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Películas comentadas por jose ignacio errazuriz (Ver comentarios de productos de jose ignacio errazuriz [16])

Estas son las películas comentadas por jose ignacio errazuriz, ordenadas de acuerdo a las estrellas con que las clasificó, de más estrellas a menos.

	Más allá de la Justicia ¹⁸ Una película olvidada del maestro Tavernier 21-01-2004 Esta es una película que nos entrega humor negro, ironía y humanidad (en sus lados dulces y oscuros) por partes iguales. Con excelentes actuaciones, sobre todo de la bella Isabelle Huppert, nos cuenta una de esas historias acerca de hombres tranquilos que llegan al límite de sí mismos. Excelente.

	Los Inútiles (Edición Video Manquehue) ¹⁴ Siguiendo la pista de Fellini 16-01-2004 Esta es una película indispensable para los amantes de Fellini. Fue filmada antes de sus primeras cintas más conocidas, como la Dolce Vita o La Strada, pero es clave para entenderlo: sus temáticas y su forma de filmar tienen aquí su velado comienzo. Es un retrato certero de la vida de un grupo de jóvenes que se rehusan a asumir las responsabilidades de la adultez, que viven en el eterno sueño de dejar su pequeño pueblo en busca de un destino mejor, sin hacerlo jamás. Fellini trata con cuidado a cada uno de sus personajes y va reflejando el comienzo de una fractura generacional, de una disconformidad con el paso a la adultez y con el asumir las reglas de un mundo que no se ama. Notable.

	Stromboli ^TE Lo mejor de Rossellini 16-01-2004 Esta es una película bellísima donde se da esa rara comunión entre una gran historia, una filmación hermosa (toda la parte de la isla es soberbia, sobre todo cuando la Bergman escala el volcán) y una una actuación impecable. Una oda no sólo a Ingrid Bergman, sino a la mujer en general, en especial la de aquella época, al borde de la liberación, incomprendida en sus anhelos, discriminada por sus deseos, como lo fueron la Bergman y Rossellini en esos tiempos. Hay que verla.

	Kill Bill Vol. 1 ¹⁴ Quentin Tarantino lo hizo de nuevo 03-04-2004 Mucha gente que conozco odió esta película y la consideró un pastiche irrespetuoso, chillón e inverosímil. No niego ninguno de esos defectos y sin embargo, he quedado con la boca abierta ante este filme justamente porque Tarantino es capaz de construir una pieza artística notable sobre esos materiales. ¿Cómo puede un director hacer de la cultura de masas postmoderna un tema de culto sin caer en lo banal? He aquí la respuesta. Tarantino es un tipo fetichista: desde los pies de Uma Thurman hasta las canciones soul y el cine de culto de los '70 son para él un objeto de culto, una obsesión personal. Se dice justamente que Tarantino es autorreferente y su cine sólo se ocupa de ser un escenario de sus fetiches personales, pero díganme qué gran director no procede del mismo modo. Lo local se vuelve universal y una de las magias del cine está en que es capaz de comunicar en el sentido más profundo: nos conectamos con la trama de significantes de otro ser humano y aunque no la comprendamos a cabalidad podemos participar de ella y experimentar en nuestra subjetividad sus efectos. Esto es cine puro: visualidad, violencia, psicoanálisis sin tapujos.

	La Fiesta Inolvidable (Edición Zona 1) ^TE El gran Peter Sellers 13-09-2004 Incluso en las peores películas Peter Sellers se luce como el brillante comediante que era, y en este caso más aún, pues ésta es una de las mejores cintas que realizó durante su carrera (mejor que la saga de la Pantera Rosa, a mi gusto). Para quienes gozan con el humor de este actor británico, la recomiendo altamente.

	En el Cielo ¹⁴ Tocar el cielo 18-01-2004 Esta es una de las películas más hermosas que he visto en mucho tiempo. Actuada casi sin palabras, con una sutileza que llega a ser dolorosa, vemos la historia de un encuentro entre un hombre y una mujer como un punto infinito... La Blanchet ofrece la mejor actuación que le haya visto.

	Los Malditos (1969) ¹⁴ Nazismo brechtiano y barroco 28-01-2004 Hace un momento escribía el comentario para Lili Marleen de Fassbinder, donde dije que había que verla junto con El Huevo de la Serpiente. Si queremos completar la trilogía habría que hacerlo con Los Malditos, que se vale de una metáfora más que brechtiana para mostrarnos la alemania nazi en su tono quizás más decadente. Una película llena de barroquismos, genial y perversa a veces. Cuenta con el plus de la presencia de Dirk Bogarde, que como siempre está impecable.

	Días de Vino y Rosas ^TE Un gran clásico 11-01-2004 Me cuesta creer que nadie haya comentado esta película antes. Es un gran filme, con actuaciones impecables por parte de Lee Remick y Jack Lemmon y con un final bastante poco usual para una película hollywoodense. Es un imperdible clásico y un retrato impecable sobre el alcoholísmo y el vacío de la vida moderna y de las relaciones humanas.

	Perdidos en Tokio ¹⁴ Recordando a Antonioni 15-04-2004 Soy un fan declarado del cine de Antonioni y he aquí que su marca vuelve a aparecer bajo una premisa distinta. En Perdidos en Tokio los momentos muertos aluden al desarraigo y a la soledad individual, pero también son un contraste para esos otros instantes de mágica comunicación: un oasis imposible dentro de la vida contemporánea. Esta es una película que muestra el imposible de dos almas que se tocan, al menos por un breve lapso de tiempo. Imperdible.

	Cantinflas: El Bolero de Raquel ^TE Grande Cantinflas 16-10-2005 Esta es una película de infancia que nunca voy a olvidar: Cantinflas como el adorable padrino de Chavita, haciendo una y mil pillerías para ganas un poco de dinero como lustra zapatos y así mantener a su ahijado, la hilarante escena de baile con el bolero de Rabel... el balón para Chavita... qué se puede decir, un imperdible de ese cine inocente de antaño, pero aún lleno de vida.

	Pack The Ingmar Bergman Collection (Zona 1) ¹⁴ Lo que hace del cine un arte 11-09-2004 Bergman quizás es uno de los realizadores más extraordinarios de todos los tiempos. Ya sólo Persona vale el precio a pagar, quizás una de las mejores películas que he visto, no sólo sobre la identidad y la realidad sino también sobre el cine mismo. Y el Huevo de la Serpiente tiene hoy una nueva actualidad. Excelente.

	Kill Bill vol. 2 ¹⁴ Tarantino nevermore 11-09-2004 No puedo evitarlo. Sé que una película autorreferente, heteróclita, un collage a veces indigerible para quien no tiene un amor incondicional por el fetichismo cinéfilo y por la poca ortodoxia en los géneros fílmicos. Sé que Perros de la Calle es mucho más relevante desde un punto de vista histórico... pero ¡qué importa! Me fasciné con los dos volumenes de Kill Bill, la vi varias veces en el cine y no deja de causarme un profundo y oscuro deleite.

	Río Místico ¹⁴ Obra maestra 01-06-2004 Clint Eastwood siempre nos sorprende gratamente, pero aquí me saco el sombrero. Honestamente esta película fue más allá de toda expectativa que yo tuviera (y tenía hartas) y Sean Penn nos regala una actuación como nunca (cuesta creer que pasó de esta película a 21 Gramos... ¿no es demasiado talento?). Una joya.

	Lili Marleen ¹⁴ Fassbinder, Bergman y el nazismo 28-01-2004 Esta película bien puede ser vista junto con El Huevo de la Serpiente de Bergman. Ambas tocan el tema del nazismo pero desde ángulos distintos. Bergman en su estilo particular nos da una mirada del preludio del asunto, el retrato de la Alemania previa al ascenso de Hitler, una Alemania que (tal como otros conflictos humanos retratados por el sueco) roza el punto de ebullición. Fassbinder nos muestra sin complacencias la Alemania de Hitler con un ojo crítico pero no carente de humor, que no cae en discursos baratos. Profunda en sus matices humanos y aguda en el retrato social, esta es una película de las grandes.

	The Cream of Eric Clapton ^TE Clapton is God 13-01-2004 Para todos los fans de Eric Clapton, uno de los más grandes guitarristas del buen rock, este es un video esencial que recorre su carrera desde los Yardbirds hasta los años noventa, pasando por los Bluesbreakers, Cream y Blind Faith. Excelente, nunca me canso de verlo.

	Pack Six Feet Under - Temp. 2 Vol. 4 ¹⁴ Realismo mágico en clave dark 16-10-2005 Todos dicen que los europeos y los gringos nos robaron el realismo mágico propiamente latinoamericano, de un mundo subdesarrollado donde conviven costumbres precolombinas y modernidad en múltiples contextos simbólicos; para convertirlo en un guiño más de la cultura pop, descontextualizado, carente de significado. No dejo de estar de acuerdo con esa afirmación (especialmente cada vez que veo la sobrevalorada Amélie), pero este caso es una rara y valiosa excepción. La familia Fisher es un grupo humano viviendo en el borde de lo que esa sociedad norteamericana y protestante busca ocultar: la muerte, ese fin que nos iguala y que introduce el caos, el morbo y todo aquello que se calla en este tipo de idiosincrasia. Por ello exhiben una serie de disfuncionalidades, pero también tienen la capacidad de sacar a flote aquello anormal, bizarro, en cada ser humano en el momento en que se enfrenta a la muerte. Las situaciones que se tejen entre la vida cotidiana de cada miembro y el cliente o deudo de turno son de una humanidad profunda. Una serie onírica, perturbadora, casi absurda a veces, y sin embargo real, mucho más real que Friends. Una joya.

	El Viaje de Chihiro ^TE ¡Desbordante! 15-04-2004 Quizás esta es la película infantil más delirante que he visto en los ultimos años. Desborda en creatividad, en poesía visual, en ese misterio insondable que mueve los hilos de la curiosidad infantil, siempre ribeteada de elementos seductores y numinosos. Es barroca y críptica como sólo lo puede ser una película japonesa. Me fascinó y creo que aporta más a la mente infantil que cualquier película de Disney que se haya hecho.

	Baby Doll ^TE Elia Kazan + Tennessee Williams 30-01-2004 Este es otro excelente ejemplo de cómo este gran director lograba llegar a la médula de las obras de Tennesee Williams. Al igual que en Un Tranvía Llamado Deseo, esta película es soberbia, con excelentes actuaciones y mantiene todo el tiempo la intensidad dramática propia del mundo de represiones y estallidos sexuales de la obra de Williams. Magistral. Ojo con Caroll Baker.

	Mona Lisa ¹⁸ Mejor que El Juego de las Lágrimas 11-01-2004 Me parece que esta es la primera película de Neil Jordan y recuerdo que cuando la vi la encontré mucho mejor que todo lo que ya había visto de él. Esta es otra de esas historias de amor algo torcidas que le gustan a este director, con la gran actuación de Hoskins. Pero en esta cinta todo es más sutil, más visual que en las anteriores. La recomiendo a ojos cerrados. (Un dato extra para los fans de los beatles: esta película fue producida por Handmade Films, la productora del fallecido George Harrison).

	Amor Después del Mediodía ¹⁴ Lo invisible en las relaciones 20-01-2004 En otra entrega de sus Cuentos Morales, Rohmer nos da una profunda reflexión sobre las relaciones de amistad y pareja, que son desnudadas hasta el fondo en este filme. La líbido implícita en las relaciones queda al descubierto y también el instinto infantil que prima en el hombre. Imperdible.