente la edición en DVD zona 4 es una burla a los consumidores, ya que presenta el film en formato full-screen, pasando a llevar la idea del director de cómo debe verse su película, algo que es inaceptable, sobre todo si es que la obra en cuestión fue filmada en el formato 2.25:1. Además, el mentado DVD trae apenas una pista stéreo, una ofensa comparada a la excelente edición zona 1, que viene en su formato original de pantalla, sonido DTS y cargada de extras. Ayuden a evitar que este tipo de insolencia para con consumidores de DVD zona 4 siga, compren la edición zona 1, que está disponible en el comercio especializado. Para terminar, sólo dar elogios a una excelente película. 100% recomendable.

	Nosferatu, el Vampiro ¹⁸ Una verdadera obra de arte 09-03-2002 Esta es una de las películas más bellas que he visto y es una revisión del mito del vampiro desde una perspectiva poco ortodoxa y anti-hollywoodense. La fotografía es increíble, sobre todo en cómo Herzog filma los exteriores dándole un verdadero poder a la naturaleza, al igual que en otros de sus filmes, como Fitzcarraldo y Aguirre: La ira de Dios. El ritmo pausado y tranquilo de la película nunca aburre y la actuación de Kinski es genial. Ojalá puedan verla en widescreen, ya que así es como fue filmada. Deberían verla todos los amantes del terror y del buen cine.

	El Hombre que Nunca Estuvo ¹⁴ Otra de los Coen y el destino 08-12-2002 La forma cómo el destino y el azar afectan la vida de las personas, es un tema recurrente en la filmografía de los hermanos Coen. Homenajeando a los grandes clásicos del cine negro, esta dupla nos trae una obra maestra en todo sentido, con un excelente guión y desarrollo de personajes, quienes ven como no pueden hacer nada ante ese destino, ya que son seres comunes y ordinarios que pasan por la vida sin pena ni gloria buscando algo que los saque de la monotonía. Todo esto es potenciado por las grandes actuaciones de Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Tony Shalloub y James Gandolfini, quienes (sobre todo los 2 primeros) deberían haber sido premiados. En la parte formal, la cinta luce una bellísima fotografía en blanco y negro que la hace lucir aún más grandiosa, y una música que logra poner los pelos de punta. Es emotiva, cercana y redonda. A mi juicio, uno de los 3 mejores estrenos del año. Utra-mega-súper recomendable.

	Batalla de Honor ^TE La película de artes marciales definitiva 03-09-2001 Esta película lo tiene todo: una historia que mezcla la traición y la superación, una grata ambientación de la China de entonces, imágenes de entrenamiento en un templo Shaolín y, por último, lo más importante: las mejores peleas de artes marciales que he visto en mi vida. Si existe algo mejor que esto en peleas y alguien mejor que Jet Li, por favor díganme porque me parece muy difícil. Las coreografías son increíbles y para qué hablar de los actores y actrices, todos maestros de las artes marciales.

	Terroríficamente Muertos ¹⁸ Lo mejor de Raimi 27-03-2002 Esta película, junto a Braindead del ahora famoso Peter Jackson, son las obras cumbres del subgénero splastick, aquel que mezcla la comedia y el gore más exagerados. Como la segunda parte de la trilogía Evil Dead, este filme no es sino la primera película re-hecha en un tono de comedia, lo que a mi juicio es una gran decisión. Sam Raimi se luce con frenéticos movimientos de cámara en un verdadero Tour de Force, sentando un estilo que luego sería muy imitado. En fin, si quieren pasar un buen rato viendo una obra con atmósfera de dibujos animados y una buena cantidad de gore, esta es la elección pefecta.

	Las Zapatillas Rojas ^TE La belleza hecha película 23-04-2002 Es por este tipo de cintas que uno se da cuenta de lo maravilloso que es el cine. Las Zapatillas Rojas es una obra maestra, donde la belleza de la puesta en escena se mezcla con una trágica historia de amor, logrando una calidez y fuerza impresionantes. Se puede entender por qué es la favorita de directores como Martin Scorsese, ya que el trabajo de Powell y Pressburger aquí es influencia directa de lo que muchos directores harían después, visualmente hablando. Ojo con la secuencia del ballet que da nombre al filme, simplemente bellísima.

	Días de Gloria ¹⁴ Otra joya de Malick 16-06-2003 Para los que tuvimos la fortuna de descubrir a este realizador con ese poema bélico que es La Delgada Línea Roja, es una excelente noticia enterarse de que otra de sus obras maestras haya sido editada en DVD acá en Chile. Más que comentar lo que narra la película, me parece importante destacar la coherencia tanto narrativa como visual que muestra Malick en relación a La Delgada Línea... (pese a que fue filmada 20 años después). El relato fluye, criticando a la Norteamérica de principios de siglo y -por qué no- al sueño americano. Todo esto es complementado por un trabajo visual de primer nivel: es importante acotar que Malick le pidió a Nestor Almendros que filmara sin usar ninguna fuente de luz artificial más que velas (!!!). Este es sin duda uno de los trabajos mas colosales y espectaculares que he visto, la forma en que es retratada la naturaleza es excelente, de hecho me parece que -junto a Herzog- Terrence Malick es el director que mejor retrata la inmensidad de lo que nos rodea. Sobre la edición DVD, sólo buenos comentarios: la imagen es excelente, lo que permite observar en plenitud las hermosas imágenes; mientras que el sonido fue remezclado para 5.1 canales, pero no suena para nada falso y aporta secuencias con bastante acción al subwoofer. Lo único que se echa de menos son extras, pero el hecho de tener una edición en widescreen de esta gran película ya es un regalo por sí solo. Lástima que la otra película de Malick, Badlands, haya sido editada en fullscreen en su edición Zona 4, ¡UN CRIMEN! No pierdan el tiempo y aprovechen de ver a uno de los directores indepedientes más importantes del mundo en plena forma. 100% recomendable.

	El Ciudadano Kane ¹⁴ Una obra monumental 26-03-2002 Esta película es considerada por muchos como la mejor de la historia, y luego de verla uno puede llegar fácilmente a entender por qué. Desde la primera toma vemos en Kane un filme revolucionario y adelantado a su época, que ya en la década del 40 sentó las bases para lo que después se haría. Esta película es una verdadera lección de cine, ya que además de todos los aspectos meramente cinematográficos, incluye una fuerte crítica social, digna de un maestro como fue Orson Welles. La edición en DVD es simplemente impresionante, la película nunca parece ser de 1941, para que se hagan una idea, el filme luce casi como La Lista de Schindler. Imprescindible.

	Lawrence de Arabia ¹⁴ La definición de superproducción 12-03-2002 Hace poco vi esta película e inmediatamente comprendí el por qué de su gloria. Por donde se le mire es grandiosa, inmensa, potente y emocionante. Las actuaciones son de primer nivel y la dirección del mítico David Lean también. Ojo con la increíble banda sonora, otro de los puntos fuertes de la película. Cabe destacar que David Lean compone los planos usando muy bien el ancho de pantalla, por lo que al igual que en todas las películas que no son 4:3, verla en widescreen es imprescindible, ya que solo así se podrán apreciar las maravillosas imágenes del desierto en todo su esplendor. Una curiosidad, me pareció que no aparece ninguna mujer a lo largo de la película.

	El Pozo y el Péndulo ^TE Vincent Price+Corman+Poe = una obra maestra 05-09-2001 En esta película, el genial Vincent Price, interpreta a un hombre atormentado por el hecho de que su padre fue un despiadado inquisidor y la reciente muerte de su esposa en extrañas consecuencias. Pero esto no es todo: al llegar el hermano de su esposa y hacer preguntas Price se muestra esquivo... ¿Qué será lo que lo atormenta? Con una grandioso guión basado en El pozo y el Péndulo de Edgar Allan Poe, nos llega esta entrega, una más de la serie Poe, dirigida por Roger Corman y protagonizada por el maestro Vincent. Una cuidada fotografía y montaje hacen de esta y otras como House of Usher, un deleite visual, un film que emana aires góticos. Cabe destacar el soberbio climax final y la espectacular interpretación de Price. Muy recomendable. La calidad de la cinta no es de lo mejor. Podrían tener la versión widescreen, de hecho la nueva edición en DVD viene con subtítulos en español.

	La Tumba de Ligeia ^TE Otra más de Corman/Poe/Price 27-03-2002 La Tumba de Ligeia cuenta la historia de un hombre que vive atormentado por la muerte de su esposa, y que desde el momento del trágico suceso se comporta de un manera extraña. Esta producción de la AIP, es una más de la serie Edgar Allan Poe, y cuenta nuevamente con Vincent Price como el necrofílico protagonista. Como siempre, Price está soberbio, demostrando por qué es uno de los mejores actores de la historia, y la dirección de Corman es muy elegante, considerando el bajo presupuesto de estos filmes. Esta es buena película, pero no roza las alturas de clásicos como El pozo y el Péndulo, Conqueror Worm, o House of Usher.

	La Leyenda del Jinete sin Cabeza ¹⁴ Un gran cuento oscuro 18-06-2002 Tim Burton es ante nada un artesano. Su capacidad para lograr atmósferas inquietantes y fantásticas, con increíbles decorados y una dirección de fotografía que recuerda a los clásicos de la productora inglesa Hammer Films, da vida a esta versión de la clásica leyenda del Jinete Sin Cabeza. Desde la escena previa a los créditos, Burton nos deja en claro que nos estamos adentrando en un mundo fantástico y maligno, un mundo que escapa a las convenciones de lo común, por lo que es un poco tonto sentenciar esta película de falsa, algo que vale para todas las películas de fantasía. Lo más interesante aparte de los logros técnicos, es el interés de Burton por rendir homenaje a sus ídolos de la infancia y adolescencia, esto se puede apreciar tanto en la dirección, con la cita de Black Sunday, una de las obras maestras del gran diector italiano Mario Bava, gran influencia para Tim, como en el casting de los actores en el que aparece en un breve papel el gran Christopher Lee, mítica figura de la Hammer. Hay que destacar también la excelente actuación de Johnny Depp, quien vuelve a demostrar su talento, encarnando a el cobarde Ichabod Crane. Sobre la edición en DVD, sólo cabe dar elogios ya que la transferencia es excelente y el sonido 5.1 hace que la excelente partitura de Danny Elfman suene como los dioses. Para los más exigentes, también cuenta con subtítulos en todos los extras. Sleepy Hollow puede que no sea la obra maestra de Burton, pero es muy recomendable tanto para los fanáticos del cine B, como para los que quieran disfrutar un filme que confirma que el cine de género no piensa morir.

	El Cirujano del Terror ¹⁸ Una divertida y macabra venganza 16-06-2002 Durante los primeros años de la década del 70, el maestro Vicent Price apareció en 3 películas que compartían el mismo tema central: la venganza. Además, hay que aclarar que en estas películas, las formas de ejecutar el acto de venganza son increíblemente originales, macabras y divertidas, lo que hace de las dos partes de la saga del Dr.Phibes y Theatre of Blood altamente disfrutables. En este filme en particular, el primero de la serie, el director Robert Fuest nos muestra un muy buen manejo del ritmo, con un guión que nunca decae y con un inspiradísimo Vincent Price en el papel del abominable Dr Phibes, un organista misterioso que elige castigar a los médicos culpables de la muerte de su esposa, mediante crímenes que evocan a la Sagrada Escritura. Todo esto es acompañado por unos soberbios decorados y una excelente dirección de fotografía, que no duda en recurrir a una amplia gama de colores para dar vida a una comedia negra, que elige cambiar la crudeza por humor y estilo visual, algo que en esta ocasión se agradece por lo bella que resulta esta obra, desde el punto de vista formal. No se engañen por los comentarios mal intencionados de snobs que denigran el cine de terror o ciencia ficción por parecer superficial, ya que al generalizar, solo están demostrando una profunda ignorancia y una incapacidad de ver más allá del simple argumento. Si no, pregúntenle al gran Martin Scorsese sobre el maestro del cine B Roger Corman, una de sus influencias más conocidas. En resumen, este filme es una buena opción para que pasen un buen rato gozando de una comedia negra, que cuenta con una gran performance del increíble Vincent Price, y una calidez formal de primera categoría. Altamente recomendable.

	Muertos de Miedo ¹⁴ Otra del genio neozenlandés 03-11-2001 Entretenida película en cual se mezcla la gran imaginación y estilo de Peter Jackson, con la mano del productor Robert Zemeckis, dando como resultado una comedia de horror muy satisfactoria con asombrosos FX y una gran actuación de Michael J. Fox. Recomendable para todos los fans de Peter Jackson, aunque no esperen ver otro Brain Dead.

	Drácula: Príncipe de las Tinieblas ¹⁴ Otra del genio de la Hammer 23-07-2002 Terence Fisher es sin duda el director mas emblemático de la Hammer Films, y también uno de los más importantes directores de cine fantástico inglés. En esta ocasión, Fisher nos sumerge nuevamente en las tinieblas de Transilvania, contándonos lo que pasó luego de que el conde Drácula fuese derrotado por el Dr. Van Helsing en Horror of Drácula, su película anterior. Como el revivido villano seductor vuelve el gran Christopher Lee, que sin decir una sola línea imprime un carácter feroz y salvaje al chupasangre, lo que otorga nuevos aires a un personaje que algunos pensaban estaba gastado. Como en todas las películas Hammer, los decorados y diseños de producción, así como la dirección de fotografía son buenísimos, generando el umbrío ambiente necesario para estas piezas de caracter gótico, todo esto con muy poco presupuesto lo que lo hace aún más loable. Este es un muy buen filme, que hace justicia a 2 leyendas del cine de terror como son Terence Fisher y Christopher Lee. Altamente recomendable.

	Cabo de Miedo (1961) ¹⁴ Un clásico del suspenso 23-06-2002 Max Cady es probablemente uno de los villanos más entrañables de la historia del cine, y no es casualidad que haya sido precisamente encarnado por actores íconos de su época como lo fueron Robert Mitchum en la versión original y Robert De Niro en el remake de Martin Scorsese. Desde la primera escena, Mitchum deja en claro que él es Max Cady y busca venganza a cualquier precio, y es precisamente sobre esta gran performance donde la película se sostiene. El personaje del abogado interpretado por Gregory Peck, no es un hombre agradable, algo que le da un gran plus al filme, ya que mediante avanza el relato nos vemos frente a un choque de valores donde es difícil distinguir entre lo malo y lo bueno, aumentando la tensión y generando la atmósfera inquietante que todo buen thriller requiere. Sin duda, la excelente partitura del maestro Bernard Hermann contribuye a enriquecer este ambiente, convirtiéndose en un personaje más dentro de la película. En el aspecto formal estamos frente a una solídisima dirección de fotografía y a un gran diseño de decorados, que justifican la decisión del director de filmar en blanco y negro. El DVD es sensacional, la transferencia es maravillosa, el sonido no tiene defectos y los extras incluyen un documental de 30 minutos de gran interés, todo esto a un precio muy bajo lo que lo hace altamente recomendable. Simplemente un clásico.

	Vestida para Matar ¹⁸ Cuatro estrellas y 1/2 19-04-2002 Vestida Para Matar es un notable thriller que comparte mucho con los giallo italianos, cuyo máximo exponente es Darío Argento. De Palma filma de una manera muy estilizada, con una composición de planos que recuerda tanto a su ídolo Alfred Hitchcock, como al maestro italiano antes mencionado. De hecho, las reminiscencias van más allá aún, ya que hay un asesinato que parece sacado de la película Profondo Rosso de Argento, una de sus obras maestras. Esto no quiere decir que Vestida para Matar sea una vulgar copia, sino una gran fusión de estilos (incluyendo el de Brian de Palma), logrando un guiso de lo más sabroso. Absolutamente recomendable.

	La Ultima Puerta ¹⁸ Buena producción, horrible final 13-03-2002 Esta película me produce sentimientos encontrados: por un lado me encanta todo lo relacionado con la producción, es decir, la fotografía, el vestuario, el diseño de los set y el ambiente que Polanski logra. También me gusta el trasfondo de la historia, el tono detectivesco del filme y la actuación de Johnny Depp, quien, para variar, se luce interpretando al protagonista. Ahora, ¿cuáles serían mis críticas? El final. El desenlace echa todo por el caño y transforma lo que podría haber sido una gran película en sólo una película.