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Películas comentadas por JESUS DAYRON (Ver comentarios de productos de JESUS DAYRON [1])

Estas son las películas comentadas por JESUS DAYRON, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	12 Monos ¹⁴ 12 ................................ 03-10-2007 (aplausos) (ovación) Me quito el sombrero ante tamaña película. Ante la increíble actuación de Bruce Willis ( quien nos recuerda en este filme que no sólo es un matón de cuarta duro de matar) y ante Brad Pitt. Una visión realista de un futuro no muy lejano y una llamada de advertencia a quienes manipulan la naturaleza como si fuesen dioses.

	Blade Runner: Corte del Director ¹⁴ Lección de humanidad 22-10-2007 Este filme me sigue impresionando ahora, tanto como en su estreno. Si bien en su estreno yo tenía apenas 10 años y me fascinó, no entendí nada. Es ahora que saldo una deuda con el cine de ciencia ficción, con Blade Runner y conmigo mismo. Magistralmente montada en una ciudad del futuro, pero cercana. sin ese efectismo sobrenatural tan caro a Hollywood, con una atmósfera asfixiante si bien profética (hacia allá vamos a golpe de polución y demás desastres) es sencillamente aplastante la lección de humanidad, de valorar la vida más allá de toda manipulación genética, un canto al amor que trasciende fronteras de todo tipo y encuentra siempre la manera de manifestarse. En resumen, una lección de vida, amor y esperanza.

	Amadeus Edición Limitada ¹⁴ Milos Mozart 17-10-2007 Aunque las licencias que se tomó Milos Forman sobre la figura histórica de Mozart fueron enormes, es esta una película digna de culto. Si bien es cierto que nos muestra a un Mozart despreocupado, burlesco y en ocasiones irrespetuoso, respeta algunos elementos claves de su vida y nos pone de manifiesto el enorme talento del genial músico de Salzburgo, la época en que vivió, su deseo de ser músico independiente y el triste y trágico final que tuvo, así como su particularmente abominable entierro. La innovadora y atrevida puesta en escena que hace Milos de la ópera Don Giovanni, dedicada al padre de Mozart, sigue aún siendo objeto de controversias. Una obra bien estructurada, con una mirada fresca y renovadora sobre una de las figuras más grandes del arte mundial: Wolfgang Amadeus Mozart.

	El Hombre Bicentenario ^TE Lección de futuro 26-11-2007 En todos mis comentarios hablo siempre del amor, el amor como fuerza motriz del universo ( humano y el cósmico) y es que la vida está indisolublemente unida al amor, el amor es vida, fuente de energía y creatividad. Este filme es una muestra más de esto. La transformación sufrida por Andrews, tanto interna como externa es una consecuencia más del amor. Existe una gran enseñanza oculta en esta película, un mensaje a aquellos que saben escuchar, acerca del sentido de la vida, y el paso del hombre por la misma: debes crear, aprender, ser útil a los demás, aportar tu conocimiento y amor a la obra común de la existencia humana. Esta película está basada en otro gran libro de Isaac Asimov, genio y padre indiscutible de los policíacos de ciencia ficción, género que creó y arraigó en la literatura moderna. Su preocupación por el futuro del hombre y la relación de los mismos con la máquina está plasmada en toda su producción literaria. Sus 3 leyes de la robótica se han convertido en paradigma de toda su obra: el valor inigualable de la vida humana y como todo lo demás debe estar supeditado a esto. Aprendamos de este autor, de este filme y de esa filosofía de vida. Robin Williams está magnífico, como siempre, muy creíble en su papel, con esa cualidad camaleónica de mutar de un papel a otro, cual si cambiara de piel. Los efectos especiales, sobrios, adecuados al filme se subordinan a la historia y la enriquecen, un guión certero y bien elaborado hacen de este filme un imprescindible para todo cinéfilo. No es común, pero les quiero recomendar un libro en lugar de un filme, les recomiendo del mismo Asimov: EL SOL DESNUDO.

	Orgullo y Prejuicio ^TE Al final triunfa el amor 07-12-2007 Estupenda película, reconozco que al inicio pensé encontrarme ante una mala película, pero esa impresión se disipó en los primeros 15 minutos. El filme logra comprimir con éxito un libro profundo, desgarrador, muy ilustrativo de la vida del siglo XVIII. Las locaciones están de lujo, las actuaciones magistrales. Es posible ver el dolor reflejado en cada rasgo de los artistas, es significativa la evolución en el personaje del señor Darcy, cómo logra evolucionar ante el espectador de un odiado y oscuro señor a un profundo filántropo enamorado, apasionado al punto de recordarnos a todos un amor similar (¿quién no se ha sentido ahí alguna vez por alguien?). Aleccionador filme sobre las pasiones humanas, sobre las apariencias, las divisiones clasistas que tanto daño han hecho ( Y HACEN) a la humanidad. No se tome esta película a la ligera, reflexionemos en su mensaje de amor y esperanza, en su optimismo puesto en una sociedad mejor: más humana, más tolerante, en una sociedad gobernada por el amor.

	K-Pax ¹⁴ 7 estrellas 29-10-2007 Es una pena que no haya más estrellas para otorgarle a esta película. Es indudable la deuda del filme con: Hombre mirando al sudeste. Pero si la idea general puede girar en torno al genial filme latinoamricano, el universo de K-PAX brilla con luz propia. Kevin Spacey está de lujo en este papel, y su personaje es todo un acierto en la realidad del mundo: nos pone de manifiesto nuestro mezquino orgullo, nuestros peores defectos: la avaricia, la prepotencia de los humanos que nos hace creernos los únicos en el espacio y los dueños del planeta y no parte de él. Nos hace fijar la atención en las pequeñas cosas que conforman este planeta y que apenas notamos: ¡la relación con el entorno, con los alimentos, con el universo! Muy acertada su opinión acerca de Cristo, de Buda, sobre la manera en que ellos vieron el mundo y su propuesta de paz y amor, tan desoída en estos tiempos de guerras y masacres. Es notable el paralelismo entre K-pax y Cristo o Buda: fue desoído, no lo escucharon y a pesar de sus evidentes milagros ( sus conocimientos superiores) fue encerrado y tildado de loco, tratado como tal. Un llamado de atención a los humanos que han perdido la capacidad de asombro, de amar, de vivir para algo que no sea la obtención de riqueza y beneficios. Un llamado a reflexionar sobre nuestra posición en el universo y nuestro papel en él.

	Snatch: Cerdos y Diamantes ¹⁴ Koh-i-noor 26-10-2007 Este comentario lleva de título el nombre de un famoso diamante. Y es que esta comedia delirante, con toques de cine negro, tan brillante y facetada como un lustroso diamante, tiene más de una arista y más de un valor: una edición impecable, un reparto de actores magníficos, (donde sobresale Brad Pitt), una música interesante y un guión que pone a prueba tu capacidad de asombro a cada vuelta de tuerca. Ambientada en un sórdido y cosmopolita Londres, este filme es una verdadera joya del cine actual, donde hay tantos pequeños diamantes como cerdos...

	Gandhi ^TE Mahatma 27-02-2008 Alma grande, así apodaron a un hombre pequeño, desgarbado pero con una voluntad tan grande que logró cambiar el destino de la India y el de millones de personas a la vez que enriquecía la humanidad toda con sus principios y su fuerza. Esta extraordinaria película logra, si bien como afirman al inicio es imposible en tan poco tiempo resumir una gran vida, captar la esencia del pensamiento, la conducta y fuerza que caracterizaron a Gandhi. Si bien la humanidad no aprende, aún se desgasta en guerras y opresión por doquier, el legado de este hombre universal es tan vasto que aun queda esperanza. Las actuaciones: soberbias, la fotografía, la música, todo se confabula para hacernos tan real al Mahatma que podemos sentir que puede cubrirnos con sus protectores brazos.

	Les Luthiers Hacen Muchas Gracias de Nada ^TE Magistrales 09-11-2007 He disfrutado este dvd y me he reído con risa franca, carcajada sana que inunda el alma, oxigena los pulmones y fortalece el espíritu. Hace muchos años escuché en versión cassette algunas de las historias de este dvd como por ejemplo: cartas en color (yogurthu nghe) y al verlos ahora en dvd, se fortaleció mi criterio de que es una de sus joyas. ¡exquisito trabajo!

	La Sociedad de los Poetas Muertos ¹⁴ .........( sin palabras) ............... 27-11-2007 Si hay una película donde se toca el asunto de la libertad de expresión, la libertad de luchar por lograr los objetivos propios, el sentido de la individualidad creativa y la formación vocacional de una persona, esa sin dudas, es esta película. Este filme reúne en sí todo el ansia de aprender, de buscar un camino propio, de luchar por mantener tu criterio individual aun formando parte de un todo y respetando el criterio de los demás. Un elenco joven y promisorio, un Robin Williams magnífico (como es habitual) y una fotografía sorprendente complementan un guión que de por sí solo es SORPRENDENTE. Esta película nos incita a encontrarnos a nosotros mismos, a mirarnos hacia dentro y aportar lo mejor de cada cual.

	Equilibrium ¹⁴ Equilíbrate 20-11-2007 Este filme me cautivó y asustó al mismo tiempo. Me cautivó por la creatividad con que el director recrea algo tan conocido como son las dictaduras totalitarias y me asustó porque despertó en mí el recuerdo de las mismas. Emparentado con 1984, de Orwell, en cuanto a sus planteamientos de control total, totalitarismo excluyente y erradicación de todo lo distinto: aquello que no encaje en el engranaje de la sumisión, el miedo y la obediencia, este filme sin embargo toca esos temas con nuevos bríos y con una propuesta visual impactante. Si bien el entorno es mezcla de imágenes 3d, fotomontajes y demás, son perfectamente reconocibles el estadio olímpico y el aeropuerto inconcluso del Tercer Reich. ¿Casualidad o toma de conciencia? ¿Un llamado de atención?

	Fresa y Chocolate ¹⁴ Más que fresa y chocolate 14-11-2007 Es curioso cómo cambia la percepción de un hecho, objeto, elemento u otra cosa cuando se toma cierta distancia de él. Cuando se estrenó este filme en Cuba, en los años 90, tuve la dicha de verlo. fue inspirador. Alea retrataba como nadie, una vez más, la sociedad cubana. Y lo hacia desde adentro, con su vision crítica y objetiva sobre la Cuba del día a día: sus obsesiones, miedos, fortalezas y debilidades. Ahora más de 10 años después, con algunas decepciones a cuestas, admiro más aún a Gutiérrez Alea por su sabia visión de una Cuba diferente, una Cuba que existe fuera de los medios de comunicación, una Cuba profunda, subterránea, una Cuba que tiene sus valores propios, sin tener en cuenta credo o sexualidad, una Cuba plena de sentimientos, de amor y de grandeza. Este filme es más que fresa y chocolate, este filme es experiencia vívida, clarificadora, catárquica. este filme es un canto al amor.

	Terminator 3 ¹⁴ Hasta la vista baby 27-09-2007 ¡Espectacular tercera entrega de Terminator! Por diversas causas he prolongado el placer de ver esta cinta algunos años, y me sigue apasionando como las dos anteriores. Con unos efectos especiales exquisitos: mezcla de animación tridimensional, maquetas en miniaturas, go-motion y maquillaje, el despliegue visual es sobrecogedor, cierto que se echa de menos la mística de las versiones anteriores... Sin embargo, se atreven con un Terminator Mujer (muy bien interpretado además por una chica capaz de matar sólo con su presencia a más de uno) lo cual es atrevido, intrépido y le da un giro inesperado a la historia. Un Arnold más maduro, pero definitivamente mejor actor, un John Connor casi innecesario (y peor actuado), con todo, un filme magistral que nos introduce en la pesadilla de un mundo gobernado por las máquinas, a la espera de: You are terminated.

	Ben Hur ^TE Todos los caminos conducen a Roma 28-11-2007 El buen cine no tiene edad. Este antiquísimo filme, me impresionó sobremanera. Hablaré primero de la impresión visual y luego del contenido mismo: el colorido deslumbrante y el respeto a la época, hacen de este filme (aún sin pretender serlo) el clásico filme de romanos. Vehículo por el cual nos trasladamos a una época de epopeyas, misterios, fundaciones, grandeza, glamour. Desde el más mínimo detalle hasta la gran puesta en escena está cuidada y bien documentada.

	King Kong: Los Diarios de Producción ^TE El mago devela su secreto 17-10-2007 Que se haga un pequeño resumen de las dificultades técnicas de cada filme y los avatares de sus directores y actores y se incluyan en el dvd como extras está bien, pero que eso se convierta en un dvd doble por demás, me parece excesivo. El cine tiene su magia y como toda magia, es puro truco y prestidigitación, no veo razón para descubrir hasta el último detalle de cómo se hizo, se pensó y trabajó en determinada película, una vez que se conoce el truco, se muere la magia. Prefiero imaginarme yo mismo cómo lo hizo, cómo me engaño el director y cómo me hizo creer tan real todo el filme, que la duda y la incertidumbre me desvelen durante días al punto de volver a ver el filme y tratar de descifrar la magia...¡hecha cine! A pesar de eso, no deja de ser un buen producto, y como tal muy vendible... Ustedes juzguen, yo prefiero al mago en su estado puro: ¡haciendo magia!

	Lección de Piano ¹⁸ Un piano para Neptuno 26-10-2007 Si te gusta la música clásica, de concierto o simplemente los filmes musicales, no enfrentes este filme con la idea de encontrar algo de eso. El piano aquí se erige como una excusa, a ratos insípida, para estructurar un típico triángulo de amor. Si bien tiene un condimento más: la hija (que aún no entiendo cómo es capaz de traicionar a la madre, desencadenando la desgracia final: si bien por celos o por puro aburrimiento), si bien la fotografía es inevitablemente buena- y es que en Nueva Zelanda no se puede hacer fotografía mala - la música casi me desespera. Reiterativa hasta el absurdo, una cantinela difícil de tocar y más difícil aun de digerir. Un aspecto que no puedo dejar de tocar es el referente a los maoríes, pésima ilustración de los maoríes, de su cultura, una caricatura burlesca de un pueblo autóctono con una cultura tan variada y rica (si quieres conocer un poco más de maoríes y verlos en acción, vean River Queen) en fin, que descanse en paz el piano en las profundidades marinas y ojalá no le de a Neptuno por tocar las mismas melodias.

	El Perfume: Historia de un Asesino ¹⁴ Olor a engaño..... 27-09-2007 Realmente decepcionante esta adaptación de uno de los libros más intensos y mágicos que me he leído en los últimos años. La excepcional fotografía y ambientación no hacen más que resaltar el pésimo guión y la ¿actuacion? del personaje principal, tarado casi hasta la idiotez. La banda sonora, algo repetitiva y hueca... en fin, un bodrio de adaptación, que más que buen perfume, nos lleva un fétido recuerdo a nuestras narices. De adaptaciones literarias recomiendo: Oneguin ( sobre una novela inconclusa de Pushkin) y la Lista de Schindler. Adaptaciones que logran captar toda la intensidad y pureza de sus homónimas literarias.

	Memento ¹⁴ ¿De qué va? 27-11-2007 Aun una semana después de ver el filme, me pregunto: ¿de qué va? Sí es cierto que logró que la recordara, pero con una mezcla de repugnancia y aburrimiento y no con esa sensación de ver algo noble, bueno. Tuve la sensación en todo el filme de un corredor de 400 metros que cada vez que está a 5 metros de la meta lo regresan a los primeros 100 metros de la pista y a correr una vez más... en un ciclo infinito y monótono. La complicación por la complicación, el enredo como ejercicio de cine sin objetivos claros no aporta nada a una historia tan confusa, trivial y tan mal contada. ¿en qué pensabas Nolan? Hubiera quedado bien como corto de cine y no un largometraje, le sobraron 60 minutos con suerte.